Архітектура Відродження (Ренесанс)

1. Архітектура Раннього Відродження. Флоренція Для італійської архітектури Раннього Відродження характерні...
2. Аркада. Площа Санта-Марія-Новела. Флоренція (1490-ті рр.)
3. Ітаяьянская храмова архітектура Раннього Відродження
4. романські форми
5. Капела Пацці. Флоренція
6. Церква Сант-Андреа. Мантуя (1472-1494 рр.)
7. Палаци Флоренції епохи Відродження
8. Палаццо Медічі. Флоренція (розпочато в 1444 г.)
9. Варіації на класичну тему
10. Церковна архітектура Італії XVI ст.
11. Собор Св. Петра. Рим
12. Темпьетто. Рим (початок XVI ст.)
13. Влада і знатність, відображені в архітектурі
14. Палаццо Фарнезе. Рим (XVI ст.)
15. Вілли і сади
16. Вілла Ротонда. Віченца (1566-1570 рр.)
17. Королівські замки Франції XVI ст.
18. Шамбор. Луара (розпочато в 1519 р)
19. Архітектурний мова Франції
20. Фонтенбло
21. Надгробний скульптура
22. Громадські будівлі Північної Європи
23. Ратуша. Антверпен (1561-1565 рр.)
24. Єлизаветинський «будинку чудес»
25. Лонгліт
26. Архітектура епохи короля Якова
27. Одлі-Енд
28. Архітектура Ініго Джонса
29. Банкетний зал. Лондон (1619-1622 рр.)
30. Ковент-Гарден. Лондон

Архітектура Раннього Відродження. Флоренція

Для італійської архітектури Раннього Відродження характерні гармонія, чистота пропорцій і сила, використання класичних мотивів і античного ордера. У той же час звернення італійської архітектури XV ст., Особливо флорентійської, до античних зразків зовсім не означало різкого відходу від готичного і романського стилів. Нова архітектура часом включала в себе елементи колишнього стилю і місцеві будівельні особливості, поєднуючи старе і нове ідеями наступності і громадянської гордості. Новий стиль в архітектурі був тісно переплетений з ха-характерних для Відродження інтересом до античної літератури, філософії і математики. Правителі і замовники добре розуміли важливість архітектури та планування міст для побудови ідеального суспільства.

Купол Флорентійського собору (XV ст.)

Величезний купол, який письменники того часу порівнювали з досягненнями древніх, став символом не тільки Флоренції епохи Відродження, а й загального відновлення будівельних та інженерних навичок. Зведений на початку XV ст., Купол був найбільшим, побудованим з часів античності.

Купол Флорентійського собору мав готичні обриси, але в пристрої ліхтаря помітно наслідування античним зразкам: і в використанні ніш, колон Корінфа з каннелюрами і в виступаючих волютах, і в застосуванні каменю - все це робить ліхтар собору одним з перших прикладів архітектури, натхненної античністю.

Аркада. Площа Санта-Марія-Новела. Флоренція (1490-ті рр.)

Філіппо Брунеллески, архітектор, який створив купол Флорентійського собору, часто використовував ритмічні аркади з коринфськими колонами. Цей мотив згодом часто повторювався іншими архітекторами, наприклад на площі Санта-Марії-Новела. Чистота і симетрія цих аркад різко контрастували із загальним середньовічним виглядом міста.

Ітаяьянская храмова архітектура Раннього Відродження

Для Раннього Відродження характерні два типу церков. Обидва вони походять від античних і ранньохристиянських будівель. Це базиліка і церква або каплиця з центричной плануванням. Центральна частина тут зазвичай розділена на невеликі приміщення і з античних часів використовувалася для мавзолеїв і мартиріва. План базиліки відбувався від римських залів зборів. Два головних архітектора того часу будували церкви обох типів. Цікаво порівняти, як кожен з них використовував відроджений мову класичної архітектури.

Філіппо Брунеллески використовував в якості модуля для побудови базиліки осередок нефа, перекриту хрестовим або зімкнутим склепінням. Центральний неф і трансепт утворювали в плані латинський хрест.

