Благовіщення Божої Матері на іконах і картинах в християнському мистецтві

Про те, як складалася іконографія Благовіщення розповідає Наталя Боровська, кандидат мистецтвознавства, викладач Московського державного академічного художнього інституту імені В. І. Сурікова Російської академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова.

Художня традиція зображення Благовіщення має дуже довгу історію. Можливо, першим твором могла бути фреска з римської катакомби Прісцилли III століття, хоча її погана збереження і не дозволяє стверджувати це напевно. До V століття основні правила зображення вже склалися, про що свідчить мозаїка з храму Санта Марія Маджоре в Римі. Як на Сході, так і на Заході, до цих правил додавалося безліч нюансів, які залежать і від богословської програми зображення, і від особистих вимог замовників. Незмінною залишалася лише основа композиції сюжету: Діва Марія завжди зображується праворуч від глядача, а архангел Гавриїл - зліва.

Наталія Боровська

У православному мистецтві тема Благовіщення дуже значима не лише для іконопису, але і для монументального живопису. У канонічної системі розпису хрестово-купольного храму, створеної в Візантії в IX столітті і поширилася по всьому православному світу, фігури Гавриїла і Марії розташовуються на стовпах перед вівтарним простором - апсидою і мають історико-символічний сенс.

Благовіщення розглядається як початок історії земної Церкви, а живим символом земної Церкви у всьому християнському світі вважається Марія.

Фігури Марії і Ангела на передвівтарних стовпах і духовно, і композиційно передують розпис вівтаря, повністю присвячену земного буття Церкви. І нерідко вони утворюють композиційну піраміду з величезною фігурою Марії на троні в верхній частині вівтарної апсиди - уособленням Церкви торжествуючої. Або - з зображенням Марії з піднятими руками (Оранти), яке символізує Церква молиться (як в візантійських мозаїках XI століття в Софійському соборі в Києві). З появою на Русі високого іконостасу, повністю закривала передвівтарної стовпи, сцена Благовіщення стала розміщуватися в Царських вратах, зберігаючи той же сенс.

Іконописний канон зображення Благовіщення формувався на основі двох джерел: Євангелія від Луки (Лк. 1, 26-38) і апокрифічного Протоевангелия від Якова - тексту середини II століття, в якому описані історія Іоакима і Анни, дитинство Марії, одруження з Йосипом, а також Благовіщення, Зустріч Марії з Єлизаветою і Різдво Христове.

У православного іконопису можна зустріти зображення, створене саме на основі апокрифів, в якому говориться, що Марія зустріла Ангела, прийшовши за водою до джерела. Однак в більшості випадків сцена Благовіщення зображується на тлі Єрусалимського Храму, що частково теж пов'язано з апокрифами: в ньому йдеться про те, що Марія пряла пурпурову нитку для храмової завіси (тому Марія часто тримає в руках моток з пряжею). Зображення цієї завіси (велум) розміщується, як правило, у верхній частині композиції. Образ Храму несе в іконі Благовіщення і символічний сенс - він нагадує про те, що Марія, давши Свою згоду, сама стала живим храмом, виконавши призначення, про який пізніше скаже апостол Павло ( «Хіба не знаєте, що ви храм Божий, і Дух Божий живе в вас? »1 Кор. 3. 16) *.

«Благовіщення», мозаїки на двох стовпах Софії Київської, ок. 1040 року. Найстаріше зображення сцени в російській мистецтві. В руках у Богоматері - червона пряжа, яка прийшла з апокрифічних оповідань

У давньоруської іконопису особливе місце займає ікона XII століття «Устюжское Благовіщення» з Новгорода (ГТГ, Москва). Вона виділяється не тільки своїми величезними розмірами, але і своєрідним підходом до трактування теми. Звичною архітектурної декорації в ній немає. Марія в лівій руці тримає моток з червоною пряжею, а правою вказує на маленьку фігурку Дитятка, розташованого в медальйоні на Її грудей.

Таким чином, мова йде не тільки про те, як Марія чує Добру Новину, але і совершающемся в той же момент Боговтілення - на це в іконографічної історії сюжету вирішувалися дуже небагато майстрів. Ще одна нестандартна для православного мистецтва деталь - зображення Бога-Отця в верхній частині іконного поля. Воно невелике за розміром і не відразу впадає в очі, але при цьому дуже чітко і в поєднанні з іншими двома фігурами виявляється вершиною спільною композицією піраміди. Творець зображений сидить на троні в оточенні серафимів, що викликає в пам'яті бачення пророка Ісайї: «У рік смерті царя Уззійї бачив я Господа, що сидів на високому та піднесеному престолі ... Навколо Нього стояли серафими; у кожного з них по шість крил »(Іс. 6. 1-2).

Мальовнича відсилання до бачення Ісайї веде до спогаду і про інше, мабуть, найзнаменитішого його пророцтві: «Ось діва в утробі прийме і народить Сина, і наречуть ім'я Йому: Еммануїл» (Іс. 7, 14). У контексті цих асоціацій стає зрозумілим відсутність архітектурного фону: ікона могла замислюватися не як оповідно-ілюстративний, а як містичний образ пророчого бачення, який проливає світло на фундаментальний Божественний задум про Марію та Її ролі в історії Спасіння.

Мозаїка в церкві Санта-Марія-ін-Трастевере в Римі, XIII століття

У католицькому мистецтві, починаючи з XIII століття, для сцени Благовіщення виробляється стійкий набір символів. Лілія - ​​символ чистоти і непорочності Марії, книга у Неї в руках або на колінах (рідше - на що стоїть поруч пюпітрі) - символ вже згаданого пророцтва Ісаї, спрямований на Неї промінь світла, часто виходить від ширяючого голуба - символу Святого Духа. В руці у ангела може бути оливкова гілка - знак миру. Нерідко зображення може супроводжуватися латинськими написами: біля фігури Гавриїла - Ave Maria або Ave gratia plena, Dominus tecum (Радуйся, Благодатна, Господь з Тобою »); біля фігури Марії - Ecce ancilla Domini (Я раба Господня).

Зберігаючи ту ж розстановку фігур, що і в православній іконі (Гавриїл зліва, Марія праворуч), західні художники часто зображують Гавриїла уклінним перед Марією (Сімоне Мартіні. Благовіщення зі святими і чотирма пророками. 1333, галерея Уффіці, Флоренція. Донателло. Рельєф «Благовіщення »для храму Санта Кроче у Флоренції, 1435).

Завдяки цьому, в ангельському вітанні «Радуйся, Благодатна, Господь з Тобою» висвічується те, що приховано під словами - глибока любов Бога до Марії, захоплення Її духовною красою і подвигом посвяти себе Йому. Ще один популярний в західній традиції прийом - перенесення дії в сучасну для глядача обстановку. Так Фра Анджеліко у своїй фресці, що знаходиться в коридорі монастиря Сан Марко у Флоренції, розташував Гавриїла і Марію в пустельному склепінчастому коридорі, дуже схожому на монастирську галерею, куди виходять двері чернечих келій. А позаду фігури ангела зобразив молиться св. Домініка, перетворивши всю композицію в бачення, що відкрилося святому ченцю під час обов'язкового роздуми над Писанням.

«Благовіщення», Фра Анжеліко

А в станкових картинах на ту ж тему художник поєднує в одному образотворчому поле земне і духовне простору. У лівій частині композиції завжди зображується райський сад зі сценою вигнання Адама і Єви, а праворуч - власне Благовіщення, що відбувається в сучасній для автора архітектурі, також нагадує будівлю рідного монастиря, перебудованого його хорошим знайомим мікелоццо. У картинах нідерландських майстрів дію нерідко відбувається в звичайному житловому інтер'єрі, а Марію оточують побутові предмети - глечик або таз з водою, рушник. І тільки знавцеві відомо, що всі вони символізують Її чистоту; глядач, далекий від науки, побачить близьку йому повсякденне життя, а Марію - таким же людиною, як він. І буде правий. Тому що у «модернізації» цього сюжету мета одна - показати, що для пізнання Божої волі зовсім необов'язково бути «піднесеним до третього неба», що Бог може відкрити Свій задум в самий, здавалося, б пересічний момент життя в простих повсякденних обставинах, як, можливо, і сталося в житті Марії.

Нове розуміння теми Благовіщення принесла епоха бароко з її підвищеною увагою до виключних духовним ситуацій - екстазу, містичного осяяння. Простір навколо героїв стає умовним, а фігура ангела нерідко з'являється на хмарі або підлітає до Марії з верхнього кута. Яскраві фарби, довгі прогалини, що створюють відчуття світлових спалахів - все це надає зображенню особливий духовний тонус, наповнює дію сильним внутрішнім рухом. А на картині Ель Греко (1600) з Музею образотворчих мистецтв в Більбао, крім головних героїв, видно ще й ангели в разверзшіхся небесах, а Гавриїл на хмарі так наблизився до Марії, що межа між небом і землею практично зникла.

Кожне століття вносить свої особливі нюанси в іконографію Благовіщення. У 1850 році в Лондоні художнє середовище в буквальному сенсі «підірвала» картина художника-прерафаелітів Данте Габріеле Россетті «Ecce ancilla Domini» (галерея Тейт, Лондон). Гостра суб'єктивність трактування сюжету одних глядачів привертала, інших відштовхувала.

Назвою твору стали слова Марії: «Я раба Господня». І все прекрасно знають, що далі Вона скаже те, що розділить всю історію людства на «до» і «після» Її відповіді - «Хай буде мені згідно з словом твоїм».

Але автор картини далеко не випадково не вивів у назву всю фразу повністю; його Марія показана в складному психологічному стані, в якому страху і сумнівів явно більше, ніж готовності відповісти на сповіщене ангелом Покликання. Картина дуже красива за кольором, біло-синя гамма не тільки нагадує про непорочність Марії, а й тонко імітує стилістику фрескового письма епохи раннього Відродження, яку так цінували прерафаеліти. Однак головним персонажем став чоловік XIX століття, далекий від абсолютної відкритості Богу, яку ми звикли бачити в Марії на картинах великих майстрів минулого. Героїня Россетті, зрозуміло, дасть всім відому відповідь, але прийти до цього відповіді їй не так-то легко.

Тема Благовіщення представляється дуже привабливою для сучасних художників, які нерідко йдуть на експерименти з художніми канонами, привносячи в них своє бачення форми і простору. У диптиху живописця з Татарстану Олени Сунгатовой (2002) традиції західного і східного письма пройшли через тонку стилізацію.

Лілія в руці ангела, книга в руках Марії - традиційні атрибути європейського живопису. М'які плавні лінії силуетів, безтілесна легкість фігур нагадують про іконописної манері. А гранично подовжені пропорції викликають асоціації з образами Боттічеллі. Художниця начебто обмежується лише синтезом добре відомих традицій старих майстрів, але результат цього синтезу виявився глибоко сучасним, і її персонажі, нагадуючи про багатовікової традиції, прекрасно почували б себе і в просторі авангардного мистецтва.

У західному мистецтві ХХ століття нерідко робляться спроби «модернізувати» сюжет, надавши героям більш сучасний вигляд. У одних майстрів це виходить грабувати і навіть вульгарно, у інших - поетично і навіть трепетно. Так на картині американського живописця Джона Коллієра Марія, схожа на сучасну дівчинку-підлітка, зустрічає ангела на порозі будинку в одязі, що нагадує шкільну форму, в кросівках і з зошитом в руках.

Шкільний зошит стає алюзією книги - символу Старозавітного пророцтва - часто зображуваної в композиціях епохи Відродження. Від Відродження залишився ще один символ - лілія, на цей раз «по-домашньому» посаджена в квітковий горщик. Гавриїл шанобливо схилився перед «старшокласником» Марією, за спиною у нього крила, але по вигляду він більше схожий на сучасного молодого священика, ніж на ангела, а за його спиною видно типова вулиця маленького містечка «одноповерхової» Америки.

Не менш цікавий і експеримент з іконографією сюжету в композиції сучасного іспанського скульптора сестри Асунсьйон Гомес в одному з храмів католицького монастиря громади Verbum Dei ( «Слово Боже») в містечку Сьєте Агуас під Валенсією. Сестра Асунсьйон - черниця цієї громади, що володіє глибоко самобутнім баченням християнських образів і сюжетів. Вона працює виключно в техніці ліплення з глини, оскільки вважає скульптуру відлунням найбільшої таємниці створення людину з пороху земного. І в такий, здавалося б, камерної техніці створює монументальні вівтарні композиції, в яких всі фігури виконані в натуральну величину. Її «Благовіщення» має авторський підзаголовок La Virgen del Si, що в перекладі з іспанської означає «Діва слова« Так »».

Мається на увазі, як смиренність Марії, так і те, що Вона - майбутня мати Того, Хто, за словами апостола Павла «ні« так »і« ні », але ... скільки обітниць Божих у Ньому« так »і в Ньому« амінь »» (2 Кор. 1, 19-20).

Композиція являє собою скульптурний рельєф на вівтарній стіні із зображенням Марії. Фігури Гавриїла немає. Особа Марії звернено до маленького вікна, розташованого під стелею, і від цього вікна по стіні особливим чином покладено штукатурка, що імітує під впливом сонячного освітлення широку смугу горішнього світла, спрямованого в Її сторону. Марія показана напередодні Благовіщення, в останні миті перед тим, як Вона побачить ангела. Вона постає перед Божим посланцем в одязі з засуканими рукавами, немов тільки що відірвалася від господарської роботи. Але в той же час Її вигляд пронизаний трепетом і глибокої духовної зосередженістю; світ Її повсякденних турбот відійшов на другий план перед спогляданням чудесного світла, а на юному і дуже живому особі поєдналися здивування і в той же час світ, тиха радість від зустрічі з Тим, Кого Вона давно знає і любить. Цікаво, що права сторона Її фігури зроблена як барельєф, а ліва - як горельєф. Завдяки цьому Марія представляється знаходиться одночасно і в земній і в горнем просторі, близькому до Своєї простоті будь-якій людині на землі і знаходиться поруч з Богом.

* Цікаво, що Діонісій в своїх розписах собору Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря зобразив Благовіщення двічі, використавши обидві іконографії.