Церковна музика

1. мотет [ правити | правити код ]
2. меса [ правити | правити код ]
3. Духовний концерт [ правити | правити код ]
4. Музика в протестантському богослужінні [ правити | правити код ]
5. Протестантська меса [ правити | правити код ]
6. Протестантський хорал [ правити | правити код ]
7. Музика євангельськіх християн [ правити | правити код ]
8. розспіви [ правити | правити код ]
9. Російський духовний концерт [ правити | правити код ]
10. Церковна музика як навчальний предмет [ правити | правити код ]

Церковна музика - вокальна та інструментальна музика християнської церкви ( католицької , протестантської і православної ), Що супроводжує християнське богослужіння.

Найдавнішим жанром християнської богослужбової музики є псалом , Запозичений першими християнами у іудеїв . псалми Давида в старозавітні часи співалися не тільки в якості обов'язкової частини богослужінь в єдиному на землі Єрусалимському храмі , Але і в численних синагогах в різних містах, і навіть в домашніх молитвах. сам Ісус Христос часто співав псалми зі своїми учнями :

Перекладені з єврейської мови на грецьку мову і на латинь , Псалми залишилися в основі християнського богослужіння. Виконувалися вони в один голос - в унісон , Як це було прийнято у іудеїв, але без інструментального супроводу.

Однак, вже апостол Павло авторитетно свідчить про активну участь християн в творі різних новозавітних молитов і співів:

Коли ви прийдіть, і у кожного з вас є псалом має, має науку, має мову, об'явлення має, має вияснення, - нехай буде все це на збудування.Якщо хто говорить на [незнайомому] мовою, [говорите] двоє, чи найбільше по трьох, і то за чергою, а один нехай перекладає.

За даними візантійського історика V століття Сократа Схоластика , вже в I столітті єпископом Антіохійським Ігнатієм Богоносцем в християнське богослужіння введено особливу антифонное спів [1] . У слід за цим виробилася особлива ( псалмодіческого ) Манера виконання псалмів, - повільна речитация , Що не допускає вираження емоцій [2] . Разом з текстами псалмів цю манеру виконання успадкувала і літургія .

Ще в античних часи в музиці стародавніх греків встановився і закріпився Піфагором лад , Завдяки чому з'явилися - натуральні ( церковні тони ) диатонические лади (ладові звукоряди , гармонії ), Властиві традиційної народної і релігійної музики. Деякі з них лягли в основу особливих церковних наспівів - голосів :

1. дорийский ,
2. фригийский ,
3. лідійський ,
4. давньогрецький .

Пізніше з'явилися ще 4 - похідні (непрямі, побічні - лат. toni plagales):

1. іподорійскій, що починається з ноти « ля », І має домінанту на 6-й ступені ,
2. іпофрігійскій, що починається з « сі », З домінантою на 7-го ступеня,
3. іполідійскій, - з « фа », З домінантою на 6-го ступеня,
4. іпоміксолідійскій, - з « ре », З домінантою на 7-го ступеня.

Так вийшло вісім голосів - осмогласіе . Вперше ці голоси запропонував єпископ Амвросій Медіоланський , Але ввів в загальноцерковну практику - Григорій Дивослово Папа Римський [3] [4] . Кожному песнопению підбирається якийсь один з цих восьми голосів, чия мелодія в найкращій мірі відповідає кількості складів в кожній окремій смисловий фразі і послідовної ритміці ударних і ненаголошених складів старогреческого оригіналу богослужбового тексту. У виняткових випадках створюються спеціальні мелодії різних подобнов і самогласнов.

Кожен голос має кілька варіантів урочистості і складності, в залежності від ступеня важливості моменту богослужіння:

преподобний Роман Сладкопевец в VI столітті збагатив церковну музику кондаки . У VII столітті завдяки преподобному Андрію архієпископу Критського, в церковну музику, як особливий музичний жанр , Міцно увійшов канон (спів) , А в VIII столітті преподобний Іоанн Дамаскін остаточно закріпив музичну систему осмогласия ( Октоїх ).

