бурштиновий кабінет
«Золото Балтики»
Загадка походження бурштину довгі століття хвилювала уяву людини. Втім, якийсь час фінікійці, греки, римляни, вікінги, прибалтійські народи, слов'яни і германці були єдині в думці, що бурштин - це сльози Сонця або сонячного божества. Потім виникли нові здогади, одна інший романтичніше: затверділий мед, застиглі в морській воді осколки падаючих зірок, збита китами і затверділа морська піна ... Вчені, треба сказати, сперечаються і донині: великий чи російський геній Ломоносов визначив природу бурштину - затверділа деревна смола! - або про це знали ще в Стародавньому Римі?
Популярність бурштину пояснюється не тільки його красою, рідкістю або тим, що він зручний в обробці - не дуже міцний, і не надто крихкий. У давнину його використовували як цілющий і навіть ... чаклунське зілля! Розмелений в порошок бурштин змішували з маслами і готували мазі, а бурштинові амулети мали зберігати від лихого ока і злої долі. І аж до XVIII століття люди вірили в магічну силу золотистого, теплого на дотик, легкого каменю. Чому? Тому, мабуть, що, якщо потерти цей камінчик про одяг, він перетвориться на магніт, а «магнетизм» в умах наших предків знаходив виключно надприродне пояснення.
Його прозвали «золотом Балтики» - і недарма: бурштин завжди був бажаним товаром на будь-якому ринку, та й сам він колись служив розмінною монетою. За давніми торгових шляхах - один з них, що веде від Данцига (Сучасний Гданськ (тут і далі прим. Перекл.)) На південь, навіть називався «бурштиновий шлях» - везли оброблений бурштин і «сировиною» через всю Європу в Передню Азію.
У місцях, де знаходили «золото Балтики», його промисел став привілеєм найбагатших і найсильніших - міцних купців і могутніх феодалів. А в XIII столітті бурштинову монополію захопили Орден мечоносців і Тевтонський орден.
Поступово обробка бурштину ставала вельми шанованою ремеслом, а в XVII столітті сформувався і свій цех - бурштинових справ майстрів. Особливо славилися майстерні в Кенігсберзі (Сучасний Калінінград) і в Данцигу.
... Коли в 1701 році бранденбурзький курфюрст особисто коронував себе прусської короною і став королем Пруссії Фрідріхом I, коронація відбувалася в Кенігсберзі. Познайомившись з роботами тамтешніх майстрів бурштинової справи, Фрідріх I загорівся ідеєю замовити в Кенігсберзі особисто для себе якусь небувалу річ.
Отже, в 1701 році Фрідріх I замовив кенигсбергскому майстру Готфрід Вольфраму (данцеві за походженням) не якийсь перстень, а бурштинові панелі для оздоблення стін (!) В галереї свого берлінського замку Шарлоттенбург.
Робота була гігантська і зайняла близько десяти років. З цілої низки деталей в оформленні панелей експерти зробили висновок, що довгий час нею керував архітектор і скульптор з Данцига Андреас Шлютер, який в ті роки служив у короля і був у великому фаворі. Однак в 1707 році, коли велика частина настінних і цокольних панелей була вже готова, королівський замовлення перейшов до інших майстрам: Ернсту Шахту і Готфрід Тюрову.
Залишилося нез'ясованим, побували чи бурштинові панелі, згідно з первинним задумом короля, в замку Шарлоттенбург, але достеменно відомо, що в 1712 році вони перебували в новому берлінському королівському замку (в будівництві якого брав участь вже знайомий нам Андреас Шлютер) і були використані в оздобленні кутовий кімнати на третьому поверсі.
Саме тут вперше милувався Бурштинової кімнатою російський цар Петро I. У 1712 році, прямуючи до своїх військ в Померанію, Петро I зустрічався в Берліні з королем Фрідріхом I, сподіваючись знайти союзника у війні проти шведів. Ймовірно, під час цього візиту він і познайомився з архітектором Шлютером. На запрошення російського царя вже опальний архітектор перебрався в Росію, де працював над Літнім палацом Петра I і брав участь в проекті Зимового палацу. Архітектор і скульптор Андреас Шлютер, один з творців Бурштинової кімнати, помер в Росії в 1714 році.
А роком раніше в Пруссії помер король Фрідріх I. До влади прийшов його двадцятип'ятирічний син Фрідріх Вільгельм I. Він пустив на військові потреби накопичені скарби, натиснув на свій народ - і створив армію, вдвічі перевершує армію батька. Ще за життя він заслужив прізвисько, з яким і увійшов в історію: «солдатський король».
У 1716 році, коли Фрідріх Вільгельм I звернувся до Петра I з пропозицією укласти союз проти шведів - саме за допомогою російських він міг розраховувати звільнити Померанію, - він пригадав, з яким захопленням Петро I колись оглядав Бурштинову кімнату. І ось союз Пруссії і Росії проти Швеції нарешті здійснився, а Петро I в листі з Амстердама повідомив своїй дружині, що в Берліні він отримав в подарунок Янтарний кабінет.
До цього часу (в 1714 р) Петро I вже заснував в Петербурзі свою знамениту Кунсткамеру. Чотири роки по тому він видав спеціальний указ про планомірне зборі творів мистецтва і раритетів і про доставку їх в Кунсткамеру. Так було покладено початок чудовим колекціям і зборам Московського Кремля і ленінградського Ермітажу.
Отже, Бурштинова кімната - дар прусського короля Фрідріха Вільгельма I в ознаменування союзу Росії та Пруссії - була розібрана, упакована в вісімнадцять великих скриньок і морем відправлена в Мемель (Сучасна Клайпеда), де за наказом Петра I на неї чекала спеціальна місія з обергофмаршалом на чолі, щоб доставити дорогоцінний вантаж санним шляхом до Росії, в Петербург. Однак від'їзд транспорту затримався, і тільки навесні, в травні, Бурштинова кімната зробила свою подорож через Курляндію в російську столицю. Кожен ящик повантажили в спеціальний віз, а кожну візок везла шістка коней. Охорона буквально не спускала очей з королівського подарунка, і обоз благополучно прибув до столиці.
Спочатку Бурштиновий кабінет помістили в зимовому будинку, а через п'ять-шість років у палаці, який був попередником сучасного Зимового палацу. Бурштиновий кабінет мав тоді такий же вид, як і під час перебування свою в Берліні. Він доповнив петровскую колекцію творів мистецтва російських і західноєвропейських майстрів і був відкритий для огляду.
"Восьме чудо світу"
У 1755 році, коли, як і раніше будівлі довелося поступитися місцем для спорудження нового Зимового палацу, дочка Петра Великого імператриця Єлизавета Петрівна наказала перевезти Бурштиновий кабінет в Царське Село - тут відбудовуючись літня резиденція російських монархів. Зал в Царському, де було вирішено розмістити Бурштинову кімнату, був набагато більше, ніж раніше, і перед творцем палацу Бартоломео Франческо Растреллі (в Росії його звали Варфоломій Варфоломійович) встала дуже непросте завдання. Але ось результат: втілення генія великого архітектора - прекрасний витвір, майже вшестеро перевершує за своїми розмірами колишній Бурштиновий кабінет, стало святковим залом вишуканої краси. Великому Растреллі вдалося так розташувати барочні деталі Бурштинового кабінету і настільки вдало доповнити їх елементами в стилі рококо, що перебування в Янтарному залі Катерининського палацу (названого на честь дружини Петра - Катерини I) сприймалося сучасниками і їх нащадками як надзвичайну насолоду.
Подивимося ж тепер на Бурштиновий зал (в тому вигляді, в якому він був створений Растреллі і проіснував до 1941 року) очима тих, хто бачив його на власні очі:
«Це приміщення ... за одну сторону якого - три великих, до самої підлоги вікна. Протилежна стіна розділена двостулковими дверима, як і дві бічні стіни. Двері пофарбовані світлою фарбою і багато оброблені позолоченим різьбленим дерев'яним орнаментом в стилі рококо. Поверхня стін розчленована високими - від стельового фриза до цоколя - венеціанськими дзеркалами в позолочених бронзових рамах; перед дзеркалами, на висоті верхнього краю дверей, розташовані свічники з позолоченої бронзи. Стеля покрита алегоричній розписом, її автори - два італійських художника: Джузеппе Валериани з Риму і Антоніо Пересінотті з Болоньї, які працювали в Петербурзі з 1742 року. Бурштинові прикраси займають всі вільні поверхні цих трьох стін, стіни суцільно вкриті бурштинової мозаїкою.
Незважаючи на мішанину стилів, яка пояснюється відсутністю єдиного проекту і надто тривалим будівництвом, загальне враження від залу, особливо при сонячному світлі, приголомшливо ».
Це опис відноситься до 1920 року. Доповнимо його ще одним - з 1912 го:
«Стиль Бурштинової кімнати ... являє собою суміш рококо і бароко, і ця кімната - справжнє диво, не тільки через високу цінності матеріалу, майстерною різьби і легкості архітектурних форм, але головним чином через прекрасного, то темного, світлого , але неодмінно теплого тону бурштину, який надає всьому оздобленню невимовну красу.
Стіни залу покриті мозаїкою з полірованих шматочків бурштину, неоднакових за розміром і за формою, але зберігають постійний коричнево-жовтуватий колорит. Різьблені бурштинові рами з рельєфами ділять стіни на окремі ділянки, де викладені чотири мозаїки - римські пейзажі з алегоричними зображеннями чотирьох з п'яти людських почуттів.
Ігноруючи всі технічні труднощі, цей крихкий, ламкий матеріал виглядає так, як ніби він спеціально створений для передачі барокових форм орнаменту, а рами і панно, понад те, прикрашені ще барельєфами, маленькими бюстами, гербами, військовими трофеями і т. П.
Весь декор виробляє одно приємне враження при сонячному світлі і при свічках. Разом з тим в оформленні залу немає нічого кричущого, настирливого, прикраси настільки витончені і гармонійні, що інший відвідувач може пройти через зал, навіть не звернувши особливу увагу на те, з чого, власне, зроблена облицювання стін, віконних і дверних рам, настінні орнаменти .
Янтарна облицювання, мабуть, найбільше нагадує мармур, але начисто позбавлена мармурової урочистості і холодності - і, звичайно, вона значно перевершує красою оздоблення з будь-якого, самого дорогоцінного дерева. В Янтарному залі - два джерела світла. Вікна - три великі, до самої підлоги вікна - виходять на площу перед палацом. Між вікнами вертикально розташовані дзеркала, які теж досягають підлоги своїми позолоченими рамами, з орнаментом ».
Увечері денне світло, що заливав всю кімнату через широкий фронт вікон, змінювався вогнями сотень свічок, тисячократно відображених дзеркалами. Саме поєднання світла і бурштину надавало святкового залу в Катерининському палаці особливу красу. На світлі починали грати мозаїчні стіни, гра світла тривала в бурштинових рельєфах, відкриваючи їх глибину і пластичність, їх живу, натхненну красу.
Пауль Енке, історик
Скорочений переклад з німецької Г. Леонової
Далі буде
Або про це знали ще в Стародавньому Римі?Чому?