Андрій Вознесенський: "Я тебе ніколи не забуду"

persona.rin.ru

"Я тебе ніколи не забуду, я тебе ніколи не побачу», - ці слова знайомі представникам кількох поколінь і настільки міцно увійшли в нашу свідомість, що деякі навіть і не згадують, що це - рядок з вірша Андрія Вознесенського «Сага». 1 червня поета і прозаїка не стало. Він помер на 78-му році життя після тривалої хвороби. Вознесенський був одним з найяскравіших російських поетів-шістдесятників. Знайомі з ним особисто згадують про його надприродною чуйності, поціновувачі творчості відзначають скромність, якої він був наділений, а також серйозне ставлення до аудиторії.
«Як виконавець власних віршів він справляв сильне враження», - згадує історик Лев Лур'є, якому особисто з поетом розмовляти не доводилося. На його думку, Вознесенський відноситься до «яскравим представникам московської естрадної поезії», поряд з Робертом Різдвяних і Євгеном Євтушенком. Написаний ним, як вважає Лур'є, скоріше, не поезія, а щось, схоже на авторську пісню.
«Він писав вірші в підцензурних умовах, і йому доводилося йти на компроміси з владою, що призводило до того, що його переставали читати, в результаті чого він став неконкурентоспроможним. Хоча людина він шалено талановитий і його, звичайно, дуже шкода », - зазначив історик.
Втім, вимушена лояльність Вознесенського приносила і свої «плоди свободи». Наприклад, легендарний «Акваріум» почасти зобов'язаний своїм існуванням саме Вознесенському, де-факто подарував музикантам путівку в життя, «пробивши» колективу першу платівку, яку радянські номенклатурники категорично відмовлялися пропускати.
«Ми з ним просто спілкувалися. Він нам пробив нашу першу платівку, коли її випускати не можна було. Він прийшов і домігся, щоб її випустили. "Акваріум" йому багато чим зобов'язаний », - зізнався Борис Гребенщиков в розмові з кореспондентом« Фонтанки ».
"Я його знав саме як людини, людини надприродною чуйності, чуйності до руху часу, чуйності до рухів таємних потоків всесвіту, чуйності до людей. Він відноситься до тієї рідкісної категорії справжніх людей, про яких в книгах пишуть, - розповів музикант. - Йому не потрібно було виділятися, тому що він уже був на голову вище більшості, але намагався цього не показувати. Це не скромність, це природно. Люди хочуть жити в мирі з іншими людьми, а якщо ти трошки інший породи - це складно. Він був трошки інший породи. Справжній поет чуйний до того, про що люди, як правило, навіть не знають. Коли час рухається, ми цього не помічаємо, а він відчував. Він відчував всі зміни, які тягне час, а ми цього не помічаємо. Він звертав увагу на рух всесвіту. Рух всесвіту - це ... не опаздиванія на автобус і не розштовхування ліктями в транспорті, щоб протиснутися всередину. На ділова мова не перевести. Це те, як рухається вічність ... "
Однак оцінювати творчість Вознесенського Гребенщиков не ризикнув, нагадавши лише, що «французи називали його одним з найбільших поетів нашої епохи".
"Я його вірші знав з першого-другого класу, тому, ймовірно, вони на мене впливали, але оцінити наскільки я не можу, тому що я їх знав з раннього дитинства (досить рано почав читати). Коли його книги виходили, я вчився в п'ятому класі і пам'ятаю, що був ними дуже вражений ", - зазначив БГ.
Світлим поетом, зарядженим кришталевої енергетикою »назвав Вознесенського в Интерьвью« Росбалту »відомий письменник Михайло Веллер. Кращі вірші Вознесенського, на думку прозаїка, «увійшли в скарбницю, в унікальну шкатулку російської і радянської поезії».
«Хрущовська відлига - час після ХХ з'їзду - була відлигою, як назвав її вперше Ілля Еренбург, не тільки в політичному житті, а й у всіх сферах життя взагалі, - підкреслив Веллер. - І в літературі чи не в першу чергу. І ось, молодий Андрій Вознесенський в поезії зламав лід. Те, що він писав, було несподівано, незвично, було ні на що не схоже і була заряджена якийсь кришталевою світлою енергетикою. На нього миттєво стали писати масу пародій, бо пародії писати на нього було легко. Він був характерний, він був унікальний. Такого, як він, не було. Він дізнавався з перших же двох рядків ».
Представники молодого покоління петербурзьких поетів ставлять Вознесенського в приклад, відзначаючи, що він один з небагатьох поетів, серйозно ставляться до творчості. Президент арт-клубу «Болт» Артем Кулагін відчуває в віршах поета «безкорисливу внутрішню роботу, яка їм велася». Говорячи про скромність Вознесенського, він привів в приклад ефір, під час якого поета попросили продекламувати перед публікою 5-6 віршів, на що Вознесенський з властивою йому скромністю зауважив: «Я, дай Бог, одне-два знайду, які я зможу прочитати широкої аудиторії ».
«Він заслужив право називатися поетом. На жаль, сьогодні більшість авторів, прикриваючись ширмою постмодернізму, дешевого епатажу, зневажливо і несерйозно ставляться як до свого читача, так і до творчості. Багато, намагаючись епатувати публіку, піднімають ряд неприємних тим, що виливається в якийсь негативний симбіоз », - розкритикував сучасників молодий поет.
Андрій Вознесенський народився 12 травня 1933 року в Москві. У 14 років послав свої вірші Борису Пастернаку і отримав від нього запрошення в гості. Ця подія визначила життя Вознесенського, пізніше відзначав, що Пастернак справив на нього "винятковий вплив як поет і як людина".

У 1957 році він закінчив Московський архітектурний інститут і відзначив цю подію віршами: "Прощай, архітектура! Палайте широко корівники в Амур, вбиральні в рококо! .."
Вознесенський почав публікуватися з 1958 року. Першим же опублікованими збіркою, "Мозаїка", що вийшов в 1960 році, Вознесенський накликав критику влади і звинувачення в "антирадянщини". Офіційні критики лаяли поета.

У 1960-і роки Вознесенський виступав зі своїми віршами в Парижі, в Мюнхені. Здійснив поїздки в Італію, Францію та інші країни. Враження від цих подорожей стали рядками його віршів.

У 1963 році на зустрічі з інтелігенцією в Кремлі Хрущов піддав різкій критиці поета і в запалі кричав йому: "Забирайте ваш паспорт і забирайтеся геть, пан Вознесенський!" Однак, незважаючи на опалу, його вірші продовжували видаватися великими тиражами.

У 1964 році була опублікована збірка "Антисвіти", за яким в 1965-му в театрі на Таганці був поставлений спектакль. Ця постановка користувалася величезною популярністю серед московської публіки на тлі великого інтересу до поезії, що прийшов на 60-і роки XX століття. Всього Вознесенський випустив понад 40 віршованих збірок, в тому числі "Взгляд", "Тінь звуку" і "На віртуальному вітрі".

На початку 70-х, коли в СРСР «закрутилися гайки», Вознесенський опублікував свій знаменитий вірш в «Новом мире»: «Вміють хором журавлі, але лебідь не вміє хором. Про що ти плачеш на вітрі, мій сірий, білому Володимиру? Я цих слів не розберу. Я деградую ». А кінчалися ці вірші так: «Але вірю, що моя рідня - 2615 поетів нашої федерації - вірші напишуть за мене. Вони не знають деградації ».
Пізніше, в 70-і роки, Вознесенський почав публікуватися більш-менш відкрито і в 1978 році навіть був нагороджений Державною премією СРСР за збірку "вітражних справ майстер".
На вірші Вознесенського режисер Юрій Любимов поставив у театрі на Таганці спектакль "Антисвіти", композитор Олексій Рибников створив рок-оперу "Юнона і Авось", а Марк Захаров поставив її на сцені Ленкому.
Олександра Гармажапова,
Фонтанка.ру

Про що ти плачеш на вітрі, мій сірий, білому Володимиру?