При перекладі церковних піснеспівів з грецької мови на латинський , сирійський , грузинський , вірменський , арабська , церковнослов'янська або на будь-який інший мову, віршована метрика початкового тексту повністю втрачається. Крім того, у багатьох народів Сходу існують музичні інтервали , менші півтони (Четвертітон, трететон, шестінатон, мікротон і т.д), що істотно змінює всю мелодію церковної музики.

У Західній Європі в VIII-IX століттях склався стиль співу, названий «Григоріанським» в честь тата Григорія I , Оскільки традиція приписувала йому авторство більшої частини піснеспівів римської літургії. Одноголосное григоріанський спів (або григоріанський хорал) передбачало різні, але строго певні ступеня розспіву для різних частин літургії - від речитации до мелодически розвинених і співучих побудов. При цьому в цілому манера виконання залишалася суворої, стриманою, з плавними переходами, поступовими підйомами і сходження. Розспів строго підкорявся тексту, який і визначав його ритміку; при цьому в хорі церковному були присутні виключно чоловічі голоси. У григоріанському співі розрізняють два типи виконання: антифонное - чергування двох хорів і респонсорном - спів соліста чергується з невеликими репліками хору [5] .

Основу як римсько-католицького, так і православного богослужіння становили біблійні тексти; поступово до них додавалися нові частини, спеціально складені, однак імена авторів цих текстів нам здебільшого невідомі: або історія їх не зберегла, або авторство заперечується (як, наприклад, папи Григорія I). Таким же анонімним спочатку було і музичне оформлення, яке вироблялося в процесі відбору, переробки та уніфікації. Григоріанський спів розвивалося і ускладнювалося разом з текстом літургії, і вже в IX столітті на його основі складалися ранні форми церковного багатоголосся - 2-голосний органум . Надалі своєму розвитку багатоголосся витіснило григоріанський хорал [5] .

До XII століття органум розвинувся в трьох- і чотирьох-голосний дискант , А потім і в більш складні форми; на їх основі, в свою чергу, в XIII-XIV століттях розвивалися великі форми хорової церковної музики - меса (розростається поступово) і мотет .

Починаючи з XI століття в Західній і Центральній Європі повільно (спочатку це дороге нововведення могли дозволити собі тільки церкви найбільших міст), але неухильно поширювався орган ; з ним до церкви прийшло інструментальний супровід, строго регламентоване, як і все в тодішньому римсько-католицькому богослужінні: звучання органу надавало урочистість певних частин богослужіння [6] .

Православна церква не прийняла «органне гудіння»; тут єдиним інструментом як і раніше залишався людський голос [6] . У католицькій ж церкви протягом століть орган залишався єдиним допущеним інструментом, значно пізніше з'явилися струнні, і вже в XVII столітті, в епоху бароко , В церковний ужиток увійшло чисто інструментальний твір для струнних - sonata da chiesa (церковна соната), різновид тріо-сонати [7] .

після окупації Південно-Західної Русі Литвою , А потім - католицької Польщею і угорцями , В російській православному співі були запозичені техніка і стиль західноєвропейської партесной музики . В російській державі , І особливо в Російської імперії , Вже з XVII століття вкорінювалася мода на все європейське, в тому числі і в церковному співі. Тому поширені мелодії (найчастіше київських наспівів в чотири голосу ), Що звучать в храмах сучасної Російської православної церкви , Не мають нічого спільного з давньоруськими Прапора і, тим більше, з візантійськими розспівами.

Починаючи з X століття в монодіческая хорали почали проникати стежки - вставки гимнографических (тобто вільно складених) текстів, і секвенції . Тридентський собор у середині XVI століття поклав цьому край, заборонивши стежки і все секвенції, крім чотирьох [7] : Victimae paschali (Великодньої жертві), Veni Sancte Spiritus (Прийди, Дух Святий), Lauda Sion (Хвали, Сіон) і Dies irae (День гніву) Томмазо да Челано , Що стала основною частиною канонічної заупокійної меси (реквієму). Пізніше була канонізована і Stabat Mater францисканця Якопоне да Тоді .

Проте відгородитися від світу церкви не вдавалося - на рубежі XVI-XVII століть найбільші собори вже мали власними інструментальними капеллами (які могли виступати і поза церквою), що відбивалося і на еволюції традиційних жанрів церковної музики [7] .

мотет [ правити | правити код ]

Мотет, що народився у Франції в XIII столітті, не є суто церковним жанром: мотети з самого початку створювалися і на світські тексти, з використанням світських мелодій в якості cantus firmus . Але складність цього жанру хорової музики, в якому одна мелодія поліфонічно з'єднувалася з однією, двома, а то й трьома іншими і при цьому кожен голос співав свій текст, ускладнювала сприйняття тексту. В результаті за межами церкви мотет перетворився в рід «наукового» музики, на якій композитори відточували і демонстрували свою майстерність. У церкві ж мотет поступово спростився - в XV-XVI століттях Жоскен Депре , Орландо Лассо , Джованні Габріелі і Палестрина вже писали однотекстовие мотети, строго вокальні, без інструментального супроводу, хорові твори, офіційно схвалені католицькою церквою [8] .

меса [ правити | правити код ]

Найбільш ранні з відомих нам авторських мес відносяться до середини XIV століття і належать французу Гильому де Машо - багатоголосні хорові твори (точніше, обробки ординарія ) «Меса Нотр-Дам» і «турнейском меса». Видатним зразком нідерландської школи XV століття вважається меса Mi-Mi Йоханнеса Окегема ; йому ж належить і найбільш ранній з дійшли до нас реквіємів [9] .

Багатоголосні обробки григоріанських наспівів меси створювалися на рубежі XV-XVI століть і в Німеччині, при капелі імператора Максиміліана I , в першу чергу Xенріком Ізак і його учнем Людвігом Зенфлем [7] .

В епоху Відродження виконання католицької меси поступово еволюціонувало від хору виключно a cappella до чергування хору і органу в манері alternatum (коли кожен вірш спочатку співає хор, потім повторює орган) і, нарешті, вже в XVII столітті, а десь і раніше - до хору в супроводі струнних інструментів. Сонати для різних складів інструментів в окремих розділах служби могли замінювати хорові частини. Так, відома Sonata sopra Sancta Maria Клаудіо Монтеверді призначалася для виконання під час вечірньої служби [7] .

Однак поширилися до середини XVI століття ускладнене поліфонічний спів і сольні органні музикування під час богослужіння викликали реакцію з боку церковного керівництва: той же Тридентский собор постановив очистити григоріанський хоральний репертуар від пізніших нашарувань і зажадав від композиторів більшої уваги до слова. Зразком «посттридентського» католицької культури фахівці вважають творчість Палестріні, писав строгі хорові твори a cappella з прозорою поліфонією [7] .

Духовний концерт [ правити | правити код ]

Разом з тим у Венеції в середині XVI століття народився новий напрям в церковній музиці - концертне , Що становило собою «змагання» протиставлені один одному двох і більше хорів. Зародження цього напряму пов'язують з ім'ям Адріана Вілларта , Який писав багатоголосні обробки псалмів і біблійних піснею (особливо Магніфікат ) [7] [10] . Пізніше з'явилися многохорние мотети К. де Pope, К. Мерула , Андреа і Джованні Габріелі, з багатим інструментальним супроводом. C кінця XVI століття аж до середини XVIII в католицькій церкві йшла боротьба між традиційною «римської» школою (в цьому стилі продовжували працювати, зокрема, Алессандро Скарлатті і почасти Ф. Дуранте ) - і новим напрямком, stile moderno (ars nova, seconda prattica), який прагнув до посилення інтрументального початку, з одного боку, і, під впливом народжується оперного мистецтва (одним з ранніх представників цього напрямку був Клаудіо Монтеверді), до ускладнення вокалу - з інший. Представники цього напрямку включали в месу чисто інструментальні, нерідко світського походження, композиції для органу або струнних ансамблів, вводили сольний аріозно-речитативное спів і т. Д., - тобто йшли все далі від власне церковної музики. І в цій боротьбі традиційному напрямку врешті-решт довелося поступитися [7] .

Музика в протестантському богослужінні [ правити | правити код ]

Значно більша в порівнянні з католицькою відкритість протестантської церкви миру і менш суворе ставлення до обрядової стороні церковного життя відбилися і на її музичній культурі; взаємопроникнення і взаємовплив церковної і світської культури, так чи інакше існувала в усі часи, в протестантизмі виражено набагато сильніше; нарешті, і сама церква, відмовившись від принципового протиставлення духовного мирському, не тільки проводила богослужіння, а й влаштовувала концерти для прихожан, що в практику католицької церкви увійшло лише кількома століттями пізніше. «Богоугодних» музики, що виконувалася в цих концертах, які не зобов'язувала її бути суто церковної [11] .

Разом з латинською мовою протестантська церква відмовилася і від багатьох обрядів церкви католицької та, відповідно, від пов'язаних з ними жанрів церковної музики. З іншого боку, і сам Мартін Лютер , І його послідовники складали для церковного вжитку свої пісні - на рідній мові [7] .

Лютерани в Німеччині, а пізніше і пуритани в Англії вигнали зі свого вжитку орган, як атрибут папістської церкви; в Німеччині до того ж Тридцятирічна війна спричинила за собою зубожіння країни і занепад музичної культури [6] ; меса виконувалася виключно a cappella. Але в другій половині XVII століття орган в лютеранську церкву повернувся, і з цього часу вона значно більше - в порівнянні з католицькою - приділяла уваги власне музиці, надаючи більше прав супроводжуючим інструментам, в першу чергу органу [6] . Турбота про органному супроводі меси або хоралу лежала на органисте або канторові, які могли як самі писати музику, так і використовувати чужі твори, в тому числі придворного композитора Міхаеля Преториуса .

Протестантська меса [ правити | правити код ]

З шести частин католицького ординарія протестантська церква зберегла тільки перші дві частини - Kyrie eleison ( «Господи, помилуй») і Gloria ( «Слава»). При цьому функція органу не зводилася до простого супроводу хору: органні прелюдії передували і завершували службу; прелюдії, а також фантазії, річеркари , токати могли виконуватися і по ходу богослужіння, - те, з чим боролася римсько-католицька церква, вільно розвивалося в церкві протестантської [6] .

Протестантський хорал [ правити | правити код ]

Скоротивши месу католицьку, Мартін Лютер ввів в богослужіння так звану «німецьку месу»; в своїй праці «Deutsche Messe» (1 526) навіть рекомендував невеликим містам обмежитися «німецької месою», що складалася виключно з німецьких пісень, пізніше названої протестантським хоралів [7] .

У цій частині богослужіння, за задумом Лютера, громада повинна була хором виконувати пісні і гімни релігійного характеру; відповідно, і музичне оформлення текстів, які представляли собою в одних випадках оригінальні твори, в інших - переведені на німецьку мову тексти з католицького богослужіння, має бути нескладним, доступним непрофесійним виконавцям, - що спонукало протестантську церкву повернутися до традицій одноголосного григоріанського співу [7] .

У протестантському хоралі поєдналося кілька традицій: крім григоріанського хоралу - традиції старих форм німецької духовної пісні, Leise (зросли з вигуків Kyrie eleison) і Rufe (де короткі строфи заспіву чередуютя з протяжними строфами рефрену), а також пісень XV століття в стилі миннезингеров і ранніх мейстерзингеров . Як і в месі, тут важлива роль відводилася органу: прелюдірованіе на хоральні теми випереджало цю частину служби, і по ходу її могли виконуватися різні п'єси, нерідко імпровізаційні і, на противагу самому хоралу - поліфонічні [7] .

Коли мова йде про протестантському богослужінні, не завжди легко сказати, що тут є власне церковною музикою, а що - музикою, допущеної до церкви завдяки її відкритості: не в церкви народилися як жанри токата, ричеркар, прелюдія і фантазія, і виконувалися вони не тільки під час служб, а й в концертах; і навіть для співів «німецької меси» Лютер нерідко вибирав мелодії популярних в той час світських пісень [7] . Так чи інакше, музику для побуту лютеранської церкви писали найбільші німецькі композитори XVII-XVIII століть, від Міхаеля Преториуса і Генріха Шютц до І. С. Баха .

В англіканської церкви після її відділення від Рима в 1534 році меса ще довгий час виконувалася на латині, відповідно, продовжували розвиватися і традиційні жанри - меса і мотет; чимало творів в цих жанрах створено Вільямом Бердом . Однак уже в 30-х роках XVI століття Т. Стернхолд і Дж. Хопкінс перевели на англійську мову псалми і разом з іншими композиторами склали для них нові мелодії. На рубежі XVI-XVII століть були створені і багатоголосні обробки псалмів. В Англії з'явився і оригінальний жанр церковної музики - Антем , Спів, в якому сольні партії чергуються з хоровими, який виконувався в супроводі органу або струнних інструментів. Твори в цьому жанрі залишили Томас Морлі , Вільям Берд, О. Гіббонс, Генрі Перселл , Г. Ф. Гендель [7] .

В епоху Просвітництва багато традицій протестантської церкви були забуті; після смерті І. С. Баха в жанрі кантати значних творів було створено небагато, ораторії на релігійні сюжети з кінця XVIII писали для концертного залу, а не для церкви. Однак в кінці XIX століття в Німеччині утворився цілий ряд товариств для вивчення і пропаганди старої протестантської музики (найвідоміший представник цього руху - Альберт Швейцер ), І в XX столітті вже багато німецьких композитори писали протестантську музику: К. Томас, І. Н. Давид, Х. Дістлер , Е. Пеппінг, І. Дріслер, X. В. Циммерман ... [7]

Музика євангельськіх християн [ правити | правити код ]

Біля вітоків музики євангельськіх християн стояв баптістській пастор Бенджамін Кіч. Близько +1673 року его заставил прихожан своєї церкви в Саутуарку по закінченню причастя співати гімн (посилаючися на Мк. 14:26 ) [12] . Нова практика віклікала Суперечка - в тій годину спів текстів, Які не взяти Повністю з Біблії , Вважалося «проявом папизма» і розглядалася як форма завченою «фіксованою молитви», тому частина прихожан залишала церкву перед початком співу. Незважаючи на погрози відлучення від церкви , Кіч продовжив музичну служіння - в 1679 році він ввів спів одного гімну «в дні громадського подяки», а в 1697 році випустив збірник з 37 гімнів, складених для виконання під час причастя [ Джерело не вказано 2303 дня ].

Новий етап розвитку євангельської музики пов'язаний з ім'ям Чарльза Уеслі , Рідного брата Джона Уеслі . Чарльз написав 6,5 тисячі гімнів, втілюючи в них свій християнський досвід - покаяння , Прощення, освячення. До трьох текстів Чарльза мелодію написав Г. Ф. Гендель . Гімни Чарльза виконувалися в громадах методистів усього збору іноді чоловіки і жінки співали по черзі [ Джерело не вказано 2303 дня ].

Традиції братів Уеслі були продовжені «солодким співаком методизму» - Айрою Девідом Сенкі (1840-1908), котра супроводжувала служіння американського євангеліста Дуайта Муді. Сенкі вдало використовував популярні музичні стилі як засіб євангельської проповіді. Реклама служіння цих двох проповідників свідчила: «Муді буде проповідувати Євангеліє, Сенкі співатиме Євангеліє» [13] . В цей же час генерал армії Порятунку Вільям Бут ввів наслідування і запозичення з «мирської» музики. Своїм критикам він відповідав: «Світська музика, говорите ви? Належить дияволу? Що ж, якщо б навіть було і так, я б забрав її в нього ... » [14]

На початку XX століття музичне служіння євангельських церков Америки знаходилося під значним впливом з боку госпел . В цей же час намітилася тенденція до створення більш професійної музики. Для участі в церковних богослужіннях утворювалися постійні (часто сімейні) музичні групи. З ростом релігійного мовлення на радіо і телебаченні, подібні колективи зазвучали за межами церкви. У другій половині XX століття це призвело до створення сучасної християнської музики , Як окремого жанру поп-музики [15] .

У Росії створення музично-співочого служіння євангельських християн пов'язано з ім'ям І. С. Проханова . Проханов написав 624 пісні і ще 413 перевів з англійської, німецької, латиської, фінського, естонського [16] . У 1902 році їм було видано збірник Гусли . Про концепцію євангельської музики в Росії Проханов писав:

У 1970-х роках в рядах «Руху Ісуса» (що складається з звернених в християнство хіпі ) Розвивається новий стиль - «хвали і поклоніння» (worship). Спочатку стиль використовувався в церквах харизматичного руху , Проте згодом проник і в інші протестантські деномінації.

православне богослужіння , На відміну від католицького, є виключно вокальним - інструментальний супровід не допускаються. Найважливішими жанрами православної богослужбової музики, крім загальних для всіх християнських конфесій псалмів и антифон , є тропар , стихира , канон (спів) , єктенії , кондак , величання , Євхаристійні піснеспіви « Ми, що херувимів »,« милість миру »І ін.

У повністю сформований православному богослужінні спів супроводжує всі його частини - літургію (Обідню), вечірню и утреню (Напередодні великих свят - всенічне бдіння ) І т. Д., Чини хрещення, вінчання, поховання, а також треби - молебні, панахиди і ін. Ще в Візантії для різних жанрів і різних частин богослужіння склалися різні манери співу - розспіви [7] .

розспіви [ правити | правити код ]

Найпростішою манерою виконання була псалмодия - читання співуче (літургійний речитатив); псалмодия призначалася для читання Євангелія , апостола і Пророцтв [7] .

Найскладнішим було кондакарное спів - широкий розспів, прикрашений мелодійними вставками. У Візантії він застосовувався для найурочистіших піснеспівів служби - Кондаков (значних за обсягом гімнів , В яких строфи, виконувані солістом, перемежовувалися хоровими рефренами ) І киноников. Це віртуозне спів культивувалося і в Київської Русі - для виконання киноников, віршів з псалмів і приспівів до них. Але ускладненість кондакарного співу в кінці кінців стала причиною його зникнення - вже до XIV століття [7] .

Кондакарное спів іноді розглядають як різновид знаменного розспіву , Який панував в російській православному богослужінні з XI по XVII століття [18] . Залежно від характеру піснеспіви і його місця в службі застосовувалися три різновиди розспіву: малий знаменний, що відрізнявся простотою мелодики, побудований на чергуванні музичних рядків, від 2-4 до 9 і більше. Центральне місце в богослужінні займав власне знаменний, або столповой, розспів, який складався з попевок; в співі різні поспівки з'єднувалися, утворюючи єдину лінію мелодійного розвитку. Вибір попевок і їх послідовність визначали індивідуальну форму піснеспіви. Великий знаменнийрозспів відрізнявся багатством і розвиненістю мелодики, використовувався зазвичай при виконанні святкових стихир [7] .

Всі ці розспіви були одноголосним; в середині XVII століття до них додалися нові одноголосні розспіви - київський [19] , Болгарський і грецький. Однак уже в XVI столітті на Русі зароджувалися ранні форми багатоголосого співу, а в XVII столітті, поширився так званий партесное багатоголосся , Яке дуже скоро витіснило знімання спів [7] .

Складне партесні спів, в якому кількість голосів зазвичай коливалося від 3 до 12, але могло досягати і 48-ми (зокрема, в партесних концертах XVIII століття), сприяло подальшому розвитку не тільки церковної музичної культури, а й світської. З'явилися багатоголосні обробки знаменного розспіву, а потім і новий жанр - партесний концерт a cappella [7] .

Російський духовний концерт [ правити | правити код ]

Духовний концерт, який представляв собою «змагання» двох і більше протиставлені один одному хорів, прийшов із Заходу, безпосередньо - з католицької Польщі, в 30-х роках XVII століття спочатку в Малоросію , а після возз'єднання з Росією , І вже в традиціях російської партесного співу розвивався зусиллями цілого ряду композиторів. Це Перш за все Василь Тітов , Автор численних концертів і служб; збереглися також концерти Федора Редрикова, Миколи БАВИКІНИМ, Миколи Калашникова [7] .

На відміну від західноєвропейського, російський духовний концерт, відповідно до традицій богослужіння, не припускав інструментальний супровід. Класичні зразки творів цього жанру в другій половині XVIII століття створили Максим Березовський и Дмитро Бортнянський : Це велике за масштабами хоровий твір з контрастними прийомами викладу, з зіставленням 3-х або 4-х різнохарактерних частин [7] .

Церковна музика як навчальний предмет [ правити | правити код ]

У всех семінаріях та інших християнських навчальних закладах викладається Церковний спів як особлива дисципліна. Іноді церковний спів входить в курс літургіки або Церковного мистецтва.

1. ↑ Житіє Священномученика Ігнатія богоносця.
2. ↑ Успенський H. Д. Псалми // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1978. - Т. 4.
3. ↑ на заході рахунок голосів інший: до за кожним основним слід його побічний, а згодом до них додано 9-й, який представляє суміш 2-го і 8-го - лат. tonus peregrinus sive irregularis
4. ↑ Професор Михайло Миколайович Скабалланович "Тлумачний Типікон": VI-VIII століття: Осмогласіе.
5. ↑ 1 2 Григоріанський спів // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1974. - Т. 2.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Бакеева Н. Орган. - М.: «Музика», 1977.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Баранова Т. Б., Владишевская Т. Ф. Церковна музика // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1982. - Т. 6.
8. ↑ Мотет // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1976. - Т. 3.
9. ↑ Левик Б. В. Реквієм // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1978. - Т. 4.
10. ↑ Раабе Л. H. Концерт (твір) // Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М.: Радянська енциклопедія, 1974. - Т. 2.
11. ↑ А. Швейцер . Глава 8. Бах в Лейпцигу // Йоганн Себастьян Бах. - М., 1965.
12. ↑ Криза традиційного богослужіння (євангельської церкви) № 17
13. ↑ Попов В. Євангеліст Дуайт Муді (неопр.). «Віра і життя», № 3 (1988). Дата обігу 11 квітня 2013. Читальний зал 18 квітня 2013 року.
14. ↑ Ендрю Вілсон-Діксон. Історія християнської музики. - Санкт-Петербург: Мирт, 2001. - С. 210. - ISBN 5-88869-097-X .
15. ↑ J. Gordon Melton . Encyclopedia of Protestantism. - New York: Facts On File, Inc., 2005. - С. 283. - ISBN 0-8160-5456-8 .
16. ↑ Жарнасек І. Оптимізм віри: життя і діяльність Івана Степановича Проханова (неопр.). Міжцерковна діалог. Білорусь християнська. Дата обігу 11 квітня 2013. Читальний зал 18 квітня 2013 року.
17. ↑ Проханов І. С. В котлі Росії, 1869-1933. Виклад головних фактів руху євангельських християн в Росії
18. ↑ Про проект | знімання спів (неопр.). znamennoe.ru. Дата звернення 26 жовтня 2016.
19. ↑ Соловйов Н. Ф. Київський розспів // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона : В 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.