Царство Небесне

Вперше тема хрестових походів була порушена у фільмі 1935 року Сесиля де Мілля "Хрестоносці" (причому дія кінокартини починається після падіння Єрусалиму), потім був добре відомий нам шедевр Ейзенштейна "Олександр Невський" 1938 року відобразив долю "носіїв хреста" на просторах нашої Батьківщини. І ось після довгої паузи ( "Сьома Друк" Бергмана все ж про інше) Рідлі Скотт представляє своє епічне "Царство Небесне".

Франція, 1184 рік. Вогкий, сніжний світанок, середньовічна музика, хрест підноситься на узбіччі убогій дороги, мерзлий труп черговий "жертви диявола" наклала на себе руки і роками немитий кюре краде срібний хрестик з її тіла. Ласкаво просимо в "Царство Небесне", фільм який сподобається як шанувальникам історичної драми, так і любителям героїки фентезі.

Кожному голлівудському твору жанру історія + героїки фентезі притаманні історично "ляпи", які, як і інші цікаві факти про створення фільму, а також біографії прототипів його героїв можна знайти тут ( http://ru.wikipedia.org/wiki/Царство_небесное_(фильм)#.D0.98.D0.BD.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B5.D1.81.D0.BD. D1.8B.D0.B5_.D1.84.D0.B0.D0.BA.D1.82.D1.8B ). Що ж до "героїки фентезі", то з перших хвилин фільму стає ясно, хто хороший герой, а хто поганий. Головний герой протягом короткого проміжку часу перетворюється на прекрасного бійця, а потім заводить стару пісню про головне - не можна творити маленьке зло в ім'я великого добра, головна героїня відмовляється від свого статусу заради любові (режисерська версія) і т.д.

Найбільше дискусій викликав вибір Орландо Блума, на центральну роль Баліана в "Царстві Небесному", але тут є і вина глядацької інерції, так-як за ним ще тягнувся шлейф Паріса з "Трої". До О.Блуму як коваля і "раннього" лицаря Баліана особливих претензій немає, хоча гримери полінувалися зробити його руки грубіше, а сценаристи представили коваля-зброяра з глушини XII-го століття інтелігентним, що володіє азами латині і стану облоги справи. Але ось коли Баліан піднімає цілину і приятелює з донькою короля тов. Блум стає дрібнуватий для своєї ролі - зовсім не відчувається, що він бере на себе відповідальність за своїх людей, що Сибілла торкнулася його серце або, що він дійсно збирається захищати Єрусалим. Можливо причина цього перегин в сценарії, але ...

Глядач побачить стомлені, сумні очі жорсткого і непохитного Готфріда з Ібеліна (Лайам Нісон) втомленого вбивати і поневірятися по світу, який спокушає свого рідного бастарда прощенням всіх гріхів в Єрусалимі. Знемога і життєва мудрість читаються в його погляді при спілкуванні з "родичами" або навчанні "синочка" азам фехтування.

La Posta di Falcone у виконанні Лайамa Нісона

Єва Грін втілила на екрані образ леді Сібілли у якій "... дві особи - одне на показ, одне ... при собі". Образ "просто" Сібілли цілком передбачуваний - любляча сестра короля і партнерка Баліана, особливої ​​вишуканості акторського мистецтва глядач тут не побачить. Відносини між Сибіллою, її чоловіком та її чадом нагадують композицію Олімпія - Філіп - Олександр, але тут пані Джолі може дати фору пані Грін. АЛЕ як Єві Грін вдалося показати обличчя і страждання матері чий єдиний дитина хвора на лепру! І як вона вливала сплячому дитині отруту в вушко!

Перед Едвардом Нортоном (Балдуїн IV) стояла особливе завдання - грати короля здатного балансувати між протиріччями різних "груп впливу", а також і царювати і правити незважаючи на смертельну недугу, вішати тамплієрів підсудних тільки татові, і все це в масці! Не маючи можливості працювати мімікою обличчя, йому доводилося висловлювати свої емоції тілом і головне - очима. Коли невпевнено йде король Єрусалиму б'є сплачує барона Рено як нашкодив кота ніхто не зможе поставити під сумнів, що це хворий лепри людина!

До Гі де Лузиньяну (Мартон Чокаш) з життєвим кредо "у мене є лицарі - я все можу" і Рено де Шатійон (Брендан Глісон зовні схожий, до речі, на свого ж Менелая з тієї ж "Трої") з ​​девізом "невинна я, вони самі прийшли! " у глядачів претензій не буде. Брутальні, злісні і діловиті дядьки бризкаючі гордістю, але не далекоглядністю, від вигляду яких бідні сарацини повинні були б розбігатися по кущах, в загальному типові потомствені лицарі. Сірий же кардинал Єрусалимського королівства Тиберій (Джеремі Айронс) приклад лицаря йшов за "ідеалами" (були і такі?). А ось їх візаві - Салах-ад-дін (Гассан Массуд) і Імад (А. Сіддінг) постають перед глядачем носіями "справжніх лицарських цінностей".

Незабутні очі сестри Салах-ад-Діна (Джанніна Фачіо відома глядачам за роллю дружини Максимуса в "Гладіаторі")

До речі про "благородних" панів лицарів. Сценарист Вільям Монахан змусив їх витирати після їжі рот косами (Одо у виконанні фінського "Шварцнеггера" Юко Ахола), нюхати квіточки і виявляти взаємну ввічливість, наприклад:

Гі де Лузіньян: "Шкода, що ми не воювали коли ти ще міг плодити виродків!"
Готфрід: "Я знав твою матінку коли вона робила своїх. На щастя ти застарий, щоб бути моїм!"

Певні питання викликала роль Фируза (Ерік Ебуані). Деякі вважають, що чорношкірий Фируз міг би бути зброєносцем і тоді його поява в свиті Готфріда не виглядало б як черговий "ляп". Але споряджений-то він як лицар (та й орудує мечем відповідно)! Але такі традиції американського кінематографа (дружно згадуємо "Робін Гуд: Принц злодіїв" 1991 року і Моргана Фрімена в ролі Азима).

Окрема особливість фільму - відображення "релігійної коректності" X-XIII століть. "Вбивство невірного - це не вбивство, це шлях на небо!" - Ці слова звучать в таборі пілігримів в Мессіні Вам нічого не нагадують? Представники Загальної (чи то пак Католицької) церкви - шахраюватий кюре (Майкл Шин), єпископ Єрусалимський (Джон Фінч) і мессенських проповідник (С.Робертсон) не викличуть позитивних емоцій у глядача, а ось їх візаві - мирно творять намаз на березі сарацини і місцеве населення Палестини - позитивні або нейтральні. Гідом по світу релігії виступає Госпітальєр (Девід Тьюліс) який і мечем добре махає і спасенні бесіди веде: "Церква - це справа рук людських. При слові церква я бачу натовпи фанатиків завзято рвуться виконувати Божу волю."

Отже підійшла черга батальних сцен. Почати слід з сутички в лісі, де Готфрід співтовариші хвацько відбиваються від "місцевих". У бою використовується широкий асортимент середньовічної зброї - арбалети, луки, дворучні мечі з якими браві герої управляються однією рукою, списи з зачепами, сокири і кинджали, камера носиться туди-сюди, кров б'є у всі сторони, в загальному дуже реалістично. Потрібно також належним чином оцінити підхід знімальної групи "Царства Небесного" до відтворення екіпіровки і озброєння вояків різних сторін (можна порівняти їх з історичними реконструкціями на http://dick-k.narod.ru/historical_art_3.html )

Розбовтана, сповнена пафосу і "соплів" кінна атака Баліана на війська Салах-ад-Діна поблизу Керак не йде ні в яке порівняння з тевтонської "свинею" Ейзенштейна. Загальне враження підправив вид "зверху" і фон - замок + дві армії, але все-таки відчуття "накату" притаманного атаці важкої лицарської кінноти не виникає.

Проігнорувавши м'ясорубку при Хаттіне і показавши лише вражаючу картину побоїща і хмари стерв'ятників Р.Скотта зосередився на облозі Єрусалиму. Детальність і історична достовірність облогової техніки і самої тактики облоги воссоздавалась під наглядом численних консультантів (можна порівняти з http://www.xlegio.ru/artilery/diu/medieval_artillery1.htm читаємо, порівнюємо, робимо висновки). Рукопашна в стінній отворі вийшла цілком "м'ясний", сцени з похоронами в обох таборах - актуальними, а діалоги воєначальників - пафосними.

Чому воїни Салах-ад-Діна стоять перед стіною обстрілювати як в тирі нітрохи не побоюючись недолётов?

Музичний фон стараннями Г. Грегсона-Вільямса витриманий в середньовічному стилі - сопілки і ударні в холодній Франції, приглушений дитячий хор співає псалми по-латині при посвяченні Баліана в лицарі, арабські мелодії при в'їзді персонажів в Єрусалим. Суміш маршів і псалмів звучить коли військо хрестоносців виступає в похід, їх змінюють тужливі арабські мелодії коли воїни починають падати від спраги, після побоїща при Хаттіне музика стає ще смутно. "Ходіння" і "діяння" Салах-ад-Діна в Єрусалимі супроводжуються піснями муедзинів.

Всюди в "Царстві Небесному" миготять хрести. Щоб не заплутатися в їх різноманітті слід пам'ятати, що тамплієри носили червоний хрест на білому полі, госпітальєри - білий хрест на чорному полі, а ось добре знайомі нам чорні хрести на білому полі належать не тевтонам, які відокремилися від госпітальєрів вже після падіння Єрусалима, а рядовим хрестоносцям. Герб же Єрусалимського королівства - жовтий хрест на білому щиті у фільмі часто постає якщо і жовтим, то давно не стирання.

Всі перераховані вище факти, незважаючи на певні перегини з вибором акторів (О.Блум і, частково, Е. Грін) і перекоси в сценарії (одна тільки кінцівка в режисерській версії чого вартий!), Не тільки дозволяють "Царства Небесного" зайняти гідне місце серед монументальних "псевдоісторичних" кінокартин останнього десятиліття, а й претендувати на "місце під сонцем" серед світових шедеврів. З огляду на постійне падіння освітнього рівня середньостатистичного глядача (і не тільки в нашій країні), і як наслідок падіння інтересу до фільмів такого розмаху і спрямованості, прикладом чого можуть служити проблеми з окупністю (як у "Олександра" і власне "Царства Небесного") оцінка в 10 балів буде хоч і передчасної, але виправданою в довгостроковій перспективі. Будь-який фільм це перш за все комерція, і режисери, і сценаристи, і спонсори просто слідують духу часу.

Коментарів: 25 | Позитивних відгуків: 63 | Негативних відгуків: 5