ДИВНЕ ЗБЛИЖЕННЯ: АКВАРЕЛЬ Брюллова І КАРТИНА Гойї

Вінченцо Рустичи. Пробіг Барбарі перед коледжем толом (а) і палацом Кіджі (b) в Сієні (гравюра).

Карл Брюллов. Портрет падре Рікко дельї Сколопі (папір, чорна акварель). С.-Петербург, Російський музей.

Луїджі Боски Романо. Портрет падре Рікко дельї Сколопі (полотно, олія). Флоренція, Ксіменовская обсерваторія.

Карл Брюллов. Схематичний начерк орбіт планет сонячної системи (папір, олівець). Збори Тіттоні. Рим.

Карл Брюллов. Поцілунок Діани і Аполлона. Алегорія сонячного затемнення (папір, графітний олівець). Збори графіки А. Бертареллі. Мілан, замок Сфорца.

Франсиско Гойя. Останнє причастя святого Хосе де Каласанс (полотно, олія). Мадрид, церква Сан Антоніо-абата.

<

>

Знайомлячись в фондах Російського музею з малюнками Карла Брюллова, я не міг не звернути уваги, після багатьох років роботи в Італії, на портрет католицького священика (овал, 19 x 16,5 см). Густа чорна акварель в поєднанні з чорними ж, але більш легкими, розмитими мазками зримо передавали фактуру тканини його сутани і круглої шапочки папаліна, з-під якої вибилися пасма сивого волосся. Особливо привертало по-брюлловской віртуозно, немов виліплене, а не написане найтоншими штрихами добре, розумне обличчя священика. Все говорило про те, що він був симпатичний художнику.

Чим же викликав симпатію живописця священик з акварельного портрета? Ключ, якщо не до прямого відповіді на питання, то до пошуку його, давала напис на зворотному боці аркуша, зроблена упереміж італійськими і французькими словами: "II Padre Ricca dei Scolopj a Siena collegio Tolomei aquarelle de Charles Brullow d'apres nature 1 829" ( "Падре Рикка деї Сколопі в Сієні коледж толом акварель Карла Брюллова з натури 1829 рік"). Священик мав якесь відношення до коледжу, що мав ім'я знатної сієнської сім'ї толом.

Відразу ж уточню: повне ім'я священика - Массіміліано Дель Рікко (1761-1835), а "деі (правильніше - дельї. - Н.П.) Сколопі" означає приналежність до чернечому ордену отців благодійних шкіл - padri delle Scuole Pie. Слово "pie" має на увазі релігійну благодійність.

Корисними виявилися і відомості про те, що до надходження в Російський музей портрет знаходився в зборах автора спогадів про Брюллова, художника Григорія Григоровича Гагаріна (1810-1893). Він був сином російського посланника в Римі, князя Григорія Івановича, який був покровителем Брюллова, який написав портрети всіх членів його сім'ї. З тринадцяти до шістнадцяти років Григорій Гагарін-син вчився в коледжі толом. З цього можна зробити висновок, що саме він познайомив Брюллова зі священиком з Сієни, можливо, своїм колишнім учителем. Не виключено, що вони разом відвідали його. Тим же +1829 роком позначений брюлловской портрет молодого Гагаріна, теж акварельний, овальний, схожий і за розмірами з портретом священика.

Не збереглося чи в Сієні авторське повторення портрета Дель Рікко? З досвіду пошуків в Італії творів російських художників я знав, що вони можуть виявитися в найнесподіваніших місцях. Але як це перевірити? Підказав випадок.

Мій старий добрий знайомий Джуліо Пепі, директор організації, що займалася розвитком туризму в Сієні, надіслав мені набір репродукцій старовинних гравюр з видами цього міста, що славиться пам'ятниками епохи Відродження. Сієна здавна відома також пристрастю своїх жителів до кінних змагань, що проводяться на головній міській площі Пьяцца дель Кампо. Ось і вид двох красивих будівель на одній з гравюр оживляла сцена прогону незагнузданих скакових коней (в Італії їх називають "Барбара"). У підписі сказано, що коні біжать перед коледжем толом (позначений буквою "а") і палацом Кіджі ( "b"). Згадка коледжу і навело на думку попросити синьйора Пепі пошукати в Сієні малюнок Брюллова. Незабаром від нього стали приходити вести, породили було надію на успіх. Наводжу витримки з його листів.

"7 листопада 1983 р

Я негайно приступив до пошуку твори Карла Брюллова, вдавшись до допомоги д-ра Альберто Корничі з управління у справах культурного надбання та проф. Альдо Каірола - художнього консультанта комуни (орган місцевого самоврядування. - Н.П.) ... Запевняю вас, що зробимо все, щоб упевнитися, чи немає в Сієні твори Брюллова, і повідомлю про результати, будь то негативні або, як сподіваюся, позитивні ".

"14 листопада 1983 р

Поспішаю повідомити, що завдяки цінною допомоги проф. Альдо Каірола ми дізналися, де знаходиться портрет падре Дель Рікко. Це монастир Сан Джованніно у Флоренції ... Я намагаюся зв'язатися у Флоренції з падре Освальдо Тости, щоб зробити фотографію портрета і послати її вам ".

Відправляючи 6 грудня 1983 року кольоровий діапозитив з портрета падре Дель Рікко, синьйор Пепі пише: "Правда, щодо авторства Брюллова висказиваетс я сумнів. Коли портрет чистили, виявили ім'я художника, прочитане як Луїджі Боски Романо (останнє слово може означати" Римлянин "). .. Як би там не було, моя місія виконана! Ще раз дякую вам за пам'ять про Сієні і сподіваюся, що в своїй публікації ви скажете і про наше місто, оскільки падре Массіміліано Дель Рікко довго жив, служив в ньому, тут же помер і похований неподалік в селі Сан а Коломба ".

По першому ж погляду на діапозитив можна безпомилково визначити, що флорентійський портрет ніякого відношення до Брюллова не має. Мабуть, його автор був художником-аматором. У його зображенні Дель Рікко виглядає добродушним літнім ченцем з великим, підозріло червонуватим носом. Не дуже вміло написані руки, простягнуті до книги, розкритої на сторінці з ім'ям портретованого і підписом художника.

І все ж портрет по-своєму цікавий. Не зумівши передати значущості, притаманної Дель Рікко на акварелі Брюллова, Боски намагався заповнити його характеристику скрупульозно відтвореними деталями дещо несподіваного для духовної особи інтер'єру. За скляними дверцятами шафи розкладені оптичні лінзи, стоїть якийсь науковий прилад. На етажерках - зразки мінералів і важкі фоліанти в шкіряних палітурках. "Оптика" Ньютона, "Небесна механіка" Леополіс, "Фізика" творця наукової кристалографії Гаюї, "Математика", "Природна історія", очевидно, вказують на наукові заняття Дель Рікко. Але поряд з цими книгами бачимо "Італійське суспільство", "Історія скульптури", що має свідчити про широке коло його інтересів.

Коли мені знову довелося побувати у Флоренції, я не забув познайомитися з цим портретом в оригіналі, сподіваючись докладніше дізнатися і про самого персонажа брюлловского портрета.

Монастир Сан Джованніно дельї Сколопі, що знаходиться в центрі міста поруч з палацом Медічі - Ріккарді, побудував в XVI столітті архітектор Бартоломео Амманнаті для єзуїтів. Два століття тому, коли Товариство Ісуса було тимчасово скасовано, його передали батькам благодійних шкіл. Але портрет Дель Рікко, як з'ясувалося, знаходиться не в самому монастирі, а в розташованій неподалік від нього Ксіменовской обсерваторії, також перейшла від єзуїтів у відання батькам Сколопі, що займалися спостереженням за зоряним небом і колись опікали старого, осліплого до кінця життя Галілея. У XX столітті, коли через перешкоди електричного освітлення, астрономічні спостереження тут припинилися, обсерваторія перетворилася на свого роду музей. Те, що портрет Дель Рікко зберігається саме там, не випадково.

Падре Освальдо Тости, на якого посилався Джуліо Пепі, я не застав, але його побратим по ордену Діно Бравіері подарував мені нерозрізаний екземпляр книги, виданої ще в 1930 році з нагоди трьохсотріччя відкриття у Флоренції благодійних шкіл. У ній, зокрема, читаємо: "Історія Ксіменовской обсерваторії - це історія математиків і фізиків. Два Сколопі - Кановаі і Дель Рікко дали їй життя і принесли славу".

Написаний ними трактат з фізики і курс лекцій з математики користувалися таким успіхом, що за короткий термін курс лекцій витримав шість видань. Ці праці і практична робота в обсерваторії отримали широке визнання, "так що не доводиться дивуватися, що імена падре Кановаі і падре Дель Рікко стали відомі у всій Європі". У Сієні, що входила до складу Великого герцогства Тосканського (його столицею була Флоренція), Массіміліано Дель Рікко викладав "філософію фізичних і природничих наук" не тільки в коледжі толом, але і в університеті.

Так ось чим виявився примітний монах з Сієни для Брюллова! Відомо, що художника жваво цікавили природні явища. Спостерігаючи в Італії сонячне затемнення, він навіть хотів зобразити його на полотні. Який вийшов зі стін Академії художнику задумана картина представлялася в формі алегорії на теми античної міфології (збереглися олівцеві начерки до неї). Шляхи колісниць Аполлона - Сонця і його сестри Діани - Місяця перетинаються в небесах, і Діана, обіймаючи й цілуючи на льоту брата, затуляє собою навколишній Аполлона сонячний диск. Але Брюллова цікавила і реальна механіка сонячного затемнення. Серед його малюнків в приватній колекції в Римі є лист зі схематичним начерком орбіт планет, що обертаються навколо Сонця.

Пройшло багато років. Навесні 2002 року мені вдалося побачити в Мадриді картину Франсиско Гойї, присвячену засновникові ордена отців благодійних шкіл Хосе де Каласанс. Пишу "вдалося", оскільки це виявилося пов'язане з деякими труднощами. Картина знаходиться в церкві святого Антонія-абата, розташованої в районі університетського містечка. Приїхав туди на п'яту годину пополудні, коли церкви відкриваються перед вечірньою месою. Спочатку збентежило те, що багатоповерховий будинок з висіченим над входом написом "Каласанс" нічим не нагадувало церковне. Консьєржка пояснила, що церква не парафіяльна, а будинкова, вона належить навчальному закладу, що готує викладачів благодійних шкіл. Картина Гойї дійсно знаходиться в ній, але побачити її можна тільки за попередньою домовленістю з адміністрацією. Однак сьогодні канцелярія вже закрилася.

До мого від'їзду з Іспанії залишався єдиний робочий день. Питаю, чи зможу завтра, в п'ятницю, не тільки отримати дозвіл, а й побачити картину. Консьєржка в цьому не впевнена. Але тут у вестибюлі з'являється чоловік. Підійшовши до нього і показуючи на мене, вона, ймовірно, говорить, що якийсь іноземець хоче подивитися картину Гойї. Одягнений в цивільний костюм чоловік, який відрекомендувався священиком Авеліно Андреа Ністалем, розпитавши, хто я і звідки, люб'язно пропонує почекати, поки він сходить за ключем від церкви.

В глибині просторого приміщення на першому поверсі, службовця, мабуть, не тільки церквою, а й актовим залом навчального закладу, висить як запрестольний образ велика (250 x 180 см) картина Гойї "Останнє причастя святого Хосе де Каласанс". Мій супроводжуючий нагадує, що Франсиско Гойя, як і засновник ордена отців благодійних шкіл, був уродженцем області Арагон (почуття земляцтва, при сильних регіональних відмінностях, і сьогодні має в Іспанії велике значення). Син бідного ремісника, він в дитинстві навчався у благодійній школі в Сарагосі, головному місті області. Тому, отримавши в травні 1819 року замовлення на картину, семідесятітрехлетній Гойя, незважаючи на важку хворобу, яка зробила його глухим, відразу взявся за роботу, і до дня святого, що відзначається в день його смерті, 25 серпня, він її закінчив.

Кілька слів про сам засновника ордена, відомому більше під італьянізірованного ім'ям Джузеппе Калазанціо. Як говориться в подарованій мені у Флоренції книзі, він "абсолютно особливим чином відрізняється від інших святих". Йому, який народився в 1557 році в сім'ї ідальго (тобто не мав маєтку дворянина), батько готував військову ниву. Але той відчував у собі інше покликання і, отримавши юридичну і теологічну освіту, став священиком. Приїхавши в Рим, він присвятив себе служінню найбільш знедоленим верствам населення Вічного міста. Усюди стикаючись з проблемами, породжуваними убогістю, бачачи на вулицях брудних і обірваних, які живуть якщо не злодійством, то жебрацтвом дітлахів, священик замислюється про те, як допомогти їм вийти в люди. І в 1597 році відкриває першу справді народну, безкоштовну школу для дітей бідняків.

Слідом за нею такі ж школи створюють в містах не тільки Італії, але і інших країн Західної і Центральної Європи. Калазанціо розробляє для них статут і програму занять, що включає загальноосвітні предмети. Засновані школи вважаються прообразом сучасного початкової освіти, а сам він - святим покровителем вчителів. Його біографи стверджують, що на цей подвиг Калазанціо надихнуло чудесне явлення Богородиці. Не забудемо, проте, що він - сучасник таких своїх співвітчизників, як Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон, якщо називати лише найзнаменитіших представників Золотого століття іспанської культури.

Як всякий першопроходець, Калазанціо зіткнувся з безліччю труднощів: не вистачало фінансових коштів і людей, здатних стати шкільними вчителями, доводилося долати опір впливових кіл, які вважали, що "чернь, отримавши освіту, вийде з-під контролю влади". Якщо на перших порах дехто був схильний бачити в ньому такого собі Дон-Кіхота, який перебрався з Іспанії в Рим, то в міру того, як його справа набувало розмаху, а очолювану ним конгрегацію перетворили в повноправний орден, з'являлися заздрісники. Життя церкви не позбавлена ​​інтриг. Так, єзуїти побачили в Калазанціо і його сподвижників суперників по боротьбі за душі молоді. Одного разу, за помилковим наклепи, йому навіть довелося постати перед церковним судом. Згадуючи цей епізод, він писав, що випробував почуття сорому не тоді, коли його заарештували на очах учнів і вели під вартою по вулицях міста, а коли, виправданий судом, повертався в свою обитель в багатій кареті, надісланої протегував йому кардиналом. Але недруги не заспокоїлися. При черговій зміні на папському престолі орден отців благодійних шкіл був скасований. Два роки по тому, в 1648 році, Калазанціо, перебуваючи в немилості, помер. Говорили, що, вмираючи, він твердо вірив у відродження своїх шкіл.

У 1669 році орден відновлюють. А ще через сторіччя, в 1767 році, католицька церква зараховує Джузеппе Калазанціо до лику святих. Поступово діяльність його послідовників вийшла далеко за межі початкової освіти. Вони стали викладати наукові дисципліни і в університетах. До кінця XX століття в різних країнах чотирьох континентів налічувалося дві сотні відділень ордена отців благодійних шкіл.

Але повернемося в мадридську церква святого Антонія-абата - до одного з шедеврів Гойї, картині "Останнє причастя святого Хосе де Каласанс".

У центрі дві фігури - уклінний старець і причащатися його священик. За ними стали на коліна вчителя благодійних шкіл і їх учні - хлопчики в формених накидках. Контраст смиренної пози Каласанс і ритуально-звичного жесту священика, підносить йому святі дари, з глибоким хвилюванням гаряче моляться сподвижників надає сцені прощання святого із земною юдоллю незвичайну напруженість. Її ще більше підсилює єдине яскраве пляма на полотні. У поєднанні зі стриманими, приглушеними фарбами, в яких витримана картина, яскраво-червона подушка під колінами одягненого в чорну мантію засновника ордена подібна звучанню акорду органної фуги.

Російський мандрівник XIX століття літератор В. П. Боткін, вперше докладно познайомив російських читачів з Іспанією, порівнюючи іспанську та італійську релігійний живопис, писав: "Справжня католицька живопис розвинулася тільки в Іспанії <...> У мистецтві італійців ідеали древнього світу так перемішані з ідеалами християнства, що важко вирішити, до яких з них художники італійські відчували більше потягу <...> на внутрішній, пристрасна, містична сторона <християнства> здійснилася в живопису іспанської <...> Іспанія <...> була відрізана від античних переказів завоюванням арабів. семивіковою боротьба з ісламізмом зберегла іспанському католицизму пристрасний, захоплений характер <...> ".

Картину "Останнє причастя святого Хосе де Каласанс" називають вершиною релігійного живопису майстра. При всій патетики сюжету вона позбавлена ​​якої б то не було риторики. Передсмертний причастя святого не супроводжується чудовими баченнями, до переказів про які дійсно з пристрастю і захопленням нерідко зверталися іспанські художники. У Гойї все можна вважати цілком природним. Навіть іконографії но традиційний знак божественного благовоління - стовп світла, що пронизує напівтемрява храму і спадний на Каласанс, виглядає сонячним і променями, які проникли з-під купола.

Тім годиною емоційна сила картини настолько велика, что, стоячих перед нею, відчуваєш почуття прічетності до подій. Ефект много в чому досягається фігурами розташованіх Обличчям до глядачів сподвіжніків Каласанс. Це смороду своєю Гаряча молитвою долучають нас до здійснюваліся в храмі таїнства. До подібного прийому Гойя вдавався и Ранее. Згадаймо обійнятіх жахом свідків розстрілу наполеонівськімі солдатами мадрідськіх повстанців на картині в музеї Прадо. Але на цей раз художник написав і себе. Він робив це і в минулому. На картині "Сім'я Карла IV" поруч з членами королівської сім'ї - його автопортрет. Однак тоді він виступав в ролі як би стороннього спостерігача - художник за мольбертом. Тепер, в картині "Остання причастя", він сам і його улюблений онук Маріано в числі учасників відображеної сцени.

Працюючи над цією картиною, Гойя, напевно, не тільки згадував свої дитячі роки, проведені в школі есколопіос, а й розмірковував про оточувала його дійсності. Кровопролитна боротьба іспанців проти наполеонівського навали, відображена в мальовничих полотнах Гойї "Повстання 2 травня 1808 в Мадриді", "Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року" і в серії офортів "Лиха війни", не принесла довгоочікуваної свободи. З реставрацією колишніх порядків в країні настав період політичної реакції, були відновлені суди інквізиції. У цій задушливій обстановці, яка має небезпеку спалахнула в 1820 році і жорстоко пригніченою революцією, картина "Останнє причастя святого Хосе де Каласанс" сприймалася як прославляння піддався гонінню праведника, що ніс людям світло знань.

Пройде кілька років, і Гойя покине Іспанію, поїде до Франції, фактично в добровільне вигнання. Там він і помре в 1828 році.

... Сталося так, що в наступному році після смерті Франсиско Гойї його молодший сучасник, російський художник Карл Брюллов, зустрівся з ученим ченцем з ордена отців благодійних шкіл і зробив його портрет. Зрозуміло, в мої наміри не входить зіставлення монументального живописного полотна Гойї і інтимного за жанром акварельного малюнка Брюллова. Занадто різні художники, так і масштаб двох цих творів різний. І все ж вони немов перегукуються один з одним.

"Бувають дивні зближення" - зауважив якось Пушкін.