Історія «Пітера Пена»

Розповідаємо, що стоїть за текстами про Пітера Пена і кому вони були адресовані.

У кожної знаменитої казки є свій міф. Човнова прогулянка Керролла з сестрами Лідделл; карта уявного острова, намальована пасинком Стівенсона, і так далі. Цей міф неодмінно відсилає до дитини, першому адресату казки.

Джеймс Баррі (1860-1937) ні дитячим письменником. Його п'єсами і романами, написаними для дорослих, захоплювалися Томас Харді, Джон Голсуорсі, Генрі Джеймс, Марк Твен, Артур Конан Дойл і інші сучасники. Баррі - фігура суперечлива: меланхолійний і мовчазний (іноді до непристойності), він мав безліч друзів і легко знаходив спільну мову з дітьми.

Баррі народився в простій родині (батько був ткачем) в маленькому шотландському містечку Кіррімьюре і досяг всього, про що тільки могли мріяти його батьки. Завдяки допомозі старшого брата Джеймс закінчив Единбурзький університет. Його письменницька кар'єра була надзвичайно успішною, він отримав титул баронета, був обраний ректором Університету Сент-Ендрюс і удостоївся багатьох інших почестей. Однак він пережив багато втрат і трагедій, і цей надлом пронизує майже всі тексти Баррі, включаючи казку про Пітера Пена.

Ілюстрація Френсіса Донкін Бедфорда до повісті Джеймса Баррі «Пітер Пен і Венді». Нью-Йорк, 1912 рік

Хронологія

Російський читач знає «Пітера Пена» в першу чергу за повістю «Пітер Пен і Венді». Але насправді це цикл текстів в самих різних жанрах, що писалися з 1901 по 1928 рік.

1901 - фотоальбом з підписами «Хлопчики терплять крах на острові Чорного Озера» (The Boy Castaways of Black Lake Island).

1902 - роман «Біла пташка» (The Little White Bird).

1904 - прем'єра п'єси «Хлопчик, який не хотів рости» (The Boy Who Would Not Grow Up).

1906 - новела «Пітер Пен в Кенсингтонському саду» (Peter Pan in Kensington Gardens).

1911 - повість «Пітер Пен і Венді» (Peter Pan and Wendy).

1922 - кіносценарій «Пітер Пен» (Peter Pan).

1925 - оповідання «Джез Крюк в Ітоні» (Jas Hook at Eton).

1926 - есе «Слабкість Пітера Пена» (The Blot on Peter Pan).

1928 - опублікований текст п'єси «Хлопчик, який не хотів рости» (The Boy Who Would Not Grow Up).

адресати казки

Артур Ллуелін Девіс з синами. 1905 год. На руках Артур Ллуелін Девіс тримає Ніколаса, попереду стоять Джек, Майкл, Пітер і Джордж.

«... Я створив Пітера, гарненько потерши вас п'ятьох один про одного, як дикуни труть палички, щоб висікти іскру. Він і є іскра, запалена вами », - писав Баррі в« Присвята »до п'єси. Ці п'ятеро - брати Ллуелін Девіс: Джордж, Джек, Пітер, Майкл і Ніколас. Їм присвячені всі пригоди Пітера Пена - і здебільшого це були їхні власні пригоди. Баррі вважав братів Девіс своїми співавторами і дав ім'я одного з них головному герою. Пітер Девіс все життя страждав від того, що його вважали «тим самим Пітером Пеном», і називав казку «цей жахливий шедевр».

У 1897 році Баррі було 37 років: він був уже відомим письменником, його п'єси ставили по обидва боки Атлантики. Переїхавши з Единбурга в Лондон, він легко увійшов до столичного літературне коло, купив будинок в Південному Кенсінгтоні і літній котедж в Сурреї, одружився на красуні-актриси Мері Анселлом і завів сенбернара.

