Бартоломео Карло Растреллі (1675-1744)
Растреллі народився в 1675 році в заможній дворянській сім'ї потомствених городян Флоренції. У своєму місті, де ще зберігалися традиції епохи Відродження, він мав можливість вивчати твори великих Донателло, Верроккьо, Мікеланджело, Челліні.
Коли проявилися його нахили до мистецтва, хлопчик був відданий на навчання в скульптурну майстерню Д.Б. Фоджіні. Пройшовши там вишкіл, характерну для флорентійської скульптурної школи, Растреллі непогано малював, умів працювати в різних матеріалах, навчився художнього лиття, ювелірній справі, принципам театральної декорації, архітектурного планування та будівництва. Така грунтовна підготовка в подальшому дала майстру необмежені можливості проявити себе в самих різних видах творчості.
У 1698 році молодий скульптор відправився в Рим і протягом року вивчав там пам'ятники античності і в першу чергу кінну статую Марка Аврелія - класичний зразок для подібних монументів і твори яскравого представника італійського бароко Л. Берніні.
Не знайшовши в Італії застосування своїй майстерності, Растреллі разом зі своєю дружиною - іспанською дворянкою переїхав до Парижа, де у них в 1700 році народився син Франческо Бартоломео - згодом знаменитий російський архітектор. Там на його творчість мала сильний вплив офіційно-парадне мистецтво відомого французького скульптора А. Каузевокса.
На початку творчого шляху Растреллі супроводжувала удача. У 1703 році він створює в стилі пишного італійського бароко проект мавзолею над прахом дипломата Симона Арно маркіза де помпонами в паризькій церкви Святої Марії (втілений в матеріалі в 1707 році, зруйнований в 1792). У 1704 році за сприяння папського нунція Ф.А. Гуатеріо він отримує від Ватиканського двору графський титул і звання папського кавалера ордена Святого Іоанна Латеранського.
Після гучного успіху Растреллі стає модним скульптором і виконує численні замовлення на надгробні пам'ятники. В результаті з'являється цілий ряд проектів надгробків - кардиналу Гуатеріо, маршалу Шаміль і іншим, про які можна судити за малюнками автора. Для цих надгробків характерна грунтовна, помпезна форма з численними алегоричними фігурами, що не знаходило схвалення в місцевих мистецьких колах, де дотримувалися класичних основ в скульптурі і стриманого використання в ній барокових прийомів.
Не отримуючи морального задоволення від виконання замовних меморіальних робіт і не досягнувши за п'ятнадцять років проживання у Франції міцного положення в своїй художній діяльності, Растреллі вирішує виїхати в Росію. У 1715 році він укладає в Парижі договір з І. Лефортом - сподвижником Петра I, за яким в його обов'язки входило протягом трьох років «працювати в службі Царської Величності в куміроделіі всяких фігур в мармурі ... для фонтанів і непридатних вод, в діянні портретів з воску і в гіпсі, які подібно до живих людей, в літіе, архітектурі, в діянні декорацій або прикрас і машин до театрам оперскім і комедіанскім ». Йому також ставилося в обов'язковому порядку навчати російських людей різних мистецтвам. Саме в Росії він стане найбільшим скульптором, створивши твори, обезсмертила його ім'я.
Переїхавши в травні 1716-го з Парижа в Петербург, Растреллі був спочатку призначений тут на посаду архітектора, а з осені цього ж року почав займатися скульптурою, отримавши замовлення на виконання проекту кінної статуї Петра I в пам'ять російських перемог над шведами в Північній війні. У 1721 році, після укладення миру зі Швецією, за вказівкою государя він починає працювати, разом з К. Оснер , Н. Піно і Н. Микетти, над проектом Тріумфального стовпа (модель була зроблена в 1723), що прославляє доблесть російської армії. У 1722 року Растреллі також виконав модель колосальної статуї Петра (не втілено), яка повинна була прикрасити Васильєвський острів.
Кінна статуя Петра I мислилася автором і замовником урочистій і представницької, на зразок тих, що споруджувалися на честь переможних полководців в Стародавньому Римі. Разом з тим на Растреллі вплинули пам'ятники сучасних йому майстрів, серед яких були пам'ятник Людовіку XIV Ф. Жирардона в Парижі і пам'ятник великому курфюрсту А. Шлютера у Берліні.
Проекти різного часу, виконані в малюнках, свинцевих і бронзових моделях, свідчать про тривалу творчу роботу майстра. У них він поступово йшов від складних вигадливих композицій, перенасичених фігурами алегорій і міфологічних персонажів (Слави, Миру, Марса, Меркурія, бранців і так далі), до простого, але єдино вірного рішення, знайденого їм в 1724 році.
З моделі кінної статуї Петра I були зняті гіпсові форми, але після смерті Петра почалася драматична історія, пов'язана з небажанням його наступників виділяти гроші на виливок пам'ятника в бронзі. Лише за Єлизавети Петрівни, яка відроджує традиції петровського царювання, в 1744 році була зроблена колосальна воскова модель, підготовлена до відливання, але 18 листопада 1744 року Растреллі помер, не дочекавшись здійснення свого задуму. Робота в матеріалі була здійснена пізніше А. Мартеллі при безпосередній участі сина скульптора Франческо Бартоломео Растреллі.
При Катерині II бароковий монумент був відкинутий, як застарілий, і для створення нового кінного пам'ятника Петру I, але вже в модному тоді стилі класицизму, був запрошений з Франції скульптор Е.М. Фальконе. Лише в 1800 році за Павла I растреллиевского кінну статую встановили на новому п'єдесталі (архітектор В.Ф. Бренна, скульптори М. І. Козловський, В.І. Демут-Малиновський, І.І. Теребенев) перед Михайлівським (Інженерним) замком.
Растреллі, як свідок Петровських реформ і тріумфального завершення Північної війни, представив Петра I у вигляді римського цезаря, самодержавного володаря величезної імперії. Він одягнений в туніку, поверх якої накинута горностаєва мантія, на ногах - римські сандалі. Безсумнівним портретною схожістю відзначена гордо піднята голова Петра - з величезними застиглими очима і великим чистим чолом, - увінчана лавровим вінком переможця. У правій руці він тримає маршальський жезл - символ влади, лівої злегка натягує вуздечку, стримуючи ходу потужного коня.
Гладкі скульптурні поверхні органічно поєднуються з прочеканенну і обробленими з ювелірною тонкістю множинними декоративними частинами (двоголові орли на мантії, вінок, жезл, попона, кінська збруя і так далі). Монумент розгорнуто в просторі, але так майстерно, що з будь-якої точки зору відкривається його цілісний і закінчений силует. При цьому композиція пам'ятника дуже проста. Автор відмовляється від будь-яких «символічних натяків», характерних для Мідного вершника Фальконе. Як писав мистецтвознавець Всеволод Петров, "не алегорія, а сама пластика стає головним засобом характеристики образу».
Ще в процесі роботи над пам'ятником Петру Растреллі звертався до портрета, в якому він досягає вершини своєї творчості. У петровський час, з установкою на документальну точність, саме портрет стає в образотворчому мистецтві провідним жанром. Щоб домогтися «живоподобия», скульптор нерідко використовував гіпсові зліпки з лиця. У 1719 році Растреллі зняв маску з Петра I, якою буде користуватися при роботі над портретами імператора. Впадаючи в натуралізм, він створив воскові бюст і сидить фігуру Петра з інкрустованими очима, натуральними волоссям і одягом.
У кращих своїх творах Растреллі уміло поєднував парадну пишність з реалізмом і глибоким, проникливим узагальненням. У 1723-1724 роках він виконав два зображення Петра I. У знаменитому бюсті 1723-1724 років, за влучним висловом М.В. Алпатова, «Растреллі піднявся тут до створення справді історичного портрета», відбивши в ньому протиріччя і драматизм не тільки самої особистості Петра, а й всієї його епохи.
Скульптор створює образ людини нестримної життєвої енергії. При зовнішньому спокої царя відчутно його сильне внутрішнє напруження, яке проявляється в високо піднятою голові, зсунутих бровах, щільно зімкнутих губах і підкреслюється рухом складок мантії за його спиною. Відомо, що саме цей бюст Петра I серйозно вивчала Марі-Анн Колло, яка виконала модель голови Петра I для Мідного вершника Фальконе в Санкт-Петербурзі. Дивує незвичайне майстерність у передачі різних матеріалів: хутра горностаєвій мантії, мережив жабо, шовку орденської стрічки, металу лат з рельєфним зображенням сцен битви.
У портреті А.Д. Меншикова (1716-1717, бронза, литво, чеканка; 1 848, мармур, Державний Російський музей, Санкт-Петербург) багато парадності і помпезності, але і тут Растреллі вміло поєднує характерні для бароко якості з глибокої реалістичної трактуванням образу, показуючи гордовите, розумне і кілька хитре обличчя ясновельможного князя, в глибокій задумі дивиться вдалину.
За композиційно-пластичного вирішення до цього твору близький «Портрет невідомого» (С.Л. Владиславич-Рагушнскій ?, 1732, бронза, карбування), де також з дивовижною достовірністю передані проникливий погляд, повне, лискуче обличчя, обрамлене довгим локонами перуки, щільне сукно камзола з рельєфними гудзиками і м'яке мереживне жабо.
Вищим досягненням портретного мистецтва Растреллі є двофігурна бронзова група «Анна Іванівна з арапчонком» (1741р, бронза, карбування). Саме тут найбільш сильно розкрилися потенційні можливості майстра і кращі сторони його обдарування. У цій скульптурній композиції Растреллі використовує чисто мальовничі ефекти в обробці матеріалу, в передачі мерехтливих коштовностей, рясно прикрашають туалет Анни, шовкового, з об'ємним малюнком сукні, гладкої шкіри на оголених ділянках тіла. Як і в кінному пам'ятнику Петру I, кожна незначна деталь одягу і прикрас, кожен локон волосся трактується майстром з однаковою увагою і любов'ю. Ювелірна обробка анітрохи не порушує загальної виразності цього твору і його монументальності.
За глибиною ідейно-образного задуму, по гостроті проникнення в дух і характер епохи скульптурна група «Анна Іванівна з арапчонком» не поступається кінної статуї Петра I. У монументі Петро представлений перш за все як державний діяч і перетворювач величезної імперії. Тут же статуя уособлює деспотичность влади, непомірне марнотратство і байдужість до всього російського. Масивна, переважна фігура імператриці, як говорили про неї сучасники, «престрашного погляду», одягнена в важке парадне плаття, а з лівого боку до неї спрямовується маленька фігурка арапа в чалмі, підносить їй державу - символ влади. Можливість бачити і спостерігати імператрицю була у Растреллі з листопада 1730 по серпень 1732, коли він перебував у Москві, беручи безпосередню участь в оформленні коронаційних торжеств Анни Іоанівни. У 1732 році він створює медальйон з барельєфним портретом Анни Іоанівни (бронза), зображуючи її в профіль і зі спини. Складну зачіску государині, з вплетеними перловим намистом і стрічками, вінчає російська корона. Спадає з плечей плаття оголює повне плече і шию і також прибрано численними дорогоцінними каменями.
Вельми вагомо Растреллі виявив себе також в монументально-декоративному мистецтві, беручи участь, ще за Петра I, в створенні ліпного декору для споруд Петергофа, палацу Меншикова і декоративної скульптури для петергофских фонтанів. Крім збережених барельєфів «Тріумф Амфітрити» і «Викрадення Деяніри кентавром Нессом», виконаних їм для водоспадного уступу Великого каскаду в Петергофі (1721-1723, свинець, спільно з К. Оснер і Ф. Вассу), він виконав дві левові маски (маськарони) , службовці фонтанами на верхній терасі цього ж каскаду. Для Верхнього саду в Петергофі Растреллі створив велику свинцеву фонтану групу «Нептун з колісницею», в 1799 році замінену через ветхість бронзової групою «Нептун», привезеної з Нюрнберга (скульптори X. Ріттер, І. Ейслер і Г. Швейгер). 1737 року квадратний ставок Верхнього саду він оформив фонтанної композицією «Прозерпіна і Алфей з сиренами і дельфінами», яка також через поганий стан в 1773 році була знята.
Крім того, Растреллі створив чудову бронзову композицію «Тритон, що бореться з морським чудовиськом» (1726, бронза) для фонтану, розташованого перед південним фасадом Великий оранжереї. Вона послужила згодом прототипом для його скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу лева». Викрадений фашистами Тритон був відтворений скульптором А.Ф. Гуржієм в 1956 році.
У 1735 році в ознаменування 25-річчя Полтавської битви Великий каскад був прикрашений виконаної Растреллі композицією «Самсон, що розриває пащу лева». Сильний, з потужною мускулатурою, Самсон, що втілює собою Росію, розриває пащу лева, який був геральдичним зображенням Швеції. Занепала до кінця XVIII століття, ця свинцева скульптурна група була замінена в 1802 році бронзовою позолоченою композицією, відлитими за моделлю М.І. Козловського. Вкрадена фашистами, вона була відтворена скульптором В. Симоновим в 1947 році.
Растреллі багато зробив в області медальерного мистецтва, якому особливу увагу приділяв Петро I. У токарної майстерні государя (за участю А.К. Нартова) він виконав мідні і бронзові рельєфи для тріумфального стовпи (не здійснено) на теми подій Північної війни. Майстерно, з великим володінням композиційними прийомами батального жанру скульптор зобразив «Полтавський бій», «Взяття Дербента», «Алегорію Ніштадської» (початок 1720-х).
Привертає увагу медаль «Підстава Санкт-Петербурга» (1723 ?, бронза, литво, чеканка), виконана Растреллі в пейзажно-жанровому ключі. У ній дається реалістичне зображення берега Неви з накочувалися хвилями, фігурами моряків і робітників - перше будівельників нової російської столиці.
У 1741-1743 роках Растреллі створив медальйон з профільним портретом Петра I (відлив у бронзі в середині XIX століття), обрамлений пишно декорованого рамою. По всьому периметру вона прикрашена рельєфними зображеннями двоголового орла і ордена Андрія Первозванного і увінчана короною Російської імперії.
Багатогранність творчості Растреллі вражає всяке уяву. Кожному його твору притаманне високу професійну майстерність, яке до кінця свого життя він самовіддано віддавав на благо Росії. Помер Карло Бартоломео Растреллі в 68 років, 18 (29) листопада 1744 року в Санкт-Петербурзі.
Копії скульптур з мармуру можна замовити в нашій компанії - Stone2art Group.
Все по-справжньому цінне - цінне в усі часи! (с) Stone2art Group