Базиліки зазвичай мали один або два бокових нефа і центральний. Центральний неф часто був вище бічних. Брунеллески в інтер'єрах храмів використовував аркади з напівкруглими арками, що спираються на коринфские колони, щоб відокремити центральний неф від бокових. Верхній ряд вікон висвітлював центральний неф.

Те нове, що привніс Брунеллески в архітектуру, полягала не тільки в воз-народженні античних традицій, а й конструктивна основа його архітектури, де зовнішній вигляд будівлі і його внутрішній простір були тісно пов'язані.

Брунеллески часто використовував центричні плани. План цієї капели заснований на двох пов'язаних між собою багатокутниках.

романські форми

На відміну від Брунеллески. Альберті, не з чуток знайомий з монументальної давньоримської архітектурою, використовував потужні циліндричні склепіння з кесонами. Ці будови нагадували масивну архітектуру римських терм.

Будівлі з центрическим планом мали в своїй основі правильні багатокутники, кола або квадрати. Ці форми асоціювалися з ідеєю досконалості, і, пізніше, Альберті рекомендував їх як ідеальні для храмової архітектури.

Капела Пацці. Флоренція

Гармонійна відповідність, простота і витонченість були характерні для будівель Брунеллески. Ці риси відрізняють капелу Пацці у Флоренції . Брунеллески використовував білу штукатурку, а деталі (колони, пілястри, консолі) вирубував з місцевого сірого каменю.

Церква Сант-Андреа. Мантуя (1472-1494 рр.)

Ця церква спроектована архітектором і теоретиком архітектури Леоном Баттіста Альберті, хоча добудовувалася вона вже після його смерті. У плані базилік, побудованих Альберті, місце бічних нефів займають великі капели, що виходять в центральний неф.

Палаци Флоренції епохи Відродження

Зовні італійські палаци Середньовіччя не відрізнялися особливою витонченістю і більше скидалися на фортеці. У XV в. виникла нова форма архітектури житлових будинків, задовольняла більш освіченому і витонченому смаку Відродження. Дворцовое будівництво розвивалося під сильним впливом таких ранніх споруд, як палац могутніх Медічі у Флоренції. Будівля зазвичай складалося з трьох чітко визначених поверхів, всередині знаходився дворик. Палаци були символом влади і багатства династій, чиї амбіції ясно висловлювалися в архітектурі цих будівель.

Палаццо Медічі. Флоренція (розпочато в 1444 г.)

Палаццо Медічі - триповерхова будівля, оброблене каменем. У порівнянні із середньовічними палацами, в ньому набагато більше вікон і внутрішні приміщення краще освітлені, особливо в двох верхніх поверхах. Фасад палаццо Медічі і відрізняється гармонійністю. За винятком нависає карниза, в ньому використано мало античних мотивів.

Закриті внутрішні дворики були одночасно функціональні і красиві. Як правило, вони були оточені аркадами склепінних проходів, підтримуваних колон-надамі і консолями. Тут встановлювалися скульптури. Кімнати першого поверху, які оточували внутрішній дворик, зазвичай служили для ділових цілей або ж були складами. Багато флорентійські палаци успадкували від місцевих середньовічних будівель двостулкові вікна.

Основні житлові приміщення були розташовані на другому поверсі, на верхньому поверсі жили молодші члени сімейства і діти. Ієрархія поверхів була відображена і на фасаді будівлі - в верхніх поверхах замість рустовки використовували звичайну кладку.

Застосування великих, грубо обтесаних каменів при будівництві першого поверху будівлі створювало відчуття міцності і потужності. Камені іноді обтесані як опуклі блоки, іноді просто грубо вирубані. Надзвичайно дорога рустовка подчерки вала багатство замовника.

Варіації на класичну тему

У будь-якій мові існують місцеві діалекти, існували вони і в архітектурному мовою Італії часів Відродження. Власний архітектурний стиль підкреслював автономність даної області. У містах, подібних Венеції, нові будівлі відбивали місцеві традиції, хоча використовували також і класичний словник. У Північній Італії в якості будівельного матеріалу широко використовували цеглу, і в епоху Відродження багато будинків як і раніше покривали кахлями, мармуром і скульптурними панелями, маскувати класичні форми. Проте до XVI в. у багатьох місцевостях Італії з'явилися будівлі в стилі Високого Відродження, натхненного класичними прикладами.

