Герман Гессе і музика. Обговорення на LiveInternet

Музика і Герман Гессе пов'язані нерозривно. І якщо йти за визначенням Альберта Швейцера про те, що музикант може бути в душі художником, то поет Гессе по суті своїй був музикантом. Він лише використовував для самовираження слово.
Він був вихований на домашній музиці, сам грав на скрипці і серед його друзів було багато відомих композиторів і музикантів. Багато його вірші і прозові твори, так чи інакше, присвячені класичній музиці, знавцем і тонким цінителем якої він був. Особливо схилявся Гессе перед Моцартом і Бахом. "Чарівна флейта" Моцарта була його найулюбленішим музичним твором. Володіючи досконало гармонією поетичної прози, що вирізнялася також прозорістю акварелі, Гессе шукав гармонію і в музиці, вірніше сказати, гармонія досконалої музики сприяла створенню гармонії і в його творах.

Будь-яке порушення гармонії глибоко поранило Гессе. На сторінках його творів ми знаходимо рядки: "Така мила, приємна, навіть гарна пані, (...) в моїй присутності невмілими, але сильними руками згвалтувала і вбила чарівна менует вісімнадцятого століття. Я прийшов в жах, сидів пригнічений, червоний від сорому , але нікому і в голову не прийшло, що трапилося щось погане, я був один в своїх безглуздих претензіях ".

Гессе не міг слухати музику байдуже, в усьому проглядали емоції - або "щасливе забуття" і "солодкі мрії", повний відхід у себе або відхід у себе, «не щасливо - мрійливо, а сумно і нарешті зло ...". Від виконавців класичної музики він, за його словами, крім виконавської майстерності чекав "власне малого - серця, нутра: необхідності, живий потреби, розжарення душ, що чекають від мистецтва визволення".

Гессе зачіпала така гра музикантів, коли здавалося, що грає людина "знає, що в цій музиці укладено якийсь скарб, і тепер він бореться, б'ється, б'ється за нього, як за власне життя". За його словами, він не дуже розумів в музиці з точки зору професійної, але саме до цього способу самовираження він інстинктивно тяжів з дитинства та "музичне в собі сприймав як щось само собою зрозуміле".
Гессе пробував складати музику, намагаючись висловити в ній те, що не міг сказати словами. Він писав з цього приводу: "Висловити ці думки і настрої здавалося мені можливим за допомогою казки, причому вищу форму казки я вбачав в опері - тому, мабуть, що магії слова в межах нашого опоганеного і вмираючого мови я вже не довіряв, між тим як музика все ще представлялася мені живим деревом, на гілках якого і сьогодні можуть виростати райські плоди. мені хотілося здійснити в моїй опері те, чого ніяк не вдавалося зробити в моїх літературних творах: дати людського життя сенс, високий і п'янкий " .

Гессе не вдалося завершити свою оперу, він зрозумів, що прагнув в ній до того, що "давно вже найкращим чином здійснено в" Чарівній флейті ".

Так само проникливо Герман Гессе писав і про саму музику, яку називав "самим жіночним і улесливо з мистецтв":

"... і раптом я згадав забуту мелодію того піано, вона, виблискуючи, піднялася в мені, як маленький мильний міхур, блиснула, зменшення і яскраво відбивши цілий світ, і знову м'яко розпалася. Якщо небесна маленька мелодія таємно пустила коріння в моїй душі і раптом знову розцвіла в мені усіма дорогоцінними фарбами прекрасного свого квітки, хіба я загинув остаточно? " .
Класичну музику Герман Гессе вважав "екстрактом і втіленням нашої культури, тому що вона - найясніший, са мий характерний, найвиразніший її жест", тому що в цій музиці ми володіємо "спадщиною античності та християнства, духом веселого і хороброго благочестя, неперевершеною лицарської моральністю ". Вся інша музика у нього захоплення не викликала, хоча за джазовою музикою він визнавав право на існування, називаючи її святом почуттів і розкутого природного єства людини.
Гессе вважав, що по добробуту музики в державі можна судити про добробут культури: "Якщо музика деградувала, то це було вірною ознакою загибелі правління і держави". Музика упорядкованого століття "спокійна і радісна, а правління рівно. Музика неспокійного століття взволнованна і люта, а правління помилково. Музика гине держави сентиментальна і сумна, а його уряд в небезпеці".

"Im Nebel"
Seltsam im Nebel zu wandern!
Einsam ist jeder Busch und Stein,
Kein Baum sieht den andern,
Jeder ist allein.
Voll von Freunden war mir die Welt,
als noch mein Leben licht war,
Nun, da der Nebel fällt,
Ist keiner mehr sichtbar.
Wahrlich, keiner ist weise,
Der nicht das Dunkel kennt,
Das unentrinnbar und leise
Von allen ihn trennt.
Seltsam, im Nebel zu wandern!
Leben ist Einsamsein.
Kein Mensch kennt den andern,
Jeder ist allein.

"Elisabeth"
Wie eine weiße Wolke
Am hohen Himmel steht,
So licht und schön und ferne
Bist du, Elisabeth.
Die wolke geht und wandert,
Kaum hast du ihrer acht,
Und doch durch deine Träume
Geht sie bei dunkler Nacht.
Geht und erglanzt so selig,
Daß fortan ohne Rast
Du nach der weißen Wolke
Ein süßes Heimweh hast.
Музикою наповнена кожна рядок цих віршів. І якщо музика є рухом звуків в просторі і часі, то, як вважає один з дослідників творчості Германа Гессе - Вернер Дюрр, те ж саме можна сказати про вірші, про лірику. Тому що звучання сказаного слова можна порівняти зі звучанням зіграних або заспіваних тонів. Хоча найпотаємніша музика живе, за словами Дюрра, не в тонах і словах, а в чомусь невловимому, нечутні, що сприймається лише вразливою душею.
Люблячи музику, Гессе не задовольнявся лише мелодикою своїх віршів. Знання музичної композиції він втілював і в своїх прозових творах, таких як "Гра в бісер", "Сіддхартха", "Степовий вовк".

"Якби я був музикантом, я без проблем міг би написати двоголосий мелодію, мелодію, що складається з двох ліній, з двох тональностей і нотних рядів, які б одна одній відповідали, один одного доповнювали, один з одним боролися, один одного обумовлювали, у всякому разі , в будь-який момент, в кожній точці ряду знаходилися б в найтіснішому і жівейшем взаємодії і взаємозв'язку ".

Цю двухголосний і "вічно рухається антитезу, цю подвійну лінію" і прагнув висловити Гессе за допомогою слів, намагаючись знову і знову, прагнучи досягти неможливого, недосяжного. Він хотів би "знайти вирази для двуединства", хотів би "написати глави і періоди, де постійно відчувалася б мелодія і контрмелодія, де різноманіттю постійно супроводжувало б єдність, жарті серйозність"

Єдино в цьому полягала для нього життя - "в такому розгойдуванні між двома полюсами, в безперервному русі туди і сюди між двома основами світобудови". Гессе усвідомлював, що йому не вдасться "пригнути обидва полюси життя один до одного, записати на папері двухголосний мелодії життя" і все ж, слідуючи "смутному велінням зсередини", він знову і знову наважувався на такі спроби.
"тільки в чистій ліриці можливо часом досягти того блаженного досконалості, того сповненого життя і почуття ідеалу форми, які складають, лише таїнство музики".
Турбота про "ідеалі форми" була для Гессе однією з найголовніших. Він дуже строго ставився до редагування своїх творів і захищав кожну букву, вважаючи, що її відсутність якщо й не порушить сенсу висловлювання, то змінить щось інше. Він писав:

"Вимовте фразу вголос - і Ви переконаєтеся, що абсолютно зміниться ритм, мелодія. Пропущена буква перетворює фразу, робить її зовсім іншою, але не за змістом, що виражається нею, а по музичності звучання. А музика, конкретно і зовсім особливо - музика прози, одне з нечисленних воістину магічних, воістину чарівних засобів, наявних у літератури і понині ". Гессе вважав, що "крихітні додані або опущені склади, підтримані, коли необхідно, пунктуацією, несуть чисто поетичні або, точніше музичні функції і значення".
Якщо Гессе дбав так про музику прози, то музика вірша займала його ще в більшій мірі. Можливо, тому число озвучених віршів Гессе надзвичайно велике. Ще до 1964 налічувалося 273 вірші, які поклали на музику близько 300 знаменитих і маловідомих композиторів, а загальне число варіацій досягло 813.
Гессе ставився до перекладання своїх віршів на музику зі змішаним почуттям. Він вважав, що якщо вірш потребує цього, значить воно не настільки досконало, а якщо воно і без всякої музики може викликати у слухача певні почуття і асоціації, то його нема чого озвучувати. На думку Гессе, лише зрідка буває так, що вірш і музика можуть доповнювати один одного настільки досконало, що ні затьмарюють, а лише підкреслюють гідності один одного.
Гессе вважав, що на музику можна легко перекласти тільки прості вірші, з традиційними мотивами. Чим вірші индивидуальнее і оригінальніше, тим більше труднощів представляють вони для композиторів.
Іммо Шнайдер, один з дослідників творчості Гессе, вважає, що той почасти має рацію в своєму твердженні, якщо розглядати, що пізніша лірика поета перекладати на музику в меншій мірі. Для пізнього періоду творчості Гессе характерна велика кількість філософських віршів, що відрізняються більшою індивідуальністю, ніж ранні, пісенні вірші. Саме ці вірші лягали на музику як пісні і призначалися для виконання з музичним супроводом.
На думку Іммо Шнайдера, філософська лірика Гессе, зокрема, вірші періоду "Гри в бісер" не підходять для виконання одним голосом під акомпанемент фортепіано, але зате добре звучать у виконанні багатоголосого хору - а - капели з оркестровим супроводом. Іншими словами, будь-які вірші Гессе легко лягають на музику, але вимагають відповідного музичного супроводу, відповідного голосового виконання.

Як зазначає Шнайдер, останнім часом з'явилася тенденція відтіняти багато ліричні і деякі прозові твори Гессе виконанням східної музики, що сприяє більшій дії ліричних нюансів. Деякі уривки з "Степового вовка", на його думку, могли б, в свою чергу, надихнути композиторів
Якщо композитор не повинен бути тільки "музичним перекладачем", то завдання поета-перекладача також незмірно складна. Як зазначає Вернер Дюрр, перекладач повинен володіти абсолютним слухом, щоб відчути ритм і звучання, мелодику мови, з якого він перекладає. Можна додати, що перекладач повинен почути музику, створену поетом і постаратися передати її словами своєї мови. І якщо завданням композитора є здебільшого передача настрою і асоціацій, що викликаються ритмом вірша, то поет-перекладач повинен передати не тільки це настрій, не тільки тональність і мелодію, а й знайти слова, в повній мірі відображають зміст вірша і прихований підтекст. І в цьому йому могла б допомогти музика до вірша.
І в цьому випадку, кількість варіацій, як музичних, так і віршованих може бути досить великим. Але якщо композитор має більше прав на власне прочитання ліричного твору, то перекладач не має права спотворювати зміст вірша, як це нерідко відбувається з багатьма перекладами віршів Гессе на російську мову.
Лірика і музика нероздільні і підвладні одним законам. Вони з однаковою силою зачіпають найпотаємніші струни нашої душі, викликаючи одні і ті ж відчуття і образи. І ми разом з Гессе готові в священному трепеті слухати музику всесвіту, щоб, в першу чергу, зрозуміти самих себе.

"Гессе і музика"