Дивне прізвище, "недозволена розкіш", мода на берези - що потрібно знати перед походом на Куїнджі

1. "Ніч на Дніпрі" Третьяков не купував
2. Айвазовський не оцінили талант Куїнджі
3. Як би там не було, але любов'ю до пейзажу Куїнджі зобов'язаний Айвазовському.
4. Самоука визнали художником майбутнього
5. Він змусив всіх полюбити берези
6. "Це не фарби, що не картина, - писав критик, - це сама натура, повна повітря та сонячного світла ......
7. Містифікатор або хімік-експериментатор
8. Глядачі зізнавалися: "місяць дійсно світить, вода тече", втім, - вважали вони, - домогтися цього може...
9. Мільйонер-аскет
10. Але Куїнджі жив вкрай аскетично і навіть не тримав прислугу. Зате щедро жертвував бідним молодим художникам....
11. Вибрані побачили Спасителя

В Інженерному корпусі Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку відкрилася ретроспективна виставка Архипа Куїнджі. Передвижник, імпресіоніст, символіст, експериментатор або містифікатор? Хто такий Куїнджі і чому він все ще залишається однією з найбільш загадкових постатей російського образотворчого мистецтва? Ми знайшли сім причин не відкладати похід на виставку або хоча б погортати альбом з репродукціями його картин, щоб відповісти собі на ці питання.

"Ніч на Дніпрі" Третьяков не купував

Остання велика виставка Куїнджі в Москві була 26 років тому. Тоді жарким влітку 1992 року Третьяковська галерея показала в основному відомі полотна зі своєї колекції. Ажіотаж навколо виставки був такий великий, а черги до будівлі на Кримському валу так величезні, що музей був змушений продовжити експозицію на місяць.

Свого часу Павло Третьяков придбав для галереї вісім робіт Куїнджі. Він зібрав найбільш значущі картини художника, створені ним в період з 1873 по 1882 рік. З огляду на, що Куїнджі не любив глядачів виставками, а якщо і виставляв, то не більше однієї-двох картин на рік, то ми не будемо далекі від істини, сказавши, Третьяков купив тоді майже все краще, що створив за цей період Архип Куїнджі. "Степ квітують", "Чумацький тракт в Маріуполі", "Березовий гай", "Після дощу", "Північ".

Після дощу - Куїнджі. 1879. Полотно, олія. 102х159

А ось знамениту "Ніч на Дніпрі" Третьяков не купував. Він намагався здобувати тільки ексклюзивні речі і повторень не любив. Ця картина з'явилася в колекції галереї лише в 1930 році. Тоді музей купив її у збирачки Олени Ляпунова.

На нинішній виставці крім відомих робіт з колекції Третьяковки і Російського музею, представлені ескізи та етюди, від великих робіт до мініатюр з 24 регіональних зборів і навіть приватних колекцій. У тому числі роботи, написаних в період самітництва. Більшу частину робіт глядач побачить вперше і, як сподіваються куратори, зарядиться енергією Куїнджі, яку він щедро вихлюпував на свої полотна.

Айвазовський не оцінили талант Куїнджі

Золотих справ майстер - так буквально з турецького переводиться прізвище Куюмджиєв. Невірно транскрибуватися на російський вона перетворилася в Куїнджі - прізвище знаменитого російського пейзажиста.

Куїнджі. 1870-і рр.

За походженням художник був греком-переселенцем. Його предки пустили коріння в Маріуполі в далекому XVIII столітті. Дід був ювеліром, батько шевцем. Сам Архип Іванович досить рано осиротів. Підробляв. Те пас гусей, то брав цегла, то торгував зерном, поки років в п'ятнадцять не відчув у собі художній дар. Дар цей помітили і оцінили оточуючі, адже Куїнджі малював на всьому, що потрапляло під руку - на стінах і навіть парканах.

Передмістя Карасевка, в якій він жив, знаходилося на високому березі Азовського моря. З дитинства в свідомість Куїнджі увійшли і відчуття простору, свободи, польоту, як і бажання їх зняти.

Пішки він дійшов з Маріуполя до Феодосії, щоб напроситися в підмайстри до Івану Айвазовському, слава якого в той час гриміла. Кажуть, майстер юного дарування не оцінив, правда дозволив юнакові заважати фарби.

Зате вчитися вийшло у старшого учня великого мариніста - Адольфа Фесслера, який на той момент вважався найкращим копіїстом Айвазовського.

Як би там не було, але любов'ю до пейзажу Куїнджі зобов'язаний Айвазовському.

Під впливом його творчості були створені багато роботи. До речі, на виставці в Третьяковці виставлено кілька ранніх творів Куїнджі, де він спробував себе в амплуа мариніста - етюд "Хвилі", привезений з Таганрога, "Прозора вода. Похмурий день. Крим "з Російського музею.

Прозора вода. Крим

Самоука визнали художником майбутнього

Активно експериментувати зі світлом і його ефектами Куїнджі почав ще в кінці шістдесятих років. Але успіху і визнання досяг в 1876 році, завдяки картині "Українська ніч". На темному небосхилі він спробував зобразити струмує місячне світло. З місячним світлом у Куїнджі є і більш ранні роботи, але саме "Українську ніч" сучасники назвали "недозволено розкішної".

Вона вразила всіх екзотичністю манери і дикої яскравістю кольору до того часу небаченого. У своїх спогадах про те, як була зустрінута робота на 5-й виставці Товариства пересувних виставок, художник Михайло Нестеров писав, що "Українська ніч" стала "справжнім торжеством Куїнджі". Це була картина, "перед якою була весь час густий натовп абсолютно уражених і захоплених нею глядачів".

Українська ніч. 1876 ​​р

Колеги по цеху не соромилися визнавати першість і новаторство Куїнджі. Крамськой писав, що так, як Куїнджі, серед пейзажистів мало хто вміє розрізняти, а головне "розуміти які кольори доповнюють і підсилюють один одного". Дивлячись на цю картину, Крамськой зізнався, що "Куїнджі - художник майбутнього".

Екзотичний світло і колірні поєднання, завдяки яким Куїнджі домагався глибини простору, стали його візитною карткою. Однак, були і критики цієї роботи, які звинуватили художника в непрописаність переднього плану. Павло Михайлович Третьяков відмовився купувати картину, також вважаючи її незавершеною. Зате купив його брат - Сергій Третьяков.

Дніпро вранці - Архип Іванович Куїнджі. 1881. Полотно, олія. 105 x 167 см

За "Українську ніч", яка два роки по тому прогриміла на виставці в Парижі, а також картину "На острові Валаам" (1973) і роботу "Чумацький тракт в Маріуполі" Куїнджі було присвоєно звання класного художника 1 ступеня, що обіцяло великі перспективи, при тому, що майстер академічної освіти не мав і по суті був самоуком.

Він змусив всіх полюбити берези

"Куїнджі ввів моду на березу", - вважав художник Ігор Грабар. Абсолютно новаторське рішення картини "Березовий гай", близьке до кінематографа і фотографії, так потрясло сучасників, що багато художників дійсно стали писати гаї.

Ефект сонячного освітлення був зображений Куїнджі настільки майстерно і точно, аж до обману зору, коли хочеться заплющити очі, що один з критиків назвав картину "дивовижної, дурманячої річчю.

"Це не фарби, що не картина, - писав критик, - це сама натура, повна повітря та сонячного світла ... тут можна розібрати фарб, тут немає їх, - тут сонячні промені ... Куїнджі заволодів, мабуть, сонячним світлом ...".

До речі, володів художник не тільки світлом. Він був володарем унікальної сітківки ока. Це довів у своїх експериментах фізик Федір Петрушевський. На надпотужний приладі в своїй лабораторії він вивчав світлочутливість очі художників. В його кабінеті бували багато - Рєпін, Ярошевський. Але саме Куїнджі побив усі рекорди.

Березовий гай. 1879. ГТГ.

Куїнджі часто звинувачували у використанні зеленого скла для художніх експериментів, так незвичайний був його зелений колір, який митці не дуже люблять використовувати. Виявилося, він просто інакше бачить навколишній світ. До того ж, не маючи академічної освіти, будучи самоуком, Куїнджі був поза традиціями і "ломіл, як міг" (так говорив про нього Рєпін). Куїнджі не дбав про догоджання чужому смаку, він був просто дуже сміливий.

"Березовий гай" існувала в трьох варіантах, але на виставці картин дві: куплена Третьяковим і надана Національним музеєм Білорусі. Третя картина була втрачена.

Містифікатор або хімік-експериментатор

"Ніч на Дніпрі" - картина-фурор. Вона була виставлена ​​в залі Товариства заохочення художників в гордій самоті в 1880 році. Тоді до Великій Морській вулиці в Петербурзі вишикувалася гігантська черга. Зал відкривали на кілька годин, людей запускали маленькими партіями. Виставку відвідало мало не 13 тисяч чоловік.

Це була перша в Росії виставка однієї картини. Для неї Куїнджі зняв зал, задрапував його темними тканинами і виставив картину з спрямованим на неї світлом електричної лампи Яблочкова.

Місячна ніч на Дніпрі. 1880 р

Картина написана пастозно. Художник щедро клав фарби на полотно і процарапивают по ній лінії сухим пензлем, завдяки чому утворювалися гребені. При штучному освітленні починали діяти оптичні закони, про які Куїнджі прекрасно знав.

Темні і глибокі ділянки полотна поглиналися, опуклі ставали яскравішими. Картина в буквальному сенсі оживала.

Глядачі зізнавалися: "місяць дійсно світить, вода тече", втім, - вважали вони, - домогтися цього може лише той, хто знаходиться в змові з нечистою силою. Якщо одні були впевнені, що Куїнджі містифікатором, то інші підозрювали його в використанні спеціальних чарівних фарб.

Не випадково ж дружний Куїнджі з Дмитром Івановичем Менделєєвим і фізиком Федором Петрушевским!

Як би там не було, картину за нечувану ціну в п'ять тисяч рублів придбав великий князь Костянтин Костянтинович. На виставці представлені і оригінал, і повторення, і кілька етюдів до картини.

Мільйонер-аскет

До речі, не тільки Третьяковська галерея, сам Куїнджі зробив тридцятирічний перерву в демонстрації свого мистецтва. З 1880 він не виставлявся, в буквальному сенсі слова пішовши в "затвор кисті". Хтось вважає, що причиною тому була критика на адресу художника за його новаторство, хтось звинувачує обрушилася після "Ночі на Дніпрі" славу, яка "розчавила" художника, а хтось стверджує, що Куїнджі був неймовірно вимогливий до себе, йому важлива була його власна внутрішня сутність і творчий пошук. Він дійсно закрив двері майстерні і нікого не пускав, хоча продовжував щодня працювати.

Кажуть, своє самітництво Куїнджі пояснював тим, що "... художнику треба виступати на виставках, поки у нього, як у співака, голос є. А як тільки голос спаде - треба йти, не показуватися, щоб не осміяли ". Однак мистецтвознавці впевнені, що слова ці приписав художнику балакучий журналіст. Адже сам художник був людиною малограмотним і взагалі ніяких записок після себе не залишив.

На виставці представлений великий блок "затворних" робіт. У них Куїнджі виявляється не просто прагнуть до стилізації і декоративності, а відверто наблизилися до безпредметності в живопису.

Іван Крамськой. Портрет А.І. Куїнджі. Кінець 1870-х

У 1897 році Архип Куїнджі був в буквальному сенсі вигнаний з гучним скандалом з Академії мистецтв. Професор і керівник пейзажної майстерні несподівано для керівництва Академії підтримав студентські хвилювання. Це було нечуваною зухвалістю.

Треба сказати, що Куїнджі взагалі часто і активно підтримував тих, хто потребував допомоги. У Петербурзі він володів кількома прибутковими будинками, а в Криму величезним ділянкою (там він мріяв побудувати будинок для художників). Все це приносило художнику мільйонні доходи, а сучасникам дозволяло говорити, що він проміняв кисті і фарби на дзвінку монету.

Але Куїнджі жив вкрай аскетично і навіть не тримав прислугу. Зате щедро жертвував бідним молодим художникам. У нього була заведена канцелярія для прийняття прохань.

До речі, Академія мистецтв отримала з рук Куїнджі колосальну суму - 100 тисяч рублів - для видачі двадцяти чотирьох щорічних премій. Він фінансував Товариство заохочення мистецтв і створене за його життя Суспільство художників Куїнджі.

Вибрані побачили Спасителя

"Христос в Гефсиманському саду" одна з маловідомих і найзагадковіша картина з усієї творчої спадщини Куїнджі. У Москву її привезли з фонду Воронцовського меморіального музею в Алупці. Художник не залишив про неї ніяких спогадів. І фахівці толком не знають, коли і чому була написана робота, центром якої став один з драматичних євангельських сюжетів.

Публіка побачила картину 4 листопада 1901 року. Після двадцятирічного самітництва художник на короткий час відкрив двері своєї майстерні. Втім, зважився показати її не всім, а тільки обраним глядачам. Серед них був один Куїнджі Дмитро Менделєєв і письменник Ієронім Ясинський. Останній написав статтю про цю подію - "Магічний сеанс у Куїнджі". Письменник назвав золотисто-срібний місячне світло, в сяйві якого прямує Спаситель, сліпучим і незбагненним баченням.

Христос в Гефсиманському саду. 1901 р

Нічого подібного на Євангельський сюжет глядачі на той момент не бачили. Багато художників писали Христа. У одних Він виходив страждають людиною, а інші, як Васнецов, писали ікону. Куїнджі вдалося вийти не тільки за межі сюжету, не просто створити на полотні ілюзію світіння фігури Спасителя, йому вдалося передати думку про Світло, що прийшов у світ. Його Христос - це Богочоловік. "Світло прийшов у світ; але люди ж темряву більш полюбили, як світло, тому що були їхні вчинки! "((Ін: 3:19).

Коли картину привезли в Москву і розмістили на стіні виставкового залу Третьяковської галереї, направивши на неї прожектор, сталося неймовірне. Те, що в Воронцовському музеї звикли бачити, як масу темних стовбурів Гефсиманського саду, несподівано перетворилося на фігури апостолів, освітлюваних метафізичним світлом Спасителя. І як тут не згадати інші слова Спасителя: "Я дорога, і правда, і життя ніхто не приходить до Отця, як тільки через Мене "(Ін: 14: 4)

Виставка триватиме до 17 лютого 2019 року