1. Ірина Язикова: Чи розуміють сучасні іконописці сенс ікони? 11 грудня в виставковому залі «Царська...
2. Розрізняти стиль і канон
3. Богослов'я або ремесло?
4. Імена іконописців потрібно знати
5. Читайте також:
6. молодеющіх традиція
7. Розрізняти стиль і канон
8. Богослов'я або ремесло?
9. Імена іконописців потрібно знати
10. Читайте також:
11. молодеющіх традиція
12. Розрізняти стиль і канон
13. Богослов'я або ремесло?
14. Імена іконописців потрібно знати
15. Читайте також:
16. молодеющіх традиція
17. Розрізняти стиль і канон
18. Богослов'я або ремесло?
19. Імена іконописців потрібно знати

Ірина Язикова: Чи розуміють сучасні іконописці сенс ікони?

11 грудня в виставковому залі «Царська вежа», розташованому в будівлі Казанського вокзалу, відкриється виставка «Сучасні іконописці Росії». Трохи більше чверті століття назад в Москві пройшла перша подібна виставка. Що змінилося з тих пір? Чи з'явився у іконописців свій стиль, або як і раніше ікони пишуться «як у Візантії», «як в XVI столітті»? Іконописців стало більше, але чи розуміють вони глибинний, богословський зміст ікони? Про все це ми поговорили з куратором виставки мистецтвознавцем Іриною Мовний.

Ірина Язикова. Фото Анни Гальпериной

- Що змінилося з тих пір, коли ви більше 25 років тому робили першу виставку сучасного іконопису?

- Тоді, в 1989 році, відразу після 1000-річчя хрещення Русі, ми боялися, що не наберемо ікон на досить великий зал, але набрали близько ста робіт, і дуже раділи. Учасники тієї виставки були напівпідпільними іконописцями, імена яких майже не знали, за винятком кількох людей, наприклад, архімандрита Зінона (Теодора) , Його ім'я вже було на слуху.

Звичайно, тоді був початковий рівень: іконописці тільки починали відкривати традицію, хоча деякі працювали вже 10-15 років. Але це було після десятиліть тотального знищення церковної культури, це була духовна пустеля.

Сьогодні ж можна сказати, що традиція відновилася і розвивається. По-різному, на різних рівнях - є іконописці, які роблять роботи дуже високої якості, але також дуже багато ремісників. Адже традиція йде не тільки вглиб, в висоту, але і вшир, - відкривається багато храмів, багато людей замовляють ікони.

Ремісники - це теж нормально, і в Стародавній Русі не всі були Андрію Рубльова . Середній рівень, слава Богу, зростає. Але важливі орієнтири - ті, на кого варто рівнятися, хто може бути вчителем, хто прокладає шляху традиції, а не тільки повторює пройдене.

Тому ми намагаємося на виставці показати майстрів, різні майстерні, але також і навчальні заклади: це іконописна школа Московської духовної академії і Свято-Тихоновський університет, іконописна школа святого Аліпія Печерського з Дубни. Дипломні роботи студентів розташувалися поруч з роботами вже сформованих майстрів, таких як батько Зінон , Олександр Лавданскій , Олександр Соколов , отець Андрій Давидов , Ірина заронити. Це потрібно, щоб показати, що молоді теж можуть писати гідні ікони, що є у майстрів гідна зміна.

молодеющіх традиція

На виставці взагалі багато робіт молодих іконописців, і це радує - традиція молодшає. У свій час мені здавалося, що добре працюють тільки майстри, яких я знала 20-25 років тому, і що весь час повторювалися одні й ті ж імена. Зараз з'являються нові імена.

Е. Луканіна. розчулення

Сьогодні успішно працює вже друге покоління, є цілі династії іконописців. Наприклад, прекрасно працює Філіп Давидов, син отця Андрія Давидова, зі своєю дружиною Ольгою Шаламова; Олександр Чорний, син Сергія Чорного; діти Лавданского і Соколова теж долучилися до церковного мистецтва. Тобто в іконопис прийшли люди, які бачили, як робиться ікона, з самого дитинства, вони буквально виросли на лісах храмів.

Зазвичай ми показували роботи московських іконописців, але на цю виставку вдалося привезти твори іконописців з Пітера, Володимира, Суздаля, Архангельська, Свияжска, Твері. Так що виставка дає уявлення, що робиться в інших містах, а не тільки в столиці. Взагалі-то це рідкісний випадок - коли стільки різних іконописців експонуються разом.

В. Жданова. Преподобний Серафим Вирицький

Розрізняти стиль і канон

- Чи можна говорити про мову сучасної ікони?

- Не можна сказати, що існує якийсь загальний стиль - ми бачимо сьогодні велике стилістичне розмаїття. І це добре.

Але ще важливо відзначити, що сьогодні є спільне прагнення до того, щоб зробити ікону художнім твором, а не просто якимось зліпком, списком, копією, щоб повторити все складочки древніх образів. У той же час багато іконописці, створюючи твір, прагнуть не втратити канонічність, строгість, молитовно.

Мені подобається різноманітність стилістичних пошуків, тому що у свій час було поширене прагнення зробити ікону «як в XV столітті», наприклад, або «як в ранневизантийский період» і так далі. А зараз розвиток йде по шляху, що називається, авторської ікони, коли немає прив'язки до певного стилю, але з'являється своя самостійна і дуже впізнавана манера. Іконописці, слава Богу, стали розрізняти стиль і канон, і при дотриманні канону вони не бояться художньої свободи, пошуку нових засобів вираження.

Іван Кусов, Святий цілитель Пантелеймон

Хоча на виставці є й ікони-копії, вони гарної якості, в них точно видно і зразок, і майстерність виконавця, але їх небагато, все більше іконописців, які вже добре засвоїли іконописний мова, вільно переробляють зразки і видають оригінальні речі.

Бог же не творить все одно - і людина теж повинен прагнути до того, щоб творити нове. І для Бога в тому числі.

Звичайно, ікони пишуться для Церкви, для Бога, а не для самовираження, в них не потрібно прагнути показувати щось таке, сильно оригінальничати. Але ікона повинна бути високохудожнім твором, іконописець може сказати своє слово так, щоб воно було почуто, написати так, щоб його ікона стала для когось одкровенням.

За ідеєю, кожна ікона, кожен образ повинен бути унікальним, тому що краса будь-якого святого індивідуальна, неповторна. Я вже не кажу про Богородицю, про Христа.

Тон свободи, пошуку, художньої неповторності, що особливо відчувається в останнє десятиліття, знову ж задають майстри. Пам'ятаю, яким відкриттям стали років 10-15 назад з'явилися на виставці ікони Ірини заронити. Вона з початку дев'яностих працювала для храмів, нічого не показуючи на виставках, як-то далеко від всіх. А потім одного разу дала свої ікони на виставку і всі стали ходити дивитися на них, тому що вона - дивовижний художник, її ні з ким не сплутаєш, вона пише канонічно і при цьому вільно, я б сказала, в художньо вишуканій манері, і це завжди живі і по-справжньому нові твори.

Марія Єгипетська

Богослов'я або ремесло?

- Наскільки зараз художники перейнялися саме богословським розумінням ікони?

