Італійський скульптор Антоніо Канова «Три грації». Обговорення на LiveInternet

Автопортрет Антоніо Канова. +1792

Антоніо Канова народився 1 листопада 1757 року в Поссаньо (поблизу Тревізо).

Син бідняка-каменотеса, Канова рано осиротів і поступив на службу до венеціанського сенатора Фаліеро, який доставив йому можливість вчитися ліпленню. Маючи всього 16 років від роду, Канова виконав для свого покровителя статуї Евридика і Орфея, а в 1779 для венеціанського патриція Пізано, створив групу «Дедал і Ікар», виконану в стилі рококо.

У наступному році він відправився в Рим, де знайомство з класичними пам'ятниками скульптури швидко розвинуло його вроджені артистичні здібності. Незабаром молодий художник зайняв визначне місце серед скульпторів, і популярність його росла з появою кожного нового твору, поширюючись далеко і за межі Італії.

З усіх боків від царствених осіб і вельмож сипалися до нього замовлення. Папа Пій VII в 1802 зробив Антоніо Канова головним наглядачем всіх мистецьких пам'яток в своїх володіннях. Наполеон I запросив його в 1802 в Париж для приготування колосальної статуї Наполеона і для інших важливих робіт. Шедевр цього часу - Поліна Бонапарта в образі переможної Венери.

Після падіння Наполеона, в 1815 Канова енергійно сприяв тому, щоб художні скарби, вивезених з Риму позбавленим влади імператором до Франції, були повернуті до Вічного міста; в подяку за це, так само як і за його надзвичайний художній талант Папа Пій VII наказав вписати його ім'я в Золоту книгу Капітолію і подарував йому титул маркіза д'Іскія.

"Амур і Психея" 1793

Ця скульптура повинна була замінити в галереї Уффіці Венеру Медічі, забраних до Франції в 1799 році.

Канова було замовлено майже точне повторення знаменитої скульптури. Антична богиня злегка притримує спадаючу вниз одяг. Позаду її ніг скульптор помістив маленький скринька, на який ковзає тканину одягу.

У передачі лику Венери Италийской відтворено живе вираження почуттів. Канова прагнув створити піднесений образ класичного ідеалу краси.

Сучасники вважали її настільки досконалою, що стали просити скульптора багаторазових повторень цього образу.

Деталь "Амур і Психея" 1802

Антоніо Канова вперше зустрів Паоліні багато років тому, коли Наполеон викликав його в Париж, до свого палацу. Молода француженка була надзвичайно гарна собою: чарівні і разюче правильні риси обличчя, чудова фігура.

Наполеон, щиро любив сестру видав її заміж за свого найближчого помічника, 24-річного генерала Леклерка. Однак той невдовзі помер. Її новим чоловіком став 28-річний італієць Камілло Боргезе, який був фантастично багатий. Прихильник класичної краси, Канова мріяв виліпити з мармуру її розкішне тіло, яке так нагадує йому прекрасні античні статуї. І ось коли сестра імператора приїхала в Рим і виявила бажання відвідати майстерню Канови, ця мрія цілком могла здійснитися.

Холодною зимою 1805 року скульптор Антоніо Канова н еістово метався по своїй майстерні в Римі, викликаючи подив учнів. Він нервував і як істинний італієць виявляв це дуже бурхливо. Його хвилювання мало причину: з хвилини на хвилину до нього в майстерню повинна була прийти молодша і найулюбленіша сестра Наполеона Бонапарта Паолина Боргезе. До цієї яскравої, сліпучої і палкої жінці, яка підкорила серця найвідоміших чоловіків Європи , Ні байдужий і знаменитий італійський майстер.

"Антоніо Канова" портрет роботи сера Томаса Лоуренса.

Сталося так, що Паолина сама запропонувала художнику виліпити її. Вона запитала, якою бачить її сам Канова. Очі скульптора спалахнули: "О, це буде статуя Венери!" Він підвів Паоліні до витонченого канапе. Ось тут вона буде лежати, спираючись на руку, в позі, повної гордого гідності і млості: як і належить богині. "Але ..." Паолина весело розсміялася. Вона зрозуміла невисловлене бажання художника. Позувати оголеною! Ну що ж, це її аніскільки не бентежило. У цій двадцятип'ятирічної жінки з дитинства не було ніяких комплексів. Вона любила своє тіло. Щоранку купалася в бочці, наповненій 20 літрами молока, змішаного з гарячою водою.
У свої 47 років Канова був президентом двадцяти європейських академій, володарем всіляких титулів і нагород. Він малював портрети Наполеона і членів його сім'ї. І тепер перед ним Паолина. Канова намагався не затягувати сеанси. Нагота Паоліні так діяла на нього, що часом починала крутитися голова і тремтіли руки. Безліч жінок пройшло через його майстерню, але жодна з них не порушувала його так, як вона.
Під час сеансів Паолина задумливо спостерігала за ним. Канова був занадто не схожий на її дозвільних і бездумних кавалерів. Зосереджений погляд його красивих чорних очей не мав до легковажного флірту.
Нарешті виснажливі для обох сеанси позування закінчилися, і з брили мармуру народилася статуя напівлежить Венери - трохи глузливою і чуттєвої, злегка бавиться і задумливою.

Саме ця статуя, встановлена ​​на віллі Боргезе в Римі, принесла скульптору Антоніо Канова наибол ьшую популярність.

Йшли роки. Коли Паоліні було близько 40 років вік і хвороби почали позначатися на її зовнішності, покривши глибокими зморшками обличчя і колись таку прекрасну шию, вона наказала відправити творіння Канови в сховище. Приховала свідчення її колишньої краси ... Але коли вона померла (9 червня 1825 в віці 45 років), згідно з її останнім бажанням ховали Поліну Бонапарт в закритій труні, поряд з яким виставили скульптуру Канови. Посмертна воля Поліни була виконана, в пам'яті людей вона так і залишилася молодий, чарівної і незалежною.

cocteil.blogspot.ru

У 1902 році унікальне приватне зібрання Боргезе в Римі стало державним музеєм. Скульптура Канови "Паолина Боргезе в образі Венери" - одне з дорогоцінних скарбів цієї колекції.

Незважаючи на ці почесті і на ласку перед його обличчям з боку Папи, знаменитий скульптор внаслідок сварки своєї з кардиналами залишив Рим і останні роки свого життя провів на батьківщині, в Поссаньо, поблизу Бассано. Він помер у Венеції 13 жовтня 1822 року і був похований в соборі Санта-Марія Глоріоза деї Фрари в мавзолеї, який сам же спроектував за зразком давньоримських храмів.

За життя Канова мав репутацію найзначнішого з скульпторів новітнього часу. У розвитку класицистичної скульптури він зіграв настільки ж ключову роль, що і Давид - у розвитку класицистичної живопису. Сучасники не шкодували сильних епітетів для опису свого схиляння перед даром Канови, який, як тоді здавалося, витримував порівняння з кращими скульпторами античності. Його надгробки ефектні, портрети - ідеалізовані. Проте ні «урочисте спокій композиції», ні «ясність і витонченість пропорцій» не вберегли Канова від звинувачень в «холодній абстрагованості образів, сентиментальною солодкавості і салонної красивості, безжиттєвості гладкою, відполірованою поверхні мармуру», які висували проти нього багато пізніші історики мистецтва .

Фасад Католицького Собору в Венеції, в мавзолеї якого був похований Антоніо Канова - один з найвідоміших і знаменитих соборів Італії в Венеції. Знаходиться в районі Сан-Поло на однойменній площі. Коротке і загальновживане назва церкви - Фрари.

amenra.ru

Дедал і Ікар.

17 жовтня 2001 в Ермітажі відкрилася виставка «Незнайомий Канова». Мета виставки уявити невідому сторону творчості скульптора Антоніо Канови і дати можливість простежити як з варіацій однієї теми в безлічі малюнків, в картинах, темпера, гризайли * поступово виявляється ідеально досконалий пластичний образ.
* Гризайль (від франц. Gris - сірий) - розпис, виконувана градаціями
одного і того ж кольору, частіше сіра або коричнева.

"Три грації"

Виставка унікальна. Ермітаж, що володіє найбільшим в світі зборами мармурових статуй Антоніо Канови, не має його графічними та живописними творами. На виставці демонструються 102 експоната: з Міського музею Бассано дель Граппа (Бассано, Італія) і Гіпсотекі міста Поссаньо (батьківщина скульптора) - малюнки і живописні твори, виконані на полотні маслом і темперою.
Серед багатьох представлених на виставці графічних аркушів особливо цікаві ескізи до мармурових статуй, що належить Ермітажу - «Амур і Психея», «Паріс» та «Геба», «Три грації».

Один з його малюнків Канови.

Три грації.

Саме ці ескізи показують, з яких хитких і неясних образів народжувалися самі піднесені композиції Канови. Значення графічного спадщини, подібного якому не залишив жоден великий скульптор, в повній мірі було усвідомлено лише в недавній час. Сам художник надавав своїм малюнкам першорядне значення, прирівнюючи олівець до різця і називаючи їх «інструментами, які ведуть до безсмертя».
Все, що майстер почерпнув в своїх живописних дослідах, знайшло відображення в скульптурі. Діяльність Канови-живописця, розпочавшись в Римі, стала найбільш інтенсивною в період перебування на батьківщині, в Поссаньо. Сам художник був стурбований тим, щоб його мальовничі заняття не кидав тінь на скульптурне творчість. Він бере в руки пензель лише для «власного задоволення». В цьому ключ до розуміння мальовничих дослідів Канови: на полотні художник експериментує; в них він пробує себе в нових темах і в них же знаходить остаточну форму його ідеал жіночої краси.
Гризайли для Канови були не більше ніж підготовчими картонами: в них він прагнув домогтися максимального роз'єднання спалахів світла і провалів тіні, відчутного матеріального ефекту, щоб наочно уявити собі, як це буде виглядати в барельєфі.

Танцівниця. Ермітаж.

ЦІКАВА ДОЛЯ ЦІЙ СКУЛЬПТУРИ.

Канова працював над «Танцовщица» з 1806 по 1812 рік - вона призначалася для французької імператриці Жозефіни Богарне, яка крім цієї скульптури замовила Канова статуї «Геба», «Паріс», «Амур і Психея», «Три грації». Один з французьких знавців мистецтва того часу Катрмер де Кенси писав Канова про сенсаційне успіху цієї скульптури на виставці в Парижі в Галереї палацу Мальмезон (в листопаді 1812 роки):

«Я бачив вашу Танцівницю ... після неї все статуї здаються мармуровими». Після смерті Жозефіни в 1814 році «Танцівниця» перейшла у спадок її сину Євгену Богарне, який відвіз її до Баварії, де вона перебувала в Мюнхені в палаці герцога Лейхтенбергского. Коли син герцога Максиміліан одружився з великою княжною Марією Миколаївною (дочкою Миколи I), скульптура разом з ним переїхала до Росії. Як і у випадку з іншими відомими роботами Канови, у цій «Танцівниці» є ще кілька авторських копій, які перебувають сьогодні в різних музеях світу.