Джордж, Джек і Пітер Ллуелін Девіси. Фотографія Джеймса Баррі. 1901 рік

Гуляючи з собакою в Кенсінгтонських садах, він познайомився з братами Девіс. Їх тоді було троє: 5-річний Джордж, 3-річний Джек і немовля Пітер. Незабаром письменник зустрівся і з їх батьками - юристом Артуром Ллуеліном Девісом і його дружиною Сільвією, уродженої дю Морье. Баррі був зачарований Сільвією і незабаром практично усиновив всю сім'ю: він водив Ллуелін Девіс в театри і на звані обіди, возив в подорожі і запрошував до себе в Суррей, приймаючи найактивнішу участь в долі хлопчиків. Ті називали його «дядько Джим». Це викликало безліч пліток, але Баррі не надавав їм значення. У 1900 і 1903 роках народилися Майкл і Ніколас.

Роман «Біла пташка»

Ілюстрація Артура Рекхема до книги Джеймса Баррі «Пітер Пен в Кенсингтонському саду». Лондон, 1906 рік

Вперше Пітер Пен з'являється у вставних главах дорослого і не дуже веселого роману «Біла пташка», який Баррі опублікував в 1902 році з присвятою «Артуру і Сільвії та їх хлопчикам - моїм хлопчикам!» У центрі сюжету - самотній холостяк, який намагається «привласнити» собі хлопчика на ім'я Девід, зробивши його своєю дитиною. Він опікується молоду сім'ю, намагаючись зберегти в таємниці свою участь, але йому це не вдається: мати Девіда про все здогадується.

Ілюстрація Артура Рекхема до книги Джеймса Баррі «Пітер Пен в Кенсингтонському саду». Лондон, 1906 рік

У романі є і кілька вставних глав про Пітера Пена - дитинку, який полетів з дитячої в Кенсінгтонські сади. Про його пригоди Баррі розповідав хлопчикам Девіс - і саме ці розповіді стали основою текстів про Пітері. Ще на початку знайомства Баррі запевняв Джорджа, що його брат Пітер все ще вміє літати, оскільки мати не зважила його при народженні, і Джордж довго і безуспішно намагався вистежити немовляти в момент нічних польотів. Іншим разом Джордж запитав, що означають букви WSM і PP на білих каменях в Кенсингтонському саду. Камені служили кордоном церковних парафій Вестмінстер Сент-Мері (Westminster St. Mary's) і Паддінгтона (Parish of Paddington), але Баррі придумав, ніби це могили дітей - Уолтера Стівена Метью (Walter Stephen Matthews) і Фібі Фелпс (Phoebe Phelps). Розповідь героя «Білій пташки» про Пітера Пена в Кенсінгтонських садах закінчується так: «Але як дивно батькам, що поспішили в Сади до відкриття воріт, щоб відшукати своїх втрачених дітей, знайти замість них милі маленькі надгробки. Я дуже сподіваюся, що Пітер не надто поспішає зі своєю лопаткою. Все це досить сумно ».

Діти танцюють навколо статуї Пітера Пена в Кенсингтонському саду. Фотографія Джеймса Жарше. Лондон, 1935 рік

У 1906 році вставні розділи з «Білої пташки» були випущені окремим виданням з ілюстраціями знаменитого тоді художника Артура Рекхема. Ці ілюстрації стали класичними: при всій своїй казковості вони точно відтворюють топографію і види Кенсінгтонських садів (в книзі навіть є карта). Рекхем тут слід за Баррі, який створив свого роду путівник, Міфологізують доріжки, ставки і дерева улюбленого парку і перетворює їх в пам'ятки. Втім, Кенсінгтонські сади назавжди пов'язані з Пітером Пеном не тільки тому. В ніч з 30 квітня на 1 травня 1912 на березі озера раптово з'явилася статуя Пітера Пена з феями, зайцями і білками роботи скульптора сера Джорджа Фремптоном. Оголошення в «Таймс» пояснювало, що це подарунок дітям від Джеймса Баррі. І хоча він встановив скульптуру самовільно і без будь-якого дозволу, вона стоїть там до сих пір.