Різнобарвні мармурові фасади здавалися ще більш розкішними, відбиваючись у водах Венеції. Архітектура церкви Санта-Марія-деї-Мираколи може служити прикладом поєднання місцевого і класичного стилів. Фасад прикрашений коринфськими і іонічними пілястрами і покритий дорогим різнобарвним мармуром.

Рельєфи традиційно використовувалися в оздобленні будівель, особливо в Ломбардії і Тоскані. Такі орнаменти, що використовувалися, в основному, в інтер'єрах. наслідували класичним римським зразкам. На них часто зображувалися фантастичні істоти, завитки листя і урни.

У плані палаци Венеції зазвичай мали L-подібну форму, за їх вузьким фасадом приховувалося витягнуте по горизонталі будівлю. Палаццо Лоредан, побудоване в XVI ст., Як і інші венеціанські палаци епохи Відродження, поєднувало в собі клас-сических основу з достатком прикрас. Всі три поверхи увінчані важкими карнизами і прикрашені коринфськими пілястрами, між якими були розташовані вікна з характерним багатим склінням місцевого виробництва скла.
Пілястри були декоративними, елементами і не грали ролі в конструкції будівлі. Вони були прикрашені різьбленим мармуром, ліпниною або розписом.

У Північній Італії існували давні традиції виробництва цегли, і класичні форми тут використовувалися з урахуванням цього матеріалу. У палацах Болоньї змішувалися характерні місцеві деталі, такі як виходять на вулицю аркади, низький верхній поверх і виступаючі закруглені контрфорси, аркатурних фризи, великі карнизи. Витончена теракотова обробка навколо карнизів і вікон була місцевим елементом.

Для архітектури Відродження Північної Італії характерно не тільки велика кількість декору, але і використання різнокольорових матеріалів в обробці будівлі. Такі, будови, як монастир Чертоза в Павії, були буквально покриті орнаментом з чорного, зеленого і білого мармуру і червоного порфіру - матеріалів, які асоціювалися з античністю.

монастир Чертоза в Павії

У багатьох будинках Ренесансу використовуються деталі більш ранніх споруд, наприклад готичні прикраси палацу Дожів у Венеції, арки тимпанів Скуола- Гранде - ді - Сан - Марко, купола Сан-Марко.

Такі деталі, як ніші, капітелі і консолі, в архітектурі Північної Італії часто органічно вписуються в вигляду будинків.

Церковна архітектура Італії XVI ст.

У XVI ст. центром італійський архітектури стає Рим. Відновлення папського двору і необхідність термінової реконструкції занепалого міста забезпечили замовлення на будівництво від пап, кардиналів і нових релігійних орденів. Архітектура слугувала могутнім знаряддям, за допомогою якого католицька церква підкреслювала своє значення і силу. У XVI ст. побудовані знамениті церкви, як з центрической, так і з базилікальною плануванням. Їх пристрій відповідало новим порядком літургії і функціональним вимогам. Архітектори вивчали давнини Риму і нові будівлі, побудовані, зокрема, Донато Браманте. Архітектурний мова Високого Відродження став більш монументальним і продуманим.

Собор Св. Петра. Рим

перебудова собору Св. Петра розтягнулася на XVI і початок XVII ст. За проектом Браманте, собор повинен був стати центричним купольним спорудою. Його базиликальная планування відноситься до 1605 р Східна, вівтарна частина собору була завершена Мікеланджело, який розмістив тут пілястри Корінфа.

Темпьетто. Рим (початок XVI ст.)

Цей храм, побудований Браманте. може служити прикладом будівлі-ротонди з центричним планом. Ця будівля вважалося досконалим вже за життя архітектора і стало єдиним сучасним будовою, включеним Андреа Палладіо в його книгу про римських храмах. Браманте відтворив круглу форму римського храму з колонадою навколо Целле. Напівкруглий купол спочиває на високому барабані. Для будівництва цього храму Браманте вибрав мужній доричний ордер. Метопи прикрашені емблемами папського гідності.

Темпьетто. Рим

Влада і знатність, відображені в архітектурі

У XVI ст. використання класичного словника архітектури відрізнялося упевненістю і ясністю. Автори систематизували використання ордерів і інтерпретували теорію архітектури. Велика увага приділялася міського планування, міста були прикрашені чудовими громадськими та приватними будинками. Міста і приватні особи висловлювали свою владу в пишноті в нових будівлях. Класичний мову архітектури, який використовували при будівництві, символізував владу, порядок і авторитет.

Палаццо Фарнезе. Рим (XVI ст.)

Вражаюча палацова архітектура в багатьох містах грунтувалася на флорентійської моделі триповерхової будівлі з внутрішнім двориком.
Палаццо Фарнезе - приклад розвиток цього типу в XVI в. Всі поверхи були оформлені в одному стилі.

Приватні замовники бажали не тільки прикрасити своє місто, але і підкреслити власну значущість засобами архітектури. Часто використовувалися герби і фамільні девізи. Емблеми Фарнезе прикрашають фриз. Кутові камені служать укра-ням кутів будівлі. У Палаццо Фарнезе вони контрастують з площиною стіни і чітко позначають кордону величезної будівлі.

Основи пристрою венеціанських палаців мало змінилися протягом XVI ст., Але архітектори стали використовувати усталені класичні зразки фасадів. В дан-ном випадку, любов венеціанців до розкоші виражена в використанні коринфського ордера і каннелюр.

Вілли і сади

Вілли, сади і красиві види розташовують до задоволень і неробства, а прагнення до споглядального спокою сільській місцевості розглядалося як противагу суєті міського життя. Багато знатні сімейства, принци і кардинали намагалися створити ідилічні місця усамітнення. Це могли бути великі вілли, розташовані в сільських маєтках, або маленькі вілли, побудовані серед виноградників і садів неподалік від міста. Вчені і правителі часів Відродження отримували знання про античність, в основному, з стародавніх текстів і письмових джерел, і в XVI ст. був дуже великий інтерес до спроб з'ясувати, як були сплановані давньоримські будинку.

Вибір місця для вілли був важливий як з естетичної, так і з практичної точки зору. Перевага віддавалася схилах пагорбів або височин, особливо цінувалися види на річки та озера. Природні джерела використовувалися і для пристрою саду, і для домашніх потреб.

Вілла Ротонда. Віченца (1566-1570 рр.)

У другій половині XVI ст. Андреа Палладіо побудував кілька вілл, що відрізнялися гармонійними пропорціями і принесли йому популярність. На плані видно сувора симетрія, характерна для його проектів. Вілла Ротонда, що зробила великий вплив на інші споруди, мала центричний планування, з купольним залом посередині, і була симетрична щодо двох осей.

Приміські вілли, такі як вілла Ротонда, чаші використовувалися не для тривалого літнього проживання, а для обідів і розваг. Більшість приміщень могло виконувати різні функції, в залежності від погоди і сезону. Службові приміщення зазвичай знаходилися на першому поверсі, а з головних кімнат відкривалися чудові краєвиди. Входом в будівлю служили чотири однакові фронтонні портики.

Королівські замки Франції XVI ст.

Мова і стиль італійського Відродження повільно поширювалися за межі міст-держав Італії.
Протягом XV століття у Франції. Іспанії та Північній Європі продовжувала переважати готична архітектура. Знання і інтерес до наслідують античності італійським будовам почали поширювати мандрівники, які поверталися з Італії, і італійські архітектори і майстрові, що працювали за межами своєї країни. Франциск I і його син, Генріх II, надавали великого значення влади, пов'язаної як з політичних, так і з культурним пануванням. Обидва монарха будували прекрасні і пишні замки.

Шамбор. Луара (розпочато в 1519 р)

Архітектори французького Відродження не копіювали сліпо італійські зразки. Класичний мову Італії часто знаходив застосування, але французи, виробили свій власний стиль.
У замку Шамбор нижні поверхи прикрашені пілястрами. Великий карниз і балюстрада поєднуються з крутим дахом і башточками, що нагадують про більш ранньому стилі французької архітектури.

