Ермітаж - Міжнародна Школа Дизайну в Санкт-Петербурзі

1. Результат пошуку: «Ермітаж» Автор і куратор курсу: Тетяна Миколаївна Леховіч, кандидат мистецтвознавства,...
2. Відгуки учасників курсу:
3. ПРОГРАМА
4. РОЗКЛАД:

Результат пошуку: «Ермітаж» Автор і куратор курсу:

Тетяна Миколаївна Леховіч,

кандидат мистецтвознавства, старший науковий співробітник, зберігач колекції тканин і шпалер відділу Західноєвропейського прикладного мистецтва Державного Ермітажу.

Куратор виставок "Маріано Фортуни. "Чарівник з Венеції" "," Ермітажна Енциклопедія текстилю ".

Терміни навчання: 4 заняття (16 ак. Годин)
Дні занять: 16,23,30 жовтня (вт)
Виїзд в Ермітаж - 02 листопада (пт)
Час занять: 14-00-17-00
Вартість: 9000-00 руб.

Увага: акція!
При оплаті до 12 жовтня вартість: 8000-00 рублів.

оплатити

З політикою конфіденційності ознайомлений, погоджуюсь на обробку своїх персональних даних
Моментом розрахунків при оплаті через сайт є дата підтвердження платежу з боку Школи. Детальніше ✕ Для прийому платежів через сайт Школа використовує двохстадійний еквайринг ПАТ "Сбербанк".

Процес оплати відбувається в два етапи:
Після заповнення форми оплати і натискаючи кнопку "СПЛАТИТИ" відбувається Предавторізація - зазначена сума блокується на карті.
Протягом 1-5 днів Школа ідентифікує платіж і підтверджує його.

Підтвердження платежу - Школа платіж підтверджує, гроші остаточно списуються з Вашої картки і зараховуються на рахунок Школи.

Касовий чек буде Вам спрямований на електронну пошту в момент підтвердження платежу.

Після закінчення курсу видається сертифікат Міжнародної Школи Дизайну

Як стилізувати інтер'єр а-ля-русс за допомогою тканин і предметів художнього текстилю?
Яке місце можуть займати колекції килимів і тканин в сучасному інтер'єрі?
Дізнайтеся у професійного експерта всі головні особливості російського текстилю: від орнаментів і декоративних сюжетів до матеріалів і способів виготовлення, від історії до сучасності.

ПРОГРАМА

Художній текстиль: Термінологія, історія, виробництво.
Основні терміни, комерційна і наукова термінології, етапи розвитку виробництва текстилю класу люкс в Європі від античності до 20 століття.

Текстиль та історичні стилі.
Художній текстиль: між декором і утилітарністю. Зв'язок виробництва текстилю і стилеобразующих чинників в європейському класичному інтер'єрі від античності до початку 20 століття. Особливості використання тканин і килимів в інтер'єрах різних історичних епох.

Декоративні тканини в російських палацових інтер'єрах 16-го початку 20-го століття.
Особливості національного смаку
Від «давньоруського інтер'єру» 15-17 вв. до європейських рис в російській інтер'єрі
Особливості архітектури, культурні традиції.
Тканини та килими в російській інтер'єрі цього часу, зв'язки з європейськими країнами.
Петербург як європейська столиця Росії. Російський ампір, бидермайер і історизм в 19 столітті.
Текстиль в інтер'єрах палаців. До питання про термінологію в російській драпірувальні мистецтві.

«Русский смак» - від національної традиції до великих стилям 18 століття.
Займаючи географічно положення між Європейськими державами і Азією, Росія сформувала свій власний культурний феномен, який можна умовно назвати «російський смак».
У лекції ми спробуємо простежити етапи культурного розвитку Росії з епохи середньовіччя, її контакти або конфлікти з іноземними культурами, вічний баланс між Сходом і Заходом, переважання «східного» і «західного» в російській культурі в різні епохи.
Збережені артефакти і письмові джерела дозволять нам зробити начерк збірного образу російського аристократичного замовника, на якого був орієнтований експорт найрозкішніших європейських тканин в так звану епоху «Стародавній Русі».

Заняття в Ермітажі
Шпалери і текстильне оздоблення палацового інтер'єру на прикладі кімнат
Марії Олександрівни в Зимовому Палаці
Відвідування сховища тканин. (Шпалери і тканини 15-19 ст.)

Відгуки учасників курсу:

Інна Сиротенко, студентка IDS (Санкт-Петербург):

Майстер-Клас, проведений Тетяною Миколаївною Леховіч, був унікальним і незабутнім. Обсяг цікавої інформації потряс. Завдяки Тетяні Миколаївні з'явився новий погляд на історичні процеси, що відбуваються як в Росії, так і в світі. Велике спасибі!

Наталія Васильєва, студентка IDS (Санкт-Петербург)

Хочеться від душі подякувати IDS (Санкт-Петербург) за можливість побувати на лекціях у Тетяни Миколаївни Леховіч. Цей курс значно збагатив знання і уявлення про тканини і їх виробництві від давнини до наших днів. Дуже захоплюючі і незабутні лекції, особливо в Державному Ермітажі. Хочеться продовження. Дякуємо!

Марія Мелінті, інженер-акустик:

Враження про Майстер - Класі найпозитивніше. Я підкреслила для себе багато нової інформації. Дуже вразили побачені зразки тканин, що збереглися з доби середньовіччя. Так-же, сподобався формат занять і тепла, дружня атмосфера. Найцікавіший, геніальний і чарівний педагог! Велике спасибі Тетяні Миколаївні. Чекаю продовження!

Ольга Левичева, випускниця IDS (Санкт-Петербург):

З першого заняття розумієш, що не дарма витратив гроші і свій час! Тетяна Миколаївна приголомшливий оповідач і при цьому дуже підготовлений і конструктивний лектор. Всі лекції супроводжуються дуже цікавим візуальним матеріалом. Завершальне заняття в Ермітажі і його запасниках остаточно мене підкорили ... Єдине про що шкодувала після закінчення, що в курс входило мало Проводиться набір !!! Хочу ще і всім рекомендую!

Тривалість: 1 місяць (40 академічних годин)
Курс пройде: з 13 листопада 2017 р по 6 грудня 2017 р
Графік занять: 3 дні на тиждень:
3 дні (будні) з 19:00 до 22:00
Дати занять:
листопад - 13 (пн), 15 (ср), 16 (чт), 20 (пн), 21 (вт), 23 (ср), 24 (чт),
27 (пн), 29 (вт);
грудень - 6 (ср)
Час занять: з 19:00 до 22:00

Вартість: 24 000 рублів

Акції:
10% - до 23 жовтня 2017

Ведучий викладач: Марина Скульська , Історик моди, куратор відділення «Дизайн костюма і аксесуарів» Міжнародної школи дизайну (Санкт-Петербург), автор книги «Мода. Саме людяне з мистецтв », постійний експерт телеканалів і радіо-програм Санкт-Петербурга, Москви, Таллінна.

Як відомо, мода стрімко змінюється, бренди реагують на це блискавично, і хороший експерт моди повинен також оперативно передбачати руху fashion-індустрії, щоб бути завжди в тренді. Спеціально для тих, хто хоче бути попереду і сам задавати тренди, ми створили найефективнішу програму професійного занурення в світ fashion.

ПРОГРАМА

1. ВЕСНА-ЛІТО 2018: ДЖЕРЕЛА НАТХНЕННЯ ДИЗАЙНЕРІВ

Нове в сучасній моді вже давним-давно не пов'язане з формою і все рідше - з вмістом. Всі види фасонів, все варіанти крою були винайдені ще в епоху Пізнього Середньовіччя. Сподіватися можна тільки на тканину: ми як і раніше мріємо про плащі-невидимці, куленепробивному смокінгу і вечірній сукні, що перетворює будь-яку фігуру в ідеальну.

Але це справа далекого майбутнього. У цьому ж дизайнери створюють нове, перекраівая неймовірним чином старе. В одній колекції і навіть в одному вбранні з'єднуються стилі, сюжети, орнаменти самих різних часів. Так що шоу сезону стають ідеальним посібником по вивченню історії костюма від Стародавнього Єгипту до наших днів. На лекції ви дізнаєтесь, як провідні світові бренди жонглюють епохами, і які з них будуть на самому піку моди в найближчому майбутньому.

2. АВАНГАРД В МОДІ: ВІД дендизмом ДО деконструкції

Бунтарі, навіть самі божевільні і нещадні - улюбленці моди. На них моляться, їх обожнюють, навіть якщо їх творіння носять одиниці. Однак будь-яка екстравагантна ідея, будь то асиметричне плаття або жакет швами назовні, в кінці кінців стає цілком допустимою нормою, до неї звикають, як, скажімо, до мобільного зв'язку або інтернету, які колись здавалися справжнім дивом.
Чи можна придумати щось більш круте і дивне, ніж те, що зробили з класичним європейським костюмом японські дизайнери в 1980-х, потім бельгійські в 1990-х? Виявляється, можна: новітня фешн-революція відбувається прямо зараз, на наших очах - дизайнери світу рішуче відкидають будь-які естетичні закони і закликають нас поклонятися поганому смаку - джерела істинної свободи. Як складалася історія авангарду в моді і що нас чекає в майбутньому?

3. ЯК СТАТИ ФЕШН-ЕКСПЕРТОМ?

Ніколи ще мода не була такою ліберальної і одночасно такий снобістської. Сучасні дизайнери, як і покупці, повинні бути справжніми естетами і інтелектуалами. Прожитковий мінімум знань стильного людини охоплює історію світової культури, сучасне і старе добре мистецтво, музику і кінематограф.
Як навчитися бачити тенденції, розуміти їх і навіть пророкувати? Яким джерелам інформації довіряти? На яких дизайнерів рівнятися? Як писати про моду? Що говорити покупцям і як знайти свою унікальну нішу або стиль?

4. ЕКОЛОГІЧНО, креативність, розкішні

Як можуть співіснувати ці суперечливі поняття? В сучасній моді це можливо: авангардні дизайнери та майстри старої школи віддають належне актуальному тренду. Всі нюанси еко-моди останнього покоління від фермерського волокна до безвідходного крою та матеріалів, отриманих з шкірки апельсина і павукової нитки - в унікальній лекції.

5. КІНЕМАТОГРАФ І МОДА: НАЙБІЛЬШИЙ МІЦНИЙ СОЮЗ ХХI СТОЛІТТЯ

Безперечно, дизайнерів надихає живопис, іноді музика, і досить рідко література, але рішуче все творці моди - як і більшість з нас - вважають за краще кіно іншим видам мистецтва. По подіумах світу розгулюють вампіри, ковбої, спецагенти, лицарі, куртизанки, супермени, інопланетяни і інші персонажі популярних фільмів, блокбастерів і телесеріалів. Кіно і мода вже більше ста років живуть душа в душу, але ніколи ще ці два найважливіших вектора сучасної культури не були такі демократичні. Хочете зіграти головну роль? Просто купіть новий костюм!

6. МИСТЕЦТВО І МОДА: ВІД «Омар» ДАЛИ ДО «САДУ земних насолод» Босха

Союз мистецтва і моди як і раніше залишається одним з найбільш плідних.
Дизайнери самовіддано досліджують музейні зібрання та так само пристрасно колекціонують класику і авангард. Тож не дивно, що в їхніх творах з'являються фрагменти або цілі картини легендарних майстрів минулого і художників-сучасників. Рідкісна колекція сьогодні не створюється без участі ілюстраторів або живописців. І в цій ролі часто виступають самі творці моди, яких не випадково прийнято називати художниками.

«Кожен повинен бути твором мистецтва, або носити на собі витвір мистецтва». Цьому завіту Оскара Уайльда сьогодні слідувати найлегше.

7. ФЕШН-РЕКЛАМА: СЛОВА І ОБЛИЧЧЯ, ЯКІ НАС спокушає

Як перетворюються в предмети культу взуття, сумки, парфуми, ювелірні прикраси або проста туш? Як прокладають шлях до наших сердець легендарні бренди і молоді? Чому ми довіряємо зіркам кіно, навіть якщо їх уже немає в живих, і віримо в щастя, яке можна купити за гроші? Лекція викриває світ сучасної реклами, але не варто боятися розставання з ілюзіями. Навпаки, знаючи, як в маленькому циліндрі поміщаються десять кроликів, ви знайдете безцінну свободу і будете отримувати справжнє задоволення від шопінгу.

8. ВІД «ПАРИЗЬКОЇ ГРЯЗІ» ДО «МОСКОВСЬКОГО ПОЖЕЖІ»
КОЛІРНА СИМВОЛІКА В ІСТОРІЇ МОДИ

Чому королівська кров блакитна, а квиток повії - жовтий? Як колір крові Христової став кольором земної, плотської любові, а чорний вийшов за межі жалоби і охопив всі сфери світського життя? Про що говорив зелене вбрання лицаря прекрасної дами? Чим «синя панчоха» відрізняється від «синьої спідниці», а колір «мрійливий блохи» від «павука, що замислюють злочин»? Лекція охоплює всю історію моди від Стародавнього Єгипту до наших днів.

9. МОДНЕ ФОТОГРАФИЯ СЬОГОДНІ

Як вплинув фотошоп на сучасний ідеал краси? Куди привела нас емансипація? Чому нас більше не лякають трилери? Чи варто звинувачувати Хельмута Ньютона у винаході золотий вік порно? Чи може насильство бути естетично привабливим і як ще можна спокусити досвідченого глядача і покупця?

10. KISSELENKO: МОДА. МИСТЕЦТВО І БІЗНЕС

Лілія Киселенко любить чорний колір і ненавидить виточки. Присвоює колекціям сухі номера, але покази влаштовує з театральним розмахом. Твори Kisselenko зберігаються в Державному Ермітажі і в Музеї сучасного мистецтва Kiasma в Гельсінкі, їх обожнюють Інна Чурикова, Уляна Лопаткіна, Клара Новікова, Алла Демидова. Цього року легендарний петербурзький модний Будинок зазначив двадцятиріччя і влаштував ювілейне шоу № 40.
На зустрічі з дизайнером і директором легендарного петербурзького бренду KISSELENKO ви дізнаєтеся, як влаштований сучасний світ моди - в Росії, Європі, Америці і Японії.

Подивитися прайс-лист

З питань навчання звертайтеся за телефонами: +7 (812) 326-07-01, 326-05-52
або по електронній пошті [email protected]

У липні в Міжнародній Школі Дизайну в Санкт-Петербурзі (IDS-Петербург) пройшов авторський курс британського дизайнера Джона Інгледью. Запрошений професор Лондонської школи кіно, медіа та дизайну (London School of Film, Media and Design), майстер креативного підходу до дизайн-проектування відомий у всьому світі як унікальний тренер. Про нюанси креативної роботи в професії дизайнера з гуру розмовляла Олена Кутейникова, директор IDS-Петербург. продовження

Краса того чи іншого інтер'єру - предмет кропіткої роботи декоратора. У його руках зосереджений потужний арсенал засобів, що дозволяє створювати авторські нетипові проекти і гармонійно розставляти акценти. Про цю затребуваною сьогодні професії розповідає куратор курсу «Декорування інтер'єру» в IDS-Петербург - відомий петербурзький декоратор Марія Гончарова. продовження

Уже не перший рік Міжнародна Школа Дизайну (Санкт-Петербург) провідний партнер і співорганізатор ділової програми Spb Design Week / Тижня дизайну в Санкт-Петербурзі. У культурній столиці IDS представляє освіту за головним і найбільш затребуваним напрямками дизайну: від web і графіки до fashion і ландшафту. Цього року Школа провела серію відкритих лекцій і майстер-класів: викладачі Школи - практикуючі дизайнери - в рамках ділової програми розглянули напрямок Smart - одне з найактуальніших напрямків роботи сучасних дизайнерів. Концепція Smart супроводжує сьогодні найуспішніші проекти світових практиків і є провідною освітньої темою в IDS. продовження

Міжнародна Школа Дизайну (Санкт-Петербург) - стратегічний партнер та співорганізатор ділової програми Design Week Expo - спільно з дирекцією виставки запрошує всіх бажаючих відвідати відкриті лекції провідних викладачів Школи. Спікери - Тетяна Петрова, Амедео Скварцоні, Марія Гончарова, Олена Артамонова, Галина Метеліченко, Марія Дружиніна, Марина Скульська, Калле Аасамяе. Вхід на заходи вільний! продовження

Міжнародна Школа Дизайну (Санкт-Петербург) - стратегічний партнер та співорганізатор ділової програми Design Week Expo - спільно з дирекцією виставки запрошує всіх бажаючих відвідати відкриті лекції провідних викладачів Школи. Спікери - Тетяна Петрова, Амедео Скварцоні, Марія Гончарова, Олена Артамонова, Галина Метеліченко, Марія Дружиніна, Марина Скульська, Калле Аасамяе. Вхід на заходи вільний!

РОЗКЛАД:

Адреса: Простір Artplay, Червоногвардійська площа 3А

31 травня (середа)

"Розумний офіс як новий підхід до дизайну робочого місця" (на прикладі штаб квартир Yandex, Google та інші)

Спікер - викладач Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), мистецтвознавець, член Спілки дизайнерів Тетяна Петрова

Сучасне робоче простір - не просто приміщення з функціональними меблями. Розумний офіс покликаний не тільки створювати умови для продуктивної роботи, але і допомагати стимулювати новий ідеї. Як за допомогою дизайну з'єднати інтелектуальні технології і людський фактор, які модні тенденції існують в проектуванні робочого місця, як може виглядати офіс майбутнього, - ці та інші питання ми розглянемо на прикладі найкреативніших робочих просторів світу.

"Смарт-технології: поетичні можливості чуйною архітектури"

Спікер - викладач Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), дизайнер / архітектор, доктор наук Ph.D Амедео Скварцоні (Венеція, Італія)

Смарт-технології - це інструменти, що удосконалюють архітектуру, спрямовані на задоволення потреб її споживачів, і здатні підлаштовуватися під зміни цих потреб. Для цього потрібна певна ступінь гнучкості, здатність до адаптації і змін. Іншими словами, архітектура повинна бути чуйною.

На лекції будуть розглянуті надихаючі можливості архітектури, пропоновані останніми смарт-технологіями і матеріалами, які набагато більше, ніж просто регулювання опалення, вентиляції та систем безпеки, можливості, які облагороджують і розширюють саму дисципліну "Архітектура"

1 червня (вівторок)

«Інтелектуальний будинок: мистецтво, антикваріат, дизайн»

Спікер - куратор відділення "Декорування інтер'єру" Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), декоратор Маша Гончарова

Що вважається Показники високого класу інтер'єру? Звичайно ж, прісутність в ньом справжніх и неповторний промов, складних алюзій, іронії и Розповіді. Мистецтво Підходить для цього Найкраще, но в тій же година, це - и найскладніша и требует насмотренность и чуття, компетенція. Антикваріат такоже Неймовірно багатогранній и требует досвіду. Дизайн - наймолодший і доступний ресурс, його історія буквально розвивається на наших очах, але специфіка і різноманітність матеріалів і національних шкіл вимагає певної підготовки. Все це - інтелектуальний простір культури і життя людини, можливість співвідноситися з цим - одна з граней побуту і буття. Ми зможемо зробити з вами невелику екскурсію по найяскравішим інтер'єрів останніх десятиліть і подивитися приклади унікальних рішень.

"Смарт-гаджети як об'єкт промислового дизайну"

Спікер - викладач Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), мистецтвознавець, співробітник Державного Ермітажу Олена Артамонова

* Піонери промислового дизайну: Норманн Бел Геддес
* Класика промислового дизайну: гаджети для дому від фірми Braun і творчості Дітера Рамса
* "Яблучний" дизайн:
1. Джонатан Айв, Стів Джобс і ранні гаджети Apple
2. Iphone і Ipod - класика сучасного промислового дизайну.
3. Iwatch і смарт-гаджети для здорового способу життя.
* Смарт-гаджети і сучасний промисловий дизайн в Росії: студія Артемія Лебедєва.

2 червня (п'ятниця)

"Соціальна акція як медійний і художній проект. Інноваційні ходи комунікаційного дизайну "(на прикладі студентської донорської акції" Das Blut der Angewandten "- проект Віденської академії образотворчих мистецтв)

Спікер - куратор відділення "Графічний дизайн" Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), художник / графік, член Спілки дизайнерів Галина Метеліченко

У сучасному світі реклама соціальних проектів реалізується не тільки за допомогою медіа-ресурсів, а й з використанням стратегій актуального мистецтва і дизайну. Донорська акція "Das Blut der Angewandten", що проходила в Віденської академії образотворчих мистецтв два роки поспіль, залучила до участі журналістів, лікарів, філософів і художників. Запропоновані студентською спільнотою, часом шокуючі інноваційні прийоми, досягли своєї мети - глибокого усвідомлення молодіжним середовищем необхідності участі в донорському русі.

"Smart Event: інтерактивні технології для заходів"

Спікер - куратор відділення "Event-дизайн" Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), event-дизайнер Марія Дружиніна

Сучасний дизайн заходу - це неодмінно WOW-ефект!

* Як за допомогою новітніх інтерактивних технологій можна кардинально перетворити простір і викликати візуальний захват?

* Які модні і креативні тенденції існують в event-дизайні?

Ці та інші питання - на нашій лекції.

3 июня (субота)

"Розумна одяг. Мода майбутнього сьогодні "

Спікер - куратор відділення "Дизайн костюма і аксесуарів" Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург), історик моди Марина Скульська

Нові революційні відкриття в самих різних областях fashion-індустрії, драматично меняющіt наше уявлення про моду майбутнього, яка народжується прямо зараз, на наших очах.

"Різні лики моди. Fast-fashion і її вплив на навколишній світ "

Спікер - викладач Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург) курсу "Дизайн костюма і аксесуарів", один з найвідоміших дизайнерів Естонії, засновник марки "KalleHT" каале Аасамяе (Таллінн, Естонія)

• Як побудований fast-fashion ( "швидка" мода)
• Чому fast-fashion негативно діє на навколишній світ, і що ми можемо зробити?
• Дорогі бренди - дизайнерські бренди, які можна носити більш, ніж один сезон

Заходи пройдуть в просторі Artplay, адреса: Червоногвардійська площа 3А

Детальніше

До зустрічі на заходах Міжнародної Школи Дизайну (Санкт-Петербург)!

Складно зробити правильний вибір? Страшно помилитися і витратити п'ять років не на ту професію? Знайти своє покликання не так-то й просто, і багато витрачають на навчання кожної нової спеціальності по кілька років. Час летить стрімко, життя прискорюється, і традиційне п'ятирічне освіту сприймається як марафонський забіг. Згідно з дослідженнями маркетологів, комфортний і раціональний процес навчання, протягом якого студенти максимально зацікавлені і показують високі результати, - це програма 2-х річного інтенсивного навчання професії. Саме на цьому і побудована освітня система в Міжнародній Школі Дизайну (Санкт-Петербург). продовження

Дорогі абітурієнти, студенти і випускники Школи! Колеги! Друзі!
Залишається лише кілька днів до настання Нового 2016 року. Нас всіх захоплює передсвяткова суєта і радісний настрій! Напередодні наступаючого Нового року оглянемося назад і подивимося, чим же запам'ятається нам минає 2015 рік. продовження

Шановна Надія Миколаївна! Шановні колеги! Від імені Санкт-Петербурга дозвольте привітати Міжнародну Школу Дизайну з 20-річним ювілеєм!

Сьогодні разом з нами Школу вітають представники культурного і дизайнерського співтовариства Північної Столиці. Вітальні листи отримані від провідних архітектурних і дизайнерських вузів Петербурга, співробітників Ермітажу, Російського музею, Академії Російського балету ім. Ваганової, педагогів і випускників Школи в Санкт-Петербурзі. продовження