До відкриття виставки в Російському музеї: Чому Василь Верещагін

У Російському музеї в Санкт-Петербурзі до 175-річчя Василя Верещагіна відкрилася виставка робіт всесвітньо відомого живописця. На ній представлені 200 полотен художника, однак Ілля Доронченко, професор Європейського університету в Санкт-Петербурзі та Академії мистецтв, вважає, що цього мало. Чому - він розповів в інтерв'ю журналу «Місто-812».

- Чи буде народ валити на Верещагіна, як на виставки Сєрова та Айвазовського? Або це художник не для народу?

- Спочатку про перших двох персонажів. Ми дожили до музейного буму, який створює наша культурна традиція і фінансова ситуація. Традиція - це коли престижно ходити на виставки, хоча ми не піднялися поки до західних зразків, коли люди своїми засобами підтримують музеї, стають їхніми друзями, таким чином, отримуючи бонуси, їздять по всьому світу саме на виставки.

Інтерес до Сєрову і Айвазовському пов'язаний зі шкільної пам'яттю і з тим, що Сєров показує гарну Росію, яку ми втратили, а Айвазовський - пишність морської стихії, яке у нього ефектніше, ніж насправді. Важливий момент для цих виставок - широта охоплення. Показали всього Сєрова. А того, що не показали, вам знати і не треба.

Василь Верещагін (1842-1904) - російський живописець і літератор, один з найвідоміших художників-баталістів. Родом із дворянської сім'ї. Мистецьку освіту здобув в Парижі. У 1867 році на запрошення Туркестанського генерал-губернатора К.П.Кауфмана приїжджає в Середню Азію, де не тільки пише картини, а й бере участь в боях. При обороні Самарканда в 1868 році був поранений і отримав орден святого Георгія 4-го ступеня. Пізніше подорожує в Киргизію і західний Китай. Роботи, написані під час перебування в Середній Азії, увійшли в знамениту «Туркестанської серію». Верещагін - один з небагатьох живописців, які брали участь у кількох війнах, зокрема російсько-турецької і російсько-японської.

- Звичайно. Хоча, думаю, що якби на виставці були «Солдатушкі, браво хлопці ...» і карикатури на Миколу II, то ніхто б їх особливо і не запримітив. У будь-якому випадку експозиції Айвазовського і Сєрова стали виставками-блокбастерами.

- А Верещагін?

- Верещагін, безумовно, потенційний герой блокбастерного виставки, але, мабуть, цього разу Русский музей таку мету не ставив.

- Чому?

- Він незручний художник, таким був при житті, таким залишається зараз. Його звинувачували в антипатріотизмі, хоча він брав участь у всіх великих військових кампаніях, які вела Росія в другій половині XIX століття. Звинувачували в невірі, хоча атеїстом художник не був. Але «Євангельську серію» 1880-х років заборонили до показу за зображення Христа як людини, а євангельської історії - як реальних подій, а не чудес. Думаю, що якби ця серія знайшлася (вона розсіяна по світу) і її б виставили, то і зараз знайшлося б багато ображених.

Верещагін парадоксальний, він антивоєнний баталіст і антиколоніальні орієнталіст. Він не поміщається ні в одну готову схему. У радянській історії мистецтва Верещагін - критик російського імперіалізму, яким він не був.

- А ким був?

- Верещагін - спершу як наймолодший учасник завоювання Туркестану, а потім вже визнаний художник - у міру сил брав участь в «великій грі» між Росією і Англією в Середній Азії. Ця гра визначала міжнародну політику другої половини XIX століття. Проникнення Росії в Середню Азію було потенційною загрозою британським інтересам в Індії і Афганістані.

У кріпосної стіни. «Нехай увійдуть» (1871 г.)

У 1873 році туркестанська серія Верещагіна - ще до показу в Петербурзі - виставляється в Кришталевому палаці в Лондоні. Що це, як не прояв «м'якої сили» Росії, пред'явленої в столиці геополітичного конкурента? До речі, виставка в Лондоні мала дуже серйозний успіх. Ця серія повинна була показати і Європі, і співвітчизникам, що прихід Росії в Середню Азію був колоніально-цивілізаційним проектом. А для цього потрібно було представити колишній порядок речей як глибоко застарілий, варварський. Повна виставка Верещагіна з показом східних сюжетів була б, я думаю, максимально затребувана нашою публікою - верещагінський Схід нікуди не пішов з сучасного порядку денного.

Двері Тимура (1872 г.)

- Що таке антиколоніальні орієнталіст?

- Образ Сходу у Верещагіна відрізнявся від європейської традиції. Художники, які працювали в ній, представляють Схід двояко. З симпатією зображують етнографію: бедуїни, верблюди, заходи над Сахарою, вулиці Каїра. Або другий варіант - це заборонені плоди, яких хочеться будинку, але буржуазна мораль забороняє: гарем, гашиш тощо. Це казковий чуттєвий Схід, який має мало спільного з реальністю.

Схід Верещагіна конкретний, точний, жорстокий. Художнику властива позитивістська потреба в конкретному знанні, а його позбавлена ​​помітних ефектів манера повинна переконувати глядача: я тобі правду розповідаю. Схід Верещагіна - не екзотика, а реальність, дуже часто страхітлива. Така картина «Опіумоеди», що зображає завсідників кубла, - найкраща пропаганда проти наркотиків (вона належить Ташкентського музею, на жаль, її немає на виставці). Така пара полотен «Після удачі» і «Після невдачі». Вони на виставці є, але повішені так, що втрачається сама можливість побачити їх разом, і таким чином глядачеві важче зрозуміти їх вихідний сенс.

Після успіху (1868 р). Після невдачі (1868 р)

- Верещагіна називають художником-антимілітаристом, при цьому він весь час їздив на війну. У цьому немає суперечності?

- У перші поїздки в Туркестан Верещагін був учасником російської військової експедиції в чині прапорщика, мужньо поводився в боях, отримав орден. Але справа і в тому, що і його художній проект «Туркестанская серія» фінансувався військовою адміністрацією нового краю. Інша справа, що Верещагін не просто виконував офіційний замовлення. У Туркестанської серії показані не тільки доблесть русского оружия, а й поразки, є і знаменита картина «Забутий» - мертвого російського солдата клюють степові птахи. Пізніше Верещагін знищив цю картину, але попередньо сфотографував її, потім демонстрував репродукції. Така репродукція показана і на нинішній виставці.

Переможені. Панахида по загиблим воїнам (1878 г.)

- Є версія, що Верещагін був розвідником Генштабу, тому так обширна географія його подорожей: Середня Азія, Балкани, Індія, Японія, США. Тому в своїх записках він прискіпливо вказує розташування і чисельність військ противника. Тому невідомі джерела доходу Верещагіна в деякі періоди його життя. Ця версія може мати підстави?

- Що називається, я не можу ні підтвердити, ні спростувати цю версію. Притому що художник цей популярний і любимо, біографія його залишається недостатньо вивченою. Є ще над чим працювати, ймовірно, і в архівах військового відомства. Багато творів Верещагіна втрачені, багато часто міняли власників, і тепер їх сліди - особливо за кордоном - втрачені.

- Крім «Забутого» Верещагін знищив ще дві картини з Туркестанського циклу - чому?

- Одна - батальна - швидше за все, просто під гарячу руку потрапила. Інша, що зображає ритуал частування хлопчика-танцюриста захопленими шанувальниками, виявилася занадто незручна для європейської суспільної моралі: вона говорила про тих сексуальних практиках, які XIX-е століття відносив до області неудобосказуемих. Верещагін, до речі, швидше за все, знищив її в Парижі після несхвального відкликання свого французького вчителя Жерома, знаменитого своєю гаремной еротикою.

Парламентарі. «Сдавайся! - Забирайся к бісу! »(1873 г.)

- Відомо, що Верещагін всіх цурався - Академії мистецтв, Товариства передвижників. Демонстрував незалежність?

- У XIX столітті у російських художників було дві стратегії поведінки щодо відстоювання власних інтересів - індивідуально або всередині корпорації. Передвижники створили свій союз, щоб спільно протистояти тиску академії і боротися за економічну незалежність. Дозволю собі припустити, що Верещагіна, одному з небагатьох російських, хто навчався в західній академії, була ближче індивідуалістична стратегія. Але естетично Верещагін як свого роду екстремальний реаліст, який довіряє своєму баченню і знання, не вірить в надприродне, який суперечить передвижникам.

- Пишуть, що в XIX столітті він був самим знаменитим російським живописцем за межами Росії. Це так?

- Чи не було за часів Верещагіна такий «посади» - найвідоміший російський художник на Заході. Він був найбільш представлений на Заході, але не став «послом російської культури», як Тургенєв, Толстой, Чайковський.

Апофеоз війни (1871 г.)

- Верещагін влаштовував зі своїх зарубіжних виставок шоу - оточував картини килимами і зброєю, тропічними рослинами, запахами пахощів, спеціально підібраною музикою. Тобто він першим став влаштовувати з виставки шоу?

- Виставкова культура того часу це все передбачала. Звичайна велика виставка XIX століття - це квадратні кілометри тісно повішених картин. Але поступово формуються нові способи показу. Були аскетично оформлені виставки передвижників, і, коли Сергій Дягілєв в 1899 році показав своїх художників серед екзотичних рослин в діжках, це здавалося зухвалим відкриттям. Англо-американський художник Джеймс Уістлер ще в 1860-і роки пробує індивідуальну забарвлення стін під кожну картину, організовує простір, комфортне для сприйняття окремого твору. Тобто переходить від виставки-супермаркету до виставки-бутіку. Верещагін - частина цього процесу. Я не став би стверджувати, що він тут лідер.

Торжествують (1871-1872 рр.)

- Багатьом Верещагін нагадує військового фотокореспондента - тобто після винаходу фотоапарата така реалістичний живопис вже не потрібна?

- Думаю, що Верещагін використовує якісь елементи фотографічного мови для посилення враження достовірності своїх образів, і тому може здаватися військовим кореспондентом. Але його слід розуміти не стільки в зв'язку з репортажів завданнями фотографії, скільки в більш складному відношенні до традиції живопису. Звичайна батальна картина XIX століття - це героїчна сторона війни, це про славу полководця або подвиг солдата. У ній чітко розставлені плюси і мінуси: ось це наші, вони хороші, ось це вороги - вони погані. Верещагін-баталіст складніше. Будучи справжнім патріотом, він не приховує від свого глядача ціну війни, зрівнюючи ворогів в смерті, як це зроблено в парадоксальному полотні «Скобелєв під Шипкой», де парад переможців віднесений на задній план, а на передньому лежать припорошені снігом непоховані тіла загиблих.

Виглядають (1873 г.)

У XIX столітті фотографія все-таки ще не набула статусу мистецтва з витікаючими звідси наслідками - то, що зображувалося на фото, належало потоку реальності, приземленою повсякденності. Те, що писалося на полотні, немов би виймалося з цього потоку, піднімалося на п'єдестал. В цьому відношенні Верещагін знову виявляється парадоксальним і тому особливо успішним. Використовуючи соціально прийнятний жанр - батальний, - він показує війну як страшну прозу життя, і в цьому сенсі його місце поруч з Толстим «Севастопольських оповідань» і «Війни і миру».

У сучасному світі вже не живопис, а саме фотографія може забезпечити глядачеві ефект присутності і таким чином надати на нього шоковий вплив - особливо якщо мова йде про верещагінський темах. Вона за замовчуванням претендує на достовірність, навіть коли виявляється постановочної.

Киргизькі кибитки на річці Чу (1870 г.)

Розмовляв Вадим Шувалов

Міжнародне інформаційне агентство «Фергана»