План першого поверху замку Шамбор строго симетричний, що є характерним для Відродження, а кутові башточки нагадують про фортифікаційні споруди замків Середньовіччя.
Анфілади кімнат ставали все більш характерною рисою французької, палацової архітектури. Можливо, вперше вони з'явилися в замку Шамбор, де були з'єднані коридорами з головною сходами.

Архітектурний мова Франції

Франція відповіла на появу італійського класичного стилю паче не-посередньо, ніж інші європейські країни, хоча і тут класичні риси часом виявлялися в основному в елементах декору. Зіграла свою роль не тільки географічна близькість Італії, але і поширення інформації через книги, гравюри і малюнки. Себастьяно Серлио, безпосередньо знайомий з римської архітектурою Браманте, Рафаеля, був одним з тих художників і гуманістів, яких Франциск запросив до свого двору. Написаний Серлио трактат «Архітектура», перша ілюстрована книга, зіграв важливу роль в поширенні знань про архітектуру Високого Відродження Італії.

Фонтенбло

Розписи, різьблення, ліпнина, скульптура прикрашали розкішні інтер'єри замку в Фон-тенбло. Кессонірованние дерев'яні стелі, стіни, вкриті дерев'яними панелями, золочені рами і дзеркала були характерні для цього стилю, розпрощався-ранівшегося потім не тільки у Франції, але і в інших країнах.

Франциск I запрошував багатьох італійськіх художників, и смороду створювалі розкішні Інтер'єри Фонтенбло. Власний стиль, что Склаві тут в декорі інтер'єру, включає розпис, ліпніну и скульптуру, использование ордера. Палладіо опісує ордера и їх елементи в четвертій Книзі свого трактату. ВІН показує еволюцію ордера. В Фонтенбло рустовка нижнього поверху створює враження міцності.
У портику в Фонтенбло вікорістовується стійко-балочна конструкція з антаблементом. Колони коринфського ордера підтримують балки.
Дві розкішні вигнуті сходи з різьбленими балюстрадами, рустовкой ведуть до головного входу в будівлю, розташованому на рівні другого поверху.

Надгробний скульптура

Архітектура гробниць епохи Відродження використовувала класичні елементи, хоча багато в чому зберігала середньовічні традиції. Кілька французьких королівських гробниць були виконані італійськими скульпторами, в тому числі гробниця, збудована для Людовика XII, з арочним навісом, пишним коринфськими пілястрами, широким фризом і виступаючим карнизом.

Громадські будівлі Північної Європи

Мова архітектури епохи Відродження зазвичай асоціюється з класичними формами, заснованими на вивченні грецьких і римських зразків. Крім того, вони зв'язувалися з католицькою релігією і мало підходили для більшості країн Північної Європи. Одним з важливих архітектурних елементів, які отримали повсюдне поширення в Північній Європі, був прикрашений фронтон. Ця деталь широко використовувалася в архітектурі будинків і громадських будівель. Можливості архітектури висловлювати свою громадянську гідність і національну приналежність часто використовувалися в північних містах при будівництві великих громадських будівель. Кілька будівель муніципалітетів і гільдій XVI в. поєднують в собі характерні місцеві елементи із застосуванням класичних мотивів. Таке поєднання додає будівлям величність і монументальність.

Ратуша. Антверпен (1561-1565 рр.)

Знання італійської архітектури поширюється в Північній Європи двома шляхами: через архітектурні трактати, перекладені на голландський і інші мови, і через архітекторів, які працювали в Італії. Корнеліс Флоріс, який побудував ратушу в Антверпені, багато років провів в Італії і відбив у цій будівлі знання Браманте. Будівля, побудована в стилі класицизму, має щипцевого фронтон, який грає швидше декоративну, ніж функціональну роль. Будучи одним з перших споруд, побудованих в італійському стилі, воно мало великий вплив на архітектуру ратуш в Нідерландах.

Єлизаветинський «будинку чудес»

В Англії, як і в решті Північній Європі, в XVI ст. ще продовжував домінувати готичний стиль. Знання класичної архітектури доходило сюди не безпосередньо з Італії, а через інші країни, в основному з Німеччини і Нідерландів. Число церковних і королівських замовлень в Англії часів Реформації було дуже обмежено. У той же час, досить багато будували високопоставлені придворні Єлизавети I. Історик архітектури сер Джон Саммерсон назвав такі будівлі «будинками чудес». Деякі з них були зведені, або ж перебудовані, спеціально для розкішних розваг Єлизавети I і її оточення під час щорічних Королівських виїздів. Більшість рис цього типу будівель втілено в Лонгліт і Уоллатон-Холі.

Лонгліт

Будинок, в якому міг розміститися королівський двір, мав включати не тільки довгу галерею і величезні зали для блискучих веселощів, а й розумно сплановані кухні і службові приміщення для ведення бездоганного господарства. Були потрібні також і житлові приміщення. Все це можна побачити на плані Лонгліта, симетричному щодо двох осей.

Лонгліт був перебудований в 1570 рр. і включив в себе більш ранні споруди. Оригінальність будівлі частково полягає в його симетричному і гармонійному фасаді, з розкішним палітуркою вікон.

Фасад Лонгліта поєднує в собі стриманість і впорядкованість архітектури Відродження з чисто англійським мотивом - еркерниє вікнами. Злегка виступає еркер оживляє фасад, не порушуючи його похмурої монументальної гармонії.

Архітектура епохи короля Якова

В Англії на початку XVII ст. можна говорити про стиль Якова, почасти зобов'язаного своєю появою масового найму іноземних різьбярів і майстрових (особливо - з Нідерландів). В обробці інтер'єрів поширилася ліпнина і різьблення по дереву, а також прикрашені каміни і дверні прорізи. Декоровані «голландські» фронтони прикрасили багато будинків, побудовані в цей час, особливо в Східній Англії, що мала тісні зв'язки з Нідерландами. Як і в період Тюдорів, будувалося мало церковних будівель, але зате було зведено кілька «будинків чудес» в стилі короля Якова. Багато в чому вони були схожі з більш ранніми будинками. Велика увага приділялася створенню силуетів будівель і вражають уяву перспектив.

Одлі-Енд

Прекрасний зразок «будинку чудес» часів короля Якова. Будівництво почалося 1603 р Монуменальное гармонійне будівля, яке оживляли бічні флігелі різної висоти.

В оформленні під'їздів часто використовувався класичний ордер. У Одлі-Енді двоярусні під'їзди мали арочні отвори, обрамлені групами колон. Над під'їздами були розташовані глибокі балюстради з різьбленими прикрасами.

Багато будинків часів Єлизавети і Якова відрізнялися великими вікнами. Вікна були зазвичай високими, з середниками і виступаючим горизонтальним палітуркою.

Архітектура Ініго Джонса

Гармонійна класична архітектура Ініго Джонса (1573-1652 рр.) Сильно відрізнялася від обмеженого в основному декором стилю Відродження, який був характерний для англійської архітектури XVI ст. Джонс сам побував в Італії і в деталях вивчив архітектуру Ренесансу, особливо роботи Андреа Палладіо. Зберігся належав Джонсу екземпляр трактату Палладіо «Чотири книги про архітектуру» з його позначками. Джонс не обмежувався класичними прикрасами, для нього була важлива конструктивність будівлі, поєднання функції, гармонії і пропорційності. Він слідував стилю Високого Відродження, який в самій Італії вже витіснявся бароко.

Банкетний зал. Лондон (1619-1622 рр.)

У цьому солідному і гармонійному будівлі втілилося сприйняття Джонсом італійського Ренесансу. Класичний двох'ярусний фасад свідчить про повне розуміння стилю Високого Відродження. Будівля банкетного заду складається з двох з'єднаних кубів. Тут видно характерне для Відродження увагу до комфорту, створюваному правильними формами. Спочатку Банкетний зал використовували для пристрою королівських бенкетів, святкування державних подій і вистав.

Ковент-Гарден. Лондон

Джонс спроектував Ковент-Гарден, першу в Лондоні правильну і симетричну площа, за прикладом бачених їм італійських зразків. Площа оточена будинками без прикрас, з відкритими галереями на першому поверсі.

Дивіться також: