Фільм «Порятунок» - про мовчання черниці, вірі і тому, що Бог є

1. ***
2. героїня
3. Режисер каже про свій фільм
4. 2. Слово
5. 3. Досвід
6. 4. Тема
7. 5. Катастрофа
8. 6. Духовність
9. 7. Шукати
10. 8. Дві черниці
11. 9. Знання

«Правмір» продовжує розповідати про найцікавіші фільмах, представлених в рамках конкурсної програми XXVI відкритого російського кінофестивалю «Кінотавр», який завершився в Сочі. Серед них - робота режисера Івана Вирипаєва «Спасіння». Художниця Поліна Гришина, яка створила в картині образ черниці Анни, була нагороджена призом журі за кращу жіночу роль.

... Коли пройшли останні титри і в залі спалахнуло світло, я повернулася в реальність, виявивши себе в Зимовому театрі міста Сочі з широкою відкритою посмішкою і невимовною радістю в серці. Місто, море, гори, темні ночі, далекі зірки, зірки кіно, тисячі глядачів на площі, мільярди жителів Землі, безмежний світ, а над ним - Бог.

Бог є. «І радість цю ніхто не відніме у нас».

Що зближує нас один з одним, з одним або іншим автором? Попадання в єдине дихання. І коли ти на цьому єдиному диханні проживаєш з авторами та героями півтори години екранного часу і на фінальний питання, в секундну паузу, залишену авторами для роздумів, разом з героєм даєш той же відповідь, то це незрозуміле щастя.

***

У неділю Сочі завершився 26 кінофестиваль «Кінотавр». Трагічне кохання і легка поверхнева закоханість, пошук себе - через творення або руйнування, актуальне самоусвідомлення і переосмислення героїв минулого, прозріння і забуття, прощення і подолання агресивності, фобій, комплексів, обставин долі - всі ці теми, що відображають різноманіття людських почуттів, шукань, заміщень , розкривалися перед глядачами в чотирнадцяти фільмах конкурсної програми фестивалю.

Але один фільм Кінотавра-2015 варто немов особняком. Це фільм драматурга і режисера театру і кіно Івана Вирипаєва «Спасіння». Слідом за камерою оператора Андрія Найдьонова глядач цієї стрічки мимоволі опиняється над побутовими і навіть психологічними проблемами. Простір теми, до якої торкається автор в цьому фільмі, піднімають цю картину на зовсім інший рівень розмови.

Всі фільми, сценарії, п'єси та вистави Івана Вирипаєва - це завжди про головне, це завжди богошукання. У першій стрічці Вирипаєва, «Ейфорія», це метафорична історії кохання Віри і Павла, який спочатку кидає в небо загрози, а потім помирає, пізнавши любов.

У знаменитій провокативною п'єсі, по якій був поставлений фільм і спектакль, «Кисень» - це небезпечне, на межі, майже Якова, богоборство - чесне визнання про себе. У третьому фільмі Вирипаєва «Танець Делі» - це пронизлива, виражена в разючих по своїй душевній і інтелектуальної філігранності діалогах, спроба усвідомлення сенсу страждань, радості несення хреста ...

«Спасіння» - історія 25-річної польської католицької монахині, сестри Анни. Вона отримує призначення на служіння в місії приходу, який знаходиться високо в Гімалайських горах. Через погану погоду за нею не може вчасно прийти машина. Дівчина змушена затриматися в незнайомому селищі, в невідомому просторі абсолютно іншої культури, традицій, запахів ...

Фото: facebook.com/spaseniefilm

Палітра фільму: стримані тони архітектури Європи, строгі фарби чернечого облачення і як контрапункт - майже неземні лілові акварелі гірських масивів і яскраві, червоні з жовтим, синім і зеленим кольору тибетського культу. Сестра Анна бродить по вулицях, базарах, піднімається в гори. Її чисте довірливе серце не боїться відкритися цій красі. Але вона завжди одна. Монос. Вона молиться на самоті, на самоті проводить важкі хвилини акліматизації і розгубленості.

Ми не знаємо нічого про її сім'ю, не знаємо її історії приходу в монастир. Але, провівши з нею в одній кімнаті її дні та години, коли ми бачимо, як дівчина спить і втамовує спрагу, просто розкладає речі і стоїть перед Богом, здається, що ми вже дуже близькі, що ми дуже добре її знаємо і відчуваємо те, що відчуває вона.

Камера, немов невидимий ангел, живе поруч з дівчиною. Ми бачимо її жіночність і чистоту, її природність і недвулічность. І, можливо, це і є найголовніше знання про людину?

Сестра Анна ясними дитячими очима споглядає красу Гімалаїв. Ще не розуміючи таємниці цього краю, кінчиками тонких пальців вона торкається до цього дивовижного місця, де їй належить провести за слухняність багато, можливо, роки. Вона дивиться навколо, як дитина, і мовчить. Мовчить і фільм.

Перша частина картини майже німа. Герої говорять по-англійськи. Ми чуємо спокійний, майже байдужий закадровий переклад, впізнається голос самого режисера Івана Вирипаєва. Це голос свідка. Мінімум слів. Але, все ж, ця картина про слово. Про Слові.

Мовчазні Гімалаї ніби щось розкривають в героїні, а потім відбуваються дві зустрічі, два діалогу, дуже багатослівних, в яких героїня чує багато дивних, незрозумілих в чомусь для неї метафор, отримує невідому досі інформацію ... Це нове спілкування виводить сестру Анну з звичної зони комфорту і розуміння непорушності того, що відбувається, до якої вона звикла в монастирі, в простір свободи і вибору ...

Анна піднімається в гори ще вище ...

У фінальній сцені, після богослужіння на місцевому діалекті в католицькій парафії, до якого сестра Анна все-таки добралася, в кадрі з'являється сам режисер в ролі туриста з Росії. Він запитує дівчину, що вона відкрила вона для себе в цих краях. Сестра Анна дає свою відповідь. Через паузу. Паузу, залишену для відповіді глядача.

героїня

Цікаво, що сестру Анну зіграла непрофесійна актриса.

Поліна Гришина: «За професією я - театральний художник-постановник, вчилася у Дмитра Анатолійовича Кримова, який зробив в ГІТІСі такий експериментальний курс, де навчалися і актори, і режисери, і художники. Тому ми всі, варясь в одному котлі, отримали велике, широке уявлення взагалі про професії. Але, коли я закінчила навчання, я працювала як художник в театрі «Практика» у Івана Вирипаєва. Ми разом випустили спектакль «Петро і Февронія Муромське». І одного разу Ваня подзвонив і запропонував спробувати себе на роль ...

Перед тим, як відправитися на зйомки в Тибет, ми поїхали в Польщу, і я прожила тиждень в католицькому монастирі, щоб познайомитися з цим світом. До цього я мала певний досвід монастирського життя в дитинстві, кілька років я жила в православному монастирі (батько Поліни - іконописець. - Прим. Ред). Я можу собі уявити, як йдуть дівчата в католицькі монастирі, тому що я бачила, як це відбувається у нас, як в православні монастирі приходять молоді люди і навіть діти 7-8-річні ... »

Фото: facebook.com/spaseniefilm

Режисер каже про свій фільм

1. Музика

Композитор цього фільму, Андрій Самсонов, не потребує представлення. Він сьогодні - один з найголовніших наших продюсерів і композиторів.

Широкій публіці він відомий, як автор і саунд-продюсер альбомів Земфіри, Бориса Гребенщикова і багатьох інших вдалих проектів. Він також виступає з Ніком Кейв в Лондоні, а ще він - лауреат Премії королеви Великобританії за створення цифрової музики. Загалом, це наша російська гордість і наш старий друг. І велика честь, що Андрюша вже для третьої нашої картини спеціально пише музику.

У фільмі звучить пісня, яку написав виконавець ролі рок-музиканта Казимир Ліске. Він - актор і музикант. Ще я навіть можу похвалитися, що спочатку співає він один, а потім вступає група. Ця група «Цукор», в якій я теж беру участь. Загалом, Казимир пише музику різну, в тому числі, до фільмів і театральних постановок. Зараз робить музику до мого нового спектаклю.

2. Слово

У фільмі є два великих діалогу. За 15 хвилин. Звичайно, я драматург, і, напевно, все, що тільки й умів - це працювати зі словом, це моя стихія. Але в цьому фільмі, щоб це слово прозвучало, потрібно було йти якийсь час. До цього слова потрібно було підготуватися.

3. Досвід

Коли я робив цей фільм, я не думав, що він - про релігію. Зовсім нема про релігії. Словом «Бог» спекулюють, під ним мають на увазі різне ... Бог - це ж досвід, це особистий досвід, який переживається людиною в глибині свого серця і ніяким чином іншим. Важко це обговорювати.

Фільм «Порятунок» - не стільки про релігію або про Бога, а, скоріше, про комунікації. Головна тема сьогоднішнього дня, перше завдання на порядку денному в світі і в Росії - комунікація. Інший теми немає. Одна тема - контакт між людьми. Ви ж бачите, що навколо відбувається ...

Іван Вирипаєв. Фото: ІТАР-ТАСС / Олександра Мудрац

4. Тема

Я вам спробую пояснити, як я працюю і в театрі, і в кіно. Головним, ключовим для мене є тема. А через що вона виражена, для мене завжди мало дуже посереднє значення. Сюжет, форма - це лише спосіб, засіб.

Тема виникла шість років тому, з кожним роком вона все набирала і набирала актуальність. Спочатку сценарій виглядав по-іншому. Але той фільм, який ми задумали шість років тому, ми і зробили, хоча сюжет трохи змінився. Але сюжет - це не фільм, це спосіб вираження теми. Уже вистачить мистецтва. Займатися мистецтвом і в театрі, і в кіно мені вже не цікаво. Коли мистецтво заради мистецтва, коли просто роблять мистецтво. Мистецтво - це засіб, за допомогою якого треба робити більш важливі речі.

У нас вже немає часу, ми повинні включитися. Ми вже знаходимося на порозі катастрофи.

5. Катастрофа

Основна проблема, яка сьогодні постала перед людьми, це те, що технології значно випереджають усвідомленість. Людство виявилося не готове до телевізора. Ви, напевно, бачите, що відбувається? За їжу, гроші, територію і нафту в інших місцях люди вбивають один одного, як в середні віки. Але справа в тому, що в середніх віках це були тільки спис і лук, а зараз технології такі, що якщо наша усвідомленість, наше включення в світ, наші знання про цей світ не встигнуть наблизитися до того, що ми розробляємо, то ми просто зникнемо як людський вигляд ...

Всі ми зайняті мільйоном важливих проблем, тому ми не стежимо за екологією. Але при бажанні можна дізнатися, що зараз відбувається, наприклад, в Арктиці. Цими проблемами мало, хто займається, всі думають, що це нас хоч як мене дуже стосується. Де ми, а де Арктика? Але, якщо навіть у тебе мільярд доларів, і ти купив острів, на якому ти плануєш врятуватися, то цей острів скоро затопить, та й все.

Нічого не буде, якщо ми не займемося вибудовуванням комунікації.

6. Духовність

Що ми всі маємо на увазі під порятунком? Начебто ми не задоволені тим, що відбувається, і шукаємо щось краще. Я ще раз повторю: настільки все звузилося, що доводиться повторювати одні й ті ж слова: комунікація, контакт, комунікація, контакт ...

Порятунок ... У нас в країні ментально вибудувана вертикальна конструкція. Під духовністю ми часто розуміємо вертикальність. Тим часом, всесвіт не має горизонту і вертикалі, і сьогодні вертикальна система комунікацій, звичайно, не працює.

У цьому сенсі, що таке порятунок для мене? Коли людина відчуває, процесом, коли ти входиш в цей процес - в процес комунікації, ти відчуваєш себе частиною цього процесу і свій вплив на цей процес. Ти береш себе в руки і береш відповідальність за своє життя.

А ще в цій картині показується, що ніяке місце на Землі не є гарантом порятунку. Не важливо, куди ти їдеш або йдеш, а важливо, ще раз вибачте за банальність, то, як ти розставиш комунікації.

Раніше я думав, що духовність - це щось таке сакральне, потаємне, яке десь там далеко знаходиться, і ти повинен довго йти і кудись прийти до неї. А тепер я розумію, що духовність - це просто те, як ти їси, як ти спілкуєшся з людьми, зі своєю дружиною, зі своєю сім'єю, то, як ти будуєш комунікацію з сусідами, з іншими країнами.

Духовність - це можеш ти дозволити людині бути таким, яким він є, чи можеш ти дозволити мати свою думку, з яким ти не згоден. Після показу до мене підходять люди, хтось говорить хороші слова, а раптом підійшов один чоловік і сказав: «Мені твоя картина не сподобалася». Можу я в собі дати йому право на це, не сказати так: «Ну, не сподобалася, тому що ти нічого не розумієш!» А чому картина повинна подобатися всім? Вона комусь подобається, комусь - ні, як їжа і одяг ...

Але в більшості своїй ми тут, в Росії, не вміємо давати можливості того, з ким ти не згоден, бути почутим. Було б наївно думати, що можна кудись поїхати, де є духовність, енергія ... Виїхати зараз в таке-то місце, сісти там в печері, закинути своїх трьох дітей, залишити театр, дружину, вирішивши, що це і є духовність, навряд чи приведе мене до гарних результатів, скоріше, це зруйнує мою психіку.

7. Шукати

Чому люди йдуть в монастир - це окрема тема, окремий фільм. «Спасіння» про інше. Але мені здається, що в очах нашої героїні видно, що вона людина, яка шукає. Тобто, коли людина відкрита до духовного пошуку, приходить час, і всередині нього відкривається щось, що штовхає його на пошук.

Я багато живу в Польщі. Багато років готувався до цього фільму, теж якийсь час прожив в католицькому монастирі. У Польщі, в основному, в черниці сьогодні йдуть дівчата з сіл. Звичайно, це не секрет, що інститут католицтва сьогодні в усьому світі гине. Молодь не цікавиться релігією, постмодерністське свідомість не приймає релігійний інститут. Тому і в Польщі, в дуже католицькій країні, в черниці (ні в якому разі не хочу їх образити) в основному йдуть дівчинки неосвічені, або з важкою долею, або з дуже великою травмою, або ті, яких приводять батьки. І дуже рідко, звичайно, сьогодні зустрінеш 25-річну утворену, усвідомлену молоду дівчину, яка свідомо йде в монастир. Але, звичайно, і такі є. Припустимо, наша героїня - з таких. У неї немає проблеми ні зневіри або віри - у неї зовсім інша проблема - проблема комунікації.

Сюжет цього фільму виник, коли я просто побачив його в життя: я був в Тибеті, і виявився в католицькому монастирі. Так і народилася ця ідея. Вигадані колізії, але не вигаданий сюжет.

Фото: facebook.com/spaseniefilm

8. Дві черниці

Я, звичайно, готовий до питання по «Іду». Взимку в січні ми з друзями подивилися «Іду» Павла Павліковського і обімліли. Погодьтеся, Польща - маленька країна, і два режисери знімають про те, як черниця, сестра Анна (як звуть героїнь в кожного з фільмів. - Прим. Ред.) Виходить з монастиря. Дуже схоже.

Більш того, ще вам додам, моя дружина, Кароліна Грушка, пробувалася на роль головної героїні в «Іде». Я її потім питаю: «Слухай, ти чого мені не розповіла про« Іду »?» Вона каже: «Коли я читала сценарій, мені в голову не прийшло, що твій фільм чимось схожий на фільм Павліковського. Це настільки різні речі! »Дійсно, це ж зовсім фільм про різне, але схожість мотивів є там, безумовно. Ми засмутилися, звичайно, спочатку.

По-перше, мені сподобався фільм «Іда», і мені дуже подобається режисер Павліковський, він дуже цікава людина, відкритий. І я дуже хочу йому свій фільм показати. Коли ми поїдемо на Варшавський фестиваль, я так для себе вирішив, буду говорити: «Це продовження» (сміється).

9. Знання

Взагалі-то, дивно, що черниця каже: «Бог є», правда? Якось дивно саме від черниці це чути. Виявляється, можна сказати: «Бог є», просто сказати: «Бог є», тому що я з дитинства ходжу до церкви. А можна дізнатися, що Бог є. Знання і віра - це різні речі. Вірніше, це одна річ. Віра приводить до знання.

Зрештою, героїня дізналася, що Бог - це не тільки в церкві знаходиться, а Він всюди. Ви його зустрічаєте кожну секунду, він і зараз тут. Він всюди, немає місця, де його немає.

Читайте також: