«Бачити чарівне в звичайному». Художниця Анна Осипова - про роль батька, творчу кризу і планах

Становлення Анни Осипової художником сталося в тому числі завдяки її батькові Опанасу Миколайовичу Осипову. Саме він відкрив двері в прекрасний світ природи для дочки, показав їй все її суть і красу, що в подальшому відбилося в творчості художниці.

Анна живе і працює в Красноярську. Але в її роботах як і раніше головними темами залишаються, за словами мистецтвознавця Наталії Покровської, «пастухи, рибалки, оленярі, жителі арктичної зони Сибіру», в них «природа ранку, дня, вечора, полярної ночі і світ тварин стають апогеєм».

«Я народилася в Якутську. Навчалася в художній школі, потім в училище ім. Романова П.П. Потім поїхала вчитися до Владивостока. Там в 2001-му році вже закінчила Далекосхідну державну академію мистецтв, майстерню Шебеко К.І. Повернулася до Якутська, де почала викладати малюнок і живопис на кафедрі графіки Арктичного державного інституту мистецтв і культури. Вийшла заміж, з'явилася дитина. Також я займалася дизайном, інтер'єрами, розписом і т.д. У 2009-му році мене запросили на стажування в Академії Мистецтв в Красноярську. Стажувалася в творчих майстернях під керівництвом народного художника Левітіна А.П. Так би мовити, поїхала шукати свій творчий шлях, тому що, коли працюєш, викладаєш, всю свою енергію ти віддаєш студентам, а на себе практично не залишається ні краплі. Можна сказати, я «втекла» і зайнялася вже власним творчим пошуком шляху в світі неосяжного мистецтва. І потім тут, в Красноярську, у мене з'явилося дуже багато друзів. У цьому ж місті мій син пішов в 1-й клас, та й він не захотів повертатися назад. Це один з таких побутових моментів, чому ми залишилися в Красноярську. Коли ж було прийнято остаточне рішення осісти в цьому місці, Спілка художників надав велику майстерню з величезними вікнами і з 4,5, майже 5-метровим, стелею ».

Що вас надихає?

- Звичайно ж, природа. Чому, тому що ніхто, як природа, тобі не підкаже в кольорі. Різні поєднання кольорів. Вони бувають такі неймовірні, що ти своїм розумом ніколи цього не придумаєш. Природа тобі показує це. Треба тільки встати рано вранці або не полінуватися піти на далеку вершину гори зустрічати захід. Ще найбільше мене надихає історія. Історія шляху нашого народу. Звідки ми прийшли, як і чому. Я думаю, може бути, недарма я залишилася в Красноярську, тому що наші, як я вірю, прапредки все одно жили десь в цьому місці, кочували. Коріння у всіх нас одні. Наприклад, хакаси, тувинці, казахи, киргизи - одна велика сім'я.

Безпосередньо ваші батьки вплинули на ваше творче становлення особистості?

- Звичайно. В першу чергу, це така міць, така брила, як Опанас Осипов. Напевно, завдяки батькові це становлення відбулося. Перша подорож відбулося в 1997-му році. Тоді я навчалася на 3-му курсі інституту. Ми разом кілька разів їздили в Усть-Неру. На півночі нашої республіки унікальна природа, неймовірно красиві снігові вершини. Гори - це любов на все життя. Зараз я щороку приїжджаю кудись на природу.

Ви стикалися з труднощами на своєму творчому шляху?

- Звичайно. Шлях ніколи не буває легким. Тільки через труднощі пізнаєш всю суть. На четвертому курсі у мене сталася криза. Я взагалі хотіла все кинути. Народившись в родині художників, я іншого життя собі не уявляла без малювання. Все це здавалося чимось природним, само собою зрозумілим. І тут раптом в ході навчання сколихнула такий спалах: «А може, це не моє? Може, я бухгалтер? Може, я взагалі не тим займаюся? »Загалом, почалися метання і сумніви, але потім я зустріла свого майбутнього чоловіка. Він навчався в паралельному театральному відділенні. Може бути, завдяки любові (і до творчості в тому числі) у мене всередині все прийшло в гармонію, і я повністю утвердилася в тому, що я художник. З того самого моменту я більше не сумнівалася. Все, це мій шлях. І на все життя.

Як можна побороти заздрість, особливо властиву початківцям творцям? Чи існує конкуренція у вашому середовищі?

- Треба вирости, знайти в деякій мірі мудрість і більше працювати над собою. Не пам'ятаю, щоб у мене було якесь схоже стан. Поруч зі мною завжди були хороші друзі, якими я захоплювалася, і ми йшли разом пліч-о-пліч. Чужі роботи в мені викликають тільки радість. Ти захоплюєшся ними і також ходиш по музеям, шукаєш ці свідоцтва того, що світ прекрасний. Кожна людина вигадує цю конкуренцію сам для себе. Якщо він хоче, то знайде її в чому завгодно. За будь-якого приводу, що не касаемо навіть творчості. В особистості, у зовнішності, в побутових відносинах. У всьому. Це вже залежить від людини. Я людина зовсім не заздрісний, у мене є своя дорога, якою я дотримуюся, а навколо мене прекрасні люди. Наприклад, візьмемо мою недавню поїздку в Тиву. Є таке попередження в народі, що туди небезпечно їздити одній. Справа в тому, що мене в будь-якій подорожі зустрічають хороші люди. Ця поїздка теж не виняток. Як тільки я ступила на перон, доброзичливе ставлення з боку незнайомців не змусило себе чекати.

Як вийти з творчої кризи?

- Потрібно на час відпустити цю діяльність, зайнятися чимось іншим. Я, наприклад, подушки вишиваю, займаюся графікою або просто читаю літературу, копаюся в історії. Людина не може одним і тим же займатися протягом довгого періоду часу. Все одно потрібно різноманітність. Це життя. Можна поїхати куди-небудь, подивитися що-небудь нове. І поступово виходиш з подібного стану.

Крім природи, які ще теми відображають ваші роботи?

- Історія. Глобальні теми. Як Земля утворювалася, як взагалі життя зароджувалася. Я як би потихеньку в цю сторону йду. Всьому свій час.

Як ви ставитеся до сучасних проявів мистецтва, на зразок зображення звичайних ліній на полотні?

- Ну я сама як художник ставлюся до сучасного мистецтва. Історія мистецтв дуже древня штука. Поняттю «абстракція» ось уже скільки десятків років. Сучасному мистецтву теж дуже багато років. Насправді, концептуально мистецтво все винайшло, всього добився. Зараз просто кожен намагається знайти свою мову, вираз в тому чи іншому виді мистецтва. Це може бути той же перформанс, наприклад. Бути може, в Якутську таке не так розвинене, тому що у нас дуже сильна традиційно-класична школа.

З якими помилками зазвичай стикаються початківці художники? Ви згодні з тим, що бажання робити великі гроші на картинах - поширена помилка новачків? І з чого їм краще починати в своїй творчості, навіть якщо вони не планують або не можуть отримувати професійну освіту?

- Ти ніколи не зрозумієш, що це, поки сам їх не зробиш. Тільки методом проб і помилок це можна виявити. Ні. Чому це погано, коли людина хоче заробити на тому, що він добре вміє робити? Існує салонна, щоденна продукція, затребувана народом. І ось тут є небезпека для молодих художників звалитися в цю прірву, пішовши в сувенір. Все одно треба жити великими ідеями і прагнути до абсолютного мистецтва. Немає нічого поганого в тому, що ти будеш за це отримувати гроші. Сувенірна мистецтво теж свого роду діяльність. Я не можу сказати, що це щось погане. Кожен вибирає свій шлях. На кожного художника знайдеться свій глядач. Починати краще з природи. Малюєш все, що бачиш навколо. Наприклад, рідних. Вивчаєш анатомію, якщо хочеш намалювати людини. Але, звичайно, професійне навчання ні з чим не порівняти ... Мені дуже пощастило, що в житті мені зустрічалися чудові вчителі. Вони як раз розвинули творчий погляд на життя, на звичайні побутові речі. Припустимо, йдеш і ти відразу ж бачиш кілька картин, які можна буде написати. Всі будинки, вулиці, люди, кущі, зупинка, машини - це все у тебе повинно вимальовуватися в картину. Саме це бачення необхідно розвивати.

Які настанови та побажання висловите художникам, особливо початківцям?

- Бачити чарівне в самих звичайних моментах життя.

Як зазвичай проходить процес відкриття ваших виставок?

- Це величезне свято, якому передує велика праця великого колективу: не тільки художників, а й організаторів, мистецтвознавців. Якщо це галерея, то передбачається робота з пресою, телебаченням. Це величезний організаторський працю. І тільки за допомогою командної роботи все це вдається зробити.

Коли-небудь стикалися з проблемою плагіату?

- Немає ще. Ще не виросла, щоб мене перемальовували. Але це дуже погано, коли не вказують автора картини в тому ж інтернет-просторі. Звичайно, це має бути якось карається.

З чого починаєте свою роботу?

- Ідея може перетворюватися протягом півроку, року, варитися у тебе в голові, і не одна, а паралельно кілька тем живуть, коли одна з них раптом вже готова. Все, що пов'язано з цією ідеєю відразу викладаю на полотно і пишу її. Протягом роботи вона трансформується, тому що одна справа представляти її в розумі, і зовсім інша, коли ти її фізично вже починаєш втілювати. Ідея може вже задавати свої правила, тобто картина починає жити своїм життям, і ти вже підкоряєшся її законам. Це величезна блаженство, коли ти все висловив на тему, яка тебе хвилювала. Потім паралельно друга, третя думки полетіли, і все йде як конвеєр. І тут вже не вистачає часу, щоб втілити все, що в твоїй голові. Картина починається з ідеї.

Перш ніж почати малювати, ви проводите якісь чисто символічні ритуали?

- По-перше, дуже сильно допомагає музика. Особливо, коли малюєш картину на таку тему, як битва. Ще використовую артиш, як пахощі. Це така рослина, яким користуються шамани.

Скільки годин ви зазвичай малюєте?

- Завжди малюю. Можна сказати, я живу в майстерні. Вранці проводжу сина в школу, зберуся, і все, до вечора я на роботі. Малюю, читаю, друзі приходять, спілкуємося. Але коли йде робота над картиною, вже не до друзів, тобто вони можуть прийти, але я все одно займаюся своїми справами.

З чого зазвичай починаєте малювати?

- Спочатку малюнок вугіллям, і потім кожне зображення накладається один на одного. У підсумку виходить абракадабра. Потім з цієї абракадабри я виокремлюю спочатку головних героїв і далі другорядних.

В якому настрої малюєте?

- Завжди в позитивному. Я дуже життєрадісна людина. Бувають, звичайно, трагічні моменти в житті, пов'язані зі скорботою. Ось уже буде скоро рік, як не стало тата. І я, повернувшись до Красноярська, поїхала в Хакасії, і всю свою тугу я розвіяла по степах. Якраз завдяки цим поїздкам вийшло прийти в себе. Коли дуже сумно і важко, саме природа рятує в ці моменти.

Які у вас подальші плани?

- Рости і продовжувати працювати далі. Думок дуже багато, ідей дуже багато. Просто потрібен час, щоб все це народилося. На наступний рік, можливо, повезу виставку в Москву. Подали заявку, чекаємо відповіді. Не візьмуть - значить, інше місце будемо пробувати. Немає безвихідних ситуацій.