Айвазовський Іван. Художник моря!

Тому великих мариністів у всій історії світового живопису можна нарахувати лише з десяток. Але більше.

Серед найбільших і віртуозних співаків моря був Іван Костянтинович Айвазовський - художник з неймовірною маестро, який підкорив всі труднощі живопису і з вражаючої, уявною простотою і легкістю досяг вершин цього важкого жанру.

Ні Едуард Мане, ні Клод Моне, які, як і Курбе, писали марини в числі інших своїх творів, що не досягли таких висот. Інша річ - Тернер або Буден, ці справжні поети могутньої водної стихії, то лютою і бурхливої, то ніжною і тихою ...

Море, як і небо, вічно в русі, в невловимих рефлексах пленеру. Треба тільки це вміти бачити і, головне, зафіксувати на полотні, папері, на дошці офорта або гравюри; ..

***

В погожий літній день в маленькому кримському містечку Феодосії, під плескіт набігає бірюзовою хвилі, у вірменській родині Костянтина Гайвазовського народився 17 липня 1817 роки син - Ованес ...

Можна з'їздити весь світ, але безпомилково серед сотень до тисяч полотен ти знайдеш і відрізниш дивно живі, трепетні, м'яко і тонко написані полотна, що зображують то просто море, осяяне промінням заходу, то вали океану, що нагромаджуються в пустельному величезному просторі, то сцени морських боїв ...

Айвазовський - так пізніше став він писати своє прізвище - віртуоз кисті, яка зрозуміла всі тонкощі зображення марин і досяг вершин слави. Його картини прикрашають кращі зборів світу. Художник, який створив цей потік шедеврів, зобов'язаний не тільки своєму таланту і працьовитості. Перш за все створення світу його образів визначено батьківщиною - Феодосією, де ще малюком він звик бачити і навчився любити море.

Батько побачив ці перші досліди восьмирічного сина і, замість того щоб вилаяти його за забруднити стіну, виніс йому кілька аркушів цупкого паперу і олівці.

- Малюй, - сказав батько.

І син почав малювати стихійно, нестримно, Бажання зобразити світ, його навколишній, було невгамовним. Правда, життя нелегке, коштів на купівлю паперу, фарб не було. Раптово виїхав в далеку казкову Венецію старший брат Гарік. Роки йшли. І коли майбутньому художнику виповнилося десять років, потреба змусила сім'ю Гайвазовського віддати маленького Ованеса в люди - працювати в кав'ярню до греку Олександру.

Кав'ярня. Хлопчик на побігеньках. Горький чад кухні. Дим. Гул голосів і нескінченна круговерть сірих, нудних буднів. Суєта, стусани ...

Прізвище юнака з вогненними очима, так запам'яталися маленькому Оніка, була Пушкін. Лише через десяток років доля зведе їх знову, вже в столиці - Санкт-Петербурзі на виставці картин молодого художника Івана Айвазовського.

Робота в кав'ярні у господаря-грека мала і свої світлі сторони. Спілкуючись з гостями, слухаючи розповіді моряків про далеких країнах, про їхні подорожі, хлопчина запасався знаннями. Товаришуючи з музикантами, Ованес навчився грати на скрипці. Музика. Вона ще більше збагатила його духовний світ. Але, як кажуть, шляхи долі несповідимі ... Юному художнику зустрічається меценат. Архітектор. Він відчув талановитість хлопчика і забрав Ованеса з кав'ярні. Став вчити малювання, перспективі, дав матеріали - папір, кольорові олівці.

Захоплено, безвідривно віддався хлопчисько улюбленій справі. І воно пішло. Так іноді перший поштовх дає імпульс до нестримного руху вперед. У архітектора Коха була легка рука. Він знайомить градоначальника Феодосії - Казначеєва з молодим художником, той дарує йому перші в житті Айвазовського акварельні фарби і обіцяє підтримку. Незабаром сім'я Казначеєва переїжджає до Сімферополя і берег з собою юного Івана (як його стали кликати на той час).

Сімферополь ... Позаду залишилася Феодосія - місто, засноване греками близько двох тисяч років тому і названий ними «богом даними». Ще малюком, розшукуючи старі монети і черепки давнього посуду, Ованес слухав розповіді про те, як рідне місто зруйнували гуни, а в середні віки генуезці відновили його і назвали Кафою.

Незабаром після приїзду до Сімферополя малюнки молодого Айвазовського надсилаються в Петербург з клопотанням про прийняття юнака до Академії мистецтв. Президент Оленін, переглянувши роботи молодої людини, дав вказівку про прийняття його «казенним пансіонером».

... Столиця Росії вразила юнака пишнотою своїх палаців, парків, чавунних литих огорож, мармуровими статуями. Адміралтейство, величний Мідний Вершник і, головне, - Нева в дорогому вбранні набережних, ошатних мостів. В її срібному дзеркалі відбивалися грандіозні колонади палаців, гострі золоті шпилі і рожеві вітрила могутніх кораблів, величаво пливуть назустріч зорі ... Юнак був зачарований. Нарешті він близький до своєї мрії стати художником, - адже в Російській імператорській Академії мистецтв, як він мислив, було зібрано все найкраще, чим мала Русь. Треба лише вчитися, вчитися малювати і писати.

Але не все було так просто і однозначно в ту далеку пору. Микола I, самодержець, особисто займався академією, і дух, який панував в ній, був казенний, сірий, далекий від романтичних мрій шістнадцятирічного Айвазовського. Адже він любив природу, море, свою маленьку сонячну Феодосію, а офіційні біблійні і міфологічні сюжети навчальних завдань були чужі маленькому провінціала, простодушному і соромливому.

- У нас Нева - красуня. Ось ми і повинні її на полотнах оспівувати. На тони її дивіться, на тону!

Воробйов розумів поезію, дружив з Жуковським, Криловим, Гнєдича. Словом, це був утворений і тонко відчуває прекрасне людина ... Айвазовський про перших днів заявив про себе як талановитий учень, він багато працював і був з перших кроків відзначений.

... 1833 рік. Вся Європа захоплена творінням Брюллова «Останній день Помпеї», і фанфари цього успіху досягли і берегів Неви. Про Брюллове заговорили в академії. Молодь раділа, консерватори і педанти бурчали, але слова з пісні не викинеш - «Помпея» вражала уми, хвилювала всіх, кликала до осягнення вершин мистецтва.

Йшов час ... І ось настав 1836 рік, коли вперше Айвазовському дозволили вийти в море на бойовому військовому кораблі. Перед молодим художником розкрилася у всій красі грізна міць Балтики, свинцеві шторми і блакитні дні штилів. Вся, вся веселка примхливої ​​морської стихії постала перед ним. Так були створені сім картин з життя російського військового морського флоту. У них було не тільки море, але й кораблі і люди, написані з великим старанням і знанням справи ...

Айвазовський знайшов своє покликання. Море і флот ... Восени на академічній виставці ці картини мали великий успіх. Сам Пушкін обійняв автора полотен і негайно згадав Феодосію, порт, Раєвського і малюка Ованеса. Картини молодого мариніста похвалив кумир молоді Брюллов. Це була велика підтримка, така необхідна будь-якому починаючому суворий і тернистий шлях до справжньої слави в мистецтві. Дар Айвазовського також зауважив Глінка і зустрічався з ним. Таке оточення великих людей змушувало тільки старанніше працювати, працювати ... Двадцятирічний художник пише серію морських пейзажів, за які у вересні 1837 роки отримує золоту медаль першого ступеня, що давало йому право на закордонну поїздку для вдосконалення майстерності. Однак рада академії вирішив відправити Айвазовського на два літа в Крим, щоб потім взимку він звітував про літніх етюдах.

Він відвідує Ялту, Гурзуф. Довго-довго стоїть біля кипариса Пушкіна, згадуючи загиблого поета.

Велична земля Тавриди. Квітучі парки, гори в бузковому вуалі, чорні кипариси, рожеві магнолії і море, море, то синьо-смарагдове, то перламутрове, перлове, то палаюче червоне.

Майстер влаштовує собі студію в Феодосії, куди привозить все кримські етюди. До самої зими він несамовито трудиться, намагається домогтися звучання відкритого сонця, і нарешті звична коричнева академічна серпанок поступається місцем повній гамі всеперемагаючого пленеру. Радісне море і дзвінке бездонне небо - все, здається, покірно пензля Айвазовського. Але він невпинно шукає. Шукає свою палітру, свій колорит, безжально знищуючи і відкидаючи сірі і мляві полотна.

До нього в майстерню заїжджає Микола Миколайович Раєвський - генерал, начальник Чорноморської берегової лінії - і запрошує живописця відвідати східні берега Чорного моря і поспостерігати бойові дії російського флоту. Художник з радістю приймає це запрошення.

«Колхіда» - військовий корабель російського флоту тих часів. Він йшов повз кримських берегів. Художник писав етюди. На борту він познайомився з братом Пушкіна - Львом Сергійовичем і подарував йому пейзаж. Знову чаклунка доля звела три імені - Раєвський, Пушкін, Айвазовський ... Правда, Пушкін був лише брат поета, але їх схожість, вірші, які він читав, згадуючи улюбленого Олександра, - все це зворушувало до сліз ...

В кінці плавання, підійшовши до берегів Кавказу, Раєвський відвідав флагманський корабель «Силистрия», що стояв на чолі чорноморської ескадри з п'ятнадцяти судів. Він взяв з собою Айвазовського і представив його адміралам Михайлу Петровичу Лазарєву, Павлу Степановичу Нахімову, Володимиру Олексійовичу Корнілову. Молодий художник зустрів на флагмані багатьох друзів, знайомих по балтійському походу.

Буйна, незаймана, дика природа Кавказу полонила молодого живописця, і він з цілою текою етюдів, що включали і десантні операції флоту, приїхав до Феодосії, де привів все в закінчений вигляд і став готуватися до від'їзду в академію. У цих нових полотнах Айвазовського вже остаточно склалося його основне покликання - мариніст-баталіст!

Перегляд. Після довгих дебатів рада академії вирішив відправити Айвазовського серед інших за кордон для вивчення класики.

Перші кроки їх були в Італії. Венеція приголомшила своєю яскравістю, неповторним холодним колоритом, настільки властивим Веронезе, Тьєполо та іншим гігантам венеціанської школи.

Італія розкрила багатства своєї культури, живопису, скульптури, архітектури. Молоді люди, вражені Римом, Флоренцією, вивчали майстерність, копіювали класиків. Вони побачили Неаполь, Везувій.

Айвазовський пробував показувати свої марини італійцям. Деякі полотна мали справжній успіх. Йшли замовлення від багатих меценатів, вельмож.

Стояв спекотний полудень. Іванов вже кілька разів переписував етюд. Був незадоволений роботою. Вечоріло. До нього приєднався Айвазовський, бродив навколо і малював в альбомі начерки. Суворо подивився Іванов на швидкі кроки свого молодого друга. Йому було боляче від такого легковажного вивчення натури.

- Все це відбувається тому, - суворо сказав Іванов, - що ... тебе завалили замовленнями, Заслав'я і захвалили.

Він застеріг молодого художника, що йому загрожує бути декоратором. На багатьох його картинах того періоду природа оздоблена, як декорації в театрі.

- Володіти пензлем - цього ще дуже мало, щоб бути живописцем, - продовжував Іванов Живописцю треба стати цілком освіченою людиною, він повинен стояти на рівні з поняттями свого часу.

... Великий майстер не сказав більше ні слова. Тиша огорнула вічний простір долин. Лише легкий димок, який поспішав до неба, нагадував про присутність тут людини з його суєтними турботами, мирськими справами. Айвазовський зрозумів всю глибоку правду слів вчителя. Чи не фантазувати і не складати «свою» природу, а вивчати і ретельно слідувати її законам - ось його завдання.

Сиві руїни Риму, свіжий після денної спеки повітря, чудові, іноді похмурі, силуети далекої історії. Арки, колони, монументи ... І все це осяяне попелястим світлом місяця, що біжить по якомусь особливо чорному бездонному травневого неба. Так, школа прекрасного, отримана Айвазовським не без допомоги Олександра Іванова та Гоголя, була безцінна. Спілкування художника Айвазовського з корифеями російської культури дало зрозуміти молодому майстру безсмертне значення рядків Пушкіна:

У Айвазовського був добрий геній - щасливий випадок. Це він дивом звів його ще хлопчиськом з Пушкіним і Раєвським. Після приїзду в Петербург змусив в перші дні зустрітися на вулиці і подружитися зі своїм майбутнім професором Академії художеств Воробйовим, зіштовхнув з Брюлловим, Глінкою, Криловим, Олександром Івановим, Гоголем, Лазарєвим, Нахимовим, Корніловим і іншими героями морських і сухопутних баталій. Словом, рідко у кого така (по тому нелегкому часу) безхмарна, не рахуючи двох конфліктів з царем Миколою I, доля. Правда, треба сказати, що талант і характер Айвазовського з юних років володіли дивовижною привабливістю, м'якістю і чарівністю.

Тисячу разів правий був Ньютон, який одного разу вигукнув, що ніколи не створив би і малої частки здійсненого, «якби не стояв на плечах гігантів». З повною підставою міг повторити ці слова і Айвазовський, в творчій долі якого брали участь корифеї російської і світової культури.

«На картині цієї бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем і в ньому відбивається ... Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетну брижі, здається полем іскорок або безліччю металевих блискіток на мантії великого царя! .. Прости мені, великий художник, якщо я помилився (прийнявши картину за дійсність), але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє високо і могутньо, тому що тебе надихав геній! »

Яке було юнакові прочитати ці рядки, як би ллються з самої душі великого маестро. Це було найвище визнання!

Незабаром паризький Лувр запропонував художнику виставити свої полотна, і Айвазовський привіз «Море в тиху погоду», «Ніч на березі Неаполітанської затоки», «Буря біля берегів Абхазії» ... Успіх був повним.

За цією експозицією послідували численні подорожі - Лондон, Лісабон, Гренада, Барселона, Гібралтар, Мальта. І всюди художник пише, малює, вивчає натуру. Нарешті, Амстердам - ​​тут двадцатисемилетнего художника удостоюють честі стати членом амстердамської Академії мистецтв.

1844 рік. Увінчаний європейської славою, в середині літа він повертається до Петербурга. Величезний і строкатий шлях школи майстерності закінчено. Попереду дорога вже зрілого живописця зі своїм почерком, а головне - зі своїм баченням світу.

Петербург зустрів Айвазовського як тріумфатора. Він незабаром був удостоєний звання академіка живопису і кілька днів по тому дізнався, що його зараховують до Головного морського штабу в званні «першого живописця» з правом носити мундир морського міністерства. Йому доручають написати види російських портів - Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Гангута ... Замовлення завалили його. Петербурзький світло поспішав поповнити свої зібрання полотна Айвазовського ... Ця світська блискуча круговерть стомлювала, відволікала від улюбленої справи. І за порадою Бєлінського Айвазовський вирішує покинути Петербург і виїхати працювати до Криму, до Феодосії ...

А Айвазовський?

Він будує будинок, майстерню в Феодосії і починає свій багаторічний подвиг праці в мистецтві. «Для мене жити - значить працювати», - говорив художник. Він ніколи не забував, що є живописцем Головного морського штабу, і тому відразу ж приступив до великої картині «Петро I при Червоній Гірці».

Йшлі роки. Проходили виставки, яким завжди супроводжував гучний успіх. Ім'я Івана Костянтиновича Айвазовського стало настільки відомим, що при одному згадуванні його перед поглядом вставали чудові пейзажі - марини, де панувало безроздільне море.

1850. Айвазовський пише свою найвідомішу картину - «Дев'ятий вал». Дикі громади хвиль готові розчавити загублену в океані крихітну групу зазнали корабельної аварії. Ми не знаємо, скільки днів провели вони у відкритому морі, але люди змучені до краю. Весь жах боротьби зі стихією вкладений в цей полотно. Але промінь сонця, який пробив грозові хмари, - промінь надії - обіцяє знесиленим і виснаженим порятунок. Ось-ось буря вщухне, і люди, що обліпили, як мурахи, уламок щогли, будуть врятовані. Нехай шаленіє океан, нехай ще грізно здіймаються гігантські хвилі. Воля, мужність, віра людини виявилися сильнішими стихії. Цю картину бачили сотні тисяч глядачів. Її слава увінчала і без того велику популярність художника Айвазовського - співака моря і рідного йому російського військового флоту.

Незабутньо полотно, на якому зображено легендарний бриг «Меркурій», що повертається вночі на зустріч з рідним флотом після жорстокої сутички з ворогом. Ніч. Місяць. Штиль. Лише ледь помітна брижі ліниво колише морську хвилю. Тиша. Позаду нерівний, але славний бій, в якому «Меркурій» переміг вдвічі переважає ворога ...

Важко перелічити всі полотна Івана Костянтиновича Айвазовського, присвячені обороні Севастополя. Самі їх назви - «Оборона Севастополя», «Малахов курган», «Загибель англійського флоту біля Балаклави», «Перехід російських військ на Північну сторону» - кажуть про те, що живописцю вдалося сфотографувати найдраматичніші і яскраві сторінки героїчної епопеї. Його картини виховують в глядача дух гордості, патріотизму, бажання вивчити, пізнати історію тих незабутніх днів.

Захоплено зустріли приїзд Айвазовського до обложеного Севастополя. У ті дні захисники побачили його на прославленому Малаховому кургані разом з героїчними керівниками оборони міста Нахимовим і Корніловим.

Спогади ... Вони роєм тіснилися в душі великого художника, коли він дивився на страшну і сувору панораму Севастополя - міста-фортеці, грудьми зустрів ворога ... Але ж він пам'ятав його мирним, білосніжним, потопаючим в зелені, тихим і привітним .. .

Прийшла старість. Івану Костянтиновичу пішов восьмий десяток. Але художник не знижує напругу праці. Він пише все нові і нові картини. Літо проводить в Криму, в Феодосії, взимку приїжджає в Петербург або в Москву.

Сюжетом більшості його творів служить море в різних станах. І скільки не дивись на його творіння, дивуєшся великому різноманітності сюжетів і пластичних рішень цієї, загалом, однієї і тієї ж теми. Секрет цього складний і простий.

«У картинах моїх, - говорив сам художник, - завжди бере участь крім руки і фантазії ще і моя художня пам'ять. Я часто з дивовижною виразністю пам'ятаю те, що бачив десятки років назад, і тому нерідко скелі Судака висвітлені у мене на картині тим самим променем, що грав на вежах Сорренто; у берега Феодосії розбивається, злітаючи бризками, той самий вал, яким я милувався з тераси будинку в Скутарі ».

Айвазовський, раз побачивши і вивчивши мотив пейзажу, запам'ятовував його в усіх найдрібніших деталях.

«Бути різноманітним - як природа!» Адже такі слова 'можуть сказати дуже небагато майстрів пейзажу у всій довгої історії світового мистецтва. Але художник знав не тільки свою силу, але і свої недоліки. Він не раз згадував розмову з Олександром Івановим, який закликав невпинно вивчати і писати природу ...

Іван Костянтинович в кінці свого довгого великотрудного життя відкрив школу живопису в Феодосії, в місті, яким він невпинно допомагав і почесним громадянином якого був. Городяни боготворили Айвазовського за все те добро, яке він зробив для Феодосії.

Одного разу, зібравши у себе в майстерні групу учнів, маститий художник, зітхнувши, сказав:

- Я бачу, що мої картини справили на вас сильне враження. Застерігаю вас від наслідування, яке шкодить самостійного розвитку художника. Можете переймати техніку того пли іншого живописця, по всього іншого ви повинні досягати вивченням природи і наслідуванням їй самій, Намагайтеся бути реальними до краю.,.

Учні мовчали. Зі стін студії па них дивилася саме життя - море неосяжне, трепетне, то пронизане світлом сонця, то похмуре і свинцеве, немов похмуре, в похмурий день. Вони зримо відчували, як біжить місячна доріжка по тихій гладі морських вод, бачили клуби диму і язики полум'я на горищах кораблях ...

Крізь відчинене вікно майстерні лилися промені заходу. Вечірня зоря у всій своїй неймовірною принади вставала над Чорним морем. Це був воістину бенкет фарб, вловити все багатство яких вдавалося лише небагатьом майстрам живопису. Один з перших серед них був Іван Костянтинович Айвазовський. Художник і патріот. Добрий, чесний чоловік.