Історія однієї картини

У скромній кімнатці на тісній ліжка ось уже котрий ніч поспіль не міг заснути чоловік. Під його вікнами радісно дзвеніла музика, чулися захоплені вигуки - це городяни влаштували святковий карнавал в його честь. Італійці - палкі шанувальники. Минулого вранці він не зміг вийти зі своєї квартирки: майданчик була завалена квітами, так що двері просто не відкривалася. На допомогу прийшов двірник - моложавий усміхнений дідусь згрібав квіти в оберемок, розчищаючи дорогу знаменитому мешканцеві свого будинку. «Vi prego, maestro, strada aperta!», Кланяючись, говорив він звільненому з полону стомленому безсонною ніччю мешканцеві, а вслід йому захоплено прокричав: «Bravo, maestro, bravissimo, magnificо!» Музика не стихала, чоловік застогнав, ледь долаючи головний біль . «Більше я не зможу написати нічого подібного, нічого ...« Останній день »- це остання моя удача ...» Це був Карл Брюллов. Великий Карл Брюллов.
Пушкін, побачивши вперше картину, ту саму, після якої у вищому європейському суспільстві всерйоз заговорили про російського живопису, визнавши, нарешті, російську художню школу, був, як і всі, вражений небаченим майстерністю живописця. Він довго розглядав полотно, то віддалявся і стояв, схрестивши руки на грудях, вдивляючись, немов прагнув зрозуміти щось поки ще не зрозуміле, то підходив ближче, навіть намагався змальовувати деталі з картини. Картина, величезна - в 6 з половиною метрів в довжину - не відпускала поета. Під глибоким враженням було тут же написано цей вірш:
Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.
Два російських генія - Поет і Художник. Багато спільного було в їхній долі. Оточуючим вони обидва здавалися такими собі улюбленцями долі: все їм легко дається з ранньої юності, он і творчість мають вони - легке, сонячне, радісне. І ніхто не розумів, які душевні тяготи відчували і той і інший, які тяжкі муки роздирали їх зсередини. Ні, вони не були улюбленцями ... це розуміння один одного об'єднувало їх. Недовго тривало знайомство, але його було досить, щоб усвідомити велике призначення один одного - геніального художника і геніального поета. Довгий час петербурзьке суспільство переказувати епізод з дружніх відносин Брюллова і Пушкіна. Говорили, що Пушкін сказав йому якось: "Знаєш, яка в мене дружина красуня, на колінах будеш стояти - благати портрет її намалювати». Але художник відмовився писати портрет Наталії Миколаївни. Зате сам Пушкін перед Брюлловим на коліна вставав. Мемуари учня Брюллова художника Мокрицького підтверджують - історія справжня. Треба сказати, Брюллов був не тільки талановитим живописцем, але ще і чудовим малює. Перебуваючи на вечірці, на балу, він міг легко на клаптику паперу за пару хвилин зобразити чийсь портрет, та так майстерно, ч про той, кого намалювали, був щасливий стати володарем подібного малюнка. Тисячі таких малюнків знаходяться в приватних колекціях.
Брюллова Повернемося ж до нашої історії. Одного разу Пушкін разом з Жуковським нагрянули в майстерню Брюллова. Художник захотів показати їм свіжі малюнки. Один з них настільки сподобався Пушкіну, що той став випрошувати його у Брюллова. Але Брюллов не погоджувався, мовляв як же так, адже я його повинен віддати тому, кого намалював, адже це ж буде неправильно, якщо він не отримає цього малюнка. А ось наступного разу він обов'язково намалює що-небудь спеціально для Пушкіна, може навіть його портрет. Тоді Пушкін став на коліна перед Брюлловим. Цю сцену через 75 років зобразив інший відомий художник - Ілля Рєпін.
Стоячи на колінах, Пушкін благав: «Віддай, голубчику! Адже іншого ти не намалюєш для мене, віддай мені цей ». «Намалюю, іншим разом обов'язково намалюю, куди ж я подінуся!», Сміючись, відповідав Брюллов. .. А іншого разу не було - через кілька днів Пушкін був смертельно поранений на дуелі. У ці трагічні дні Брюллов був прикутий до ліжка - його била жорстока лихоманка. Черговий напад хвороби збільшувався душевним стражданням. Дізнавшись про смерть поета, він негайно послав свого учня на Миття в квартиру Пушкіна, той зробив скорботний малюнок для душевно травмованого свого вчителя.