- Є іконописці-богослови, але їх мало. батько Зінон - рідкісний приклад, щоб зрозуміти це, досить почитати його тексти. З деякими його судженнями важко погодитися, але саме тому, що він думає, розмірковує, шукає. Олександр Соколов, недавно від нас пішов, теж дивився на ікону з точки зору богословської глибини.

По більшій же частині люди йдуть шляхом ремесла, в кращому випадку - мистецтва, осягаючи ікону з цього боку. Це теж непогано, майстерність необхідно. Але, на жаль, не всі розуміють, що таке богословський мову ікони. Теоретично все сьогодні грамотні, всі читали Флоренського, Трубецького, Успенського, писання Святих отців про ікону - Іоанна Дамаскіна, Федора Студита ... Але ікона не просто відображення богослов'я, вона і є спосіб богословствования. Ось цього, на жаль, в більшості випадків у іконописців немає, вони не можуть піти далі, ніж просто художнє вираження канонічних форм.

Тому не всі розуміють глибину образу, не всі вміють зробити новий образ. Але все одно зараз в іконопису є рух, немає застиглість на місці, і це добре, це живий процес.

По виставок, які проходять раз в два-три роки, я бачу, що і молоді ростуть, тягнуться, користуються знахідками, хай не своїми, а чужими, все одно це рух.

М. Шешуков. Симеон Богоприємець

- іконописця стало зрозуміло, як писати образи новомучеників?

- На жаль, це залишається проблемою. Ми, коли збирали цю виставку (а готувати її почали більше ніж за півроку), навіть просили деяких іконописців: «Напишіть якісь нові образи». І я помітила, що дуже мало пишуть новомучеників, тому що вони не виходять. Як правило, беруть древніх святих, просто менш відомих ...

Зробити новий образ - це вже значить мислити по-ікону. Тобто не просто навчитися ремеслу, не просто бути художником, який пише в іконному стилі, а дійсно зробити новий образ. Поки так не виходить. Образи новомучеників - це, напевно, найбільша проблема взагалі в сучасній іконопису.

Імена іконописців потрібно знати

- На що варто звернути увагу на виставці?

- Завжди радує Ірина заронити, її тонкі і глибокі роботи. Поруч з ними, за контрастом - чудові ікони отця Андрія Давидова з Суздаля, який працює в техніці енкаустики (воскового живопису). У нього завжди яскраві, декоративні, радісні образи.

Є на виставці дві ікони батька Зінона. Це, до речі, рідкісний момент, він не любить давати ікони на виставку.

Архімандрит Зінон. Святий Ісаак Сирин

Заслуговують на увагу роботи іконописця, якого ми нещодавно відкрили через інтернет - Максима Шішукова з Свияжска. Він, художник за освітою, пише дуже незвично, ні на кого не схоже.

Цікаві роботи петербурзьких іконописців - Філіпа Давидова і Ольги Шаламова, Дмитра Мироненка, Олександра Стальнова.

Дмитро Мироненко. Святий первомученик Стефан

Хочеться відзначити роботи майстерні Новотіхвінского монастиря з Єкатеринбурга.

Майстерня Новотіхвінского монастиря. Зняття з Хреста

На виставці є і мозаїка. так, Олександр Давидович Корноухов дав свій ескіз в матеріалі - величезна чотирьохметрова мозаїка Спасителя. Цікаві мозаїки молодого майстра Дениса Іваннікова.

- Зараз багато навчальних закладів, які готують саме іконописців. Але на слуху чомусь все ті ж імена майстрів, які починали ще за радянських або пострадянський час, у яких було художню освіту, але іконопис вони вивчали самостійно ...

- Імена молодшого покоління іконописців просто не на слуху, але вони є. Ті ж Філіп Давидов, Ольга Шаламова, Денис Іванніков, яких я згадала. Або, наприклад, Олександр Солдатов (він в нинішній виставці, правда, не бере), випускник Іконописної школи при Московській духовній академії, зараз він вже викладач - це один з кращих майстрів сьогодні. У нас представлено кілька дипломних робіт цієї школи, що показують, що там навчають на дуже високому рівні.

Навіщо ми влаштовуємо виставки? Саме для того, щоб люди знали імена сучасних іконописців. Тому що навіть в храмах, які розписували відомі художники, парафіяни часто цього не знають.

Я скільки разів запитувала в Серпухові: «Ви знаєте, хто написав ікону" Невипивана Чаша "?» Не знають. І дивуються, що написав її на той момент 33-річний Олександр Соколов: «А ми думали, вона старовинна».

Мені хочеться, щоб виставка була для народу відкриттям імен. Ми звикли, що мистецтво ікони анонімне. Так, воно анонімне в якомусь сенсі. У нас немає традиції підписувати ікони, як в Греції. Але все одно і в Стародавній Русі знали імена Андрія Рубльова, Діонісія, тому що їхнє мистецтво відрізнялося від інших і люди це помічали.

Хотілося б, щоб люди ходили на виставку, дивилися, дізнавалися і запам'ятовували ці імена, ці образи, щоб вони знали: у нас хороші іконописці, є на що подивитися, є чим помилуватися, є навіть у кого замовити ікону.

У виставки багато цілей, і сподіваюся, що всі вони будуть досягнуті. Сподіваюся, що виставка не розчарує, а навпаки, буде відкриттям для багатьох людей.

Ірина Костянтинівна Язикова народилася в Москві. У 1981 році закінчила відділення мистецтва історичного факультету МГУ. Після університету працювала в Державному музеї архітектури ім. А.В. Щусєва, потім у Всеросійському товаристві охорони пам'яток історії та культури (ВООПІіК).

З 1980-х років читає лекції з іконопису для найширшої аудиторії. Згодом ці лекції лягли в основу її першої монографії «Богослов'я ікони», написаної на замовлення Московської Патріархії, яка готувала серію підручників для духовних шкіл. Вийшло друге, виправлене і доповнене видання «Богослов'я ікони».

З 1991 року викладає в богословських вузах. Першим серед них був Загальнодоступний православний університет (ОПУ), заснований протоієреєм Олександром Менем в 1990 році. У 1995-му перейшла в Біблійно-богословський інститут святого апостола Андрія (ББИ), який виділився з ОПУ як самостійний акредитований богословський вуз. Нині вона обіймає посаду проректора ББИ.

З 2001 року читає курс по церковному мистецтву в Коломенської духовної семінарії. З 2002 року викладала також у Російському православному інституті святого Іоанна Богослова на факультеті церковно-історичного живопису. Була деканом цього факультету.

У 2002 році в Італії видавництвом «Матренин двір» була випущена книга Ірини Мовний «Се творю все нове. Ікона в ХХ столітті ». Книга вийшла двома мовами - італійською та російською - і стала першим серйозним дослідженням іконописної традиції минулого століття. Ця книга лягла в основу дисертаційної роботи Ірини Мовний «Ікона в духовній культурі Росії ХХ століття» на здобуття наукового ступеня кандидата наук, яку вона захистила в 2005 році.

Навесні 1989 року, працюючи в ВООПІіК завідуючої виставковим залом, Ірина Язикова підготувала виставку «Сучасна ікона», яка експонувалася в Знам'янському соборі на Варварка (тоді вулиця Разіна). З цього часу дослідницький інтерес Ірини Мовний зосередився на сучасному іконописної творчості. Нею написані десятки статей, підготовлені кілька каталогів сучасних іконописців, вона постійно виступає з цією темою на наукових конференціях і круглих столах, влаштовує виставки.

У 2008 році Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II нагородив Ірину Язикову орденом святої рівноапостольної княгині Ольги III ступеня за багаторічну викладацьку роботу і дослідницьку діяльність.

Читайте також:

Ірина Язикова: Чи розуміють сучасні іконописці сенс ікони?

11 грудня в виставковому залі «Царська вежа», розташованому в будівлі Казанського вокзалу, відкриється виставка «Сучасні іконописці Росії». Трохи більше чверті століття назад в Москві пройшла перша подібна виставка. Що змінилося з тих пір? Чи з'явився у іконописців свій стиль, або як і раніше ікони пишуться «як у Візантії», «як в XVI столітті»? Іконописців стало більше, але чи розуміють вони глибинний, богословський зміст ікони? Про все це ми поговорили з куратором виставки мистецтвознавцем Іриною Мовний.

Ірина Язикова. Фото Анни Гальпериной

- Що змінилося з тих пір, коли ви більше 25 років тому робили першу виставку сучасного іконопису?

- Тоді, в 1989 році, відразу після 1000-річчя хрещення Русі, ми боялися, що не наберемо ікон на досить великий зал, але набрали близько ста робіт, і дуже раділи. Учасники тієї виставки були напівпідпільними іконописцями, імена яких майже не знали, за винятком кількох людей, наприклад, архімандрита Зінона (Теодора) , Його ім'я вже було на слуху.

Звичайно, тоді був початковий рівень: іконописці тільки починали відкривати традицію, хоча деякі працювали вже 10-15 років. Але це було після десятиліть тотального знищення церковної культури, це була духовна пустеля.

Сьогодні ж можна сказати, що традиція відновилася і розвивається. По-різному, на різних рівнях - є іконописці, які роблять роботи дуже високої якості, але також дуже багато ремісників. Адже традиція йде не тільки вглиб, в висоту, але і вшир, - відкривається багато храмів, багато людей замовляють ікони.

Ремісники - це теж нормально, і в Стародавній Русі не всі були Андрію Рубльова . Середній рівень, слава Богу, зростає. Але важливі орієнтири - ті, на кого варто рівнятися, хто може бути вчителем, хто прокладає шляху традиції, а не тільки повторює пройдене.

Тому ми намагаємося на виставці показати майстрів, різні майстерні, але також і навчальні заклади: це іконописна школа Московської духовної академії і Свято-Тихоновський університет, іконописна школа святого Аліпія Печерського з Дубни. Дипломні роботи студентів розташувалися поруч з роботами вже сформованих майстрів, таких як батько Зінон , Олександр Лавданскій , Олександр Соколов , отець Андрій Давидов , Ірина заронити. Це потрібно, щоб показати, що молоді теж можуть писати гідні ікони, що є у майстрів гідна зміна.

молодеющіх традиція

На виставці взагалі багато робіт молодих іконописців, і це радує - традиція молодшає. У свій час мені здавалося, що добре працюють тільки майстри, яких я знала 20-25 років тому, і що весь час повторювалися одні й ті ж імена. Зараз з'являються нові імена.

Е. Луканіна. розчулення

Сьогодні успішно працює вже друге покоління, є цілі династії іконописців. Наприклад, прекрасно працює Філіп Давидов, син отця Андрія Давидова, зі своєю дружиною Ольгою Шаламова; Олександр Чорний, син Сергія Чорного; діти Лавданского і Соколова теж долучилися до церковного мистецтва. Тобто в іконопис прийшли люди, які бачили, як робиться ікона, з самого дитинства, вони буквально виросли на лісах храмів.

Зазвичай ми показували роботи московських іконописців, але на цю виставку вдалося привезти твори іконописців з Пітера, Володимира, Суздаля, Архангельська, Свияжска, Твері. Так що виставка дає уявлення, що робиться в інших містах, а не тільки в столиці. Взагалі-то це рідкісний випадок - коли стільки різних іконописців експонуються разом.

В. Жданова. Преподобний Серафим Вирицький

Розрізняти стиль і канон

- Чи можна говорити про мову сучасної ікони?

- Не можна сказати, що існує якийсь загальний стиль - ми бачимо сьогодні велике стилістичне розмаїття. І це добре.

Але ще важливо відзначити, що сьогодні є спільне прагнення до того, щоб зробити ікону художнім твором, а не просто якимось зліпком, списком, копією, щоб повторити все складочки древніх образів. У той же час багато іконописці, створюючи твір, прагнуть не втратити канонічність, строгість, молитовно.

Мені подобається різноманітність стилістичних пошуків, тому що у свій час було поширене прагнення зробити ікону «як в XV столітті», наприклад, або «як в ранневизантийский період» і так далі. А зараз розвиток йде по шляху, що називається, авторської ікони, коли немає прив'язки до певного стилю, але з'являється своя самостійна і дуже впізнавана манера. Іконописці, слава Богу, стали розрізняти стиль і канон, і при дотриманні канону вони не бояться художньої свободи, пошуку нових засобів вираження.

Іван Кусов, Святий цілитель Пантелеймон

Хоча на виставці є й ікони-копії, вони гарної якості, в них точно видно і зразок, і майстерність виконавця, але їх небагато, все більше іконописців, які вже добре засвоїли іконописний мова, вільно переробляють зразки і видають оригінальні речі.

Бог же не творить все одно - і людина теж повинен прагнути до того, щоб творити нове. І для Бога в тому числі.

Звичайно, ікони пишуться для Церкви, для Бога, а не для самовираження, в них не потрібно прагнути показувати щось таке, сильно оригінальничати. Але ікона повинна бути високохудожнім твором, іконописець може сказати своє слово так, щоб воно було почуто, написати так, щоб його ікона стала для когось одкровенням.

За ідеєю, кожна ікона, кожен образ повинен бути унікальним, тому що краса будь-якого святого індивідуальна, неповторна. Я вже не кажу про Богородицю, про Христа.

Тон свободи, пошуку, художньої неповторності, що особливо відчувається в останнє десятиліття, знову ж задають майстри. Пам'ятаю, яким відкриттям стали років 10-15 назад з'явилися на виставці ікони Ірини заронити. Вона з початку дев'яностих працювала для храмів, нічого не показуючи на виставках, як-то далеко від всіх. А потім одного разу дала свої ікони на виставку і всі стали ходити дивитися на них, тому що вона - дивовижний художник, її ні з ким не сплутаєш, вона пише канонічно і при цьому вільно, я б сказала, в художньо вишуканій манері, і це завжди живі і по-справжньому нові твори.

Марія Єгипетська

Богослов'я або ремесло?

- Наскільки зараз художники перейнялися саме богословським розумінням ікони?

- Є іконописці-богослови, але їх мало. батько Зінон - рідкісний приклад, щоб зрозуміти це, досить почитати його тексти. З деякими його судженнями важко погодитися, але саме тому, що він думає, розмірковує, шукає. Олександр Соколов, недавно від нас пішов, теж дивився на ікону з точки зору богословської глибини.

