Глієр Альбом фортепіанних п'єс Ноти Ноти pdf

PM Глієра
Один з найстаріших радянських композиторів Рейнгольд Моріцовіч Глієр прожив довге і славне життя.
Він народився II січня 1875 року в Києві в сім'ї майстра музичних духових інструментів. Батько майбутнього композитора мав музичними здібностями, мав прекрасний слух; він умів грати на кількох музичних інструментах, наприклад, на флейті, кларнеті, валторні. Свою любов до музики батько передав дітям: брат Рейнгольда Моріцовіча добре грав на віолончелі, сестра була піаністкою.
Музика постійно звучала в будинку Глієра; їх сусідами по квартирі були також музиканти, викладачі та студенти міського музичного училища. Вони багато і охоче допомагали хлопчикові в його заняттях музикою. Він навчився грати на фортепіано, але особливою любов'ю користувалася у нього скрипка. Відомий київський скрипаль А. Вейнберг був задоволений успіхами свого учня; в тринадцять років юний музикант став грати в аматорському квартеті, регулярно який виконував класичну квартетного літературу. Так увійшли в свідомість хлопчика і закарбувалися на все життя кращі сторінки з камерних творів Гайдна, Моцарта і Бетховена. Незабаром він пробує сам писати музику; батьки Рейнгольда Моріцовіча не дивилися серйозно на ці заняття, хоча і не перешкоджали їм.
Не було забуто і загальну освіту: з 10-ти років хлопчик навчався в гімназії і не переривав цих занять, поступово в 1891 році до Київського музичного училища по класу скрипки. Крім гри на цьому інструменті, Глієр вивчав в училище теорію композиції. Юнак мріяв про вступ до Московську консерваторію, в якій були зібрані великі музично-педагогічні сили.
Концерти П. І. Чайковського в Києві восени 1893 року виробили на Глієра колосальне враження і зміцнили його в прийнятому рішенні. І ось з 1894 року Глієр - студент Московської консерваторії за двома спеціальностями - скрипці і твору. Його вчителями стають такі чудові російські музиканти, як С. І. Танєєв, А. С. Аренський, М. М. Ипполитов-Іванов.

Швидко минають роки напруженої творчої роботи.
Після закінчення консерваторії (1900 рік) Глієр починає свою різноманітну плідну діяльність композитора, педагога, диригента, музиканта-громадського працівника.
На початку XX століття Р. М. Глієр був уже зрілим композитором, автором ряду камерно-інструментальних і симфонічних творів. Його квартети, секстети, симфонії, особливо третя симфонія - билина «Ілля-Муромець» (1911 рік) пройняті інтонаціями російської народної пісні, наділені яскраво вираженим національним колоритом. Особисте знайомство з композиторами М. А. Римським-Корсаковим, А. К. Лядовим, А. К. Глазуновим збагатило творче життя молодого Глієра і дало тверде напрямок розвитку його композиторського таланту.

Багато і вдало складає Глієр в області вокальної лірики і фортепіанної мініатюри.
У ці ж роки починається і педагогічна діяльність Р. М. Глієра. Як і більшість передових російських музикантів, Глієр глибоко перейнявся ідеєю служіння народу, ідеєю пропаганди музичного мистецтва серед широких мас трудящих. Спочатку Глієр викладає в музичній школі Гнесіних в Москві, а в 1913 році повертається в свій рідний Київ як професор по оркестровому класу і класу композиції; роком пізніше його обирають директором Київської Консерваторії.
Необхідно згадати ще про одну сторону різноманітного таланту Р. М. Глієра - про його дарування диригента.
До Великої Жовтневої соціалістичної революції Глієр опанував цим складним мистецтвом (під керівництвом відомого диригента Оскара Фріда) і заслужив популярність своїми виступами в Москві, Баку, Тбілісі та інших містах. В репертуарі Глієра-диригента поряд з творами класичних і сучасних композиторів знаходилися і власні симфонічні твори, першим виконавцем яких, зазвичай, був сам автор.
Велика Жовтнева революція відкрила необмежені можливості прояву творчої енергії людей науки і мистецтва. Р. М. Глієр з перших днів. Радянської влади гаряче, бере участь в будівництві нового соціалістичного держави.

З 1920 року композитор переїздить до Москви, де стає професором Московської консерваторії по класу композиції. Тут же в Москві на початку двадцятих років починається і музично-громадська діяльність Р. М. Глієра. Він часто диригує концертами в робочих клубах, багато гастролює по країні. Це постійне спілкування з простими людьми нашої країни було нагальною потребою Глієра: аж до останніх місяців життя (помер він в 1956 році) маститий композитор виступав у різних містах країни, в Будинках культури фабрик, заводів і колгоспів, в навчальних закладах, в частинах Радянської Армії .
Р. М. Глієр жваво цікавився народним мистецтвом національних республік; плодом вивчення музичної творчості народів Азербайджану і Середньої Азії з'явилися опери «Шах-Сенем», «Лейлі і Меджнун» і «Гюльсара» (дві останні написані спільно з Т. Саликовим).
Велике місце в творчості Р. М. Глієра займають балети. Їм написано шість балетів, з яких найбільшою популярністю заслужено користуються «Червона квітка» і «Мідний вершник».
Р. М. Глієр є вчителем цілого ряду значних композиторів радянської країни. Серед його учнів ми зустрічаємо імена класиків радянської музики С. С. Прокоф'єва і М. Я. Мясковського, що вчилися у Ренгольда Моріцовіча в ранні роки; з його класу вийшли українські композитори Л. Н. Ревуцький і Б. Я. Лятошинський, композитори М. П. Іванов-Радкевич, А. А. Давиденко, Б. А. Александров, Н. П. Раків і багато інших.

Майже всі фортепіанні твори Глієра написані в педагогічних цілях і призначені для дітей і юнацтва. Можна сказати, що разом з С.М. Майкапара, А. Ф. Гедіке і Е. Ф. Гнесіних Р. М. Глієр став творцем радянської фортепіанної педагогічної літератури. Почавши складати п'єси для дітей задовго до Великої Жовтневої революції, Глієр продовжував працювати над збагаченням дитячого репертуару до останніх днів життя. Його дві п'єси, соч. 99, написані незадовго до кончини (одна з них помішані в цьому збірнику), з'явилися останнім даром композитора юним радянським піаністам.
Фортепіанні п'єси Глієра надзвичайно популярні серед учнів; вони співуче, мелодійно, різноманітні за тематикою.
На цих творах діти виховують свій музичний смак, набувають необхідні навички. Щирість і благородство стилю надають музиці Рейнгольда Моріцовіча Глієра нев'янучу свіжість і привабливість.
Л. Ройзман В. Натансон

  • 1. Мазурка, соч. 43, № 3
  • 2. Аріеті, соч. 43, № 7
  • 3. Колискова, соч. 31, № 3.
  • 4. Російська пісня, соч. 34, № 15
  • 5. Вечір, соч. 43, № 5.
  • 6. Ранок, соч. 43, № 4
  • 7. Арлекін, соч. 34, Л »8
  • 8. Листок з альбому, соч. 31
  • 9. Прилади, соч. 43, № I.
  • 10. Романс, соч. 31, № 7.
  • 11. Маленька поема, соч. 34, № 1
  • 12. Пастораль, соч. 34, № 22.
  • 13. Кроль менуету, соч. 34, № 20
  • 14. Етюд, соч. 31, № 8
  • 15. Дзвіночки, соч. 34, N? 6
  • 16. Прилади, соч. 26, № I
  • 17. Ескіз, соч. 47, № I
  • 18. Ескіз, соч. 47. № 2
  • 19. Мелодія, соч. 34, № 13. 21). Прелюдія, соч. 16, № 1
  • 21. Експромт для однієї лівої руки, соч. 99, № I
  • ансамблі
    • Для одного фортепіано і 4 руки
      • 1. Варіації Хай-Хоа з балету «Червона квітка». Перекладення С. Стемпневского
      • 2. Танок на майдані з балету «« Мідний вершник ». Перекладення С. Стемпневского
    • Для двох фортепіано в 8 рук
      • 3. Танець хлопчиків з опери «Шах-Сенем». Перекладення М. Ройтерштейна.
  • Методичні примітки.

завантажити ноти завантажити ноти

N?