Діти чавунних богів (1993)

  1. Володимир Гордєєв : Нові міфи старого часу
  2. Дмитро Савочкин : Діти чавунного часу
  3. мор : Угорський Цукамото

Середня оцінка:
+1993 . Росія / Угорщина / Україна . 80 хвилин.
Жанр: пригодницький .
Режисер: Томаш Тот.
Сценарій: Петро Луцик, Олексій Саморядов,
Оператор: Сергій Козлов,
Композитор: Юрій Орлов.
У головних ролях: Євген Сидіхін, Олександр Калягін, Юрій Яковлєв, Микола Карнаухов.
У ролях: Сергій Гармаш , Гоша Куценко , Михайло Свєтін, Олександр Феклістов, Михайло Голубович, Лариса Бородіна.

нагороди:
"Ніка" - сценарій, художник, оператор.
"Золотий Овен" - сценарій, оператор.
"Кінотавр" - Приз СК Росії "За видатні професійні успіхи" - Сергій Козлов.
МКФ "Молодість" у Києві - Приз журі за операторську роботу - Сергій Козлов.
Приз "Зелене яблуко - золотий листок" - сценарій, оператор ..

Версія для друку

Володимир Гордєєв : Нові міфи старого часу

Цікавий фільм угорця Томаша Тота за сценарієм Петра Луцика та Олексія Саморядова, сценаристів, чий культовий статус зміцнюється з кожним роком. На початку 90-х Росія позбавлялася від культурної спадщини СРСР. Розвінчування одних міфів породжувало інші. "Діти чавунних богів" виділяються з низки "розвінчують" фільмів. Радянська ідеологія породжувала міфи, а нова "демократична" і "ліберальна" ідеологія їх викривали. Плюс ще постмодерн як стиль життя. В "Дітей чавунних богів" нічого не викривається, але створюються нові дивні міфи. Епічне подих відчувається у фільмі. В першу чергу на себе звертає увагу сталеливарний завод, загублений десь в башкирських степах. Гігантська, жахлива махина, побудована невідомо ким, може бути, інопланетянами, побудована невідомо коли і невідомо для чого. Повна непізнаванність об'єкта. Це бохх. Люди ходять на завод, працюють, відправляють культ праці, служать своєму чавунному богу. Діти Божі прийшли в цей світ голими - в спецівках і чоботях, светрах з грубої вовни: сталеливарник Гнат купається в робочому одязі, він зрісся з нею. Луцик і Саморядов говорили, що хотіли зробити простий фільм про російською Рембо, але у Тота вийшов стилістично дивний гібрид "Койааніскатці" з Істерн на кшталт "Свій серед чужих, чужий серед своїх".
Фільм починається з приходу на завод делегації шахтарів. Раз на рік найсильніший сталеливарник б'ється з найсильнішим шахтарем. Зверніть увагу: сталеливарник (обробник сировини) б'ється з шахтарем (добувачем сировини). Вони обидва - діти свого бога. Це дві секти. Або, скоріше, протистояння старозавітних фарисеїв і Христа. Перемагає Христос (Гнат). Ціна питання - 10 літрів спирту для "уболівальників" і 200 рублів для переміг учасника сутички. Заводський боєць, Микола, каже Гнату, що занадто старий для поєдинку і пропонує Гнату замінити його. Але до того, як відбудеться сутичка, Гнат демонструє свою завзятість в інших справах - крадіжці баранів у башкирів, кінному набігу на потяг, що їде кудись у далечінь. Фільм перетворюється в істерн - радянський вестерн. Однак "діти чавунних богів" крадуть не золото, не гроші, а стільці - хоча їм хотілося добути швейні машинки. Безглузда демонстрація безстрашності, відваги; рішучість вписатися в щось екстремальне. Вільний міцний дух і розгублений погляд, спрямований прямо в безглуздість життя. Тендітна дівчина з загадковим обличчям - занепалий ангел з якогось іншого світу. Дядько Гната, який продає гусей і купує на виручку 26 відмінних шапок. У фільмі - ціла низка вражаючих образів, однак немає цілісного сюжету. Якби фільм був суто - або просто трохи більше жанровим, - то, може бути, Євген Сидіхін, який зіграв Гната, став би одним з перших кіноідола новонародженої Росії, - також, як Віктор Цой став кіногероєм пост-епохи перебудови.

(31.07.2009)
Версія для друку


Дмитро Савочкин : Діти чавунного часу

Я повинен зізнатися в страшному. Насправді я в своєму житті практично не дивився фільмів про шахтарів. І про металургів не дивився. І про монтажників-висотника - тільки обривки якісь, цілком не бачив жодного разу. До речі, саме це (тобто відсутність якісних виробничих творів про життя простих роботяг) і було однією з причин, за якими я взявся на роман, настільки люб'язно проанонсований колегами в шапці номера. (Я і книжок про шахтарів читав дуже мало - втім, їх і є нормальних дуже мало, так що тут у мене паритет зі світовою літературою).
Так що мені в цей номер практично нічого і писати. Подивився, ось, фільм "Діти чавунних богів", що в оброблення написати рецензію, так і той фільм виявився на про шахтарів, а про металургів. Втім, фільм такий і так зроблений, що якось похуй, про шахтарів він або металургів. Різниці, в общем-то, не помічаєш.
Російське кіно першої половини дев'яностих різко ділиться на дві великі групи. Перша половина - добірний трешеобразний кал, як правило на тему бандитів / ментів або закос під якісь невідомі західні аналоги. Ця категорія фільмів ще чекає дослідників-скатологов, що знайдуть в ній справжні шедеври на століття. Друга половина російського кіна дев'яностих - забійний шизофренічний сюрреалізм, на кшталт " замку "Балабанова. Фільм" Діти чавунних богів "відноситься до других.
Медитативна історія про те, як мужик "з заводу" працює на заводі, п'є горілку, краде у башкирів баранів, відстрілюючись при цьому 70-міліметровою пищаллю, грабує потяг, розрізаючи дах вагона на ходу, і б'ється в "поєдинку століття" з мужиком " з рудників ". Те, що відбувається на екрані одночасно підкуповує щирістю і достовірними деталями, з іншого - є по суті глибинним генетичним сюром, викриває саму життя.
Сенс картини, її ідея і посил залишилися для мене абсолютно незрозумілі, зате я з упевненістю можу сказати, що фільм мені сподобався. Взагалі, картини за сценаріями Луцика і Саморядова - це окреме явище світового мистецтва, теж потребує свого дослідження. Будемо сподіватися, хто-небудь коли-небудь його зробить. Можливо, навіть я.

(03.08.2009)
Версія для друку


мор : Угорський Цукамото

"Діти чавунних богів" у мене в голові зрослися з техно-панком Цукамото або навіть "Напівлюдина" Ишии. Люди на тлі конструкцій заводу схожі на комах або закутаних в лахміття гномів. Незважаючи на те, що вони населяють завод, мов птахи облюбовують скелю або жуки забираються в дупло, вони залишаються абсолютно чужими всередині збірного тулуба заводу. Вони - нове плем'я, яке не знає свого призначення, вже створене, але ще не определившееся. Для повної гармонії завод мав би переміщатися, немов гігантський робот, видаючи скрегіт і змушуючи обителей злегка трястися, щоб вони не забували своє місце, але тут же після струсу влаштовувалися в нові прогини і западини, проривали ще пачку ходів. Індустріальна естетика відмінно сприймається тільки в відриві від людини. Будучи поміщеним поруч з машиною, людина завжди виглядає гірше, його деталі не так міцні і далеко не так очевидні, а тому він здається пухким, погано окресленим. Скажімо, машиніст поруч з паровозом - це незрозуміла комашка, і він може там стояти тільки тому, що дає можливість паровозу їхати. Іншого виправдання у нього немає, і свою повагу він отримує тільки за рахунок того, що управляє блискучою техногусеніцей. Те ж саме видно і в "Дітях чавунних богів", які своєю ірреальністю затьмарюють "Окраину", де є чіткий, хоч і парадоксальний, квест.
Сценарії Луцика / Саморядова - це архаїчний простір або архаїчні ж обмеження, які тиснуть своєю простотою. Особливо вражаюче їм вдається знищення часу (як процесу) і часів (як історії). Навіть координати в просторі зникають, тому що існує тільки дві точки - завод і якась округу, куди виходять, щоб спробувати здійснити роблення. Роблення це без усвідомленого управління перетворюється в комічні імпульси на кшталт пограбування поїзда, набитого стільцями і ватою. Тобто якщо ти сядеш посеред степу в наметі і будеш сидіти там один в безмежній білизні, розпиваючи пляшку горілки з незнайомим чоловіком у вушанці і розуміючи, що ти немов на дні світового океану, - це буде те саме відчуття. Завод не можна назвати замкнутим світом, це первозданна дикість, в якій складним почуттям оформитися неможливо. Або існування, або низка початкових поривів. У фільмі повністю відсутня сюжет, і це здається логічним, тому що глядач, як і Гнат, потрапляє в заметіль, де можна танцювати, можна сісти на стілець в замет, а можна просто йти і йти, поки не впадеш. Кожен об'єкт в світі Луцика-Саморядова, похмуро знятий Томашем Тотом, для якого епос сценаристів виявився близький (я дивилася ще один фільм Тота про шаманів), абсолютно ніяк не пов'язується з іншим. Всі дії героїв ірраціональні. Кожна конструкція може бути розчленована і розкладена в снігу. Думаю, що в "Дітях чавунних богів" знаходиться рецепт деконструкції особистості, але досягається цей розпад не за рахунок трагедії або тиску, а за рахунок занадто довгого співіснування механізмів і людей.
Неможливо уявити, що хтось з мешканців заводі вийде за межі циркулюючих протообичаев. Героїв побоюються приїжджають шишки, але їх страх марний - в насувається лихоліття немає місця бунтів, немає місця опуклим характерам і особистостям. Як у фільмі "Біллі Елліот": "Тату, ти був в Лондоні?" "Ні. А що там робити - у них немає шахт". Дуже крутий технопанк-тріп, який я, правда, дивилася під речовиною, так що могла і прикрасити.
А ще мені дуже подобається, що фільм знятий людиною на прізвище Тот. Хоча прізвище його читається, якщо я не помиляюся, не так, але нехай вже буде так, тому що писар Ра, який був присутній на суді мертвих, - це якраз той, хто повинен подібне описувати.

(03.08.2009)
Версія для друку




Як у фільмі "Біллі Елліот": "Тату, ти був в Лондоні?