Частина 35. Виникнення радянського лялькового театру. Костюми персонажів вертепного уявлення. висновок

Історія театрального костюма з Ганною Пахомовой

про автора

Пахомова Анна Валеріївна - професор Московської художньо-промислової академії ім. С.Г.Строганова, кандидат культурології, постійна ведуча рубрики «Мода і ми» в журналі «Studio Д`Антураж», співпрацює з журналами «Ательє» і «Індустрія моди», дизайн-експерт Спілки дизайнерів Москви, член Міжнародного художнього фонду, член Міжнародної асоціації письменників і публіцистів.

Після революції маріонетки майже зовсім пішли з практики радянських лялькарів - вони вважали за краще грати з рукавичок ляльками, а пізніше, з 30-х років, в радянські лялькові театри міцно увійшла, витіснивши всі інші, тростинові лялька. У першій половінеХХ в. інтерес до маріонетку знову прокинувся, наші лялькарі знову оволоділи мистецтвом управління найскладнішою, але такої чудової лялькою.

Макдуф. Персонаж трагедії Вільяма Шекспіра «Макбет». Художники І.С. і Н.Я. Ефімови. Тисяча дев'ятсот тридцять два (зліва) / Пушкін і негр. Театр Єфімових (праворуч)

Привабливість лялькового дійства манила великих театральних діячів. Відомо, що про постановку лялькового спектаклю мріяв К.С. Станіславський. Приблизно в 1916 році він звернувся з проханням до Олексія Толстому написати п'єсу для лялькового театру в дусі «Петрушки». Ця мрія так і не стала реальністю.

Приблизно в той же час створенням професійного театру ляльок займалися Ю. Слонімська і Ефімови. Юлія Леонідівна Слонімська захопилася історією театру ляльок. Вона ретельно вивчала все пов'язане з театром ляльок, їздила в Європу з метою відвідати лялькові театри і музеї і, повернувшись до Петербурга, створила разом зі своїм чоловіком, режисером Петром Павловичем Сазоновим, студію. Для першої постановки обрана французька балаганна п'єса XVII століття «Сили любові і чарівництва». Переклав її поет Георгій Іванов. До роботи над спектаклем були залучені кращі артистичні сили Петрограда. Прем'єра відбулася в лютому 1916 року.

У студійців не було свого приміщення, тому доводилося користуватися люб'язністю знайомих, які надавали свої зали для вистав. Але головне сталося - їх театр був відкритий, спектаклі йшли, але не регулярно. І вже готували нову п'єсу - середньовічний французький фарс «Адвокат патли». А поет Н. Гумільов писав для театру «Гондолу» - драматичну поему за мотивами скандинавських саг. Однак життя театру виявилася короткою: Ю. Слонімська і деякі з студійців емігрували незабаром після революції з Росії, і студія розпалася.

Н.Я.Сімоновіч-Єфімова з силуетом І. І. Пущина до тіньової постановці Приїзд Пущина до Пушкіну в Михайлівське, 1923 (ліворуч) / Н.Я. Симонович-Єфімова з лялькою Пушкін (праворуч)

У ті ж роки в Москві прокладає дорогу до професійного театру Н.Я. Симонович-Єфімова (1877-1948). Ніну Яківну з упевненістю можна назвати піонером радянського театру ляльок, їй і її чоловікові Івану Семеновичу Єфімова (1878-1959) належить одне з найпочесніших місць в цьому напрямку мистецтва. Коли холодної і голодної зими 1918 року Театральний відділ Наркомосу через газети ( «Известия» і деякі інші) і журнал «Мистецтво» звернувся до всіх професіоналам і аматорам, всім, у кого є хоч якийсь досвід в роботі з театральними ляльками, хто так чи інакше знайомий з цим видом мистецтва, допомогти в організації лялькових театрів. Ефімови відразу ж відгукнулися на цю пропозицію, з головою пішовши в роботу і зробивши ляльковий театр своєю головною справою протягом довгих років. Звернення з'явилося у пресі 24 листопада 1918 року, а вже 10 грудня в Москві, в приміщенні колишнього театру мініатюр «У лукомор'я» (Мамоновского провулок) відбувся перший спектакль першого радянського театру ляльок для дітей. Художники Ефімови показували московським дітям байки І. А. Крилова і казки Г.-Х.Андерсена.

Театр ляльок в Мамоновському провулку був створений з ініціативи Н. І. Сац. У ньому, крім Єфімових, які взяли на себе пристрій петрушечная і тіньових вистав, існувала і маріонеткова трупа, керівництво якої було доручено знаменитому народному маріонетісту А. П. Сєдову. У роботі театру також брали участь художники Фаворський, Істомін, Павлинов і поет Корольков [1].

Є ще знакові для російського лялькового театру імена. Я назвала тих, кого вважаю віховими, а закінчити свій зоряний список хочу ученицею Сергія Володимировича Образцова Мартою Володимирівною Ціфріновіч [2]. Старше покоління наших читачів пам'ятає, які колоритні образи створила ця талановита артистка. Виступи Марти Ціфріновіч були бажані й улюблені глядачем. Ми бачили її мініатюри в багатьох телепередачах - «Блакитний вогник», «Ранкова пошта», «Артлото», «Музичний кіоск» та ін. Зіркою естрадних ляльок, завдяки таланту Ціфріновіч, стала Венера Михайлівна Пустомельская. Ця виразна лялька була створена талановитою художницею Е.Т. Беклешовой, а пластику, характер, душу, якщо можна так висловитися, в неї вдихнула березня Володимирівна. Венера Пустомельская - «кандидат околовсяческіх наук», лектор, який виступає на будь-яку тему, з наукоподібної легкістю впевнено розмірковує про все. Серед відомих доповідей Венери Михайлівни: «Любов і боротьба з нею», «Діти як об'єкт виховання дітей», «Про небезпеку сексуальної контрреволюції», «Роль жінки в очеловечивании чоловіки» і ін. Образ був настільки самодостатнім, що глядачі часто адресували свої листи НЕ Ціфріновіч, а прямо Венері Михайлівні Пустомельской. Ця дама припала до смаку і зарубіжній публіці. Свої псевдонаукові монологи вона вела на 13 мовах! Її «лекції» охоче слухали в Угорщині, Польщі, Болгарії, Норвегії, Люксембурзі, Франції, Італії та Швейцарії. Венера Михайлівна - характер ємний і легко впізнаваний, публіцистично і сатирично загострений. Як і традиційного герою народної лялькової комедії Петрушці, їй пощастило стати загальним ляльковим персонажем.

Антиподом Венери Михайлівни була інша лялька Мотрона Іванівна - проста, розумна, прониклива старенька з гострим язиком. У номерах Ціфріновіч вона була колгоспниця, дояркою, прибиральницею в школі, в інституті, в установі, і нерідко «асистенткою» у артистки-ляльковода. Цю виразну ляльку теж зробила Беклешова. Інша лялька Фріц теж результат її творчої роботи. У Фріца цікава біографія. За часів Великої Вітчизняної війни німців часто називали Фріц або Ганс. Лялька Фріц жалюгідна, смішна і трохи противна ділиться з глядачами своїм гірким досвідом. Текстом для публіцистичного номера послужила гумореска письменника-сатирика Яна Сашина «Безкоштовна консультація», надрукована в журналі «Крокодил». Попередники або сказати точніше двійники цієї ляльки дійсно побували на війні. Справа в тому, що син Беклешовой артист-лялькар був членом військово-фронтової бригади. На білоруському фронті під час коротких привалів розважав товаришів-піхотинців викривальними ляльковими сценками з Фріцем і Гітлером. У 1943 році, після знищення ляльок ворожим артилерійським обстрілом командування терміново відправило Бориса Беклешова в Москву за новими ляльками. Так високо цінувалася його робота. І Е. Т. Беклешова спеціально для фронту виготовила нових ляльок. Беклешова створила багато ляльок для Марти Володимирівни. Крім названих лялька Театральна куссірша, Мавпочка, Собака і її щенята, Черчиль і ін. Ціфріновіч теж придумувала і робила для своїх виступів ляльки. Так, вона повністю створила всі образи для номера «Руки і капелюхи» і «Сміттєвий чоловічок».

Ось актуальні сьогодні рядки одного з монологів артистки: «Небо, сонце, зірки, місяць, хоч греблю гати їжі і пиття! Але що-ж все-таки робити з душею художника і її великим бажанням не бути на самоті? А для цього з усіх багатств світу потрібен був тільки шматок сірої глини і ... великий, ні з чим не порівнянний талант - вдихнути живу душу в глиняну ляльку, схожу на людину <...> Так народилася перша заповідь для лялькових майстрів: не роби ляльок з живих людей, а роби живих людей з ляльок, а ляльок з глини, дерева, дроту, паперу, з чого завгодно - це твоя особиста справа! ».

Наша розповідь була б неповною, якщо немає цікавих даних про театральні костюмах. Оскільки своєю історією і традиціями ляльковий театр тісно пов'язаний з народним ляльковим театром, тут, я сподіваюся, шановний читачу приємно здивується матеріалу, що додається нижче. Це фрагмент аналізу вертепного спектаклю «Смерть царя Ірода» з досить докладним описом костюмів дійових осіб. Текст був записаний М.М. Виноградовим на початку XX століття в районі Нижнього Новгорода:

«Подання для публіки з співом і розповідями.

Діючі лиця:

Цар Ірод (фігура його вище всіх інших ляльок), в синій куртці, червоних штанях і червоній мантії; на голові - корона, через плече - смужка золоченій папери у вигляді орденської стрічки, груди в хрестах і медалях, в руці оголений меч.

Два Ангела в білому довгому одязі, прикрашеної смужками срібною папери; за плечима крила з пір'я, в руках деревні гілки.

Три Царя. Два - в чорних, один - в жовтій куртці, в червоних штанях, в блакитних мантіях; на голові корони з срібною папери, на грудях хрести і медалі (але менше, ніж у царя Ірода), в руках щось невизначеної форми, що повинна зображати, за словами господарів театру, <злато, ладан і смирну>.

Пастушок в звичайній селянській одязі, у високій шапці, в лапотках; батіг світ кільцем - через плече, в руках великий пастуший ріг і палка-посох.

При пастушка (з'єднані з ним дротом) дві овечки - біла і чорна з білими плямами.

Воїни (числом шість), троє в золочених і троє в срібному обладунку, в касках, зі списами і оголеними шаблями. Крім того, по задній стінці театру, по сторонам трону царя Ірода стоять ще шість нерухомих воїнів, одягнених точно так же.

Рахіль, одягнена в модне плаття з пишними рукавами, спідниця червона, кофта блакитна, на шиї намисто, простоволоса; в руках сповитий дитина.

Ксьондз, в чорній рясі, з дуже великими рукавами; на голові червона шапочка на кшталт ярмулки; в руках чотки.

Смерть (вирізаний з картинки скелет, підклеєними на картон), в білому покривалі (саван), з косою в руках.

Чорт, весь обшитий чорною овчиною; рот, ніс, очі і вуха червоні; з рогами і з хвостом.

Як ми бачимо, театр ляльок має дуже довгу і різноманітну історію зі своїми злетами і падіннями, тріумфом окремих героїв і їх подальшим забуттям. Мистецтво лялькового театру жваво і до сих пір.

Вертеп і вертепні ляльки, Росія XIX в.

У Частині №33 я поскаржилася на те, що дуже мало є матеріалів, присвячених такій ємною і захоплюючою темі, як ляльковий театр. Закінчити цей цикл статей про лялькових театрах я б хотіла словами С.В. Образцова: «Якби була створена історія лялькового театру світу, вона читалася б як захоплюючий історичний роман, в якому боги перетворювалися в ляльок, а ляльки в богів. Лялькам поклонялися і, віддаючи їх анафемі, спалювали на вогнищах. Акторів, що грали ляльками, зневажали і ставили їм пам'ятники. Поліція і церква забороняли лялькам з'являтися на вулицях. Поети присвячували їм вірші »[3].

У даній статті автор користувалася такою літературою:

1. Російське усна народна творчості. Анікін В.П.

2. Історія розвитку лялькового театру. Москва. Вид. - «Нева», 2000 р

3. «По східцях пам'яті» С.В. Образцов М., Час, 2002

4. Артистка Всеросійського гастрольного об'єднання - Марта Ціфріновіч. Державний центральний театральний музей ім. А.А. Бахрушина 2009

5. Ляльки світу. Найгарніші та найзнаменитіші. Світ енциклопедій Аванта +. М., 2006

Додаток: З словника театру ляльок:

Батлейка - білоруське народне лялькову виставу, подібна за типом з російським і українським вертепом і польської шопкою. До репертуару батлейки поряд з містерією, що розповідає про народження Христа, входили і народна п'єса «Цар Максиміліан» і короткі інтермедії: «Вольський - коваль польський», «Корчмар Берек» і ін.

Вайанг (ваянг) - загальна назва яванських лялькових вистав. Серед різних видів Вайанг є уявлення, що розігруються і тіньовими ляльками і тростинними.

Вертеп - переносний театр ляльок, в якому розігрувалися вистави релігійного характеру, пов'язані з темою Різдва Христового. Як російська, так і українська вертепи зазвичай мали два поверхи: верхній - «рай» і нижній - «пекло». У «раю» розігрувалися релігійні сцени, в «пеклі» - світські. Вертепні ляльки пересувалися по прорізах в підлозі вертепу. Кукольник, що стояв за стіною вертепу, водив їх, тримаючи за підставку. Вертеп родинний польської шопки (див.) І білоруської Батлейка.

Витязь Ласло - герой угорського театру ляльок, з'явився в другій половині XIX століття. Витязь Ласло - веселий хлопець, гуляка і хоробрий, захисник всіх пригноблених. Цей персонаж зберігся до наших днів в поданні народного угорського лялькаря Генрика Кеммені.

Гапіт - коротка палка-тростину, на яку насаджена голова ляльки. Гапіт, забезпечений найпростішої механізацією, дозволяє повертати і нахиляти голову ляльки. Якщо треба, до гапіту виводяться нитки, керуючі очима і ротом ляльки.

Гансвурст - герой німецького народного драматичного театру і театру ляльок. Його ім'я в перекладі означає «Ганс-ковбаса». З'явившись в XVI столітті, Гансвурст вже через два століття поступився місцем новому національному герою - Касперу, який, втім, успадкував деякі його риси.

Гиньоль - герой французького театру ляльок. Народився в Ліоні на початку XIX століття. Гиньоль за професією ткач. Сюжети сценок, в яких він брав участь, були запозичені з життя робітників Ліона. Це і призвело до того, що Гиньоль витіснив з лялькової сцени старого Полішинеля (див.). У Ліоні Гиньоля споруджено пам'ятник.

Грядка - верхній передній край ширми або перший план ширми (див.).

Даланг - актор-ляльковод в яванском театрі ляльок. У його завдання входить лише гра з ляльками. Текст вимовляє знаходиться поряд з даланг читець.

Дзеркало сцени - площина видимого глядачеві ігрового простору, обмежена в театрі ляльок ширмою, порталами і портальної аркою (див.).

Карагез (Чорний очей) - герой турецького народного тіньового театру ляльок. Славився своїми солоними жартами і активної ненавистю до можновладців.

Лялька театральна - Всі види театральних ляльок діляться на дві великі групи: верхові ляльки, які знаходяться вище актора, що керує ними, і низові, якими ляльководи керують зверху (див. Маріонетка). Системи верхової ляльки: найпростіша - лялька перчаточная (див.), Більш складні - тростинові лялька (див.), Мімір (див.), Механічна (див.)

Маріонетка - лялька, керована за допомогою ниток. Маріонетка вимагає особливого облаштування сцени, так як актор знаходиться зверху на спеціальному помості, званому стежкою. В руці актора - вага (рухливий хрестоподібний держатель), на яку зібрані нитки, що йдуть до різних частин «тіла» ляльки. Маріонетка - найбільш складна по техніці управління театральна лялька. Її конструкція зазвичай відтворює анатомію людини. Одна з особливостей театру маріонеток - наявність справжнього, а не уявного статі, за яким пересувається лялька.

Механічна лялька - лялька, керована за допомогою системи тяжів, що проходять по її корпусу. Так робляться скачуть коні, марширують в ногу солдати, персонажі, підіймаються на дерево, і т. П. Часто механічні ляльки вживаються як дублі (див.).

Мімір лялька - лялька з м'яких матеріалів: трикотин, гуми (типу латексу) і т. П. Пальці актора, що знаходяться безпосередньо в голові ляльки, управляють очима, ротом, носом ляльки.

Олеарій - З ім'ям Олеарія, секретаря голштиньского посольства, пов'язана перша документальна згадка про ляльковому поданні на Русі. У його книзі про подорож до Персії і Московію є малюнок, що зображає лялькаря з Петрушкою. Малюнок датований 1 636 роком.

Панч - популярний герой англійського театру ляльок. Серед лялькових героїв різних країн здобув славу хулігана і забіяки. Панчу незмінно супроводжує його дружина Джуді. Уявлення Панча і Джуді користувалися в Англії величезною популярністю і збереглися до цих пір. Їх репертуар - зразок народного англійського гумору і злий соціальної сатири.

Петрушка - герой російського народного театру ляльок. Перша згадка про Петрушку відноситься до 1636 рік (див. Олеарій). Як зовнішній вигляд Петрушки - довгий ніс і ковпачок з пензликом, - так і сценки, які він розігрував, майже не піддавалися змінам протягом століть. У лялькових виставах разом з Петрушкою брали участь і інші персонажі: циган, лікар, квартальний, капрал і т. Д. Цікаво, що деякі епізоди в уявленнях Петрушки перегукуються з ляльковими виставами інших країн. У перші роки революції Петрушка брав участь в лялькових спектаклях найчастіше агітаційного характеру. Історія зберегла імена двох найбільших російських акторів, останніх представників народних лялькарів: Олександра Павловича Сєдова і Івана Афіногеновича Зайцева. Зайцев був першим радянським кукольником, удостоєним звання заслуженого артиста РРФСР.

Пищик - найпростіший інструмент, за допомогою якого народжувався високий, пронизливий голос Петрушки, що був однією з найбільш характерних його особливостей. Пищик виготовлявся з двох тонких металевих пластинок, стягнутих ниткою так, що між ними утворювалася щілина. Кукольник вимовляв текст Петрушки з пищиком в роті.

Полішинель - герой французького театру ляльок. Виник в середині XVIII століття. Знаходиться в прямому зв'язку з італійським Пульчинеллой, але Полішинель обзавівся двома горбами - спереду і ззаду. Як кажуть, горб спереду з'явився від обжерливості. Полішинель за своїм характеру- веселун і трошки цинік.

Пульчинела - популярний комічний герой неаполітанської комедії дель арте. Народившись на «людської» сцені, перекочував в театр ляльок. Найбільш помітна риса Пульчинелли - чорна маска.

Тіньова лялька - плоске зображення людини або тварини, що відкидає тінь на екран, який, власне, і є сценою тіньового театру. Театр тіней широко поширений у багатьох країнах Азії, де він носить народний характер. В Європі театр тіней з'явився в XIX столітті, але особливого поширення не отримав. Засновниками театру тіней в Росії були художники-лялькарі Н.Я. і І.С. Ефімови.

Тростинові лялька - ця лялька має ще одне, набагато менш поширена назва - яванская. Друга назва говорить про місце її народження - на острові Ява (Індонезія). Руки ляльки управляються спеціальними палицями - тростини. Прийняте у нас назву - тростинові - вказує на спосіб її водіння. Тростини бувають дерев'яні і металеві. В індонезійському театрі тростини покривалися позолотою. В сучасних театрах тростини часто маскуються в одязі ляльок.

Чиста переміна - зміна декоративного оформлення, що відбувається на очах у глядача. «Чиста переміна» повинна проходити швидко і ритмічно. Вона вимагає спеціальної режисури, так як є частиною театрального дійства.

Шарманка - старовинний музичний інструмент, в супроводі якого йшла вистава Петрушки. Принцип пристрою шарманки такий же, як і музичних шкатулок. Репертуар шарманок становили найбільш популярні пісні старого часу, наприклад: «Матінка-голубонько», «Вздовж по Пітерської», «Маруся отруїлася».

Шопка - цей вид народного лялькового театру з'явився в Польщі приблизно в XVI столітті (точна дата не встановлена). Найбільшу популярність шопка придбала в XVIII і XIX століттях. Як і для російського вертепу (див.), Найбільш характерною рисою її є поєднання в уявленні сцен релігійного змісту з народними інтермедіями. Зовнішній вигляд шопок при всій їх різноманітності нагадує архітектуру костелів. Згодом шопка перестає бути сценою лялькового театру і зберігає значення як витвір народного мистецтва. До теперішнього часу в Кракові влаштовуються виставки шопок, виготовлених мешканцями міста.

[1] З передмови А.Ф. Некрилова до книги «Народний театр» видання 1980 р

[2] березня Володимирівна Ціфріновічроділась в Москві 19 липня 1924 г. 1946 році закінчила Республіканські курси режисерів і художників театру ляльок під керівництвом С.В. Образцова. Має багато нагород, серед них медаль Російської Академії мистецтв «Гідному».

[3] С. Образцов. Люди і ляльки. Журнал «Кругозір». 1965.