Як за художній талант отримати титул барона? Доля Джона Еверетта Міллеса

Джон народився в містечку Саутгемптоні графства Хемпшир 8 червня 1829 року у заможній родині. Батьки обожнювали хлопчика і дали йому прекрасну освіту. Він з дитинства відрізнявся дивовижними здібностями, і навчання давалося йому легко. Уже в 11 років він вступив до школи при Королівській академії мистецтв, а в 17 - дебютував на академічній виставці з картиною «Захоплення Пісарро верховного інки Перу». Складна за композиції і добротна по виконанню робота особливого враження ні на глядачів, ні на академічних професорів не справила, хоча вигідно відрізнялася від багатьох робіт його однокурсників. Відносний неуспіх тільки підхльоснув молодого художника, в наступному році він виставляє картину на біблійну тему «Плем'я Бенджаміна захоплює дочок Шилох», за яку отримує першу в своєму житті золоту медаль.

Джон Еверетт Мілле, «Автопортрет», 1881 р
Фото: ru.wikipedia.org

В період навчання у Джона зав'язуються дружні відносини з талановитими початківцями художниками -Уільямом Холменом Хантом і Данте Габріелем Россетті. У 1848 році ця трійця спільно з декількома примкнули до них молодими людьми утворює «Братство прерафаелітів». Вони ставили перед собою грандіозну мету - перетворити англійську живопис, взявши за основу благочестивий, морально чистий і вихідний з самої природи стиль художників XIV-XV вв.еков. Уже за назвою зрозуміло, що вони орієнтувалися на художню епоху, що передує Рафаелю.

Молоді художники серйозно вивчали творіння старих майстрів. Хант згадував, як прерафаеліти розглядали гравюри з фресок XIV століття: «Кожен з нас навперебій відзначав межу за межею то наївне простодушність, що одушевляє художника і керувала його задумами. Ми вирішили, що будемо прагнути до подібної ж простоті. Адже саме прямота вираження і приваблива щирість і робили італійське мистецтво настільки сильним і прогресивним, поки ефектні послідовники Мікеланджело прищепили свої мертвотні плоди до його живому дереву ».

У своїх творах прерафаеліти некопіювали стиль старих майстрів, а намагалися відтворити дух раннього Відродження. Миллес першим створив картину, витриману в новому стилі. Але представлена ​​ним на академічну виставку «Ізабелла», написана в стилі, що нагадує фресковий живопис, особливого інтересу у публіки не викликала. Зате в наступному році він виставив «Христа в будинку батьків», що викликав реакцію бурхливу, але не ту, на яку розраховував художник. Картину не лаяв тільки ледачий, майстру діставалося і від не входять до братства побратимів з живопису, і від глядачів. Його звинувачували у відсутності в картині божественності, у грубому натуралізмі, в жорсткості живописної манери і зайвої чуттєвості персонажів. Його нові роботи «Маріанна», «Повернення голуба в Ковчег», «Дочки дроворуба» теж викликали запеклі суперечки, хоча і були зустрінуті з великим розумінням.

Виставлений їм в 1852 році «Гугенот» викликав схвалення цінителів живопису, а що послідувала за ним «Офелія» вразила глядачів і принесла автору заслужену славу. У цій роботі він майже ілюстративно, але з великою реалістичністю відобразив шекспірівський сюжет. Картина народжувалася в муках, а Елізабет Сіддел, яка позувала йому в образі шекспірівської героїні, навіть отримала запалення легенів через довгого лежання у ванні з водою. Символічно, що доля дівчини, як і Офелії, виявилася трагічною. Вона померла у віці 33 років від передозування наркотику.

Після «Офелії» Королівська академія мистецтв, чиї канони він спростовував попередніми роботами, приймає Миллеса в свої члени. Братство прерафаелітів розпадається, а художник повертається до академічній манері живопису, в якій не залишається нічого від колишніх прерафаелітской шукань.

Миллес швидко стає одним з найбільш затребуваних англійських майстрів. Написані ним портрети, що відрізняються красивістю і вишуканістю виконання, користуються великою популярністю. Мабуть, салонний живопис, хоча і приносить хороший дохід, не задовольняє майстра. Він пробує себе в книжкової і журнальної ілюстрації, співпрацює з журналом «Once a Week». Але головне місце в його живопису тепер міцно займає портрет. На його численних портретах вищий світ вікторіанської Англії, люди, які міцно увійшли в історію Об'єднаного королівства. Багато в чому завдяки цим роботам він в 1885 році отримав титул барона.

У картинах майстра з'являється не властива йому раніше сентиментальність і повчальність. Але саме такі роботи і подобаються публіці. Кольоровими літографіями з його картин розходяться многотисячнимм тиражами. В цьому відношенні цікава його робота «Мильні бульбашки», на якій він зобразив свого сина. У період прерафаелітской молодості йому в найстрашнішому сні не могло приснитися, що з репродукціями його картини торговці милом зроблять рекламні плакати, які стануть «прикрасою» англійських парканів. До речі, це була перша реклама з використанням картини відомого художника.

У багатьох роботах Миллеса пейзаж займає важливе місце, створюючи потрібний психологічний настрій всьому полотну. В останній період своєї творчості він звертається до пейзажу як до самостійного жанру. Майстер з любов'ю пише види Шотландії, йому подобаються дикі куточки, де природа ще не відчула на собі згубний вплив людини і перебуває в первозданній красі.

Свій життєвий шлях сер Джон Еверетт Миллес закінчував, перебуваючи на вершині слави, оточений загальним поклонінням. Всього за місяць до смерті його обрали президентом Королівської Академії мистецтв. У його творчому житті були періоди злетів і падінь, але багато створені ним полотна назавжди увійшли в золотий фонд світової культури, які і в наші дні не залишають глядачів байдужими.