Історія народних промислів - хохлома, гжель, береста, жостово, Федоскіно, матрьошки, балалайка, гуслі, Городоцька розпис Хохлома, гжель, береста, жостово, Федоскіно, матрьошки, балалайки, шахи, сувеніри, самовари, товари народних промислів, етнічні подарунки

Народні художні промисли сходять до старовини, до домашніх промислів і сільському ремеслу. Пізніше утворилися працюють на ринок кустарні промисли, а також приватні майстерні, залучені в систему капіталістичного ринку і часто не витримували конкуренції фабричних товарів. В кінці XIX - початку XX ст. у багатьох країнах почалося відродження народних художніх промислів, в тому числі і в Росії. У нашій країні існує спеціальна державна програма з підтримки і відродження исконно русских народних промислів, в їх числі: Хохлома , Гжель , жостовские підноси , Береста , шкатулки Федоскіно , Самовари , балалайки , Городоцької розпису .

Але, перш за все варто дізнатися звідки на Русі з'явилися ці, по праву, твори мистецтва, пройшовши через століття і масу труднощів, передаючись із покоління в покоління, від майстра до майстра, від батька синові, народні промисли дійшли і до наших часів!

Хохлома

На річці Узоле, в древніх заволзьких лісах розкинулися старовинні російські села - Новопокровський, Хрящі, Кулігін, Сьомін. Звідси і веде свою історію відомий у всьому світі хохломской промисел. У цих селах і понині живуть майстри-художники, які розписують дерев'яний посуд, продовжуючи традиції батьків, дідів і прадідів.

Однак встановити час появи хохломской розпису дослідникам поки не вдалося. Адже дерев'яний посуд і іншу начиння довго не зберігали. Від частого застосування вона зношувалися, приходила в непридатність. Її викидали або спалювали, замінюючи нової. До нас дійшли вироби хохломских майстрів в основному лише XIX століття. Але різні документальні відомості вказують на те, що промисел зародився в більш ранній час, можливо в XVII столітті.

Характерна для хохломи оригінальна техніка, де розпис кіновар'ю і чорною фарбою виконувалася по золотому фону, знаходить аналогії в давньоруському мистецтві.

У документах є згадка про те, що в кінці XVI і початку XVII століття в Троїце-Сергієвій лаврі при урочистому прийомі гостей їм підносили дерев'яні ковші, прикрашені золотом і кіновар'ю, а також кубки.

На початку XVII століття до Троїце-Сергієвій лаврі були приписані заволзькі землі, серед яких перебувала і Хохлома. Селяни не тільки бачили цю золочену посуд, але і могли знати спосіб її забарвлення. Але у хохломских майстрів був свій спосіб "золочення". Посуд натирали олов'яним порошком, покривали оліфою і нагрівали в різьблені позолочені печі. Оліфа від високої температури жовтіло, а олово, просвічують крізь неї, ставало золотом.

Один з кращих майстрів хохломской розпису так говорив про це промислі: (Самий характер розпису, наслідує золотою та срібною посуді був підказаний декоративним мистецтвом Древньої Русі ... Хохлома, ймовірно, була лише пізнім відображенням цього великого мистецтва ...)

У XIX столітті промисел настільки розрісся, що постачав свій товар у великій кількості не тільки на внутрішній ринок, а й за кордон в країни Середньої Азії і Західної Європи. Виготовленням посуду та інших предметів побуту займалося відразу кілька сіл Семенівського та Балакнінского повітів Нижегородської губернії, Макарьінского і Варнавінского - Костромської. Серед них було щось типу поділу праці. В одному селі оброблялося дерево, в іншій - наносився малюнок.

Найбільш ранні твори хохломи в зборах Російського музею відносяться до другої половини XIX століття. Вони налічують близько 170 різноманітних за призначенням предметів побуту. Посуд представлена ​​мисками і чашками будь-яких розмірів: від маленьких, схожих на десертні розетки, до величезних 70-80 сантиметрів в діаметрі; різними поставця і бочата сільнички і безліччю ложок.

Дешеву повсякденну посуд можна було відрізнити по простих візерунків, нанесеним спеціальними штампики з фетровому тканини або гриба-дощовика. Це спіралі, ромби, дрібні розетки і листочки.

Більш дорогі речі розписували пензлем від руки, створюючи різні композиції травного орнаменту, де ритмічно поєднуються злегка згинаються тоненькі червоненькі і чорні гілочки з пишними пір'ястими листям-травинками.

Іноді червоно-чорна пухнаста травичка доповнювала основний орнаментальний мотив кучерявого великого стебла, кожен завиток якого закінчувався червоною ягідкою.

У 1960-і роки стали виконувати багатопредметні набори і сервізи.

Сучасна хохлома по праву отримала широке визнання не тільки в нашій країні, а й далеко за її межами. Прикрашені яскравим розписом столові набори, чашки, ложки, меблі експонується на багатьох найбільших міжнародних виставках. І завжди це неповторне життєрадісний мистецтво знаходить любов і розуміння людей всіх національностей.

жостово

Є в Підмосков'ї село Жостово, жителі якої вже понад півтора століття володіють майстерністю прикраси всього однієї речі - підноса. Під пензлем народних живописців цей предмет знайшов якості художнього твору. Зібрані в букети або вільно розкинулися на блискучому чорному тлі садові і польові квіти прикрашають піднос і несуть людям почуття радості душі, поезію вічного цвітіння природи. Адже навряд чи знайдеться людина, яка не любить природу, байдужий до квітів, їх красі, аромату, укладеної в них велику силу життя. Ця тема близька кожному, тому так багато шанувальників жостовского таланту не тільки в нашій країні, а й за кордоном.

А колись, на початку XIX століття, відкриваючи в Жостова першу майстерню з виробництва виробів з пап'є-маше, купець Філіп Нікітьевіч Вишняков і не підозрював, що заснував новий промисел, якому призначено буде з часом увійти в число унікальних осередків російської народної культури. Тут склалося самобутнє мистецтво декоративного живопису, що увібрала в себе традиції народного розпису на побутових предметах і станкового живописного натюрморту, по-своєму понятого і переробленого народними майстрами. Перші підноси виготовлялися з пап'є-маше, як і випускаються разом з ними коробочки, табакерки, марочніци і шкатулки. Спочатку і прикрашала їх живопис була однаковою - пейзажі, написані з гравюр і картин, літні та зимові трійки коней, чаювання за столом. Вміщені на чорному тлі в центрі поля добре читалися силуетами фігур, локальними кольоровими плямами.

У 1830-і роки підноси в Жостова стали робити з металу. На думку про заміну пап'є-маше на більш міцний матеріал жостовцев навели підноси Нижнього Тагілу, знаменитого ще в XVIII столітті центру їх виробництва. У XIX столітті в Тагілі робили підноси, прикрашені рослинним орнаментом, характерним для предметів уральської народної розписного начиння.

Іншим відомим центром виробництва підносів став Петербург. Тут були в моді підноси фігурних форм, складного малюнка, зображувала квіти, фрукти, птахів серед різних раковин і вибагливих завитків.

Жостовские майстри врахували досвід живописців Нижнього Тагілу і Петербурга, але не просто використовували сподобалися стилі і прийоми, а створили на їх основі свій власний неповторний стиль і характер прикраси підносів. Він склався в 1870 - 1880-ті роки.

В цей час збільшився попит на підноси в містах. У трактирах, у питних закладах і готелях підноси використовувалися за прямим їх призначенням, і як прикраса інтер'єру. Підносні виробництво в Жостова поступово відокремилося від лакової мініатюри на пап'є-маше. Виникло чимало майстерень, які виробляли підноси на продаж в Москві, в Петербурзі та інших місцевостях. З тих пір і понині Жостово і навколишні села є свого роду заповідниками цього унікального мистецтва.

Колекція жостовські підносів в Російському Музеї невелика. Але в ній є першокласні твори, виконані в різні періоди життя промислу і наочно відображають особливості і рівень мистецтва свого часу.

До числа найвідоміших творів належить овальний тацю, прикрашений живописом по перламутру.

Майже на кожному старовинному таці стоїть клеймо майстерні, в якій він був виконаний. З цього клейма можна дізнатися ім'я господаря майстерні, а по ній визначити час створення підноса.

Гжель

На видаленні 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в Раменському районі, уздовж Егорьевского шосе розташовані два десятка злилися між собою найкрасивіших сіл і сіл.

Гжель - назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірним для всієї округи, символом неповторного мистецтва і народної майстерності.

Гжелью називають випускаються в цих місцях високохудожні порцелянові вироби, розписані кобальтом по білому тлу.

Гжель вперше згадується в письмових джерелах в 1339 році в духовній грамоті Івана Даниловича Калити. З тих пір протягом століть, як одна з найбільш прибуткових волостей, переходила Гжель у спадщину в роду великих московських князів і царів, приносячи їм чималий дохід.

Ще в XVI столітті гжельци возили в Москву надлишки побутової посуду, а також в Яузскую слободу московським гончарів свою глину, деякі залишалися там і працювати. Виїжджали вони і на московські ярмарки і торги. Знайомилися на торгах з привізними виробами майстрів з інших місць Росії, з інших країн.

На базі селянських промислів і торгівлі поступово складався новий тип селянського населення Гжели.

До 70 - 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва в Росії художньої майоліки. Справа в тому, що з часу відкриття мануфактури Афанасія Гребенщикова в 1724 році багато гжельци працювали там гончарами. Кмітливі і спритні, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові сурми, створювали свої вироби не тільки зі звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших сортів глин і мінеральних добавок.

Самобутні гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Селяни-кустарі працювали від зорі до зорі, маючи справу з глиною і творячи з неї необхідні в побуті речі. Кожен з них мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців і управлялося їх попитом. Популярність гжельских виробів означала відповідність їх вимогам, що відповідають утилітарним цілям і художнім смакам людей того часу. В середині XVIII століття в Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється в Коломенської, Серпухівський та інші повіти Московської губернії.

Кінець XVIII століття з'явився часом розквіту гжельской майоліки; особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глечиків, кумганов, Квасніков. Робота вимагала великого терпіння і мистецтва. Розпис не допускала поправок і переробок, так як велася по м'якому, що не обпалені черепку, покритому білою емаллю. Гжельци випускали окремо і дрібну майолікові пластику, яка часто відображала типові сценки їх життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць і франтів, зайнятих різними справами. Сюжети були виразні і дохідливі, підкорювали ясністю задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.

Протягом багатьох десятиліть гжельци створювали дивовижні за красою та різноманітністю розпису кахлі для оформлення печей і камінів. Понад 500 їх зразків зберігає тепер в своїй колекції Ермітажу.

Багато гжельские майстри брали участь створенні гончарного промислу і в інших місцях Росії.

Полуфаянс Гжели намагалися робити ще в останні роки XVIII століття. Завозяться з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дороги, що їх могли купити лише деякі, але вони ж мимоволі штовхали гжельцев опанувати технологію їх виробництва.

Полуфаянс вже мав білий, хоча і товстий черепок, і розпис велася не по сирій емалі, як на майолікових виробах, а після випалу, по твердому черепку, що значно полегшувало, прискорювало роботу і прискорювало шлюб.

Полуфаянс став таким же чудовим художнім явищем, як і майоліка. Гжельцам вдалося отримати білу посуд білу, на зразок фаянсу на початку XIX століття. Додавши в свої глини вапно, гжельци отримали матеріал, названий простим фаянсом або полуфаянсом, і протягом XIX століття створювали з нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.

Не відразу гжельци виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме в полуфаянс. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельского полуфаянс. Це був новий образотворчий мальовничий мова, що прийшов на зміну контурному малюнку з поліхромної розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майолике. Синя фарба найкраще з'єднується з глазур'ю, при випалюванні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, який не підвладний часу. У розписі присутні і елементи олюднення, одухотворення речей.

До середини XIX століття Гжель була найбільшим постачальником керамічних виробів країни.

У другій половині XIX століття в російській керамічному виробництві відбуваються значні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. Економічність виробництва, добротність виробів і помірність цін давали можливість виграти боротьбу на ринках збуту.

У 1926 році кількість працюючих в фарфоро-фаянсової промисловості по гжельский області становило 506 осіб.

Товариство Гжель створено в результаті об'єднання шести дрібних цехів різних сіл в 1972 році.

У селі Жирово випускають керамічні каміни, У селах Трошкова і Фенін - гончарну і майолікові посуд. У селі Фенін спільно з італійською фірмою створюється виробництво з випуску кахлів та плитки. У селі Коломін - Фрязіно роблять порцелянові іграшки, а сучасні виробництва в д. Туригіна і Бахтєєва - головні центри виробництва художнього фарфору.

Гжельские майстри глибоко і свято бережуть традиції своїх предків, творчо їх розвивають і примножують. У напівказковому світі, створюваному майстрами - керамістами нинішньої Гжели, важко провести чітку межу між мистецтвом минулого і сьогодення. Не вичерпується джерело, що виник століття тому в душі слов'янських народів; пройшовши через товщу століть, він як і раніше залишається могутньою естетичної силою і не втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і знаходиться зерно успіху і популярності гжельской кераміки в наш час.

Історія Гжели йде вглиб століть, і її народного мистецтва судилося довге життя, сьогодні знаменитий народний промисел набирає нові сили. У різні кінці планети відлітають сині птиці Гжели, щоб прикрашати побут людей, виховувати почуття прекрасного.

Береста

З давніх-давен на Русі з берести робили потрібні для господарства і зручні речі - плели кошики і короби. А в берестяних берестяниках зберігали мед і ягоди, сметану і масло ... У такій «упаковці» все довго залишалося свіжим.

А ще з берести робили шкатулки і скриньки, всілякі коробочки, посуд і навіть постоли. Яскравими, веселими фарбами їх розписували: малювали квіти і ягоди, зелені гілочки і казкових птахів, звірів небачених або добре знайомих. Іноді під пензлем майстра народжувалася справжня картина: жартівники-скоморохи грали на балалайках, танцювали ведмеді ... Око не відірвати і від красивого візерунка, барвистого орнаменту ...

Береста - прекрасний матеріал для вирізання гострим ножем тонких мереживних узорів. Здається, що ця краса сплетена вмілої мереживниць. Такими ажурними берестяними «мереживами» прикрашали шкатулки, скриньки, пудрениці і коробочки, вази і стаканчики. А щоб підкреслити примхливий візерунок і малюнок, майстри іноді підкладали під берестяное «мереживо» кольорову фольгу або шматочки слюди.

А ще візерунки на бересті видавлювали спеціальними штампики. Це називається тисненням. Такий спосіб робив вироби з неї особливо ошатними.

Береста здавна вікорістовувалася для виготовлення різніх побутових и художніх виробів. До наших днів дійшлі берестяні грамоти, знайдені при Розкопки у Великому Новгороді та других містах России. Берестяні вироби прикрашалися розписом, різьбленням, тисненням.

Берестяні промисли були широко поширені на всій території нашої країни. Традиції виготовлення художніх виробів з берести збереглися в північних, північно-східних областях європейської частини Росії, в Поволжі, Сибіру, ​​Якутії.

І сьогодні, в XXI столітті, інтерес до стародавнього народному промислу, до мистецтва наших предків не згас. Ми захоплюємося талантом майстрів, котрі подарували нам красу. І зовсім не важливо, що зроблено це не з злата-срібла, а зі звичайної, скромної, але і чарівної берести.

Походження мезенской розпису досі залишається загадкою. Одні дослідники порівнюють її з розписом Комі Республіки, інші вважають, що вона взяла початок від давньогрецьких зображень. Дослідник розпису В.С. Воронов, наприклад, сказав про неї: «Це орнамент, що зберіг в своїх елементах найглибші пережитки архаїки давньогрецьких стилів, густим мереживом покриває поверхні дерев'яних предметів». Дуже проблематично встановити це в наш час, адже з тих пір, як Мезенская розпис з'явилася, минула, можливо, не одна сотня років. Відомо про неї стало з 1904 року, але, зрозуміло, зародилася розпис набагато раніше. Незвичайність розпису, графічність, примітивно-умовна трактування образів коней і птахів спонукають дослідників шукати витоки мезенской розпису в мистецтві сусідніх північних народів і в наскельних малюнках. В.С. Воронов, вивчаючи стилі народних розписів по дереву в різних областях Росії, виділив мезенский як «таємничу і цікаву», вказавши на її зв'язку з древніми грецькими стилями.

Витоки зародження даного виду розпису ведуть до гирла річки Мезень Архангельської області. Нею розписували різну домашнє начиння - прядки, ковші, короби, скрині, шкатулки. З кінця XIX століття центром мезенской розпису стає село Палащелье, тому мезенская розпис по дереву відома також як «палащельская розпис».

Ареал мезенской розпису досить великий. Крім басейну Мезені з Вашков, він включає на заході райони Пінеги і нижньої течії Північної Двіни до Онезького півострова, а на сході - басейни Іжми і Печори. Тут можна знайти прядки з мезенской розписом не тільки з Палащелья, але і з інших сіл.

Найчастіше в мезенской розпису зображували фігурки оленів, коней, рідше людей, але малювали лише силует людини. Незважаючи на те, що в цій розпису всі просто і лаконічно, малюнками можна написати ціле твір, передати знаками якесь послання. Адже існує безліч знаків стихій, світил, землі, а також охорони і поповнення сім'ї. Знаючи їх розшифровку, можна прочитати кожну роботу.

В основному в колишні часи розписували прядки. Мезенский прядки були воістину унікальні. По-перше, якщо звичайні прядки складалися з трьох частин: днища, стояка і лопаті, то в Мезені прядки виготовляли цільні, для чого вибирали такі дерева, коріння яких міг стати днищем.

А по-друге, унікальні були і самі малюнки. Вчені вважають, що лицьова частина прядки, зображувана дуже строго, ділиться за допомогою геометричних візерунків на три частини: небо, землю і підземне царство. На небі зображувалися птиці і так зване «вікно», за допомогою якого можна було спілкуватися з Богом. Далі ряд за рядом зображували коней і оленів або дерево, часто із сидячої на маківці птахом. У підземному царстві також малювали оленів і коней, але заштрихованими чорною фарбою. А на виворітного стороні художник, суворо зберігаючи рівні, міг зробити написи, наприклад: «Кого люблю - того дарую». Прядки з подібними посланнями дарував чоловік дружині на весілля або до народження дитини. До речі, розписом займалися тільки чоловіки, передаючи це мистецтво у спадок з покоління в покоління.

Традиційно предмети, розписані мезенской розписом, мають тільки два кольори - червоний і чорний (сажа та охра, пізніше сурик). Розпис наносилася на негрунтованими дерево спеціальної дерев'яною паличкою (лещата), пером глухаря або тетерука, пензликом з волосся людини. Потім виріб оліфи, що надавало йому золотистий колір. В даний час в цілому технологія і техніка мезенской розпису збереглися, за винятком хіба що того, що частіше стали застосовуватися кисті. Деякий внутрішнє відмінність сучасної мезенской розпису від старої відчувається і тому, що спочатку розпис проводилася тільки чоловіками, тоді як в наш час нею більше займаються жінки.

Зараз мезенской розписом займаються практично у всій Росії, а в деяких школах вона включена в програму образотворчого мистецтва.

Городоцька розпис

Городоцька розпис по дереву, традиційний художній промисел, який отримав розвиток в середині 19 століття в селах по річці Узоле в околицях Городця Нижньогородської області.

Виникнення розпису бере початок у виробництві Городецьких прялочних Донець, інкрустованих морений дубом і прикрашених контурним різьбленням. На відміну від широко розповсюджених прядок, витесані з єдиного дерев'яного моноліту, Городецкіе прядки складалися з двох частин: донця і гребеня. Донці представляло собою широку дошку, звужується до голівки з «Копилков» пірамідальної форми, в отвір якого вставлялася ніжка гребеня. Коли на прядки не працювали, гребінь виймався з Копилков, і донці вішалося на стіну, стаючи своєрідним декоративним панно.

В середині минулого століття майстри стали оживляти інкрустовані донця спочатку тільки підфарбовування фону, потім різьблення, а згодом і введенням барвистих сюжетних малюнків. Найперша подібне дінці, що збереглося до наших днів, було виготовлено майстром Лазарем Мельниковим в 1859 році. Поступово розпис, технологічно більш проста, остаточно витіснила трудомістку інкрустацію. В розпис Городецкіе майстри перенесли не тільки сюжети, раніше використовувані в інкрустації, а й узагальнену трактування образів, підказану прийомами різьби. У розписі використовувалися яскраві соковиті фарби червоного, жовтого, зеленого, чорного кольорів, замішані на рідкому столярному клеї. З часом асортимент розширився; крім традиційних прялочних Донець стали виготовляти і розписувати короби-мочеснікі, дерев'яні іграшки, меблі, навіть частини будинку віконниці, двері, ворота. У 1880 році в промислі було задіяно близько 70 чоловік з семи сусідніх сіл. У числі найстаріших майстрів, які стали зачинателями Городоцької розпису, збереглися імена братів Мельниковим і Г. Полякова, пізніше до них присое дінілісь живописці, які зберегли секрети промислу на початку 20 століття І. А. Мазін, Ф. С. Краснояров, Т. Бєляєв, І. А. Сундуков.

Поступово виробилися самобутні прийоми Городоцької розпису, за своєю багатоетапність близькі до професійного живопису. Спочатку проводиться забарвлення фону, яка є і ґрунтовкою. На кольоровому фоні майстер робить «подмалевок», завдаючи великої пензлем основні колірні плями, після чого більш тонкими пензлями моделює штрихами форму. Закінчує розпис «разживками» білилами і чорним кольором, що об'єднує малюнок в одне ціле. Готовий сюжет зазвичай укладають в графічну рамочку або обведення. В Городоцької розпису існує багато простих орнаментальних мотивів троянди-Купавка, бутони, травички.
З розвитком промислу значно збагатилися і сюжети розпису, запозичені, мабуть, з лубочних картинок. Крім традиційних коней з'явилися чаювання, гуляння, сценки з міського життя, персонажі народних казок, батальні сцени, навіяні Російсько-турецької війною.
Городецький промисел проіснував близько п'ятдесяти років. Його розквіт припадає на 1890-і роки, коли вироблення Донець доходила до 4 тисяч в рік, але вже до початку 20 століття промисел прийшов в упад ок. Після I світової війни розписне виробництво повністю припинилося, і навіть найзнаменитіші художники були змушені шукати інший заробіток.
Відродження Городоцької розпису пов'язано з ім'ям художника І. І. Овешкова, який приїхав до Горьківську область в 1935 році з Загорська. Його стараннями в селі Коскова була відкрита громадська майстерня, яка об'єднала старих живописців. Овешков прийняв на себе не тільки керівництво роботою майстерні, а й організував професійне навчання художників. За його безпосередньої участі почалося розширення асортименту розписних виробів шкатулки, настінні шафки для посуду, дитячі стільчики, складні ширми. У 1937 році Городецкіе майстри брали участь у виставці «Народна творчість», що проходила в Третьяковській галереї в Москві, де поруч з донцями 19 століття демонструвалися сучасні вироби
У 1951 році в селі Курцево була відкрита столярно-меблева артіль «Стахановець», яку очолив потомствений Городецький живописець А. Е. Коновалов. Артіль зайнялася виготовленням меблів з мотивами традиційного розпису шаф, тумбочок, табуретів, столиків; асортимент постійно розширювався. У 1960 році артіль перетворилася на фабрику «Городецька розпис».
В даний час фабрика випускає розписні іграшки-гойдалки, дитячі меблі, декоративні панно, страви, токарних посуд. Хоча змінилося функціональне призначення Городецьких виробів, в їх розпису збереглися традиційні мотиви і образи, довгоногі коні, вершники, чарівні птахи, квіти-Купавка.


Історія балалайки

Балалайка - російський народний трехструнних щипковий музичний інструмент, з трикутними формами дерев'яного корпусу. Балалайка стала невід'ємним музичним символом Росії. Історія походження балалайки сягає своїм корінням в глибину століть і не має однозначності. Одні вважають, що цей інструмент був придуманий на Русі, а інші історики стверджують, що історія балалайки веде свій початок від народного інструменту киргиз-кайсаков - домбри. Так само саме слово «балалайка» викликає безліч припущень і суперечок. Самою основною гіпотезою є те, що слово «балалайка» має один корінь з такими словами, як балакати, балабонами, балабол, балагурити, що означає базікати, Пустозвонов. Всі ці слова передаютунікальность цього народного інструменту легкого, забавного, «бренчлівого", не дуже серйозного.

Більшість істориків дотримуються, що балалайка була придумана близько 1715, але існують безліч історичних документів, які говорять про більш ранню історію створення балалайки. Перша письмова згадка про балалайці міститься в документі від 13 червня 1688 року - «Пам'ять з Стрілецького наказу в Малоросійський приказ», де згадується селянин Івашко Дмитрієв, який грає на балалайці. Наступний документ простежує історію балалайки, як раз і відноситься до 1715 році. Це підписаний Петром I «Реєстр», що відноситься до 1715 році: в Санкт-Петербурзі, під час святкування блазня весілля «князя-папи" Н.М Золотова крім інших інструментів, які несли ряджені, були названі чотири балалайки.

До сих пір балалайка відчувала різні періоди своєї історії. Те цей народний інструмент забувався, то з новою силою ставав популярним у всіх селах і селах. Чим же так притягують російської людини звуки цього інструменту? Можливо ці веселі бренчлівого, легкі і забавні звуки допомагали забути нашим предкам про всю тяжкості селянського життя, а може бути ці звуки і передавали всю суть життя на Русі і тепер, почувши звук балалайки, ми з легкістю можемо подивитися на історію очима наших предків. Хто знає, які злети і падіння чекає цей унікальний російський народний інструмент, але зараз з упевненістю можна сказати, що балалайка - це найвідоміший у всьому світі російський народний інструмент.