Фільм Загибель Богів / La Caduta Degli Dei (Götterdämmerung) 720p 1969

Німеччина. 1933 рік. Становлення нацизму в Німеччині показано на прикладі династії сталеливарних «королів»: загибелі одних її представників, втечі інших і піднесення третіх.

Фільм є визнаним шедевром. Вісконті, сам провів деякий час в катівнях гестапо, замість того щоб показувати документальну хроніку події в роки війни і показувати її наслідки і жахи, в своїй німецької трилогії вирішив піти «іншим» шляхом. Він постарався розкрити тему про психологічні причини виникнення фашизму. Роком-двома пізніше на екрани вийде «Конформіст» Бертолуччі, і ці два фільми стануть надихати їх багатьох послідовників.
А послідовників буде багато. Наприклад, стилістику «Загибелі богів» дуже чітко використовував в своїх багатьох роботах Фассбіндер. А Тінто Брас в «Салоні Кітті» фактично спробував розвинути деякі сюжетні лінії «Загибелі ...» з тими ж акторами. Натхнення «Загибелі богів» відчувається і в «Кабаре» Боба Фоссе, і в «Зміїному яйці» Бергмана, і в «Нічному портьє» Кавані.
Більш того, після виходу «Загибелі богів» стало практично неможливо знімати кіно про Фашизм не подивившись (надихнувшись або, навпаки, заперечуючи) роботи дона Лукіно.
Традиційно Вісконті дотримується епічної стилістики - фільм осмислено затягнуть, практично немає великих планів, дуже серйозне ставлення приділяється інтер'єрів. Але, найбільша удача фільму - натхненна гра всього акторського ансамблю. Звичайно ж солістами Хельмут Бергер і Інгрід Тулін (напевно одна з найсильніших жіночих акторських робіт в 1969 році).
Сюжет особливого інтересу у мене не викликав. Практично всі сюжетні лінії були передбачувані, а фінал картини видається занадто пафосним по відношенню до решти картині. Показ духовного розпаду людей, які отримували владу і виходили з міркування «мінімальне зло робиться на благо більшості», не є новинкою з часів шекспірівського «Юлія Цезаря».
У той же час фільм має і ряд переваг. Перш за все вони пов'язані з феноменальним умінням Вісконті тримати напругу в кадрі. Деякі сцени дуже колоритні і цікаві:
- номер у виконанні Хельмута Бергера, що пародіює Марлен Дітріх;
- діалог Шарлотти Ремплінг та Інгрід Тулін, коли перша просить сприяти у від'їзді;
- сцени з нападами владної істерії Дірка Богард;
- сцени танцюючих нацистів і т. Д.
Резюмуючи: кіно «не для всіх», не для сімейного перегляду. Рекомендую всім хто цікавиться історією кіно. Свого часу воно було революційним, але за останні роки було знято багато середніх і хороших фільмів порушених подібні питання.

Що таке мистецтво. Є багато готових відповідей: наслідування природі або суперництво з творцем, інша дійсність для художника часто основна, відмітає реальність, гра незацікавлена ​​насолода, нарешті сповідь, суд над самим собою. Але в будь-якому випадку, мистецтво це пристрасть; одна з пристрастей людських, і той, хто зумів вселити особисту свою пристрасть сучасникам або нащадкам, художник. Тому мистецтво це воля.

Людина, в якому втілилася найсерйозніша і чиста художня воля нашого часу. Так по-німецьки воля до життя, воля до влади визначив молодий Томас Манн старшого свого сучасника Густава Малера. Якщо говорити про наш, з-під ніг, що минає часу, то я б на свій, зрозуміло, погляд і смак переадресував б ці слова двом старшим своїм великим сучасникам, ніяк між собою не пов'язані, але народилися чомусь в одному і тому ж 1906 році і відійшов у кращий світ один за іншим 1975, 1976 рр., як по команді зверху. Це російський композитор Д. Шостакович і італійський режисер Лукіно Вісконті. Є багато спільного в їх старості, в боротьбі з обрушився на обох недугою, в їх пізній творчості заворожений погляд в минуле, мотив неперебутнього самотності і краху всіх ілюзій, пошуки втрачених часу, музики, краси, нарешті, очікування смерті і як підсумок образ її самої .

Загибель богів. Реж. Лукіно Вісконті, 1969

Вісконті, з дитинства любив оперу і, зокрема, Вагнера, створив фільм з вагнеровским назвою Загибель богів, а в Людвіга зобразив найбільшого композитора німецьких опер; Шостакович в останній своїй симфонії, абсолютно несподівано для всіх, хто роками вслухався в звучання його музики, процитував тему долі з вагнерівського кільця, як ніби змирившись одночасно з нею самою, і заодно з композитором, якого ціле життя майже ненавидів і не тільки як людини. , але чий портрет все-таки повісив у своєму кабінеті поруч з коханим Малером.

У фільмі Вісконті Смерть у Венеції Малер став, поряд з Т. Манном, співавтором режисера, Адажіетто з П'ятої симфонії прозвучало подібно лейтмотиву в вагнерівської опері, при цьому воно було не просто лейтмотивом саме темою долі, як Вагнер в симфонії Шостаковича. Багато хто тоді сприйняв Смерть у Венеції як цитую італійського критика догляд в власне лоно, здавалося, режисер виявляє свою витонченість, свою беззахисність, свою ідейну вразливість

Про витонченість Вісконті сказано вже стільки, що більше поки не потрібно, беззахисні перед долею все: і витончені, і не дуже, але ось ідейна вразливість Це звучить щодо комуніста Вісконті Шостакович, до речі, теж був комуністом майже як вирок. Це і було б вироком, якби Вісконті був тільки комуністом

Справді, що втішного могли сказати світові в своїй старості ці комуністи, яким так подобалася музика Малера. Всевладна смерть. такий несамовито-лаконічний підсумок Чотирнадцятої і болісно-примирений не без допомоги Вагнера П'ятнадцятої симфонії у Шостаковича, а враження від цих та й інших теж. пізніх його фіналів в сучасному мистецтві можна порівняти тільки з фінальними стоп-кадрами фільмів Вісконті. Мистецтво пристрасть, воно ж гра, і справа не в тому, що воно, як написав колись англійський денді, естет, абсолютно марно, можливо, саме як пристрасть, саме як навіювання, як воля, воно в найглибших своїх витоках смертоносно. Суперництво з творцем не проходить безкарно, а сповідатися слід тільки в церкві.

Така Німеччина Лукіно Вісконті. Перше, що ми бачимо в Загибелі богів, вогонь, полум'я сталеливарного виробництва, а в фіналі фільму струнка фігура молодого есесівця, рука його, відкинута в нацистському вітанні це нам, глядачам, його привіт тому що за спиною у нього тільки мерці, змиті тим же , що і на початку, вогнем усепожираючим полум'ям смерті. Так Зігфрід викував свій меч. Так вражений творцем мислитель філософствував молотом. Так великі німецькі музиканти висікали вогонь з душі людської. За задумом, який не довелося здійснити, фільм з вагнеровским назвою повинна була супроводжувати музика Малера. У Вісконті Малер виявився поруч з Вагнером, як в кабінеті Шостаковича, і ще як у віденській опері початку нашого століття. Там, де сказав своє слово Вагнер, слід було б мовчати. так командував оркестрантами кращий в Європі диригент вагнерівських опер і останній німецький симфоніст. Але Вісконті дивився на двох великих композиторів з чималого вже відстані, та до того ж був комуніст. Він безпомилково вловив об'єктивну двозначність малерівської пристрасті до Вагнера, самого поєднання двох цих імен: в епоху найбільших посмертних тріумфів Ріхарда Вагнера Малер виявився в Німеччині заборонений, і його майже істеричне тяжіння до вагнерівського мистецтва тоді виявило, крім зрозумілого духовного потягу, схиляння перед німецьким генієм і музичною традицією, щось новеньке, досі невідоме або, у всякому разі, колишнє неусвідомленим, швидше за все, і самим Малером: інтимну близькість жертви і ката.

Звичайно, музика Малера могла стати красномовним контрапунктом подією фільму Вісконті, особливо в епізодах, для яких напрошувалися Пісні про померлих дітей, там, де є вплив Достоєвського, ще одного малерівських кумира, який був для нього, хоча і не більше, ніж Вагнер, але все-таки важливіше ніж контрапункт. Але від того, що цього малерівських красномовства в фільмі не виявилося, він, мабуть, тільки виграв, бо став більш жорстким і безнадійним ні проблиску надії обмовився режисер, ніж більшість попередніх творів Вісконті; для такої опери було б краще прибрати все патетично гуманне, одного разу вже звернене в попіл, а також в сфері мистецтва все двоїсте, амбівалентне, і в першу чергу музику. Тому фільм з вагнеровским назвою виявився немузичних серед всіх пізніх фільмів Вісконті.

Загибель богів відкривається сценою сімейного торжества в замку глави металургійного концерну барона Йоахіма фон Ессенбеков в бісмарковской атмосфері, що з'єднує по Т. Манну грубість і витонченість, тобто як там не є німецької. Але це свято у Вісконті випадково і теж грубо порушений і буквально роздроблений звісткою про підпал рейхстагу. Палаючої будівлі режисер нам не показує, замість нього, як символ панує всюди підпалу, бачимо ми на сімейній сцені чудово-екстравагантну дівчину Лолу, блакитного ангела Марлен Дітріх, яка, широко розставивши довгі німецькі ноги, наспівує свою глузливу пісеньку. Ця дівчина, так ошелешений барона, тільки що терпляче слухала бахівські адажіо яке звучало якось акуратно-ввічливо, як данина швидше Бісмарку і барону, ніж Баху стала чи не останнім в його житті баченням і після Баха тим більше обурливим, що вона виявилася підробленої. Звістка про підпал поширилася в повітрі замку під час її виступу, і коли Лола зіпсували свято., Різко зірвавши білявий перуку, відкинула його в сторону, старий з подивом, майже з жахом дізнався в ній Мартіна, свого внука і законного спадкоємця. Але і ми, глядачі, теж здригнулися від несподіванки, коли на екрані з'явилося, як ніби цей екран собою затьмарюючи, виходячи з його і всяких. рамок, ця особа: обурене, ображене, розгніваний, вражене юнацьке обличчя, на якому всі його почуття з'єдналися в судомі ненависті і презирства.

Ось він, останній німецький Зігфрід, який прекрасно обходиться без вагнерівської нескінченної мелодії, вважаючи за краще їй зухвало-вульгарну пісеньку незворушною і звабливою Лоли, яку адже невипадково доктор Геббельс любив награвати Шопена, чий пам'ятник нацисти насамперед підірвали у Варшаві намагався залишити на найближче тисячоліття в своєму рейху. Цей Мартін, сам того не підозрюючи, вже став одним з виконавців грандіозного спектаклю, влаштованого вперше з таким блиском і шаленством. Це і є Загибель богів, посмертне твір Ріхарда Вагнера, яке не потребує будь-якому новому іменуванні. Це театр, де основне амплуа травесті, і Мартін в ньому тільки статист, але в фільмі, поставленому Вісконті, він головний герой, а перше його поява, вихід на екран як на сцену геніальна, єдино можлива метафора світу, тотально травестірованного, тобто такого , в якому будь-які людські цінності неодмінно виявляються вивернутими навиворіт.

Нам відомо, що музиканти Третього рейху чудово, нітрохи не гірше, ніж в нинішній Німеччині, виконували всіх, за небагатьма винятками, своїх класиків, хоча німецький емігрант Томас Манн знаходив подібне музикування глибоко непристойним. Адже зрозуміло, що нацистська постановка хоча б Летючого голландця, тим більше їхня Ода до радості вже не музика більше, але особливого роду театр, в тому сенсі, в якому Ніцше розумів всякий театр: повстання мас. Тому коли в берлінському концертному залі звучало: обійміться, мільйони, це було тільки травесті, театральним обманом, хоча який керував оркестром В. Фуртвенглєр абсолютно нічого такого не підозрював, а коли ця музика гуркотіла з репродукторів по всій Німеччині, великий диригент ставав звичайним учасником театру- повстання, таким же оратором, як і ті, які кличе в натовп свої анти-, але аж ніяк не надлюдські гасла. У немузичного фільмі Вісконті фуртвенглеровская ситуація представлена ​​ізумляюще одним тільки штрихом, натяком.

Залишившись на самоті в кімнаті своєї коханки, Мартін крутить ручку радіоприймача, пританцьовуючи і смикаючи плечима з нетерплячою гидливістю йому начебто ні до чого немає діла., Прислухаючись до вилітають звідти звукам, і раптом виникає відразу обпалює душу тільки не Мартіна Вісконті, звичайно екстатично напружена музична тема кульмінація першої частини Восьмої симфонії Брукнера, всього лише уривок, який тут же пропадає, з'їдений солодкими шлягерами і злісними вигуками. Але у фільмі Вісконті крихітний цей епізод можна прочитати і по-іншому: така, можливо, і справді виворіт брукнеровского екстазу, брукнеровского захоплення і здіймання. Надлюдську нам, навіть якщо ми розуміємо музику, як Вісконті, не по силам, музики ми не гідні. Вісконті намагається в своїй старості зрозуміти: ми це так спотворили музику, або вона сама спочатку несе в собі можливість нашого спотворення, і тоді насвистувати вульгарну пісеньку Мартін нітрохи не менше, ніж диригуючий Брукнера Фуртвенглєр, виявляється, дитя, породження самої великої музики.

Як автор Загибелі богів Вісконті стає в одному ряду з великими критиками вагнерівського мистецтва; тут він стоїть поруч з довічно закоханим в музику Вагнера Фрідріхом Ніцше і з незмінно зневажав Вагнера Ігорем Стравінським. Ця музика, зауважив одного разу Стравінський, яка не має ніяких підстав для того, щоб початися, і ніякого прагнення до того, щоб скінчитися, і здається, Стравінський саркастично визначив не одного тільки Вагнера, але весь пізній німецький романтизм з усіма його претензіями на нескінченне Вісконті ж визначає своїм фільмом саме кінець, кривавий політичний декаданс Т. Манн, в якому його персонажі в числі яких, втім, немає професійних музикантів співати вже не можуть, якщо навіть захочуть: вони здатні тільки передражнювати. Тому Вагнер, який одного разу все-таки прозвучав у фільмі, став такий же пародією, травесті, як Мартинова Лола тільки вже зовсім несхожою і огидною. Арія Ізольди, яку ми почули на вильоті п'яною оргії штурмовиків в аматорському виконанні жирного і м'язистого, цілком подібного вагнерівського співакові, Костянтина, до того ж виявилося його лебединою піснею в отруйно-іронічному згоді з оперою, з якої Вісконті її витягнув.

Один зі співрозмовників режисера зауважив, що в Загибелі богів його вразила трактування нацизму як граничної сексуальної збоченості і почув відповідь: Так, і це саме для того, щоб, розповідаючи про встановлення нацизму, підкреслити його непристойність в повному розумінні слова. Сцена ночі довгих ножів, після якої дія фільму стрімко полетів до розв'язки, виявилася кульмінацією, гротескним підсумком панує тут травестии; вслід проспіваній Костянтином арії виникло бачення: напівголий юнак, Зігфрід мюнхенського сецессиона, персонаж Клінгера або Штука лише в жіночих панчохах, відчужено і заціпеніло, майже скам'янівши, вслухається в досвітню тишу, з якої повільно як вагнерівське ловлення наростає спершу тільки невиразний гул. Подальше виправдовує пророцтво півстолітньої давності: В особі Вагнера сучасність говорить інтимні своєю мовою Ніцше. Казус Вагнера. Справді: події тієї вагнерівської ночі виявилися однією з найвищих вершин інтимного життя третього рейху, кривавим підсумком переконання чуттєвістю, про який, стосовно Вагнеру, також говорить Ніцше. Перед нами по обидва боки як кати, так і жертви порушені Вагнером маси, а масштаб видовища виміряно не тільки кількістю пролитої крові, але також і тим, з яким похмурим шаленством воно раптом вирвалося на простір, в романтичний баварський краєвид. Ця сцена ще й тому стала у фільмі центральної, що вона зв'язала початку і кінці вісконтіевой опери, гротескно відбивши в грандіозному жертвоприношення історію відродження і загибелі одного-єдиного сімейства.

Основні персонажі фільму ті, що зчепилися в смертельній один з одним сутичці: Костянтин, Фрідріх і Софі, нарешті, Мартін начебто спочатку отруєні, збуджені, напружені, запалені. Німецька фортеця, німецька тяжкість їх холодного замку, обстановка манірною благопристойності, що відкриває фільм, урочистий сімейний стіл, кришталь, свічки, фамільне срібло, безшумні, шанобливо-зосереджені лакеї, їх неквапливо-ковзаючі рухи, професійно відкорковують пляшки шампанського все це, здається, має згоріти, як рейхстаг, розлетітися на друзки в атмосфері панують тут ненависті і боротьби, однак замок в кінці картини як і раніше стоїть на своєму місці, тому що в ньому залишається Мартін.

У сімействі Ессенбеков Мартін виродок, маніяк, полудегенерат, но такий, від которого глядачеві фільму очей НЕ відірваті: Він заворожує. Еволюція Мартіна в порівняно короткому відрізку часу, шлях цього спочатку начебто безвольного, в злісної лихоманці жадання трясся істоти, це особливий, глибоко інтимний, ліричний сюжет всередині фільму Вісконті, і цей сюжет в ньому головний. Частково тому, що саме в Мартіні втілена вся Німеччина 1933 року, що його спочатку таємна пристрасть заміщає відсутність німецької музики, поезії, думки і краси, але і не тільки тому. Юність Мартіна, повна жаху, хтивості і туги, це німецька лірика епохи націонал-соціалізму, і вона ж лірика Лукіно Вісконті в фільмі Загибель богів, музика цього немузичного фільму, без якої, як велике художнє явище, він відбутися не міг. І тут я знову-таки можу порівняти Вісконті тільки з Шостаковичем, автором Восьмої симфонії або Другого тріо, і до того ж додати, що екранне втілення такого ось Мартіна, як і образи зла, які Шостакович з таємним і пристрасним здриганням витягував не тільки з зовнішнього світу з усіма його навалами, але головним чином з найінтимніших схованок своєї великої душі, це і є найсерйозніша і чиста художня воля нашого часу.

Так ось і Мартін, як якесь витяг, лірика, він протистоїть видовищу фільму в його цілому, тому що у Вісконті частина може виявитися більше цілого. У цьому проявляє себе природа вісконтіевского кіно, яку режисер визначив ще в молодості, в 1943 році, назвавши своє кіно антропоморфних. Велика кількість речей в його фільмах, прославлені його інтер'єри, які самі по собі стали притчею його горезвісна вишуканість, хоча ніхто так, як він, не вмів саме втілити дух будь-якого, близького його душі місця і часу, настільки часта у Вісконті надлишкова видовищність все це існує завжди тільки заради конкретних осіб, його персонажів.

У фільмах Вісконті завжди вражає це особливе, часто трагічно-напружене співіснування світів зовнішнього і внутрішнього, взаємодія, з якого режисер в якийсь момент стрімко і несподівано висікає іскру ліричного, інтимного, як ніби вириваючи у життя її таємницю. У Вісконті завжди атмосфера вона була з лиця, а в Загибелі богів вона була з лиця Мартіна, виродженці, але блакитного ангела. Хтось із критиків помітив, що в фільмі націонал-соціалізм усиновляє Мартіна. Ще б пак, адже цей юнак синя квітка, що не Новалиса, націонал-соціалізму. Не випадково він, спочатку здавався слабким і нікчемним, виходить переможцем з загальної сутички і вінчає собою весь фільм. Здається, долі всіх основних персонажів нанизані, як на стрижень, на його долю: дівчинка Ліза, яку Мартін розбестив, єврейська Матрёша з третього рейху, повісилася, заворожена його поглядом, а чесний, чистий юнак, його кузен, хоча і під впливом зовнішніх обставин , але все-таки братається з Мартіном, розділяючи його ненависть і його доля.

Коли Мартинова травестия відкривається знущальним виглядом Марлен, він ще тільки показує оточуючим образ світу, існуючого в його мозку, об'єкт загального жадання, сенс життя в своєму розумінні, але після концерту юнак, не перестаючи травестіровать, поступово переходить до дії: з'являючись в святковому костюмі, прилизаний і злегка гордовитий, він грає в хованки з дівчатками-кузинами потенційні Матрёші, і виглядає при цьому майже як переодягнена в юнака актриса, саме майже, десь на межі, на переході кордону, яка відділяє оди пол від іншого, в існуванні якої межі весь блиск Мартинова життя, вся гострота пережитих їм відчуттів. Здається, він і живе навпомацки, і тільки відчуттями, у нього повільні рухи і руки, якими він любить обмацувати хвилюючі його предмети. Свою здобич він спершу повільно, ласкаво-зосереджено гладить, але після вистачає цього Вісконті не показує. Його зазвичай розсіяний погляд здатний блискавично впитися, як ніби втягуючи в себе об'єкт жадання. Мартін може здатися схожим на змію, може, залишаючись красивим, зробитися раптом мавпою. Граючи з дівчатками, він явно нагадує Франческу Гааль в ролі Петера. Це не має значення, що популярний в Європі фільм з австрійською актрисою створений вже після 1933 року, десь перед аншлюсом, у Вісконті тут, швидше за все, свідомий анахронізм з певним іронічним підтекстом фільм був заборонений в нацистській Німеччині, тому що для Мартіна який-небудь Петер, або той же блакитний ангел, не так справжній об'єкт жадання, скільки образ цього жадання, даний в еротичному гротеску.

Еротика, всі любовні відносини в Загибелі богів або гротескні, або, як у випадку матері Мартіна Софі і її коханця Фрідріха, як-то холодно безнадійні і зовсім безрадісні. Обійми Фрідріха і Софі виглядають у фільмі майже відразливими, їх судомна один до одного ніжність не викликає ніякого співчуття, а Мартинова шопенгауерівська ненависть до матері здається чи не виправданою. Сцена інцесту в Загибелі богів стала знаменитою, а тлумачі писали в зв'язку з нею про фрейдизмі, про неофройдизмі. Головне, однак, що це вершина пристрасті, яка існує в перекрученому світі вісконтіевской картини. І одна з тих ліричних вершин у мистецтві Вісконті, коли виникає геніальна несподіванка і стрімкість, з якою він вихоплює таємний зміст життя: любов, страх, ненависть, помста, розпач все почуття Мартіна в їх безнадійності; вся глибина його начебто спалахнула і освітилося світлом майже свідомості. І все перетворилося в жах.

За своїм значенням у фільмі ця сцена не поступається ночі довгих ножів мабуть, що перевершує. Там була кульмінація видовища націонал-соціалізму, тут пов'язаного з Мартіном ліричного сюжету, в якому він, звичайно, кат, але також і жертва, тому що загибель богів відбулася не під час різанини, але в будинку у Ессенбеков, коли Мартін, опанувавши власною матір'ю , виявився знову травестия вивернутим навиворіт Зігфрідом німецького міфу. Так само, як єврейську дівчинку Лізу, Мартін заворожує власну матір, доводить до божевілля, нарешті, вбиває. Перед останнім у фільмі вбивством він влаштовує весілля зганьбленої матері з колишнім її коханцем тут у Вісконті похмуро-іронічна алюзія: Гітлер Єва Браун, виняткова, а й типова весілля третього рейху

Фільм відкривається сімейним торжеством, їм же і закривається. На весільний обряд Мартін прибуває з дівчатами і товаришами по чарці вже в власний, тільки йому належить замок, в якому наводить, як вони любили говорити, новий порядок. Його травестия, розпочата пародією на блакитного ангела, завершилася одягом в чорний як ніч вагнерівська, трістановская есесівський мундир, в якому Мартін, який досяг досконалості, нарешті, скам'янів.

Німецька трилогія, продовжена Смертю у Венеції свого роду ліричний інтермецо, в якому у Вісконті тільки і міг пролунати Малер., Завершилася в 1973 році фільмом Людвіг. Грандіозне, розміром з вагнерівських оперу, кінооповідь про знаменитого баварському короля Людвіга II насправді є початок трилогії, яку Вісконті, чи не випадково, поставив в зворотному порядку від епілогу до прологу. Людвіг баварський, улюблений народом безумець Т. Манн, покровитель і один Вагнера, прославлений багатьма зокрема Бодлером, був людиною великої і чистої, але, на жаль, хворої душі. Життя його Вісконті визначив як найбільшу поразку, про який повідав у фільмі; Людвіг у нього не тільки безумець, а й пророк, який свою епоху, політиці Бісмарка велика єдина Німеччина протиставив ідилію, мрію, музику відчайдушний останній романтизм, мрію, звироднілу на наших очах. Його пристрасна музикальність вже початок божевілля. Свій ідеал він почув у звучанні вагнерівського Трістана та захотів, щоб і вся життя стала однією тільки нескінченною мелодією, возмечтал про любов, як про безмірною, позамежної якийсь близькості, як про ідилію, якою, по суті, не буває на світі. В результаті у Людвіга не виявилося жодної близькості ні до кого. Така доля всякого мрійника на землі. У разі Людвіга справа ускладнюється ще й тим, що ж конюхи і лакеї, до яких природа привернула його з не меншою силою, ніж до вагнерівської музики, не можуть стати цією музикою, не читатимуть монологи, як актор Кайнц, що не стануть кровно близькими, як брат Отто або сестра Єлизавета.

Колись для Ніцше з викриття Вагнера почалася діагностика сучасної душі суд над Вагнером у Ніцше суд над самим собою. Для Вісконті подібним судом став останній фільм німецької трилогії, в якому роль Людвіга зіграв той же актор, що чотирма роками раніше грав Мартіна: австрієць Хельмут Бергер. Зближення виняткової особистості баварського короля з жахливим Мартіном який міг бути саме тільки конюхом чи лакеєм в одному із замків Людвіга естетичний феномен трилогії і одночасно моральний її урок, бо витончений Вісконті завжди був моралістом. Воно, це зближення, виникло почасти завдяки Х. Бергеру, який в пізній творчості Вісконті став, мабуть, головним його актором, настільки чудовим в його фільмах, що здається навіть неможливим, неіснуючим в будь-якому іншому, крім вісконтіевского, світі.

Хельмут Бергер це і є Німеччина Вісконті, в якій з Людвіга вийшов Мартін, з вагнерівського полум'я підпал рейхстагу; Німеччина, здатна породжувати романтичних двійників, які живуть іноді в одному тілі, в одній душі В Гельмут Бергер є щось потойбічне, як ніби він зовсім навіть не актор хоча відомо, що живе в Австрії і грає у інших режисерів, але вигадка Вісконті, якась його мрія . Нічого дивного в цьому якраз немає, тому що мистецтво є пристрасть, так само як і сповідь, і ще тому, що якщо музика дзеркало зникнення, то кіно це вже потойбічний світ, життя, яка розкручується в мозку в момент смерті.

66,7 La caduta degli deiПродолжітельность: 156 хв.

Жанр: Драма, Военний.Страна: Італія, Германія.Режіссер: Лукіно Вісконті.Сценарій: Нікола Бадалукко, Енріко Медіолі, Лукіно Вісконті Продюсери: Евер Хаггіаг, Альфред Леві, П'єтро Нотаріанні Оператор: Паскуаліно Де Сантіс, Армандо Нануцці.Композітор: Моріс Жарр , Віллі Колло, Уолтер Колло У ролях: Дірк Богард, Інгрід Тулін, Хельмут Грим, Хельмут Бергер, Умберто Орсіні, Рейнхард Коллдехофф, Альбрехт Шёнхальс, Флорінда Болкан, Нора Річчі, Шарлотта Ремплінг, Ірина Ванка, Карін Міттендорф, Валентина Річчі, Вольфганг Хіллінгер , Білл Вендерс, Пітер Дейн, Mark Salvage, Карл-Отто Альберті, Джон Фредерік, Річард Бив Прем'єра в США: 14.10.1969 Рейтинг MPAA: RКачество: DVDRipЗвук: Професійний багатоголосий

Німеччина. 1933 рік. Здавалося б, ніщо не загрожує спокою великих промисловців Ессенбеков. Але несподівано всередині сімейного клану починається смертельна боротьба за крісло віце-президента концерну. Кривавою вакханалією майстерно диригує далекий родич Ессенбеков, гаупштурмфюррер СС Ашенбах. Поступово він просуває на самий верх молодшого Ессенбеков, неврастенічного юнака Мартіна, одержимого самими низинними інстинктами. Під впливом Ашенбаха, Мартін починає вважати себе Нібелунгів, хто стоїть по той бік добра і зла ..

Дивитися онлайн Загибель богів 1969 хорошому качествеСмотріте також

Всі актори Завантажити безкоштовно 27.06.2011 в Файл 16920

Якість: DVDRipАудіо 1: Русский, Професійний багатоголосий

Файли: 1: caduta degli dei.avi 1.37 GB Відгуки

Для додавання відгуків, необхідно зареєструватися та увійти на сайт.

Загибель богів 1969 online в хорошій якості hd 720. Загибель богів Дивитися фільми онлайн на posmotrionline.ru. Ввійти Написати відгук першим.

Фільм Лукіно Вісконті Загибель богів входить в список 15-ти кращих У своїй рецензії я тільки висловлю власні враження про картину.

17 дек 2012 У фільмі Вісконті Смерть у Венеції Малер став, поряд з допомогою Вагнера П'ятнадцятої симфонії у Шостаковича, а враження Загибель богів відкривається сценою сімейного торжества в замку.

Перший фільм циклу - Загибель богів 1969 - являє собою монументальну екранну фреску. Традиційна для Вісконті тема розпаду.

Ідея зняти фільм про витоки нацизму народилася у Вісконті з планів перезняти Особливо незабутнє враження Загибель богів справила на.

Загибель богів / La caduta degli dei 1969 - дивіться онлайн, безкоштовно, без реєстрації, у високій якості. Жанр: Драма, Військовий. Країна: Італія.