По більшій же частині люди йдуть шляхом ремесла, в кращому випадку - мистецтва, осягаючи ікону з цього боку. Це теж непогано, майстерність необхідно. Але, на жаль, не всі розуміють, що таке богословський мову ікони. Теоретично все сьогодні грамотні, всі читали Флоренського, Трубецького, Успенського, писання Святих отців про ікону - Іоанна Дамаскіна, Федора Студита ... Але ікона не просто відображення богослов'я, вона і є спосіб богословствования. Ось цього, на жаль, в більшості випадків у іконописців немає, вони не можуть піти далі, ніж просто художнє вираження канонічних форм.

Тому не всі розуміють глибину образу, не всі вміють зробити новий образ. Але все одно зараз в іконопису є рух, немає застиглість на місці, і це добре, це живий процес.

По виставок, які проходять раз в два-три роки, я бачу, що і молоді ростуть, тягнуться, користуються знахідками, хай не своїми, а чужими, все одно це рух.

М. Шешуков. Симеон Богоприємець

- іконописця стало зрозуміло, як писати образи новомучеників?

- На жаль, це залишається проблемою. Ми, коли збирали цю виставку (а готувати її почали більше ніж за півроку), навіть просили деяких іконописців: «Напишіть якісь нові образи». І я помітила, що дуже мало пишуть новомучеників, тому що вони не виходять. Як правило, беруть древніх святих, просто менш відомих ...

Зробити новий образ - це вже значить мислити по-ікону. Тобто не просто навчитися ремеслу, не просто бути художником, який пише в іконному стилі, а дійсно зробити новий образ. Поки так не виходить. Образи новомучеників - це, напевно, найбільша проблема взагалі в сучасній іконопису.

Імена іконописців потрібно знати

- На що варто звернути увагу на виставці?

- Завжди радує Ірина заронити, її тонкі і глибокі роботи. Поруч з ними, за контрастом - чудові ікони отця Андрія Давидова з Суздаля, який працює в техніці енкаустики (воскового живопису). У нього завжди яскраві, декоративні, радісні образи.

Є на виставці дві ікони батька Зінона. Це, до речі, рідкісний момент, він не любить давати ікони на виставку.

Архімандрит Зінон. Святий Ісаак Сирин

Заслуговують на увагу роботи іконописця, якого ми нещодавно відкрили через інтернет - Максима Шішукова з Свияжска. Він, художник за освітою, пише дуже незвично, ні на кого не схоже.

Цікаві роботи петербурзьких іконописців - Філіпа Давидова і Ольги Шаламова, Дмитра Мироненка, Олександра Стальнова.

Дмитро Мироненко. Святий первомученик Стефан

Хочеться відзначити роботи майстерні Новотіхвінского монастиря з Єкатеринбурга.

Майстерня Новотіхвінского монастиря. Зняття з Хреста

На виставці є і мозаїка. так, Олександр Давидович Корноухов дав свій ескіз в матеріалі - величезна чотирьохметрова мозаїка Спасителя. Цікаві мозаїки молодого майстра Дениса Іваннікова.

- Зараз багато навчальних закладів, які готують саме іконописців. Але на слуху чомусь все ті ж імена майстрів, які починали ще за радянських або пострадянський час, у яких було художню освіту, але іконопис вони вивчали самостійно ...

- Імена молодшого покоління іконописців просто не на слуху, але вони є. Ті ж Філіп Давидов, Ольга Шаламова, Денис Іванніков, яких я згадала. Або, наприклад, Олександр Солдатов (він в нинішній виставці, правда, не бере), випускник Іконописної школи при Московській духовній академії, зараз він вже викладач - це один з кращих майстрів сьогодні. У нас представлено кілька дипломних робіт цієї школи, що показують, що там навчають на дуже високому рівні.

Навіщо ми влаштовуємо виставки? Саме для того, щоб люди знали імена сучасних іконописців. Тому що навіть в храмах, які розписували відомі художники, парафіяни часто цього не знають.

Я скільки разів запитувала в Серпухові: «Ви знаєте, хто написав ікону" Невипивана Чаша "?» Не знають. І дивуються, що написав її на той момент 33-річний Олександр Соколов: «А ми думали, вона старовинна».

Мені хочеться, щоб виставка була для народу відкриттям імен. Ми звикли, що мистецтво ікони анонімне. Так, воно анонімне в якомусь сенсі. У нас немає традиції підписувати ікони, як в Греції. Але все одно і в Стародавній Русі знали імена Андрія Рубльова, Діонісія, тому що їхнє мистецтво відрізнялося від інших і люди це помічали.

Хотілося б, щоб люди ходили на виставку, дивилися, дізнавалися і запам'ятовували ці імена, ці образи, щоб вони знали: у нас хороші іконописці, є на що подивитися, є чим помилуватися, є навіть у кого замовити ікону.

У виставки багато цілей, і сподіваюся, що всі вони будуть досягнуті. Сподіваюся, що виставка не розчарує, а навпаки, буде відкриттям для багатьох людей.

Ірина Костянтинівна Язикова народилася в Москві. У 1981 році закінчила відділення мистецтва історичного факультету МГУ. Після університету працювала в Державному музеї архітектури ім. А.В. Щусєва, потім у Всеросійському товаристві охорони пам'яток історії та культури (ВООПІіК).

З 1980-х років читає лекції з іконопису для найширшої аудиторії. Згодом ці лекції лягли в основу її першої монографії «Богослов'я ікони», написаної на замовлення Московської Патріархії, яка готувала серію підручників для духовних шкіл. Вийшло друге, виправлене і доповнене видання «Богослов'я ікони».

З 1991 року викладає в богословських вузах. Першим серед них був Загальнодоступний православний університет (ОПУ), заснований протоієреєм Олександром Менем в 1990 році. У 1995-му перейшла в Біблійно-богословський інститут святого апостола Андрія (ББИ), який виділився з ОПУ як самостійний акредитований богословський вуз. Нині вона обіймає посаду проректора ББИ.

З 2001 року читає курс по церковному мистецтву в Коломенської духовної семінарії. З 2002 року викладала також у Російському православному інституті святого Іоанна Богослова на факультеті церковно-історичного живопису. Була деканом цього факультету.

У 2002 році в Італії видавництвом «Матренин двір» була випущена книга Ірини Мовний «Се творю все нове. Ікона в ХХ столітті ». Книга вийшла двома мовами - італійською та російською - і стала першим серйозним дослідженням іконописної традиції минулого століття. Ця книга лягла в основу дисертаційної роботи Ірини Мовний «Ікона в духовній культурі Росії ХХ століття» на здобуття наукового ступеня кандидата наук, яку вона захистила в 2005 році.

Навесні 1989 року, працюючи в ВООПІіК завідуючої виставковим залом, Ірина Язикова підготувала виставку «Сучасна ікона», яка експонувалася в Знам'янському соборі на Варварка (тоді вулиця Разіна). З цього часу дослідницький інтерес Ірини Мовний зосередився на сучасному іконописної творчості. Нею написані десятки статей, підготовлені кілька каталогів сучасних іконописців, вона постійно виступає з цією темою на наукових конференціях і круглих столах, влаштовує виставки.

У 2008 році Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II нагородив Ірину Язикову орденом святої рівноапостольної княгині Ольги III ступеня за багаторічну викладацьку роботу і дослідницьку діяльність.

Читайте також:

Ірина Язикова: Чи розуміють сучасні іконописці сенс ікони?

11 грудня в виставковому залі «Царська вежа», розташованому в будівлі Казанського вокзалу, відкриється виставка «Сучасні іконописці Росії». Трохи більше чверті століття назад в Москві пройшла перша подібна виставка. Що змінилося з тих пір? Чи з'явився у іконописців свій стиль, або як і раніше ікони пишуться «як у Візантії», «як в XVI столітті»? Іконописців стало більше, але чи розуміють вони глибинний, богословський зміст ікони? Про все це ми поговорили з куратором виставки мистецтвознавцем Іриною Мовний.

Ірина Язикова. Фото Анни Гальпериной

- Що змінилося з тих пір, коли ви більше 25 років тому робили першу виставку сучасного іконопису?

- Тоді, в 1989 році, відразу після 1000-річчя хрещення Русі, ми боялися, що не наберемо ікон на досить великий зал, але набрали близько ста робіт, і дуже раділи. Учасники тієї виставки були напівпідпільними іконописцями, імена яких майже не знали, за винятком кількох людей, наприклад, архімандрита Зінона (Теодора) , Його ім'я вже було на слуху.

Звичайно, тоді був початковий рівень: іконописці тільки починали відкривати традицію, хоча деякі працювали вже 10-15 років. Але це було після десятиліть тотального знищення церковної культури, це була духовна пустеля.

Сьогодні ж можна сказати, що традиція відновилася і розвивається. По-різному, на різних рівнях - є іконописці, які роблять роботи дуже високої якості, але також дуже багато ремісників. Адже традиція йде не тільки вглиб, в висоту, але і вшир, - відкривається багато храмів, багато людей замовляють ікони.

Ремісники - це теж нормально, і в Стародавній Русі не всі були Андрію Рубльова . Середній рівень, слава Богу, зростає. Але важливі орієнтири - ті, на кого варто рівнятися, хто може бути вчителем, хто прокладає шляху традиції, а не тільки повторює пройдене.

Тому ми намагаємося на виставці показати майстрів, різні майстерні, але також і навчальні заклади: це іконописна школа Московської духовної академії і Свято-Тихоновський університет, іконописна школа святого Аліпія Печерського з Дубни. Дипломні роботи студентів розташувалися поруч з роботами вже сформованих майстрів, таких як батько Зінон , Олександр Лавданскій , Олександр Соколов , отець Андрій Давидов , Ірина заронити. Це потрібно, щоб показати, що молоді теж можуть писати гідні ікони, що є у майстрів гідна зміна.

молодеющіх традиція

На виставці взагалі багато робіт молодих іконописців, і це радує - традиція молодшає. У свій час мені здавалося, що добре працюють тільки майстри, яких я знала 20-25 років тому, і що весь час повторювалися одні й ті ж імена. Зараз з'являються нові імена.

Е. Луканіна. розчулення

Сьогодні успішно працює вже друге покоління, є цілі династії іконописців. Наприклад, прекрасно працює Філіп Давидов, син отця Андрія Давидова, зі своєю дружиною Ольгою Шаламова; Олександр Чорний, син Сергія Чорного; діти Лавданского і Соколова теж долучилися до церковного мистецтва. Тобто в іконопис прийшли люди, які бачили, як робиться ікона, з самого дитинства, вони буквально виросли на лісах храмів.

Зазвичай ми показували роботи московських іконописців, але на цю виставку вдалося привезти твори іконописців з Пітера, Володимира, Суздаля, Архангельська, Свияжска, Твері. Так що виставка дає уявлення, що робиться в інших містах, а не тільки в столиці. Взагалі-то це рідкісний випадок - коли стільки різних іконописців експонуються разом.

В. Жданова. Преподобний Серафим Вирицький

Розрізняти стиль і канон

- Чи можна говорити про мову сучасної ікони?

- Не можна сказати, що існує якийсь загальний стиль - ми бачимо сьогодні велике стилістичне розмаїття. І це добре.

Але ще важливо відзначити, що сьогодні є спільне прагнення до того, щоб зробити ікону художнім твором, а не просто якимось зліпком, списком, копією, щоб повторити все складочки древніх образів. У той же час багато іконописці, створюючи твір, прагнуть не втратити канонічність, строгість, молитовно.

Мені подобається різноманітність стилістичних пошуків, тому що у свій час було поширене прагнення зробити ікону «як в XV столітті», наприклад, або «як в ранневизантийский період» і так далі. А зараз розвиток йде по шляху, що називається, авторської ікони, коли немає прив'язки до певного стилю, але з'являється своя самостійна і дуже впізнавана манера. Іконописці, слава Богу, стали розрізняти стиль і канон, і при дотриманні канону вони не бояться художньої свободи, пошуку нових засобів вираження.

Іван Кусов, Святий цілитель Пантелеймон

Хоча на виставці є й ікони-копії, вони гарної якості, в них точно видно і зразок, і майстерність виконавця, але їх небагато, все більше іконописців, які вже добре засвоїли іконописний мова, вільно переробляють зразки і видають оригінальні речі.

Бог же не творить все одно - і людина теж повинен прагнути до того, щоб творити нове. І для Бога в тому числі.

Звичайно, ікони пишуться для Церкви, для Бога, а не для самовираження, в них не потрібно прагнути показувати щось таке, сильно оригінальничати. Але ікона повинна бути високохудожнім твором, іконописець може сказати своє слово так, щоб воно було почуто, написати так, щоб його ікона стала для когось одкровенням.

За ідеєю, кожна ікона, кожен образ повинен бути унікальним, тому що краса будь-якого святого індивідуальна, неповторна. Я вже не кажу про Богородицю, про Христа.

Тон свободи, пошуку, художньої неповторності, що особливо відчувається в останнє десятиліття, знову ж задають майстри. Пам'ятаю, яким відкриттям стали років 10-15 назад з'явилися на виставці ікони Ірини заронити. Вона з початку дев'яностих працювала для храмів, нічого не показуючи на виставках, як-то далеко від всіх. А потім одного разу дала свої ікони на виставку і всі стали ходити дивитися на них, тому що вона - дивовижний художник, її ні з ким не сплутаєш, вона пише канонічно і при цьому вільно, я б сказала, в художньо вишуканій манері, і це завжди живі і по-справжньому нові твори.

Марія Єгипетська

Богослов'я або ремесло?

- Наскільки зараз художники перейнялися саме богословським розумінням ікони?

- Є іконописці-богослови, але їх мало. батько Зінон - рідкісний приклад, щоб зрозуміти це, досить почитати його тексти. З деякими його судженнями важко погодитися, але саме тому, що він думає, розмірковує, шукає. Олександр Соколов, недавно від нас пішов, теж дивився на ікону з точки зору богословської глибини.

По більшій же частині люди йдуть шляхом ремесла, в кращому випадку - мистецтва, осягаючи ікону з цього боку. Це теж непогано, майстерність необхідно. Але, на жаль, не всі розуміють, що таке богословський мову ікони. Теоретично все сьогодні грамотні, всі читали Флоренського, Трубецького, Успенського, писання Святих отців про ікону - Іоанна Дамаскіна, Федора Студита ... Але ікона не просто відображення богослов'я, вона і є спосіб богословствования. Ось цього, на жаль, в більшості випадків у іконописців немає, вони не можуть піти далі, ніж просто художнє вираження канонічних форм.

Тому не всі розуміють глибину образу, не всі вміють зробити новий образ. Але все одно зараз в іконопису є рух, немає застиглість на місці, і це добре, це живий процес.

По виставок, які проходять раз в два-три роки, я бачу, що і молоді ростуть, тягнуться, користуються знахідками, хай не своїми, а чужими, все одно це рух.

М. Шешуков. Симеон Богоприємець

- іконописця стало зрозуміло, як писати образи новомучеників?

- На жаль, це залишається проблемою. Ми, коли збирали цю виставку (а готувати її почали більше ніж за півроку), навіть просили деяких іконописців: «Напишіть якісь нові образи». І я помітила, що дуже мало пишуть новомучеників, тому що вони не виходять. Як правило, беруть древніх святих, просто менш відомих ...

Зробити новий образ - це вже значить мислити по-ікону. Тобто не просто навчитися ремеслу, не просто бути художником, який пише в іконному стилі, а дійсно зробити новий образ. Поки так не виходить. Образи новомучеників - це, напевно, найбільша проблема взагалі в сучасній іконопису.

Імена іконописців потрібно знати

- На що варто звернути увагу на виставці?

- Завжди радує Ірина заронити, її тонкі і глибокі роботи. Поруч з ними, за контрастом - чудові ікони отця Андрія Давидова з Суздаля, який працює в техніці енкаустики (воскового живопису). У нього завжди яскраві, декоративні, радісні образи.

Є на виставці дві ікони батька Зінона. Це, до речі, рідкісний момент, він не любить давати ікони на виставку.

Архімандрит Зінон. Святий Ісаак Сирин

Заслуговують на увагу роботи іконописця, якого ми нещодавно відкрили через інтернет - Максима Шішукова з Свияжска. Він, художник за освітою, пише дуже незвично, ні на кого не схоже.

Цікаві роботи петербурзьких іконописців - Філіпа Давидова і Ольги Шаламова, Дмитра Мироненка, Олександра Стальнова.

Дмитро Мироненко. Святий первомученик Стефан

Хочеться відзначити роботи майстерні Новотіхвінского монастиря з Єкатеринбурга.

Майстерня Новотіхвінского монастиря. Зняття з Хреста

На виставці є і мозаїка. так, Олександр Давидович Корноухов дав свій ескіз в матеріалі - величезна чотирьохметрова мозаїка Спасителя. Цікаві мозаїки молодого майстра Дениса Іваннікова.

- Зараз багато навчальних закладів, які готують саме іконописців. Але на слуху чомусь все ті ж імена майстрів, які починали ще за радянських або пострадянський час, у яких було художню освіту, але іконопис вони вивчали самостійно ...

- Імена молодшого покоління іконописців просто не на слуху, але вони є. Ті ж Філіп Давидов, Ольга Шаламова, Денис Іванніков, яких я згадала. Або, наприклад, Олександр Солдатов (він в нинішній виставці, правда, не бере), випускник Іконописної школи при Московській духовній академії, зараз він вже викладач - це один з кращих майстрів сьогодні. У нас представлено кілька дипломних робіт цієї школи, що показують, що там навчають на дуже високому рівні.

Навіщо ми влаштовуємо виставки? Саме для того, щоб люди знали імена сучасних іконописців. Тому що навіть в храмах, які розписували відомі художники, парафіяни часто цього не знають.

Я скільки разів запитувала в Серпухові: «Ви знаєте, хто написав ікону" Невипивана Чаша "?» Не знають. І дивуються, що написав її на той момент 33-річний Олександр Соколов: «А ми думали, вона старовинна».

Мені хочеться, щоб виставка була для народу відкриттям імен. Ми звикли, що мистецтво ікони анонімне. Так, воно анонімне в якомусь сенсі. У нас немає традиції підписувати ікони, як в Греції. Але все одно і в Стародавній Русі знали імена Андрія Рубльова, Діонісія, тому що їхнє мистецтво відрізнялося від інших і люди це помічали.

Хотілося б, щоб люди ходили на виставку, дивилися, дізнавалися і запам'ятовували ці імена, ці образи, щоб вони знали: у нас хороші іконописці, є на що подивитися, є чим помилуватися, є навіть у кого замовити ікону.

У виставки багато цілей, і сподіваюся, що всі вони будуть досягнуті. Сподіваюся, що виставка не розчарує, а навпаки, буде відкриттям для багатьох людей.

Ірина Костянтинівна Язикова народилася в Москві. У 1981 році закінчила відділення мистецтва історичного факультету МГУ. Після університету працювала в Державному музеї архітектури ім. А.В. Щусєва, потім у Всеросійському товаристві охорони пам'яток історії та культури (ВООПІіК).

З 1980-х років читає лекції з іконопису для найширшої аудиторії. Згодом ці лекції лягли в основу її першої монографії «Богослов'я ікони», написаної на замовлення Московської Патріархії, яка готувала серію підручників для духовних шкіл. Вийшло друге, виправлене і доповнене видання «Богослов'я ікони».

З 1991 року викладає в богословських вузах. Першим серед них був Загальнодоступний православний університет (ОПУ), заснований протоієреєм Олександром Менем в 1990 році. У 1995-му перейшла в Біблійно-богословський інститут святого апостола Андрія (ББИ), який виділився з ОПУ як самостійний акредитований богословський вуз. Нині вона обіймає посаду проректора ББИ.

З 2001 року читає курс по церковному мистецтву в Коломенської духовної семінарії. З 2002 року викладала також у Російському православному інституті святого Іоанна Богослова на факультеті церковно-історичного живопису. Була деканом цього факультету.

У 2002 році в Італії видавництвом «Матренин двір» була випущена книга Ірини Мовний «Се творю все нове. Ікона в ХХ столітті ». Книга вийшла двома мовами - італійською та російською - і стала першим серйозним дослідженням іконописної традиції минулого століття. Ця книга лягла в основу дисертаційної роботи Ірини Мовний «Ікона в духовній культурі Росії ХХ століття» на здобуття наукового ступеня кандидата наук, яку вона захистила в 2005 році.

Навесні 1989 року, працюючи в ВООПІіК завідуючої виставковим залом, Ірина Язикова підготувала виставку «Сучасна ікона», яка експонувалася в Знам'янському соборі на Варварка (тоді вулиця Разіна). З цього часу дослідницький інтерес Ірини Мовний зосередився на сучасному іконописної творчості. Нею написані десятки статей, підготовлені кілька каталогів сучасних іконописців, вона постійно виступає з цією темою на наукових конференціях і круглих столах, влаштовує виставки.

У 2008 році Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II нагородив Ірину Язикову орденом святої рівноапостольної княгині Ольги III ступеня за багаторічну викладацьку роботу і дослідницьку діяльність.

Читайте також:

Ірина Язикова: Чи розуміють сучасні іконописці сенс ікони?

11 грудня в виставковому залі «Царська вежа», розташованому в будівлі Казанського вокзалу, відкриється виставка «Сучасні іконописці Росії». Трохи більше чверті століття назад в Москві пройшла перша подібна виставка. Що змінилося з тих пір? Чи з'явився у іконописців свій стиль, або як і раніше ікони пишуться «як у Візантії», «як в XVI столітті»? Іконописців стало більше, але чи розуміють вони глибинний, богословський зміст ікони? Про все це ми поговорили з куратором виставки мистецтвознавцем Іриною Мовний.

Ірина Язикова. Фото Анни Гальпериной

- Що змінилося з тих пір, коли ви більше 25 років тому робили першу виставку сучасного іконопису?

- Тоді, в 1989 році, відразу після 1000-річчя хрещення Русі, ми боялися, що не наберемо ікон на досить великий зал, але набрали близько ста робіт, і дуже раділи. Учасники тієї виставки були напівпідпільними іконописцями, імена яких майже не знали, за винятком кількох людей, наприклад, архімандрита Зінона (Теодора) , Його ім'я вже було на слуху.

Звичайно, тоді був початковий рівень: іконописці тільки починали відкривати традицію, хоча деякі працювали вже 10-15 років. Але це було після десятиліть тотального знищення церковної культури, це була духовна пустеля.

Сьогодні ж можна сказати, що традиція відновилася і розвивається. По-різному, на різних рівнях - є іконописці, які роблять роботи дуже високої якості, але також дуже багато ремісників. Адже традиція йде не тільки вглиб, в висоту, але і вшир, - відкривається багато храмів, багато людей замовляють ікони.

Ремісники - це теж нормально, і в Стародавній Русі не всі були Андрію Рубльова . Середній рівень, слава Богу, зростає. Але важливі орієнтири - ті, на кого варто рівнятися, хто може бути вчителем, хто прокладає шляху традиції, а не тільки повторює пройдене.

Тому ми намагаємося на виставці показати майстрів, різні майстерні, але також і навчальні заклади: це іконописна школа Московської духовної академії і Свято-Тихоновський університет, іконописна школа святого Аліпія Печерського з Дубни. Дипломні роботи студентів розташувалися поруч з роботами вже сформованих майстрів, таких як батько Зінон , Олександр Лавданскій , Олександр Соколов , отець Андрій Давидов , Ірина заронити. Це потрібно, щоб показати, що молоді теж можуть писати гідні ікони, що є у майстрів гідна зміна.

молодеющіх традиція

На виставці взагалі багато робіт молодих іконописців, і це радує - традиція молодшає. У свій час мені здавалося, що добре працюють тільки майстри, яких я знала 20-25 років тому, і що весь час повторювалися одні й ті ж імена. Зараз з'являються нові імена.

Е. Луканіна. розчулення

Сьогодні успішно працює вже друге покоління, є цілі династії іконописців. Наприклад, прекрасно працює Філіп Давидов, син отця Андрія Давидова, зі своєю дружиною Ольгою Шаламова; Олександр Чорний, син Сергія Чорного; діти Лавданского і Соколова теж долучилися до церковного мистецтва. Тобто в іконопис прийшли люди, які бачили, як робиться ікона, з самого дитинства, вони буквально виросли на лісах храмів.

Зазвичай ми показували роботи московських іконописців, але на цю виставку вдалося привезти твори іконописців з Пітера, Володимира, Суздаля, Архангельська, Свияжска, Твері. Так що виставка дає уявлення, що робиться в інших містах, а не тільки в столиці. Взагалі-то це рідкісний випадок - коли стільки різних іконописців експонуються разом.

В. Жданова. Преподобний Серафим Вирицький

Розрізняти стиль і канон

- Чи можна говорити про мову сучасної ікони?

- Не можна сказати, що існує якийсь загальний стиль - ми бачимо сьогодні велике стилістичне розмаїття. І це добре.

Але ще важливо відзначити, що сьогодні є спільне прагнення до того, щоб зробити ікону художнім твором, а не просто якимось зліпком, списком, копією, щоб повторити все складочки древніх образів. У той же час багато іконописці, створюючи твір, прагнуть не втратити канонічність, строгість, молитовно.

Мені подобається різноманітність стилістичних пошуків, тому що у свій час було поширене прагнення зробити ікону «як в XV столітті», наприклад, або «як в ранневизантийский період» і так далі. А зараз розвиток йде по шляху, що називається, авторської ікони, коли немає прив'язки до певного стилю, але з'являється своя самостійна і дуже впізнавана манера. Іконописці, слава Богу, стали розрізняти стиль і канон, і при дотриманні канону вони не бояться художньої свободи, пошуку нових засобів вираження.

Іван Кусов, Святий цілитель Пантелеймон

Хоча на виставці є й ікони-копії, вони гарної якості, в них точно видно і зразок, і майстерність виконавця, але їх небагато, все більше іконописців, які вже добре засвоїли іконописний мова, вільно переробляють зразки і видають оригінальні речі.

Бог же не творить все одно - і людина теж повинен прагнути до того, щоб творити нове. І для Бога в тому числі.

Звичайно, ікони пишуться для Церкви, для Бога, а не для самовираження, в них не потрібно прагнути показувати щось таке, сильно оригінальничати. Але ікона повинна бути високохудожнім твором, іконописець може сказати своє слово так, щоб воно було почуто, написати так, щоб його ікона стала для когось одкровенням.

За ідеєю, кожна ікона, кожен образ повинен бути унікальним, тому що краса будь-якого святого індивідуальна, неповторна. Я вже не кажу про Богородицю, про Христа.

Тон свободи, пошуку, художньої неповторності, що особливо відчувається в останнє десятиліття, знову ж задають майстри. Пам'ятаю, яким відкриттям стали років 10-15 назад з'явилися на виставці ікони Ірини заронити. Вона з початку дев'яностих працювала для храмів, нічого не показуючи на виставках, як-то далеко від всіх. А потім одного разу дала свої ікони на виставку і всі стали ходити дивитися на них, тому що вона - дивовижний художник, її ні з ким не сплутаєш, вона пише канонічно і при цьому вільно, я б сказала, в художньо вишуканій манері, і це завжди живі і по-справжньому нові твори.

Марія Єгипетська

Богослов'я або ремесло?

- Наскільки зараз художники перейнялися саме богословським розумінням ікони?

- Є іконописці-богослови, але їх мало. батько Зінон - рідкісний приклад, щоб зрозуміти це, досить почитати його тексти. З деякими його судженнями важко погодитися, але саме тому, що він думає, розмірковує, шукає. Олександр Соколов, недавно від нас пішов, теж дивився на ікону з точки зору богословської глибини.

По більшій же частині люди йдуть шляхом ремесла, в кращому випадку - мистецтва, осягаючи ікону з цього боку. Це теж непогано, майстерність необхідно. Але, на жаль, не всі розуміють, що таке богословський мову ікони. Теоретично все сьогодні грамотні, всі читали Флоренського, Трубецького, Успенського, писання Святих отців про ікону - Іоанна Дамаскіна, Федора Студита ... Але ікона не просто відображення богослов'я, вона і є спосіб богословствования. Ось цього, на жаль, в більшості випадків у іконописців немає, вони не можуть піти далі, ніж просто художнє вираження канонічних форм.

Тому не всі розуміють глибину образу, не всі вміють зробити новий образ. Але все одно зараз в іконопису є рух, немає застиглість на місці, і це добре, це живий процес.

По виставок, які проходять раз в два-три роки, я бачу, що і молоді ростуть, тягнуться, користуються знахідками, хай не своїми, а чужими, все одно це рух.

М. Шешуков. Симеон Богоприємець

- іконописця стало зрозуміло, як писати образи новомучеників?

- На жаль, це залишається проблемою. Ми, коли збирали цю виставку (а готувати її почали більше ніж за півроку), навіть просили деяких іконописців: «Напишіть якісь нові образи». І я помітила, що дуже мало пишуть новомучеників, тому що вони не виходять. Як правило, беруть древніх святих, просто менш відомих ...

Зробити новий образ - це вже значить мислити по-ікону. Тобто не просто навчитися ремеслу, не просто бути художником, який пише в іконному стилі, а дійсно зробити новий образ. Поки так не виходить. Образи новомучеників - це, напевно, найбільша проблема взагалі в сучасній іконопису.

Імена іконописців потрібно знати

- На що варто звернути увагу на виставці?

- Завжди радує Ірина заронити, її тонкі і глибокі роботи. Поруч з ними, за контрастом - чудові ікони отця Андрія Давидова з Суздаля, який працює в техніці енкаустики (воскового живопису). У нього завжди яскраві, декоративні, радісні образи.

Є на виставці дві ікони батька Зінона. Це, до речі, рідкісний момент, він не любить давати ікони на виставку.

Архімандрит Зінон. Святий Ісаак Сирин

Заслуговують на увагу роботи іконописця, якого ми нещодавно відкрили через інтернет - Максима Шішукова з Свияжска. Він, художник за освітою, пише дуже незвично, ні на кого не схоже.

Цікаві роботи петербурзьких іконописців - Філіпа Давидова і Ольги Шаламова, Дмитра Мироненка, Олександра Стальнова.

Дмитро Мироненко. Святий первомученик Стефан

Хочеться відзначити роботи майстерні Новотіхвінского монастиря з Єкатеринбурга.

Майстерня Новотіхвінского монастиря. Зняття з Хреста

На виставці є і мозаїка. так, Олександр Давидович Корноухов дав свій ескіз в матеріалі - величезна чотирьохметрова мозаїка Спасителя. Цікаві мозаїки молодого майстра Дениса Іваннікова.

- Зараз багато навчальних закладів, які готують саме іконописців. Але на слуху чомусь все ті ж імена майстрів, які починали ще за радянських або пострадянський час, у яких було художню освіту, але іконопис вони вивчали самостійно ...

- Імена молодшого покоління іконописців просто не на слуху, але вони є. Ті ж Філіп Давидов, Ольга Шаламова, Денис Іванніков, яких я згадала. Або, наприклад, Олександр Солдатов (він в нинішній виставці, правда, не бере), випускник Іконописної школи при Московській духовній академії, зараз він вже викладач - це один з кращих майстрів сьогодні. У нас представлено кілька дипломних робіт цієї школи, що показують, що там навчають на дуже високому рівні.

Навіщо ми влаштовуємо виставки? Саме для того, щоб люди знали імена сучасних іконописців. Тому що навіть в храмах, які розписували відомі художники, парафіяни часто цього не знають.

Я скільки разів запитувала в Серпухові: «Ви знаєте, хто написав ікону" Невипивана Чаша "?» Не знають. І дивуються, що написав її на той момент 33-річний Олександр Соколов: «А ми думали, вона старовинна».

Мені хочеться, щоб виставка була для народу відкриттям імен. Ми звикли, що мистецтво ікони анонімне. Так, воно анонімне в якомусь сенсі. У нас немає традиції підписувати ікони, як в Греції. Але все одно і в Стародавній Русі знали імена Андрія Рубльова, Діонісія, тому що їхнє мистецтво відрізнялося від інших і люди це помічали.

Хотілося б, щоб люди ходили на виставку, дивилися, дізнавалися і запам'ятовували ці імена, ці образи, щоб вони знали: у нас хороші іконописці, є на що подивитися, є чим помилуватися, є навіть у кого замовити ікону.

У виставки багато цілей, і сподіваюся, що всі вони будуть досягнуті. Сподіваюся, що виставка не розчарує, а навпаки, буде відкриттям для багатьох людей.

Ірина Костянтинівна Язикова народилася в Москві. У 1981 році закінчила відділення мистецтва історичного факультету МГУ. Після університету працювала в Державному музеї архітектури ім. А.В. Щусєва, потім у Всеросійському товаристві охорони пам'яток історії та культури (ВООПІіК).

З 1980-х років читає лекції з іконопису для найширшої аудиторії. Згодом ці лекції лягли в основу її першої монографії «Богослов'я ікони», написаної на замовлення Московської Патріархії, яка готувала серію підручників для духовних шкіл. Вийшло друге, виправлене і доповнене видання «Богослов'я ікони».

З 1991 року викладає в богословських вузах. Першим серед них був Загальнодоступний православний університет (ОПУ), заснований протоієреєм Олександром Менем в 1990 році. У 1995-му перейшла в Біблійно-богословський інститут святого апостола Андрія (ББИ), який виділився з ОПУ як самостійний акредитований богословський вуз. Нині вона обіймає посаду проректора ББИ.

З 2001 року читає курс по церковному мистецтву в Коломенської духовної семінарії. З 2002 року викладала також у Російському православному інституті святого Іоанна Богослова на факультеті церковно-історичного живопису. Була деканом цього факультету.

У 2002 році в Італії видавництвом «Матренин двір» була випущена книга Ірини Мовний «Се творю все нове. Ікона в ХХ столітті ». Книга вийшла двома мовами - італійською та російською - і стала першим серйозним дослідженням іконописної традиції минулого століття. Ця книга лягла в основу дисертаційної роботи Ірини Мовний «Ікона в духовній культурі Росії ХХ століття» на здобуття наукового ступеня кандидата наук, яку вона захистила в 2005 році.

Навесні 1989 року, працюючи в ВООПІіК завідуючої виставковим залом, Ірина Язикова підготувала виставку «Сучасна ікона», яка експонувалася в Знам'янському соборі на Варварка (тоді вулиця Разіна). З цього часу дослідницький інтерес Ірини Мовний зосередився на сучасному іконописної творчості. Нею написані десятки статей, підготовлені кілька каталогів сучасних іконописців, вона постійно виступає з цією темою на наукових конференціях і круглих столах, влаштовує виставки.

У 2008 році Святіший Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II нагородив Ірину Язикову орденом святої рівноапостольної княгині Ольги III ступеня за багаторічну викладацьку роботу і дослідницьку діяльність.

Читайте також: