Двоїсте ставлення до готичного мистецтва в Новий час / Історія архітектури / www.Arhitekto.ru

Французька готична архітектура

Двоїсте ставлення до готичного мистецтва в Новий час

Сприйняття мистецтва готичних майстрів в Новий час не було однорідним. Вивчення цього питання розкриває складну і суперечливу картину боротьби думок, змін смаків і поглядів, в яких як у краплі води відбилися руху громадської, філософської та естетичної думки різних епох. Жоден з художніх стилів минулого не викликав настільки гарячих суперечок і таких різких змін в судженні про нього, як готичне мистецтво. Подібне небайдужість до художнього стилю минулої епохи пов'язано з тією обставиною, що готика пустила глибоке коріння в європейській художній культурі. Вона постійно нагадувала і продовжує нагадувати про себе людям самою своєю присутністю - численними пам'ятниками готичного мистецтва і архітектури, розсіяними по всій території Західної та Центральної Європи. Відлуння середньовічної епохи доносяться і до наших днів. Про неї змушують згадувати урочисті служби в середньовічних соборах, старовинні звичаї та обряди, котрі доживають вік у віддалених від центрів глухих куточках, монастирі, лад життя яких зберігає уклад середньовіччя і диктується прийнятими тоді статутами.

Феномен готики, розглянутий і досліджуваний в наступні століття, оцінювався по-різному. Головна причина упередженого ставлення до готики, властивого Новому часу, полягала в тому, що вона сприймалася подальшими епохами як символ середньовіччя, і негативне ставлення до готичного мистецтва не переставало давати себе знати до тих пір, поки в Європі не було покінчено з середньовічними пережитками, то є аж до XIX століття. Готика асоціювалася з середньовіччям і сприймалася як символ всього самого темного, відсталого, феодального, це довго не давало можливості неупереджено розглядати готичне мистецтво і заслоняло справжнє своєрідність і художню цінність готичного стилю.

«У цих будівлях, яких так багато, що світ ними зачумлене, двері прикрашені колонами тонкими і скрученими на зразок гвинта, які ніяк не можуть нести навантаження, який би легкої вона не була. Точно так же на всіх фасадах та інших прикрасах вони ставили казна-які табернаклішкі один на інший зі стількома пірамідами, шпилями і листям, що вони не тільки встояти не можуть, але здається неймовірним, щоб вони могли що-небудь нести, і такий у них вигляд, ніби вони з паперу, а не з каменю або мармуру. І в роботах цих влаштовували вони стільки виступів, розривів, консолей і завитків, що позбавляли свої речі будь-якої пропорційності, і часто, нагромаджуючи одне на інше, вони досягали такої висоти, що верх двері стосувався у них даху. Манера ця була винайдена готами, бо після того, як були зруйновані стародавні споруди і війни погубили і архітекторів, то що залишилися в живих стали будувати в цій манері, виводячи склепіння на стрілчастих арках і заповнюючи всю Італію казна якими спорудами, а так як таких більше не будують, то і манера їх зовсім вийшла з ужитку. Боронь боже будь-яку країну від однієї думки про роботи подібного роду, настільки безформних порівняно з красою наших будівель, що й не заслуговують того, щоб говорити про них більше, ніж сказано »Вазарі Дж.« Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих »

Характеристика готичного стилю, дана Вазарі, як не можна краще показує негативне ставлення до готики, до традицій і прийомів готичного майстерності, що склалося в Італії епохи Відродження і яке справило значний вплив на розуміння готики в подальшому. Критика Вазарі спрямована перш за все на «готичну манеру», на творчі методи художнього втілення в готичному мистецтві. Готика сприймалася людьми епохи Відродження не самостійним закінченим стилем, як її почали розуміти в Новий час, а як «стара манера» художньої творчості, комплекс застарілих прийомів майстерності.

В епоху Відродження, в епоху гуманізму мистецтво середніх віків сприймалося як неосвічені, так як здавалося відірваним від природи.

Леонардо да Вінчі різко критикував творчий метод художників цього часу, говорячи, що після римлян живописці «наслідували один одному і з століття в століття весь час штовхали це мистецтво до занепаду». Тому він називає середньовічних майстрів онуками природи, а художників Відродження - її синами. Хоча багато творчих прийоми, висхідні до середніх століть, і продовжували своє існування, але сама сутність творчого методу середньовічного художника, спирався у своїй роботі на зразки, а не на безпосереднє спостереження природи, канула в минуле разом із середньовічною символікою і всіх пов'язаних з нею ладом мислення.

У XV-XVII ст. було безліч прикладів несхвального відношення до мистецтва середньовіччя, хоча одночасно висловлювалися і похвали не тільки готичної живопису, яка завоювала широку популярність і в Італії, але і пряме схвалення готичних будівель.

Відомо, що Петрарка, характеризуючи середньовіччя як епоху потворного в протилежність прекрасної античності, будучи в Німеччині, захоплювався Кельнським собором. Еней Пикколомини, папа Пій II, описав у своїй книзі про Німеччину приголомшливе враження від готичних церков. Франческо Флоріо, який відвідав в 1477 р Тур, каже, що його готичний собор «був так чудово спропорціонірован у всіх своїх частинах, що один вид його, всередині і зовні, перетворював скорботу в радість, а смуток в веселощі». Домініканський чернець Фелікс Фабер, який написав наприкінці XV в. «Tractatus de civitate Ulmensi» - трактат про місто Ульмі, приділяє багато уваги опису готичного собору Ульма. Це «дивовижний храм, яким захоплюються у всьому світі» і красу якого примножує «пишність світла», потоками заливає інтер'єр, і старовинна скульптура - робота старих готичних майстрів. Монтень писав: «Ні душі настільки черствою, яка не відчула б деякого благоговіння при вигляді наших величезних і похмурих соборів».

Думка про те, що справжня історія мистецтва бере початок з XV ст., Поширюється і в північних європейських країнах. Карел ван Мандер «не чув про більш ранніх» художників, ніж брати ван Ейк, і вважав, що нідерландське мистецтво залишалося «як би в напівтемряві», поки в нього не внесло світло вплив італійського живопису.

Дюрер, в мистецтві якого з яскравістю виявилася сила готичних традицій, уявляв собі історію мистецтва за загальноприйнятою в цю епоху схемою, вважаючи, що після знаменитих художників античності мистецтво було зруйновано варварами. Недавнє минуле представлялося Рабле як «темну пору», коли панувало «згубний і шкідливий вплив готовий».

Незважаючи на сильний вплив схеми розвитку мистецтва, висунутої в епоху Відродження в Італії, в північних країнах зберігається і повагу і безумовний інтерес до пам'ятників середньовіччя як національного минулого.

У XVII ст., На противагу різкого судження Мольєра про готичних соборах як «чудовиськ», «сліди неосвічених років», Вінсен Саблон висловлює зовсім іншу точку зору в своїй поемі про Шартрском соборі, оспівуючи мистецтво готичних архітекторів:

Перші більш об'єктивні судження про твори готічеcкого мистецтва ми знаходимо в описах міст і місцевостей, що з'являються в Європі з XVI століття. Однак творча спадщина готичних майстрів ніколи остаточно не виключалося з процесу розвитку європейської культури.

Список використаної літератури

На головну