Англійська театр (Ю. І. Кагарлицький) [1984 - - Історія зарубіжного театру. Частина II. Театр Західної Європи XIX - початку XX століття (1789 - 1917)]

1. Історичні умови розвитку
2. Байрон
3. Шеллі

Історичні умови розвитку

В кінці XVIII - початку XIX століття Англія пережила промислову революцію. Це багато визначило в житті країни. В Англії вперше в Європі почали визрівати класові конфлікти між пролетаріатом і буржуазією.

Як відомо, буржуазна революція відбулася тут за століття до французької та завершилася компромісом буржуазії і дворянства. В економічній сфері буржуазні відносини розвивалися досить активно, але політичне значення класу буржуазії було все ще обмежена. Промислова революція збільшила її політичні амбіції, спонукала наполегливо боротися за зміну старих політичних інститутів і всього життєвого укладу. Буржуазія добивається в цій боротьбі чималих успіхів.

Поступова демократизація йде в Англії протягом усього XIX століття, завершуючи введенням загального виборчого права (виключаючи жінок і військовослужбовців) і обов'язкової початкової освіти. Джерелом цих перетворень було, однак, не тільки вплив буржуазії, зацікавленої в пожвавленні економічного життя в країні і припливі кваліфікованої робочої сили. Тут позначилися і зовсім інші причини.

Інтенсивне економічний розвиток Англії привело до утворення робітничого класу, який на перших порах активно підтримував буржуазію в її боротьбі за парламентську реформу. Однак, коли після 1832 року з'ясувалося, що від цієї реформи вигадала тільки буржуазія, робітничий рух починає ставити собі самостійні завдання. Воно досягло кульмінації в так званому "чартиста". Чартисти звернулися до парламенту з вимогою загального виборчого права для чоловіків, які досягли 21 року, скасування майнового цензу для депутатів, виплати платні членам парламенту (це відкрило б дорогу в парламент незаможним людям) і ін. Боротьба за здійснення "Народної Хартії", в якій викладалися ці вимоги, була напруженою. Часом здавалося, що Англія підходить до межі нової революції. Однак правлячим класам вдалося впоратися з рухом чартистів. Проте воно стало потужним каталізатором демократичних перетворень англійського суспільства, сприяло проведенню низки ліберальних реформ.

З цього часу в Англії починається період найбільших успіхів британської промисловості і торгівлі, всебічно зміцнюється благополуччя. Ця епоха пізніше отримала по імені королеви Вікторії, яка правила з 1837 по 1901 рік, назва "викторианства". Але в цей же час в Англії з'являються художники, різко протестували проти усталених соціальних відносин і форм побуту, проти правлячих класів.

У своєму розвитку література і театр Англії пройшли через ті ж основні етапи, що й країни континентальної Європи.

Перші десятиліття XIX століття були відзначені підйомом романтичного руху і слідом за тим - різким розмежуванням в таборі романтиків. Споглядальності поетичної "озерної школи" протистояв революційний романтизм Байрона і Шеллі. У творчості Шеллі починають визрівати соціалістичні ідеї. Потім, з другої половини 30-х років, в Англії починається підйом критичного реалізму, який завершується в 1870 році.

На відміну від Франції классицистские тенденції в Англії ніколи не були достатньо послідовно і яскраво виражені. Тому і антіклассіцістская реакція, характерна для французького романтизму, була тут менш сильною, і навіть найбільший з романтиків Байрон в своїх п'єсах італійського періоду не цурався классицистских "єдностей".

Перехід від романтизму до критичного реалізму, в свою чергу, виявився в Англії досить плавним, і критичний реалізм зберіг деякі риси попереднього йому методу. В області театру це позначилося на надзвичайній стійкості мелодраматичного репертуару і настільки ж тривалому впливі романтичної техніки гри на акторів, які тяжіли до реалізму.

Стійкість мелодраматичних впливів пояснюється і потребою в репертуарі, "доступному" для нових глядачів, які прийшли в театр в результаті реформи освіти, в цілому підняла культурний рівень народних мас. Демократизація театральної аудиторії мала і інші найважливіші наслідки - публіка долучалася до класичного репертуару. Це мало тим більше значення, що XIX століття не був у Англії, як і в інших країнах Західної Європи, століттям розквіту драматургії. Драматургія відстає від великого реалістичного роману Діккенса і Теккерея, хоча акторська майстерність виявляється на великій висоті. Англія XIX століття дала найбільшого романтичного актора Едмунда Кіна, великого реалістичного, актора Чарлза Макреді і ін.

Великі були заслуги англійської режисури, яка справила чималий вплив на формування і розвиток цього мистецтва I на континенті.

Байрон

1788 - 1824

Велике місце в історії романтичної драматургії займає творчість великого англійського поета Джорджа Гордона Байрона. Драматургія Байрона не стала визначним явищем сцени. З усіх його п'єс тільки одна - "Марино Фальеро" (1821) була поставлена ​​при його житті, проте не мала успіху. Надалі світло рампи побачили майже всі п'єси Байрона, проте успіх їм рідко супроводжував. У період, коли творив Байрон, в Англії вже намітився той розрив літератури і театру, який в подальшому зіграв настільки згубну роль на континенті.

Проте творчість Байрона позначило один з вирішальних етапів в історії поетичної драми, просякнуту гуманної визвольної ідеєю. Байрон - поет, який не вірить в усталені ідеї і піддає їх безперервної перевірці. Такий він і в драматургії, де вимоги жанру не тільки не заважають одкровенням думок і почуттів, а й надають їм глибину і напруженість.

Рід Байрона вів своє походження ще від часів Вільгельма Завойовника. Проте дитинство, проведене в бідній шотландської селі, випало йому важке. У десятирічному віці Байрон отримав після смерті двоюрідного діда спадок і титул лорда. Він закінчив закриту аристократичну школу Харроу і Кембриджський університет.

Байрон вважав, що приналежність до аристократії робить його відповідальним за долю країни, більш того - за долі світу. Ледве вступивши в палату лордів, він виголосив промову на захист руйнівників верстатів - бідних ткачів, яких технічні удосконалення прирікали на, голодну смерть. У цій промові він назвав трудящих "найкориснішою частиною населення", поклав провину за безлади на правлячі класи. Надалі він не тільки пером своїм, а й прямою участю підтримував визвольні рухи.

У 1816 році, вже завоював величезний успіх першими двома піснями "Чайльд Гарольда" та іншими творами, Байрон змушений був назавжди покинути батьківщину. Він поїхав в, Швейцарію, звідти перебрався до Італії, де став одним з керівників карбонарського руху, що мала на меті звільнення країни від австрійського ярма. Коли почався рух греків за звільнення від турків, він відправив грекам корабель зі зброєю і сам поїхав в цю країну. Там він і помер. Свою вірність ідеям свободи Байрон довів усім своїм життям.

І разом з тим прав В. Г. Бєлінський, який зауважив, що в Байрона, при всьому його демократизм, при всьому його енергійному запереченні англійської дійсності, не можна не бачити англійського лорда.

Байрон народився за рік до Великої Французької революції, його юність збіглася з часом наполеонівських воєн, зрілі роки припали на період європейської реакції. Це в значній мірі визначило характер його протесту.

У роки реакції, коли всякий масовий протест був задавлений і з європейського горизонту зникла, нехай тиранічна, але яскрава особистість, породжена роками революції, - Наполеон, остання твердиня волі, по Байрону, таїться в глибинах людського духу.

писав поет в Швейцарії в 1816 році у вірші "Прометей" (переклад К. Д. Бальмонта).

Герой Байрона - це герой винятковий, винятковістю своєю пишається. Він любить людей і в той же час зневажає їх. Та й у самому собі він з жахом виявляє всі ті ж людські пороки. Найповніше цей байронічний титанизм втілився в драматичній поемі "Манфред", написаної в основному в Швейцарії в 1816 році - там же, де відбувається її дію.

"Манфред" написаний під впливом "Фауста" Гете. Байрон не знав німецької мови, але один з його друзів в Швейцарії перевів йому частину трагедії Гете, з якої Байрон сприйняв насамперед думка про силу людського духу, здатного проникати в усі таємниці, побороти всі перешкоди. Однак "Манфред" - це своєрідний песимістичний епілог до "Фауста". Гетевский Фауст прагнув пізнати світ і здобути владу над ним, щоб принести користь людям. Герой Байрона вже пізнав всі таємниці світу і таємниці людської душі, йому підвладні духи, що керують стихіями, але це знання не принесло щастя ні йому, ні іншим, бо закон світу - страждання. До повного пізнання світу і людей Манфред прийшов через злочин і тепер жадає одного - забуття. А воно не дається йому ...

Для героя Байрона головне джерело мук - совість, Фауст легко забув епізод з Маргаритою. Манфред скарбниці скоєним. Але це злочин Манфреда тому і залишає незгладимий слід в його душі, що змушує згадувати про незліченні злочини, щогодини творяться людьми. Скорбота Манфреда - це світова скорбота, це розуміння невлаштованості буття, усвідомлення зла, що панує в світі.

Поет, розкриваючи світовідчуття цілого покоління, що прийшов в життя без надії, розчарованого і розуміє, що потрібні героїчні зусилля, для того щоб залишитися людиною, після того як впали так багато обіцяли просвітницькі ідеали. Тому позицію Байрона в "Манфреде" можна охарактеризувати як "героїчний песимізм". Манфред самотній, але це самотність тим більше вимагає від нього волі, що йому судилося один на один зіткнутися з силами, які правлять цим жорстоким світом. І герою вдається відстояти себе: він вмирає, так і не підкорившись.

"Манфред" спочатку не призначався для сцени. Однак поетична міць його так велика, що в 1834 році він був поставлений в театрі "Ковент-Гарден". У 1850 році Р. Шуман написав музику до "Манфреду". П. І. Чайковського належить симфонія "Манфред" (1885).

У наступних п'єсах Байрон здійснює принципи, які вважав найбільш підходящими для сцени. Ще в ранній поемі "Англійські барди і шотландські оглядачі" (1809) він заявив про себе як про прихильника просвітницької драматургії і театру. У поемі "На тему Горація" (1812) він вимагав від драми переконливості: "Один рецепт завжди призводить до мети:" пишіть так, як бути могло б на ділі ", але при цьому на відміну від Шекспіра вважав за краще оповідання показу. Це стає одним з ознак обраного ним жанру поетичної драми. Але в своєму тяжінні до просвіти, класицизму Байрон пішов ще далі, виступивши прихильником драматичних єдності. Правда, цього принципу він дотримується не завжди: він відступає від нього в містерії "Каїн", в драмі "Вернер або Спадщина "і ряді інших творів, однак поступово тяжіє до найбільшої концентрації дії. Классицистськие "єдності" були для Байрона лише окремим випадком прояву цього загального закону.

Найсуворіше Байрон дотримується классицистские "правила" побудови драми в двох трагедіях з історії Венеції: "Марино Фальеро", "Двоє Фоскарі" - і в трагедії "Сарданапал".

Трагедія "Марино Фальеро, дож венеціанський» (1820) заснована на історичних матеріалах, ретельно вивчалися Байроном. Марино Фальеро або Фальери (бл. 1278 - 1355) був венеціанським полководцем. Його обрали дожем, проте він мав владу тільки номінальну. Тому він замислив винищити венеціанських патриціїв і проголосити себе князем. Змова була розкрита, і Марино Фальеро стратили.

Участь Байрона в карбонарського русі допомогло йому глибоко осмислити цей епізод боротьби за владу в Венеції. Випадковий збіг обставин робить Марино Фальеро не просто людина, що прагне з честолюбства захопити кермо влади, а главою народного змови, спрямованого проти гнобить народ олігархії. Боротьба особистостей осмислюється Байроном як боротьба суспільних груп, а влада венеціанських патриціїв починає асоціюватися з владою реакційних сил, що підпорядкували собі Європу після Віденського конгресу.

Повстання закінчується невдачею, але воно було одним з ланок безперервної боротьби за свободу, воно допомогло зберегти визвольну традицію, а значить, не було безплідним. Байрон говорить устами одного з вождів готується народного повстання:

(Переклад А. Соколовського)

Головними дійовими особами наступної "італійської трагедії" Байрона "Двоє Фоскарі" (1821) є. Франческо Фоскарі (бл. 1372 - +1457), венеціанський полководець, який став в 1423 році дожем Венеції, і його син Джакопо, тричі засуджений до висилки з республіки за хабарництво, співучасть в політичному вбивстві і зносини з ворогом. Байрон, втім, не вірить в реальність скоєних Джакопо злочинів і робить його жертвою інтриг керівника Ради десяти патриція Лоредано, який підозрює дожа в тому, що той убив його родичів, і бажає помститися йому. Джакопо Фоскари у Байрона - палкий патріот своєї батьківщини, людина, нездатна до життя вдалині від її стін. Рухомий цим почуттям, він раз по раз повертається в рідну країну, хоча знає, що там його чекають нові тортури і вигнання. Що ж стосується дожа, то він, як вищий сановник держави, змушений щоразу підтримувати рішення Ради десяти. Але без кінця йти проти своєї совісті і природи неможливо: коли понівечений тортурами син помирає, батько незабаром слід за ним.

"Двоє Фоскарі" - це трагедія про обезличивающей силі держави. Як заявляє дружина Джакопо Марина, борг тих, у кого влада, "топтати людські почуття, рвати людські зв'язки". Виконуючи свою посаду, вони перестають бути людьми. І бачать навколо себе не людей, а деякі функції - "сенаторів, солдат, вигнанців, рабів". Марина не хоче, щоб її діти стали "рабами держави". Але трагізм ситуації полягає в тому, що Франческо, Фоскари бачить в своєму поведінці не вимушену поступку сильному противнику, а свій борг перед державою, для якого окрема людська особистість - "ніщо, якщо треба проводити невідворотно політику великих цілей". Для нього батьківщина і держава - нехай його і уособлюють "десять плішивих старців" - одне і те ж. Джакопо ж, люблячи батьківщину, чи не змішує її з державою.

У викритті реакційних режимів, створених по всій Європі після Віденського конгресу, демагогії, якою вони намагалися прикрити свою антинародну сутність, суть і сила трагедії Байрона.

Вперше вона була поставлена ​​в 1834 році в театрі "Ковент-Гарден".

В Італії була написана в 1821 році трагедія "Сарданапал", поставлена ​​Чарлзом Макреді в 1834 році в театрі «Друрі Лейн", а в 1853 році Чарлзом Кином в "Театрі Принцеси". Остання постановка мала велике значення для режисерських експериментів Ч. Кіна.

В "Сарданапале" Байрон повертається до далеких часів IX століття до н. е. Байроновский Сарданапал, ассірійський цар, відповідно до грецької легендою вирізнявся надзвичайною зніженістю, - антипод дожа Фоскарі. Якщо старший Фоскари був уособленням боргу (нехай і хибно понятого) перед державою, Сарданапал - втілення свавілля, заперечення всякого Боргу. Ця людина відданий тільки власної насолоди. Втім, потурання своїм пристрастям робить його ворогом своїх підданих. Навпаки, він хоче, щоб насолода була загальним законом. Ця людина добрий, і те, що вважає правом для себе, вважає правом і для інших. В глибині душі він мужній і твердий, що і доводить в кінці трагедії своєї героїчною смертю. Але Байрон прекрасно розуміє, що якщо Сарданапал відмовляється виконувати функції гноблення і насильства, їх приймуть на себе інші, усунувши людини, який не захотів бути деспотом. У цій романтичній трагедії Байрон виступив як гострий спостерігач дійсності.

Вершину романтичної драматургії Байрона ставити трагедія "Каїн", написана в Италии в тому ж 1821 году, но помітно відрізняється за формою від других драматичних творів, створеня в цею годину. В "Каїна" Байрон знову, як і в "Манфреде", забуває про свою прихильність классицистским правилам і створює трагедію, підкреслено романтичну за формою. Дія відбувається на просторах всесвіту, серед дійових осіб Люцифер, Адам, Єва та їхні діти.

Байроновский "Каїн" - це прославлення бунту, який прийняв богоборческие масштаби. Недарма ця трагедія викликала незадоволення самого англійського короля Георга IV, який побачив в "Каїна" твір "блюзнірське і аморальне". Не випадково у всіх англіканських церквах світу читалися проповіді проти лорда Байрона.

В "Каїна" Байрон виступає як філософ, який шукає правду і не хоче повторювати затверженние релігійні і політичні догми, як тверезий художник, який розробляє в біблійному міфі поняття і проблеми останніх десятиліть історії людства, як видатний гуманіст.

Байроновский "Каїн" породжений тієї ж епохою, що викликала до життя романтизм, - Великою французькою революцією і подіями, за нею послідували, але написаний в період розгулу реакції, коли революцію намагалися зганьбити. Проблема революційності і гуманності, а також проблема відповідальності за пролиту в період революції кров, виявляються центральними в трагедії Байрона.

Каїн у Байрона - це перший "незгідний", перша людина, яка не бажає жити "за звичаєм" і мріє критичним розумом перевірити прийняті відносини між людьми, між людьми і богом. У цьому допомагає йому Люцифер - перший, хто збунтувався проти володаря небес. Він зазнав поразки, і тому його називають втіленням зла. Але не інакше все виглядало б, якби він переміг? Чи не називали б тоді його втіленням добра? Люцифер вчить Каїна своєрідною діалектиці буття, показує йому цінність знання, хоч воно і несе страждання; він повідомляє йому свою, неортодоксальну космологію, явно близьку навчань Джордано Бруно про множинність світів і Кюв'є про світові катастрофи. Але головне питання - про милість бога - треба буде розв'язати самому Каїна.

Чи не для того бог творить, щоб мати задоволення знищувати? Каїн довго - на відміну від свого віруючого брата Авеля - відмовлявся приносити жертви богу. Коли ж він погоджується, він збирає трави і запалює їх на славу божества. Але бог не приймає безкровної жертви Каїна. Йому потрібна кров, яку в такому достатку проливає на його вівтар Авель. Багаття Авеля яскраво спалахує, багаття ж Каїна гасне, і Каїн, прийшовши в несамовитість, вдаряє Авеля сажкою від згаслого багаття. На жаль, удар виявився смертельним. Той, хто був проти всякого вбивства, став першим братовбивцею. Йому дано випробувати всю тяжкість провини і каяття. Але хто ж винен? Чи не той, хто під час жертвопринесення зажадав крові?

"Каїн", так жодного разу і не поставлений в Англії, мав цікаву сценічну постановку в інших країнах. У 1924 році його постановку здійснив на сцені МХАТу Станіславський.

Найбільше число вдалих сценічних втілень мала в Англії п'єса Байрона "Вернер, або Спадщина" (1822). Макреді поставив її в "Друрі-Лейн" в 1830 році, Фелпс в 1844 році в "Седлерс Уеллс", Ірвінг в "Ліцеум" в 1887-му. Це не дивно. "Вернер", позначений самим автором як трагедія, тяжіє до романтичної мелодрамі, а цей жанр був популярний на англійській сцені. Ще до першої появи перед англійською публікою "Вернер" був в 1836 році поставлений в "Парк-театр" в Нью-Йорку.

На відміну від інших драматичних творів Байрона "Вернер" насичений дією. Якщо раніше Байрон надавав перевагу сконцентрувати трагедію навколо однієї події і отримати можливість докладної психологічної розробки характерів, то тепер відбувається безліч подій, і всі вони поставлені в залежність один від одного, створюють гострий детективний сюжет. Це, втім, анітрохи не заважає Байрону уважно вдивлятися в душі своїх героїв, розкривати діалектику людських почуттів і відносин.

"Вернер" може бути названий першою і останньою п'єсою Байрона. У чотирнадцятирічному віці він, прочитавши з захопленням повість письменниці Гаррієт Лі "Крюйцнер, повість німця", написав на її сюжет драму "Ульріх і Ельвіна". Як зауважив потім сам Байрон, у нього вистачило божевілля її спалити. У 1815 році він повернувся до цього сюжету, написав перший акт нової драми, але він змушений був залишити Англію. Під час його відсутності рукопис пропала. Коли у поета повернувся інтерес до цього сюжету, змінилося його ставлення до нього. За романтичною історією про підозру у вбивстві, яке падає на невинну людину, для Байрона голосно зазвучала тема Грошей, заради яких люди йдуть на злочини. Граф Зігендорф двадцять років тому був вигнаний з дому своїм батьком і з тих пір блукає по світу, прийнявши ім'я Вернер. Волею доль в старовинному замку в негоду він зустрічається з графом, Штраленгеймом, які захопили його спадок, і зі своїм незнанням сином Ульріхом, який, як дізнаємося ми з подальшого, з дому і став главою могутніх розбійницькихзграй, які утворили мародери після закінчення Тридцятилітньої війни. Він і вбиває, Штраленгейма, зваливши провину на зубожілого угорського аристократа Габора. Вступивши у володіння маєтком, знову здобувши сина, готуючи одруження з дочкою Штраленгейма, чарівній дівчині, що бачить в ньому другого батька, Зігендорф - Вернер впевнений, що нарешті-то доля винагородила його за все колишні поневіряння. Але в цей самий час він дізнається правду, і для нього знову все втрачено ...

Байрону належать також два незакінчених твори: містерія "Небо і Земля" (1822), що зображає сцени всесвітнього потопу, і драма "Перетворений виродок" (1822), задумана як широке історико-філософське полотно.

Драматургія Байрона - одне з найзначніших явищ не тільки англійської, але і європейської драми першої половини XIX століття. Глибока ідейність, прогресивна спрямованість драм Байрона в поєднанні з високим поетичним майстерністю виділяють її з усієї сучасної драматургії. В Англії першої половини XIX століття тільки один письменник міг бути поставлений поруч з Байроном-драматургом - Шеллі.

Шеллі

1792 - 1822

Персі Біші Шеллі народився в багатій і знатній родині, яка мріяла бачити його великим політичним діячем. Хлопчик показував неабиякі здібності в словесності та фізики і відрізнявся тонким почуттям справедливості. Останнє, втім, не послужило йому на добро. Уже в Ітонському коледжі він вступив в постійні конфлікти з оточуючими. Усередині читаючи Руссо, Гельвеція, Гольбаха, Вольтера, Дідро, Вільяма Годвіна, він рано почав писати. Книга "Політична справедливість" пробудила його симпатії до починав формуватися в творчості цього письменника утопічного соціалізму. У 1810 році Шеллі надійшов в Оксфорд, але був виключений за атеїзм. Поселившись в Лондоні, Шеллі зайнявся вивченням політекономії, зблизився з Годвіним. Але і тут його чекало нещастя: з почуття жалості він одружився на шістнадцятирічної дочки шинкаря, постійно її бив. Дружина Шеллі виявилася психічно хворий, що призвело до розлучення подружжя, суд, однак, відмовився передати Шеллі двох його дітей, мотивуючи своє рішення його атеїзмом. У лютому 1812 року Шеллі поїхав в Дублін, вирішивши взяти участь в національно-визвольному русі ірландського народу, загроза арешту, а також самогубство колишньої дружини змусило Шеллі залишити Англію. Він поїхав з дочкою Годвіна в Швейцарію. Тут він подружився з Байроном, і тут же Мері Годвін (незабаром - Мері Шеллі) написала свого знаменитого "Франкенштейна", Через деякий час Шеллі повернувся в Англію, але побоювання, що у Мері і у нього заберуть дитину, змусило його в 1818 році виїхати в Італію. Там вони і загинули 8 липня 1822 року заскочені на яхті несподівано вибухнула бурею.

В Італії в 1819 році Шеллі пише ліричну драму "Звільнений Прометей", навіяну віршем Байрона. У цій драмі найповніше позначився пантеїзм Шеллі. Його Прометей втілює в собі і людське начало, і ту природу, яка поєднує в собі любов, доброту, потреба в гармонії і творенні. "Прометей" Шеллі написаний в полеміці з Есхілом. "Говорячи правду, я відчув огиду до такої слабкої розв'язки, як примирення поборником людства з його гнобителів, - заявляє Шеллі в передмові. - Моральний інтерес вимислу, настільки потужним чином підтримуваний стражданням і непохитністю Прометея, зник би, якщо б могли собі уявити, що він відмовився від свого гордого мови і боязко схилився перед переможним і підступним противником ". Риси Прометея, продовжує Шеллі, є у мильтоновского Сатани (мова йде про поему Джона Мільтона "Втрачений рай"), але герой Мільтона честолюбний, заздрісний, мстивий. Шеллі ж мріє створити образ виразника революційного духу, який був би позбавлений цих недоліків. Тому для нього Прометей "є типом вищого морального та інтелектуального досконалості, тим, хто слухняний найчистішим безкорисливих спонукань, які ведуть до найпрекраснішим, до найблагородніших цілях". В "Визволеному Прометея" Шеллі Зевса скидає Вічність, іншими словами - самий хід історичного розвитку, що веде до поступового просвітління людської свідомості і душі. Коли людина остаточно звільниться як особистість, говорить своєю п'єсою поет, влада Зевса виявиться неможливою.

У тому ж 1819 році написано і головне драматичний твір Шеллі - трагедія "Ченчи". У цій трагедії Шеллі, про що автор писав у передмові до неї, постарався віддалитися від тієї власне ліричної стихії, яка помітно переважала в "Визволеному Прометея", і створити твір, що відповідає завданням драматичного жанру. Трагедія писалася для сцени, і Шеллі призначав головну жіночу роль для актриси "Ковент-Гардена" Елізи О'Ніл. У ролі старого Ченчи він мріяв побачити Едмунда Кіна. Однак від директора театру, якому він послав п'єсу, він отримав відповідь, який звучав так: "Ковент-Гарденскіе підмостки не можуть бути зганьблені поданням п'єси з таким обурливим змістом, і міс О'Ніл вважає за образу навіть саме пропозиція грати в ній яку б там не було роль ". Вперше на сцені ця п'єса з'явилася в 1886 році в клубній постановці "Товариства Шеллі" і з тих пір ставилася нерідко. У 1920 році трагедія Шеллі була поставлена ​​К. Марджановим в театрі Корша.

Створюючи "Ченчи", Шеллі спирався на старовинну італійську хроніку XVI століття, що відобразила злодіяння графа Франческо Ченчи, убитого його дочкою Беатріче. Ченчи втілює в собі відразу і "дикість феодальну", і "жахливу і ганебну владу золота". Ця людина, цілком відданий задоволенню своїх ницих інстинктів, робить жахливі злочини і купує їх прощення у тата. У пошуках насолод, які могли б щось значити для нього, закоренілого і все вже зазнав сластолюбца і лиходія, він гвалтує власну дочку. І тут його наздоганяє розплата: Беатріче, яка проповідувала терпіння і служила підтримкою своєї мачухи, допомагаючи їй виносити все знущання Ченчи, наймає вбивць і змушує їх зарізати сплячого старого.

Трагедія "Ченчи" віщує "Каїна", це не тільки антифеодальна і антибуржуазна, але і богоборческая п'єса. Батьківська влада Ченчи весь час асоціюється в неї з владою папи і владою бога. Ця лінія п'єси досягає своєї вершини, де Ченчи, вимушений збільшити вміст своїм страждають від потреби синам, підносить молитву богу, вимагаючи, щоб той знищив їх, і дізнається про те, що господь відгукнувся на його прохання, - в ту ж ніч одного сина вбили , інший же загинув під склепіннями обрушився храму, т. е. в самому "будинку божому"!

З іншого боку, історія Ченчи, домашнього тирана, який звів в могилу першу дружину, знущається над другою, яка замінила матір його дітям, і розоряє власного сина, дуже нагадує те, що Бальзак назвав потім "буржуазними трагедіями без крові і кинджала", з тією тільки різницею, що в п'єсі Шеллі є і кров, і кинджал.

Якщо ні на небі, ні на землі нікому заступитися за людину, стверджує Шеллі, він сам повинен себе відстояти. І Беатріче відстоює свою гідність, спочатку кривавої помстою, потім в боротьбі з судом і, нарешті, з найбільшим мужністю зустрічаючи кару. Беатріче - надзвичайно сильний і цілісний характер. Беатріче завжди відома ідеєю. І якщо раніше віра в бога диктувала їй покірність, то втрата цієї віри спонукає її на бунт.

Система, проти якої повстала Беатріче, залишилася непорушною. Але в цьому і полягає романтизм Байрона і Шеллі, що їх герої, повстаючи проти гнобителів, що не порівнюють свої сили з силами зла. Вони чужі розрахунку навіть в цьому і готові йти на вірну загибель заради того, щоб відстояти свою честь, внести вклад в боротьбу за свободу.

З 1818 року Шеллі працює над драмою "Карл I", присвяченої подіям англійської буржуазної революції XVII століття. У ній визвольні ідеї Шеллі повинні були бути розкриті на історичному матеріалі. Але ця драма, в якій Шеллі узяв собі зразком Шекспіра, залишилася незакінченою. У 1821 році, відгукуючись на початок визвольної війни греків проти турків, Шеллі пише ліричну драму "Еллада", наслідуючи "Персам" Есхіла.