п'єса

Джеймс Баррі та учні школи Dumfries Academy після вистави. Дамфріс, початок XX століття

Через два роки після публікації роману, в 1904 році, Баррі вирішив вивести Пітера Пена на сцену, створивши спектакль, повний чудес і пригод. Незабаром стало зрозуміло, що така постановка зажадає величезних вкладень. Продюсером став друг Баррі американець Чарльз Фроман: він так закохався в текст, що був згоден на найнеймовірніші і дорогі ідеї. Баррі хотів, щоб герої літали, і для здійснення цієї ідеї був запрошений Джон Кірбі, фахівець зі створення ілюзії польоту на сцені. Але його обладнання здалося Баррі занадто примітивним, дуже помітним. Він попросив Кірбі змайструвати новий апарат, який дійсно створював би враження польоту, і той погодився. Втім, не всі ідеї Баррі вдалося здійснити. Наприклад, він хотів, щоб глядачі бачили фею Дінь-Дінь через зменшує лінзу, проте це виявилося технічно нездійсненно, і тоді вирішили, що фею на сцені буде зображувати вогник, а глядачі почують її голос.

Театральна програма вистави «Пітер Пен» в театрі Емпайр на Бродвеї. Листопад 1905 року

За задумом автора, Пітера Пена повинен був грати хлопчик, але Фроман сподівався, що в Америці цю роль зіграє відома актриса Мод Адамс, і вмовив Баррі, що і на англійській сцені Пітера Пена повинна грати жінка. З тих пір це стало традицією. Відповідно до іншої традиції, Капітана Крюка і містера Дарлінга грає один і той же актор. У першій постановці це був Джеральд дю Морье, брат Сільвії, завдяки якому Крюк з ходульного лиходія став одним з найскладніших персонажів, що вселяє одночасно жах і жалість.

Мод Адамс в ролі Пітера Пена. 1905 рік

Прем'єра відбулася в лондонському театрі герцога Йоркського 27 грудня 1904 року. Дорослих в залі було набагато більше, ніж дітей, але з першої хвилини стало ясно, що все вдалося. У телеграмі Фроманом, який в цей момент був в Америці, англійська менеджер написав: «Пітер Пен ок. Здається, великий успіх ».

Ніна Бусіколт в ролі Пітера Пена. 1900-і роки

Під час репетицій Баррі постійно вносив зміни, щось змінювалося в результаті імпровізації. Збереглося кілька варіантів кінцівки. В одному з них Венді погоджувалася залишитися з Пітером в Кенсінгтонських садах, вони знаходили там забутого немовляти, і Венді раділа, що той буде піклуватися про Пітері, коли вона виросте. В іншому дюжина матерів виходила на сцену, щоб усиновити втрачених хлопчиків. А ось відомий фінал з дорослою Венді і її маленькою дочкою, до якої прилітає Пітер Пен, був написаний окремо, відрепетирувані потай від режисера і абсолютно несподівано виконаний в 1908 році на останньому спектаклі четвертого сезону - причому Баррі навіть з'явився на сцені. Це був єдиний раз, коли така кінцівка виконувалася за життя автора, і саме вона згодом стала канонічною.

Звідки що взялося

Пітер Пен

Ілюстрація Френсіса Донкін Бедфорда до повісті Джеймса Баррі «Пітер Пен і Венді». Нью-Йорк, 1911 рік

Баррі все життя замислювався про дитинство і постійно повертався до цієї теми в своїй творчості: вічне дитинство тих, хто помер, не встигнувши подорослішати; вічне дитинство тих, хто не може вирости; вічне дитинство як притулок і як пастка.

Коли Джеймсу було шість років, загинув його брат Девід: катаючись на ковзанах, він впав і вдарився головою. Щоб втішити матір, Джеймс став носити одяг брата, наслідувати його свисту і звичкам. Пізніше в романі про матір «Маргарет Огілві» він описував несамовиту сцену: він входить в кімнату, і мати запитує з надією: «Це ти?», А він відповідає: «Ні, мама, це я». Деякі дослідники вважають, що в образі Пітера Пена виведений Девід, який так і не виріс, тому що помер. Проте більшою мірою це сам Баррі. Він не виріс в буквальному, фізичному сенсі - його зростання було 161 сантиметр - і завжди згадував дитинство з надзвичайною ностальгією. Він був постійно захоплений грою: влаштовував вистави з братами і сестрами, займався в шкільному театрі, розігрував з друзями романи про подорожі та пригоди. «Коли я був хлопчиком, я з жахом усвідомлював, що настане день, коли мені доведеться залишити гри, і я не знав, як це зробити, - писав він у романі« Маргарет Огілві ». - Я відчував, що продовжу грати, але в секреті ».

острів

Сторінка альбому Джеймса Баррі з фотографіями сім'ї Ллуелін Девіс

Літо 1901 роки сім'я Ллуелін Девіс провела у Баррі в Сурреї. Баррі грав з хлопчиками в індіанців і піратів на острові посеред Чорного озера, біля якого стояв його котедж. Цей острів він використовував і для ігор з дорослими своїми друзями: тут збиралася створена ним крикетна команда, в яку входили Артур Конан Дойл, Герберт Уеллс, Джером К. Джером, Редьярд Кіплінг, Аллан Мілн, Г. К. Честертон і багато інших.

Джеймс Баррі під час гри в крикет за свою команду Allahakbarries. Початок XX століття

Того літа Баррі багато фотографував і потім надрукував свого роду фотокнигу про пригоди хлопчиків на острові. Пам'ять про те літо пізніше перетвориться в сюжет про острів Neverland - в різних російських перекладах острів Нігдешний, Небувалий, Десь-там, Ні-і-ні-буде.

Капітан Крюк

Майкл, одягнений як Пітер Пен, з Джеймсом Баррі, що зображує Капітана Крюка. Август 1906 року

Тема відносин Капітана Крюка з утворенням з'являється вже в перших текстах про Пітера Пена. У п'єсі Крюк гине зі словами: «Floreat Etona» (в перекладі з латині «Хай живе Ітон!»), А в одному з варіантів переслідує Пітера Пена в Кенсінгтонських садах, прикидаючись шкільним учителем. У повісті одержимість Гака своїм шкільним минулим досягає епічних масштабів. Справа в тому, що четверо з п'ятьох братів Девіс вчилися в Ітоні, і Баррі з великим ентузіазмом вникав в шкільне життя хлопчиків. Його заворожував світ старовинної знаменитої школи, він ходив на всі спортивні ігри, розпитував про правила і традиції, запам'ятовував жаргон. Ця мова проник і в текст повісті: Крюк згадує «wall game» ( «гру в пристінок»), в яку грають тільки в Ітоні, елітний клуб Pops і типово Ітонський фразеологізми на зразок «send up for good» - за особливі досягнення учнів викликали до директору для похвали.

Гра в «ітонський пристінок»

Крім того, Баррі спирався на літературну традицію, почату в 1857 році романом Томаса Х'юза «Шкільні роки Тома Брауна». В середині XIX століття в Англії пройшла реформа публічних шкіл, і в численних журналах для хлопчиків стали друкувати розповіді про шкільне життя, в яких герої вчаться не тільки латиною і математики, а й освоюють «моральний кодекс джентльмена» - ту саму «good form», про яку так турбується Капітан Крюк. Особливою популярністю користувалися розповіді Тальбота Ріда про школу Сент-Домінік. Пізніше данину цьому жанру віддали друзі Баррі Вудхауз і Кіплінг. «Сідаєш на корабель до Сан-Франциско, мій будинок буде другий ліворуч». Коли Венді запитує Пітера, де він живе, той відповідає: «Другий поворот направо, а потім прямо, до самого ранку». І навіть ім'я Венді побічно пов'язане з «Островом скарбів». Так називала Баррі Маргарет Хенлі - дочка одноногого поета, критика та видавця Вільяма Хенлі, друга Стівенсона, який став прототипом Джона Сільвера. Замість слова «friendy», «дружок», вона вимовляла «fwendy-wendy». Маргарет померла в п'ять років, в 1894 році, і Баррі назвав Венді в пам'ять про неї.

У 1927 році в Ітоні Баррі виголосив промову, яка була цілком присвячена Капітану ГАКу. Директор запропонував йому тему: «Капітан Крюк був великим ітонцем, але не був хорошим ітонцем». Баррі кілька переінакшив її - за його версією, Крюк ні великим ітонцем, але був хорошим ітонцем. Сюжет такий: Крюк під покровом ночі пробирається в Ітон, щоб знищити там все сліди свого перебування - все найдорожчі спогади його життя, - щоб тільки не компрометувати улюблену школу.

Венді, пірати і індіанці

Прототип Венді - Маргарет Хенлі. Близько 1893 року

Ще одним жанром, популярним в англійській літературі XIX століття, була пригодницька література. У дитинстві Баррі зачитувався «Кораловим островом» Роберта Баллантайна (1857), Фенімором Купером і Вальтером Скоттом - в епізодах про індіанців і піратів зустрічаються явно пародійні фрагменти. Прямі відсилання в «Пітера Пена» можна знайти до «Острову скарбів» Роберта Льюїса Стівенсона (1883): Капітан Крюк запевняє, що його боявся сам Корабельний Кухар, «а Корабельного Кухарі боявся навіть Флінт».

Ілюстрація Френсіса Донкін Бедфорда до повісті Джеймса Баррі «Пітер Пен і Венді». Нью-Йорк, 1912 рік

Баррі був знайомий з Баллантайна, а ось зі Стівенсоном вони так і не зустрілися, хоча переписувалися і захоплювалися один одним. Стівенсон писав Баррі: «Пишаюся, що ви теж шотландець», а в листі до Генрі Джеймсу називав його генієм. Стівенсон провів свої останні роки на острові Уполу і запрошував туди Баррі:

Мертві діти і живі феї

Ілюстрація Артура Рекхема до книги Джеймса Баррі «Пітер Пен в Кенсінгтонських садах». Лондон, 1906 рік

Хоча технічно все твори про Пітера Пена були створені в XX столітті, сам Баррі і його творчість належать вікторіанської епохи. Його ставлення до дітей і дитинства - теж типово викторианское. Слідом за романтиками вікторіанці вважали, що дитинство - не тільки пора невинності, але і час, коли людина особливо близький до природи і «інших світів». Такі теми, як смерть дітей, були звичні і повсякденні для тодішньої літератури і життя. Сам Баррі був одним з десяти дітей: до народження Джеймса дві його сестри померли (смерть брата була не першою втратою батьків).

Ілюстрація Вільяма Хіта Робертсона до роману Чарльза Кінгслі «Діти води». Бостон, 1915 рік

В середині XIX століття виникає жанр, який сьогодні називається «фентезі». Майже одночасно кілька письменників створюють чарівні світи, завдяки яким з'явився і Нігдешній острів Баррі, і пізніше - Нарнія і Середзем'я. Очевидний літературний попередник Баррі - Чарльз Кінгслі з його знаменитим романом «Діти води». У цій казці сажотрус Том тоне і потрапляє в підводне царство, де живуть феї і трагічно померлі діти.

Ілюстрація Артура Рекхема до книги Джеймса Баррі «Пітер Пен в Кенсінгтонських садах». Лондон, 1906 рік

Інший письменник, якому Баррі багато чим зобов'язаний, - це Джордж Макдональд. У нього ми зустрінемо і вмираючого дитини, якого забирає Північний вітер, і літаючого немовляти, і, звичайно ж, фей. Ще одним любителем фей був Льюїс Керролл, чиї казки про Алісу назавжди змінили дитячу літературу. Безумовно, і він суттєво вплинув на Баррі.

«Прокляття Баррі»

Сім'я Ллуеллін Девіс. Фотографія Джеймса Баррі. Кінець XIX - початок XX століття

Багато людей, близькі до Баррі, трагічно вмирали, що змусило деяких біографів письменника говорити про так званому прокляття Баррі. Наречений його сестри впав з коня, якого подарував йому Баррі, і розбився на смерть. У 1912 році Баррі допомагав фінансувати експедицію полярного дослідника капітана Скотта, під час якої сам Скотт загинув. У 1915 році на лайнері "Лузітанія" загинув продюсер Чарльз Фроман, причому, за свідченнями тих, хто вижив, відмовляючись від місця в човні, він цитував фразу Пітера Пена про те, що смерть - це найбільша пригода.

Але особливо нещасливо склалася доля родини Ллуеллін Девіс. У 1907 році від саркоми помер Артур, в 1910 році - від раку Сільвія. Баррі став опікуном хлопчиків і оплатив їхню освіту. Він пережив деяких з них: в 1915 році на війні загинув Джордж, в 1921 році в Оксфорді потонув улюбленець Баррі Майкл. Пітер Девіс наклав на себе руки - 23 роки після смерті самого Баррі.

Переклади Пітера Пена

Обкладинка повісті Джеймса Баррі «Пітер Пен і Венді» в перекладі Ніни Демуровой. Москва, 1968 рік

У радянську дитячу літературу Пітер Пен прийшов порівняно пізно, в кінці 1960-х років: досить довго чарівна казка в Радянському Союзі залишалася під підозрою - вважалося, що неприборкані фантазії шкідливі дітям.

Пітера Пена радянському читачеві практично одночасно (і незалежно один від одного) відкрили два кращих перекладача англійської дитячої класики, Борис Заходер і Ніна Демурова. Борис Заходер переклав п'єсу - спочатку його переклад ставили кілька ТЮГів, потім, в 1971 році, він вийшов книгою.

Як завжди, Борис Заходер перекладав досить вільно, з великим азартом і чуйністю до тексту. У передмові він пояснює вільність поводження з текстом інтересами адресата-дитини: «Перекладач намагався бути максимально близьким до оригіналу, точніше: бути йому максимально вірним. І там, де він дозволив собі невеликі "вольності", - це були вольності, викликані бажанням бути вірним автору і бути зрозумілим сьогоднішньому - юному! - глядачеві ».

Першому перекладу повісті «Пітер Пен і Венді» довелося пролежати в столі десять років. Ніна Демурова побачила англійського «Пітера Пена» на початку 60-х в Індії, де працювала перекладачем. Їй сподобалися ілюстрації Мейбл Люсі Атвелл, вона купила книгу і села її перекладати. Це був її перший перекладацький досвід, і по наївності вона відправила його у видавництво «Детгиз». Зрозуміло, безрезультатно. Але через десять років, коли Демурова стала відомим перекладачем завдяки переведенню «Аліси», їй зателефонували і запропонували видати «Пітера».

Обкладинка повісті Джеймса Баррі «Пітер Пен і Венді» з ілюстраціями Мейбл Люсі Атвелл. Лондон, 1928 рік

«Детгиз» збирався серйозно цензурувати текст. Власне, цього потрібно було очікувати: важко уявити собі твір, більш далеке від радянської концепції дитинства (радісною, бадьорою, творчої і позбавленою «слізливою сентиментальності»).

Дитяча література була піддана цензурі в не меншому ступені, ніж доросла, і здебільшого правила гри були всім відомі заздалегідь. Перекладач сам заздалегідь прибирав і згладжував те, що напевно «не пропустити». Але були і сюрпризи: так, «Детгиз» зажадав зовсім прибрати з оповіді служницю Лізу, якій всього десять років, - адже позитивні герої, до яких редакція зарахувала Дарлінгів, не повинні експлуатувати дитячу працю. Демурова вступила в боротьбу і навіть звернулася до Корнія Чуковського.

Ніна Демурова в Делі. Кінець 1950-х років

«Детгиз» пішов на поступки, і в 1968 році повість «Пітер Пен і Венді» була опублікована в перекладі Ніни Демуровой. Але в 1981 році те ж видавництво випустило новий переклад Ірини Токмаковой: в ньому не згадано вік злощасної Лізи, немає сцен «зайвої жорстокості», скорочено все занадто сумне (на кшталт згадок про смерть), занадто незрозуміле (повністю випущені всі терзання Капітана Крюка і все його шкільне минуле), занадто доросле (поцілунок в куточок рота місіс Дарлінг замінений на посмішку, подружжя не обговорюють, чи залишити їм дитини), згладжена неоднозначність героїв.

Можна сказати, що російськомовний читач має певне уявлення про вікторіанської дитячій літературі завдяки Ніні Демуровой, яка абсолютно ігнорувала звичайні для радянської практики стратегії адаптації та залишала англійській літературі XIX і початку XX століття всю притаманну їй складність, смуток, сентиментальність і ексцентричність.

Автор публікації: Олександра Борисенко.

джерело: Арзамас

Читайте також:
Будинок Пітера Пена перетворять на центр дитячої літератури