Згодом Мокрицький, той самий учень, розповідав, що Брюллов змусив його читати вірші Пушкіна і захоплювався кожним рядком, кожним словом. І все журився, що не віддав йому малюнка .... Тоді ж народилася у Брюллова ідея картини «всеразрушающая час». Безжальний Хронос зіштовхує в річку забуття Лету великих поетів, філософів, учених, володарів: Езоп, Гомер, Платон, Данте, Петрарка, Шекспір, Коперник, Галілей, Ньютон, Конфуцій, Наполеон - всіх зіштовхнув з п'єдесталів і сторінок життя ... Брюллов хотів і себе зобразити, і, можливо, Пушкіна, але тільки місце намітив на полотні - картина залишилася незавершеною ... Мистецтвознавці стверджують, що ця картина, якби була завершена, могла знайти славу найбільшої картини всіх часів і народів. Брюллов і Пушкін ... У них і справді багато спільного було. Вони навіть в один рік народилися - 1799, тільки Пушкін в травні, а Брюллов - в грудні. Пушкіна в дитинстві недолюблювали батьки, дорікали за незграбність і дитячі пустощі. І у Брюллова дитинство було непросте.
Карл народився в сім'ї викладача Петербурзької академії мистецтв орнаментного скульптора, простіше кажучи, різьбяра по дереву Поля Брюллов, француза за походженням. В роду Брюлло були скульптори, гравери, тому коли у Поля народилися сини, він жодного разу не засумнівався - будуть художниками. Батько виховував дітей в строгості. Карл був дуже слабким від народження, хворобливою дитиною. До восьми років він рідко вставав з ліжка. У сонячні теплі дні його виносили на вулицю, на травичку - погрітися. В руках у нього була невелика дошка - на ній він малював, лежачи в ліжку. Батько не давав йому поблажки, навпаки - Карл не отримував сніданок до тих пір, поки він не виконає завдання - намалювати, наприклад, 100 конячок, та так, щоб серед цих конячок не було жодної Кривобоков або кульгавий. Хлопчик не завжди справлявся із завданням, і батько карав його. А одного разу, розсердившись, вліпив синові запотиличник ... Удар виявився сильним - ушкодилася барабанна перетинка, з тих пір Карл назавжди залишився глухим на ліве вухо. Але про батька свого завжди говорив з теплом і зізнавався, що саме батько розвинув його художні здібності .: «Батько мій був втілена діяльність, я ніколи не бачив його пустим; він вічно сидів у своєму кабінеті і стругав з дерева всякі нісенітниці, а коли втомлювався працювати, йшов в сад возитися з квітами і деревами. Батько не привчав нас до ніжностей і зроду поцілував мене тільки один раз, коли я сідав в диліжанс, щоб їхати за кордон ». У десятирічному віці Карла взяли в Академію мистецтв, де він провів довгі 10 років навчання - спочатку в Виховному училище, потім власне в Академії. Розглядаючи малюнки хлопчика при прийомі до Академії, викладачі були збентежені, уражені майстерністю юного обдарування: «Чому ж ми його вчити станемо, він і без нас все вміє. Він - геній »Навчався Брюллов легко - батько привчив його до праці. За все малюнки він отримував незмінні «п'ятірки». Часто однокурсники просили його підправити їх роботи, щоб теж отримати вищий бал. Брюллов погоджувався, але не безкоштовно. Плата, звичайно, була символічна. Дитині, що виросло без матері із суворим батьком, дуже не вистачало домашнього тепла. До всіх хлопчикам в училище приїжджали батьки, тітоньки, дядечки, привозячи домашні гостинці - булочки, ватрушки, млинці та інші домашні солодощі. Ось це і було платою за правку малюнка!
Брюллова любили однокашники. Любили і берегли, як дорогоцінний кришталь. Часом сперечалися через те, хто на своїй спині, як на конячці, буде піднімати Брюллова по сходах на верхній поверх. Вони несли його на собі не тому, що йому було важко йти (хоча часто бували і такі моменти), вони несли його, тому що хотіли бути ближче до генія, хотіли доторкнутися до нього. Вони, хлопчаки, розуміли - хто вчиться поруч з ними ... Разом з Карлом в Академії навчався його старший брат Олександр.
Олександр згодом став відомим архітектором: він побудував будинок Михайлівського театру в Петербурзі, Пулковську обсерваторію, реставрував Зимовий палац після пожежі. Але в душі він залишався живописцем. Збереглося півтора десятка його картин. Серед них і портрет Наталії Миколаївни Гончарової, дружини О.С.Пушкіна.
Академію Мистецтв Брюллов закінчив з атестатом першого ступеня і золотою медаллю, і ще цілої пригорщею медалей за конкурсні роботи. Йому і його брату призначили пенсію - зміст від щойно створеного Товариства підтримки художників. І братів вирішено було відправити на стажування до Італії. Ось тоді-то у братів Брюлло з'явилася буква «в» в закінченні прізвища - Брюллов, щоб звучала як російське прізвище!
Клімат Італії підходив хворому Брюллова - тут він відчував себе добре. Сонячні теплі дні і ночі як не можна краще сприяли його творчості. Тому і картини такі - соковиті, яскраві, сонячні, наповнені радістю і світлом. Він писав італійські пейзажі, портрети простих італійців і знатних російських, яких в Італії було дуже багато - і всі хотіли дістати портрет «від Брюллова». Одного разу Брюллов побачив молоду італійську селянку, яка вразила його своєю звичайною земною красою. Вона випромінювала сяйво, займаючись звичною роботою - збором винограду - вона ніби світилася зсередини. Брюллов вирішив негайно відобразити цей образ. Так з'явилося знамените полотно «Італійський полудень».
Закінчивши роботу, він відправив її в Академію, бажаючи порадувати своїх викладачів-академіків. Але академіки поставилися до цієї роботи скептично: «Картина Ваша швидше приємних, ніж правильних форм. Варто було б Вам пам'ятати те, чого вчили Вас в Академії ». Така відповідь отримав художник від старих-академіків. Метри не хотіли визнавати нововведень, а Учень ... .Ученік не міг залишатися в академічних рамках, він давно виріс з них. Йому хотілося ТВОРИТИ, запечетлевая ЖИВУ природу, ЖИВИХ людей. Він залишився вірним своїм принципам .: на його картинах немає академізму - є люди з їхніми радощами і печалями. Брюллов створив безліч портретів. Вони надихнули і надихають талановитих поетів і поетів-самоучок. Брюллова позували графи і князі, генерали і посли, відомі артисти, архітектори і, звичайно, письменники. Це великий байкар Іван Андрійович Крилов, поет Нестор Васильович Кукольник, учитель і друг Пушкіна Василь Андрійович Жуковський.
У портрета Жуковського особлива історія. Він був написаний Брюлловим спеціально для розіграшу в лотерею. На всі гроші, отримані від проведення лотереї, був викуплений на волю кріпак графа Енгельгартів, учень Брюллова і Жуковського, талановитий поет і художник Тарас Шевченко.
У Брюллова не склалася сімейне життя. Але він завжди мріяв про сім'ю та дітей. Мрія про щасливе сімейне життя допомагала йому створювати чудові портрети щасливих матерів і здорових красивих дітей.
А в житті самого Брюллова була одна єдина справжня любов. Графиня Юлія Павлівна Самойлова. Незвичайна жінка, незалежна, вільна, впевнена, що не боялася протистояти петербурзькому суспільству. Нею захоплювалися, їй присвячували вірші. Писав про неї і Олександр Сергійович Пушкін:
Все в ній гармонія, все диво,
Все вище світу і пристрастей;
Вона покоїться сором'язливо
У красі урочистій своєї;
Вона кругом себе дивиться:
Їй немає суперниць, немає подруг;
Красунь наших блідий коло
В її сияньи зникає.
Куди б ти не поспішав,
Хоч на любовне побачення,
Яке б в серці ні плекав
Ти сокровенне мечтанье, -
Але, зустрівшись з нею, збентежений, ти
Раптом зупинишся мимоволі,
благоговіючи богомільні
Перед святинею краси.
На знаменитій картині «Графиня Юлія Самойлова, видаляється з балу у перського посланника» між Самойлової і суспільством, яке вона залишає, Брюллов опустив важку, яскраво палаючу перешкоду завіси, немов відрізавши їй шляху повернення в суспільство. Вона зірвала маску, поставши перед нами у всьому одкровенні своєї краси, а за портьєрою завіси - немов у тумані - колишуться неясні обриси маскарадних фігур. . Вперше Брюллов побачив Юлію Павлівну на прийомі у російського посла в Італії. Граф Гагарін сказав йому тоді:
- Бійтеся її, Карл! Ця жінка не схожа на інших. Вона змінює не тільки прихильності, а й палаци, в яких живе. Не маючи своїх дітей, вона оголошує чужих своїми. Але я згоден, і погодьтеся ви, що від неї можна зійти з розуму ... Такий Була Юлія Самойлова. Дуже багата (Юлія Павлівна витрачала гроші без ліку, в тому числі і на підтримку артистів, художників і музикантів. Серед її друзів був і знаменитий композитор Джованні Пачіно, після смерті якого вона навіть удочерила його дівчат. Вірним відданим другом стала вона і для Брюллова, зігравши чималу роль в його житті і творчості. Одного разу вона повела його на оперу Джованні Пачіно «Останній день Помпеї». Опера була дуже популярна тоді в Італії. Брюллов був вражений побаченим. З цього часу він постійно думав про трагедію, що сталася в 79 році від Р .Х., Про виверження вулкана, що поховав під шаром попелу колись квітуче місто Помпею. Уява художника малювала трагедію так, немов він сам був там. Він бачив натовпи людей, що біжать по вулицях міста в надії на порятунок. Брюллов буквально захворів цим. У той рік Везувій прокидався в черговий раз. Юлія Павлівна, заставши його в пригніченому стані, вирішила діяти негайно.
- Їдемо! - оголосила вона. - Може, гуркотіння Везувію, готового поховати цей нестерпний світ, позбавить вас від меланхолії і докорів сумління ... Їдемо в Неаполь! У шляху Брюллов зізнався, що йому страшно.
- Ви боїтеся загинути під прахом Везувію?
- Ні. Рафаель прожив тридцять сім років, а я вступаю вже в третій десяток і нічого великого ще не здійснив.
- Так здійснюється, - сміялась Юлія. Вона і не підозрювала, як ця поїздка змінить долю художника і всієї світового живопису. Руїни стародавнього міста Помпеї були виявлені в 15 столітті під час будівельних робіт. До початку 19 століття вони були повністю розчищені і відкриті для відвідування. Карл бродив серед останків колишньої краси і йому здавалося, що він чує голоси людей, не просто чує - він розуміє, про що вони говорять. Ось закоханий юнак щось шепоче ніжно своєї коханої. Ось дбайливі батьки дають настанови своїм дітям. І раптом спалах, гуркіт, повалені будівлі, морок і загибель усього живого. Історія жителів загиблого міста все більше зачаровувала його. Він відразу почав малювати ескізи. Ті, що біжать люди, застиглі в божевіллі, знесилені від відчаю. Але це була всього лише натовп. Натовп людей. Це не те, зовсім не те! І несподівано Брюллов зрозумів, що йому потрібно. «Вони будуть не просто рятуватися втечею - вони будуть рятувати один одного». І це стало основою великої картини. "Останній день Помпеї" розповідає зовсім не про страшну катастрофу, нема про стихії, яка знищує все живе. Ні. Це картина про ЛЮБОВІ, про ту велику рятівної силі, яка і є власне смислом людського життя.
Натовпи італійців шикувалися в чергу, щоб потрапити на виставку картини Брюллова. Вони плакали, дивлячись на полотно. Вони влаштовували овації художнику і святкування в його честь. А він ... він твердив своїм учням, що не зможе більше створити нічого подібного.
Власне, він мав рацію ... Зате він став неперевершеним майстром портрета!
Автопортрет був задуманий Брюлловим в кінці важкої хвороби, яка на сім місяців поклала його в ліжко. В один із днів, коли йому стало трохи краще, занурившись в свою незмінну глибоке крісло, яке стояло навпаки трюмо, Брюллов кілька хвилин розглядав власне відображення. Потім попросив принести мольберт, пензлі, фарби і тут же накидав на шматку картону обриси свого відображення. Працював не більше півгодини. Слабкість змусила знову лягти в ліжко. Відкинувшись на подушки і важко дихаючи, велів підготувати до наступного дня палітру «пожирніше». На ранок Брюллов наказав нікого не пускати до себе. Накинувши оксамитову куртку і взявши приготовлену палітру, сів писати. Через дві години портрет був готовий. Сліди перенесеної хвороби ясно читаються на виснаженому ліце.Но це не портрет хворого - це портрет короля. Він ніби говорить: "Я зробив все, що міг для свого королівства живопису, тепер ваша черга. Я більше не можу малювати, а коли я не малюю - я не живу".

рецензії