Ціле море квітів: коротка історія колоризації

Деякий час назад весь Рунет захлинаючись обговорював новий тренд - розфарбовування чорно-білих радянських кінострічок. Втім, новий чи що? Чи не захищаючи і не намагаючись дискредитувати цю затію, ми вирішили простежити, звідки взялася колоризация і що вона дала кінематографу.

Забавно це чи ні, але наші предки сто років тому починали долучатися до кіно не в чорно-білому вигляді, як багато хто думає, а саме в кольоровому. Зрозуміло, кольорову плівку на початку минулого століття ще не винайшли, тому розфарбовування спершу робилося вручну, кадр за кадром, і такій обробці піддавалася кожна кінокопію. Цим захоплювався, наприклад, піонер кінематографа Жорж Мельєс , І колір клався вибірково, так що фарбування було швидше спецефектом, ніж спробою зімітувати реальність. Процес, сам по собі був продовженням моди XIX століття на розфарбовування фотографій і листівок, був поставлений на потік: в передовій паризької лабораторії над колоризацією одночасно працювали дві сотні художників з пензликами і набором з двох десятків фарб. Поряд з цим існувала ще й техніка вірірованія (тонування), яка просто цілком фарбувала різні сцени кінострічок у відповідні їм емоційно кольори: червоний, жовтий, рожевий, синій ... Але з початком звуковий ери від неї відмовилися: потрапляючи на звукову доріжку, фарба починала спотворювати звук.

Незважаючи на те що фільми того часу були короткими, обробляти їх цілком було занадто складно, тому найчастіше застосовувалася фрагментарна колоризация - так були розфарбовані, наприклад, пістолетні постріли в «Великому пограбуванні поїзда». Протягом десятиліть деякі кіностудії, такі як «Пате», намагалися розширити застосування фарб, колорізіруя окремі ділянки кадрів, але, перепробувавши ряд технологій, все ж не зуміли в достатній мірі автоматизувати і здешевити цей процес - до приходу кольорового кіно плівку так і розфарбовували вручну .

Колір спливав яскравими плямами в окремих кадрах і сценах (наприклад, у фільмах « жадібність »,« Привид опери ») І лише зрідка - по всій довжині фільму (« Останні дні Помпеї »). «Оцветненние» копії показувалися в кінотеатрах поряд з монохромними, а глядач уже сам вибирав, що йому ближче, - приблизно як сьогодні він вибирає між 2D і 3D. Обробці піддалися багато картин, але до наших днів дожили лише одиниці з них (з 60 копій мельесовского « Польоту на Місяць », Наприклад, вціліла лише одна), тому що анілінові барвники занадто швидко руйнували плівку.

До Росії колоризация дійшла в середині 20-х. Побувавши в Парижі, Сергій Ейзенштейн загорівся ідеєю додавання квітів до монохромного зображення і не забув використовувати її в « Броненосці "Потьомкін" »: В фіналі його стрічки 1925 року піднімається на корабельній щоглі прапор горів яскраво-червоним кольором. Даний прийом, який сьогодні назвали б ідеологічним, був задуманий ще до зйомок: Ейзенштейн помістив в кадр білий прапор, після чого розфарбував його вручну (на темний стяг накласти нормально фарбу, ясна річ, не вийшло б - з додаванням червоного він би виглядав як буро -чорний). Схожі трюки намагалися використовувати і інші режисери (як мінімум закладали їх в сценарії). Втім, великого поширення в Радянському Союзі колоризация все ж не отримала: процес був дуже трудомістким, технічна база була відсутня, так що кінематографісти переключилися на інший актуальний тренд - озвучування старих німих кінострічок.

До середини століття Захід продовжував битися за колір, але ефективного методу по колоризації повного кадру так ніхто і не запропонував. Застосована на ряді картин технологія «Патеколор», що пропонувала наносити фарбу через трафарет, а також метод Макса Хандшігеля, який передбачав хитру хімічну обробку плівки, широкої популярності не здобули. А з появою кольорового кіно експерименти самі собою подзатухлі: красивих видовищ тепер і так вистачало. Але прийшла слідом за цим мода на телебачення, також стало кольоровим, знову зробила колоризації затребуваним прийомом: у 60-ті роки старі мультфільми про Міккі Мауса і Бетті Буп, а також серіал Looney Tunes, спочатку малював «під чорно-білу плівку», були відправлені в Південну Корею і там розфарбовані (а по суті - перемальовані заново, причому досить грубо, з помітною втратою якості). Друга хвиля анімаційної колоризації припала на 80-ті, коли були розфарбовані мультфільми про морячці Попайе і серіал Merrie Melodies - це робилося вже на комп'ютерах і виглядало куди пристойно.

Але звідки взялися комп'ютери? Справа в тому, що вручну займатися колоризацією було чим далі, тим більше безглуздо - гра не коштувала свічок, - тому в кінці 60-х почалися розробки «цифрового» методу, вперше застосованого для показу по ТВ історичних кадрів висадки американців на Місяць (в силу технічних обмежень того часу кадри, які нам запам'яталися як кольорові, спочатку було чорно-білими). Наукова технологія, розроблена канадцем Вілсоном Маркля за урядовим замовленням, незабаром проникла в Голлівуд, поклавши початок колоризації в її сучасному вигляді. З початку 80-х років і до кінця століття під забарвлення потрапили « Топпер »,« Шлях із Заходу »,« Касабланка »,« Це прекрасне життя »,« Кінг Конг »,« Мальтійський сокіл »І інша кінокласика з« золотого фонду »- всього близько 300 стрічок.

Спочатку американське суспільство розкололося, в точності як російське сьогодні, на шанувальників і ругателей нової моди. З обох сторін вистачало голосів впливових кінодіячів. Багато звертали увагу на мінуси технології: наприклад, їй були непідвладні м'які колірні переходи, що було особливо помітно на кадрах з розмитими і на великих планах, грубо акцентували лінію волосся акторів. Захисники колоризації відповідали, що, нічого страшного: вперше побачивши фільм по телевізору вже розфарбованим, вони саме таким його і сприйняли, та й взагалі, кольору багато не буває. Але справа все ж закінчилося гучним скандалом, після того як медіамагнат Тед Тернер в рамках свого комерційного проекту, має на увазі колоризації сотні кращих чорно-білих фільмів усіх часів, націлився на « громадянина Кейна » Орсона Уеллса . режисер Джо Данте звинуватив засновника CNN ні багато ні мало в «фальсифікації історії», а шанувальники кіношедеври зчинили такий галас, що Тернер звернув проект. Масовий протест навіть знайшов відображення в законодавстві: відтепер перед показом колоризувати стрічки потрібно попереджати глядача спеціальним титром про те, що його увазі пропонується «змінена версія».

Втім, на межі тисячоліть інтерес до нововведення став швидко згасати: архів американської класики до того часу встигли перешерстити (наприклад, хоррор « Ніч живих мерців »Встигли обробити навіть двічі, в 1986-му і в 2004-м, тим самим продемонструвавши, наскільки еволюціонувала технологія за чверть століття), а інші держави вважали процес колоризації, який вимагав витрачати від 500 000 до мільйона доларів на кожен півторагодинний фільм, занадто витратним . Так що мода на колоризації, що прокотилася по глобусу, зібрала в новому столітті не такий вже великий урожай - близько 100 кінокартин в різних країнах, з яких найактивніше в процес включилася Росія.

За досить короткий термін - з кінця нульових років і по теперішній час - були колоризованої « Сімнадцять миттєвостей весни »І« У бій йдуть лише старі »,« Попелюшка »,« Підкидьок »,« Волга, Волга »,« Весна на Зарічній вулиці »,« офіцери »,« Три тополі на Плющисі »,« Цирк »,« Приходьте завтра… »,« Небесний тихохід »,« батько солдата ». В даний час ведеться робота над ще низкою фільмів ( « Стережись автомобіля »,« Піддаються »,« Я крокую по Москві »,« дівчата »,« Золоте теля »,« весна »І« Олександр Невський »). Серед інших можливих претендентів озвучуються « Чапаєв »І« Республіка ШКІД ». Замовником перекладу класики в колір в більшості випадків виступив «Перший канал», основними реставраторами і колорізаторамі - російські компанії «Формула кольору» і «Великий план».

Для чого це робиться? Причини називаються різні: по-перше, молодь не стане дивитися ч / б, по-друге, потрібно рятувати культурну спадщину від руйнування, по-третє, технічно фільми вже давно не відповідають вимогам сучасного ТБ, і без спецобработки їх - з мерехтливої, яка втратила контрастність картинкою, подряпинами і провалами звуку - показувати просто соромно.

У цьому, звичайно, є резон. Колорізаторам 80-х років, нехай і не володів сьогоднішньої палітрою технологій (крім інших мінусів розфарбування того часу виходила відверто блідою, з неприродними квітами), було в деякому роді простіше: вони ще могли працювати з непогано збереглися копіями. Але час не щадить архівні кіноматеріали. Тому сьогодні, щоб розфарбувати старе кіно, потрібно спершу провести копіткий процес відновлення плівки. Оригінали фільмокопій з фондів знаходяться в воістину жахливому стані, буквально розсипаючись в руках: їх покривають бруд і подряпини, пил і прилип волоски, перфорація часто розірвана або повністю відсутній, на місці деяких кадрів зяють дірки. Фахівці запевняють, що ще чуть-чуть, і рятувати було б вже нічого - фільми б повністю зникли для майбутніх поколінь. Цифрова ж копія не старіє.

Реставрація і розфарбовування, за описом режисера і продюсера колоризації Ігоря Лопатенко, проводяться наступним чином: «Спочатку плівка сканується в дозволі 2к (приблизно 1920х1080 px, що відповідає стандарту Full HD), тобто кадр за кадром перекладається в цифрове зображення. Проводиться вирівнювання по світу, стабілізація зображення, придушення мерехтіння. Зображення реставрується: видаляються подряпини, пил, бруд і так далі. Паралельно ведеться робота з пошуку історичних квітів ».

Кольори беруться не зі стелі: щоб зрозуміти, як реально виглядали конкретні будівлі того часу, солдатська форма, значки та інші деталі, колорізаторамі вивчаються архівні матеріали, залучаються фахівці, навіть відбуваються виїзди «на натуру». «Скажімо, до роботи над кольоровою версією" В бой идут одни старики "була залучена ціла група консультантів, - уточнює Лопатьонок, - військові льотчики, фахівці з військово-історичних костюмів, з нагород, оператори та актори, що знімалися у фільмі».

Що далі? «Режисер колоризації та художники створюють так звані кадри" колірного рішення ", тобто вручну встановлюють кольору на всі об'єкти зображення. В "Офіцери", наприклад, таких кадрів було більше 800. Після цього отримані кадри за допомогою ротоскопіі (в колірному рішенні) застосовуються до чорно-білим кадрам. Дуже трудомістка робота, на цьому етапі у нас задіяні не менше 100 чоловік. Отримане після ротоскопіі зображення проходить контроль якості, корекцію (первинну і вторинну). Реставрується звук, очищається від сторонніх шумів, пожвавлюється, вирівнюється і міксується в Dolby-digital. Відео та звук зводяться, синхронізуються, після чого записується майстер-касета HDCAM-SR ».

Висловлюючись лапідарністю, «технологія колоризації - це технологія розбирання зображення на шари, привласнення кожному шару свого кольору, потім ручного доведення до відповідності кольорам, які повинні бути, потім напівавтоматичного пересборки за все, і після цього - финишинга». До того моменту як оцифроване зображення починають розфарбовувати, з нього зазвичай вдається прибрати до 80% «плівкових» дефектів. На повний же цикл робіт в залежності від хронометражу конкретної картини може піти від чотирьох місяців до року.

Відомо, що на перших етапах роботи російським колорізаторам допомагали американські колеги з компанії Legend Films, багато років що була голлівудським лідером в цій області, але останнім часом вирішила слідувати за новою модою і перекваліфікувався на переклад «плоских» фільмів в 3D. Попрацювавши з членами команди Теда Тернера, колись вивела цей тренд на світовий ринок, Лапотенок зазначає, що в порівнянні з 80-ми роками технологія колоризації зробила крок далеко вперед: «Справа починалося з 16 кольорів - тепер їх мільйон! Починали з 6 градацій сірого кольору - тепер сканована плівка містить 1200 градацій ». Крім Голлівуду використовували допомогу і з інших країн: до розфарбовування як мінімум однієї зі стрічок, наприклад, залучалося 150 комп'ютерників з Індії, що проробили найбільш копітка пласт роботи.

Скарбів в Держфільмофонді вистачає, так що прем'єр, схоже, буде ще багато. У той же час очевидно, що технологія колоризації все ще не приручена на 100% - наприклад, адекватна передача натуральних відтінків людської шкіри їй як і раніше не вдається. Вся різниця полягає в тому, що тридцять років тому творчість Тернера і Ко обзивали «парадом ожилих трупів», а сьогодні новий колір обличчя Штірліца кличуть «свинячим». Загалом, тут є ще над чим працювати.

Інша проблема, як це не смішно, стосується поліпшеної якості картинки, «витягнувшись» з тіні халтурні перуки, дешеві костюми, фанерне походження декорацій та інші недоліки реквізиту, які режисери минулих років умисно намагалися приховати від очей глядача. Але з цими вилазять «мінусами» доводиться миритися як з неминучим злом - інакше тоді довелося б виправляти ще й різноманітні кіноляпи, без яких не обходився жоден радянський фільм (в знімальних групах просто не передбачався, як в Голлівуді, спеціальна людина, яка б стежила , щоб між зміною кадрів всі предмети залишалися на своїх місцях, а актори - в тому ж одязі). Уж, як то кажуть, що є, то і є.

Багатьом росіянам, в тому числі і мають безпосереднє відношення до кінематографа, колоризация не подобається - як колись американці, сьогодні вони називають її «блюзнірством», «знущанням над класикою» і т.д. Ситуація ускладнюється тим, що самі автори старих шедеврів в більшості своїй вже не можуть висловитися на цю тему. Деякі режисери (як Георгій Данелія ) Дають особисте благословення на розфарбовування своїх старих робіт, а ось про можливу позиції тих, хто вже пішов з життя, можна тільки здогадуватися. Наприклад, дочка покійного Леоніда Бикова кілька років тому подала в український суд, стверджуючи, що фільм «У бій йдуть одні старики» задумувався її батьком саме як чорно-біле кіно. У зв'язку з цим російські колорізатори пообіцяли не чіпати стрічки тих режисерів, для яких монохромна гамма була свідомим стилістичним рішенням, - Калатозова , Тарковського , Германа-старшого . Герман, наприклад, взагалі мав на думці, що чорно-біла гамма володіє найбагатшим потенціалом, оскільки дає мозку глядача можливість домислити такі яскраві кольори, яких би не дала жодна кольорова плівка. У свою чергу, багато глядачів на інтернет-форумах переконані, що колоризованої має сенс тільки веселе, позитивне кіно: вони просять не повторювати помилку Тернера (від його розмальовки «нуарние» картини розгубили весь свій похмурий тон) і не включати в список, наприклад, кінострічки типу « Іванового дитинства », Яке в кольорі просто« не піде ».

Погоджуючись з усім цим, Ігор Лапотенок запевняє, що, незважаючи на змішані відгуки, в діяльності колорізаторов присутній елемент відновлення історичної справедливості - наприклад, відомо, що «Попелюшка» і «В бій ідуть одні« старики »задумувалися їх режисерами як кольорові, але плівку для них в той суворий час зуміли здобути лише чорно-білу. І лише сьогодні, після колоризації, ми можемо оцінити початковий авторський задум у всій повноті.

Що ж, у кожного свій смак. У новому тисячолітті чорно-біле кіно багатьма сприймається як анахронізм: масовий кінематограф вже давно пішов від монохромного гами і повертатися до неї не збирається. Очевидно, що кольорові версії фільмів більш відповідають сучасному тренду і можуть розраховувати на кращий прийом у молодої аудиторії. Якщо навіть в основі колоризації лежить гонитва за телерейтингами, вона лише відображає те, що і так було відомо: молодшому поколінню кольорове кіно цікавіше, ніж чорно-біле.

Безперечно, у колоризації є як плюси, так і мінуси - якісь фільми від неї виграють, якісь - ні. Разом з тим огудники технології часто не беруть до уваги один важливий факт: саме своєчасна колоризация дозволила отреставіровать багато улюблені глядачами стрічки, які, пролежавши ще хоч трохи в архівах, пропали б назавжди, безповоротно. Тепер же, купивши диск з «Офіцерами» або «Підкидьок», шанувальники класики завжди знайдуть там крім кольорової копії ще й «відремонтовану» чорно-білу версію, причому в такій якості, в якому її не бачили навіть наші батьки (зауважимо, так робиться і в США). Тому в кінцевому підсумку вибір залишається за глядачем. Вихід є навіть у тих, хто сприймає реальність суто через телевізор: в кожному пульті передбачені настройки кольоровості, легко дозволяють повернути на місце «теплий ламповий» Ч / Б. Тільки не варто дивуватися, якщо діти, застав вас одного разу за цими маніпуляціями, скажуть: «Не, пап, дивись сам».

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер