5 картин видатних художників Ежена Делакруа
Ватажок романтичного напряму в європейському живописі народився 26 квітня 1798 році в родині політичного діяча і ріс сущим шибеником. Під час навчання в ліцеї Людовика Великого Ежен мав великий хист в словесності та живопису. Художній талант він успадкував від своєї матері - Вікторії, яка походила з родини знаменитих червонодеревником. Але справжню пристрасть до живопису в Делакруа зародив його дядько - він брав з собою Ежена, коли вирушав малювати з натури.
Ще юнаком Делакруа втратив батьків і був відправлений до сестри. Однак незабаром сестра потрапила в надзвичайне фінансове становище і Ежен в 17 років виявився наданий сам собі. Тоді він зробив свій перший серйозний вибір - вступив в майстерню відомого классициста П'єра Нарсіс Герена. Вже в 1816 році він став учнем школи образотворчих мистецтв, де невтомно писав гіпсові зліпки і оголених натурщиків - це допомогло художнику освоїти техніку малюнка досконало.
Першою картиною Ежена стала «Тура Данте», яка не викликала жодного інтересу суспільства. Однак через два роки в 1824 році Делакруа виставив в Салоні свою картину «Різанину на Хіосі». Завдяки цьому полотну про Делакруа дізналася вся країна. Одні захоплювалися, інші звинувачували живописця в надмірному натуралізмі, проте головна мета була досягнута - Ежен зміг про себе заявити.
У 1832 році Делакруа включили до складу офіційної дипломатичної комісії, яка попрямувала з візитом в Марокко. Під час цієї поїздки Делакруа, захоплений африканським світом, фантастичною красою природи і натхненний гучними і яскравими святами, зробив сотні ескізів. Отримані враження в Марокко довгий час служили йому невичерпним джерелом натхнення.
Після повернення до Франції Ежену пішли офіційні замовлення. Першою замовний монументальної роботою стали розписи, виконані в Бурбонському палаці. Після чого Делакруа працював над прикрасою Люксембурзького палацу і розписом стель в Луврі. Дванадцять років свого життя Делакруа присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сюльпіс.
Делакруа дуже серйозно ставився до роботи над фресками і підходив до неї з величезним ентузіазмом. Делакруа був дуже повадлівим людиною: постійно відвідував різні зібрання, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява завжди чекали з нетерпінням. Живописець незмінно відзначався розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер.
У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. У 1951 році його обрали до міської ради Парижа. А вже 1855 року Ежен був нагороджений орденом Почесного легіону і в цьому ж році в рамках Всесвітньої паризької виставки був організована персональна виставка Ежена Делакруа. Сам же художник засмучувався, що публіка знає його за старими робіт і лише вони викликають незмінний інтерес.
Остання картина Делакруа і фрески для церкви Сен-Сюльпіс, які були закінчені в 1861 році, залишилися практично непоміченими.
Це байдужість до його нових робіт затьмарило останні дні життя Ежена. 13 серпня 1863 році в віці 65 років Делакруа несподівано помер від рецедиви хвороби горла в своєму паризькому будинку. Відомого французького живописця поховали на паризькому кладовищі Пер-Лашез.
1. «Тура Данте» або «Данте і Вергілій в Аду» (1822)
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

Перша самостійна робота Ежена, сюжет якого художник запозичив з «Божественної комедії» Данте. Ця робота принесла Делакруа широку популярність і змусила заговорити про народження нового художника-романтика. Ежен вважав, що колір є найважливішим елементом живопису. Він збільшує колірне звучання цього полотна використовуючи контрастні тони: яскраві плями червоного і синього в зображенні одягу і світлих відтінків оголених тіл, які різко виділяються на зелено-синьому і коричневому тлі.
2. «Різанина на Хіосі» (1824)
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

Відомий епізод часів війни Греції за незалежність і став сюжетом для цієї картини. На полотні Делакруа зобразив жорстоку розправу 11 квітня 1822 року турками над жителями острова Хіос, за те, що ті підтримали борців за незалежність. Переступивши за роботу над картиною Ежен поставив перед собою мету - досягти «правдивості» зображення. Для того, щоб створити ефект присутності, Делакруа познайомився з полковником Вутье, який був свідком цієї події, і ретельно розпитав про всі нюанси. Перед початком роботи з полотном Ежен перечитав величезну кількість рідкісних книг, щоб якомога точніше відтворити живі кольори перських мініатюр. Незважаючи на серйозну підготовку, полотно все ж виглядає не настільки натурально, як очікувалося. Публіка розділилася в оцінці цієї роботи. Одні цінителі мистецтва захоплювалися натуралізмом, інші звинувачували у відсутності таланту. Проте, полотно було придбано державою за 6000 франків, що є величезною сумою на той час.
3. «Смерть Сарданапала» (1827-1828)
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

Сюжет цієї 5-метрової історичної картини Ежен взяв з драми Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал», але вніс деякі зміни. Натхнення він черпав також з поїздок до Іспанії і Марокко. Вперше це полотно було виставлено в 1827-1828 роках і відразу ж викликало негативні відгуки критиків. Тоді Делакруа звинуватили в еротоманія і смакуванні жорстокості. Критики також вказували на авторські помилки в перспективі і засуджували за що панує на передньому плані хаос.
4. «Свобода, що веде народ» або «Свобода на барикадах» (1830)
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

Картина була створена художників за мотивами липневої революції 1830 року, яка поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після підготовки численних ескізів, Делакруа треба було всього три місяці, щоб закінчити це полотно. У центрі картини зображена жінка, яка символізує свободу. У правій руці вона тримає триколор - прапор республіки Франції, в лівій - рушниця, а на голові - фрігійський ковпак. Художник зобразив жінку з оголеними грудьми, символізуючи самовідданість французів того часу. Себе ж Ежен намалював у вигляді чоловіка в циліндрі, який знаходиться зліва від головної героїні.
Вперше це полотно було виставлено в травні 1831 в Паризькому салоні, де її одразу ж купило держава. Однак через революційного сюжету його зняли з виставки і протягом довгих немає не виставлялася на публіку. Тільки в 1999 році «Свобода, що веде народ» була перевезена з Парижа на виставку в Токіо. У 2012 році картина була виставлена в художньому музеї Лувр-Ланс в місті Ланс на півночі Франції.
5. «Алжирські жінки» (+1834)
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

На цю картину Делакруа надихнувся під час поїздки по Північній Африці. Місцевий султан, надавши високу честь європейському гостю, показам йому свої володіння. Випала на долю Ежену рідкісна удача дозволила побачити загадковий світ султанського гарему. Зсередини все виявилося не таким чарівним, як здавалося Делакруа. Тут йшло своєю чергою звичне життя, а наложниці в кольорових арабських нарядах виглядали звичайнісінькими жінками. Саме під час роботи над картиною «Алжирські жінки» Делакруа почав свої експерименти з кольором: деякі її фрагменти написані двома контрастними додатковими квітами - зеленим і червоним. Це полотно стало віхою в історії образотворчого мистецтва. «Алжирська жінками» захоплювалися Анрі Матісс, П'єр Ренуар і Пабло Пікассо.