Карл Брюллов. "Останній день Помпеї"

«Партнер» №11 (146) 2009 р.

Марина Аграновський (Еммендінген)

До 210-річчя від дня народження художника

Важко назвати картину, яка користувалася б у сучасників таким же успіхом, як «Останній день Помпеї». Ледве полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облозі. «Весь Рим стікався дивитися мою картину», - писав художник. Виставлена ​​в 1833 р в Мілані, «Помпея» буквально потрясла публіку. Хвалебними рецензіями були сповнені газети і журнали, Брюллова називали ожилим Тицианом, другим Мікеланджело, новим Рафаелем ... В честь російського художника влаштовувалися обіди і прийоми, йому присвячувалися вірші. Художника дізнавалися на вулицях, закидали квітами, і часом вшанування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.
У 1834 р картина, за бажанням замовника, промисловця А. Н. Демидова, була виставлена ​​в Паризькому Салоні. Реакція публіки була тут не настільки гарячою, як в Італії (заздрять! - пояснювали російські), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії витончених мистецтв.
Ентузіазм і патріотичне піднесення, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллова російський живопис перестала бути старанною ученицею великих італійців і створила твір, захопило Європу! Картина була подарована Демидов Миколі I, який ненадовго помістив її в Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв. «Натовпи відвідувачів, можна сказати, вривалися в зали Академії, щоб поглянути на« Помпею »». Про шедеврі розмовляли в салонах, ділилися думками в приватному листуванні, робили замітки в щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилось за Брюлловим.
Під враженням від картини Пушкін написав шестістішіе:

«Везувій зів відкрив - дим ринув
клубом - полум'я Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється -
з шатнувшіхся колон Кумири падають!
Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем,
під запаленим прахом, Юрбами, старі й малі, біжить
з граду геть ».

Гоголь присвятив полотну чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальне тріумфування у відомому експромті:

«Приніс ти мирні трофеї З собою в батьківську покров, І став" Останній день Помпеї "Для російської кисті перший день!»

Захоплення давно вляглися, але і сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша.

З тих пір, як в середині XVIII століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, який загинув при виверженні Везувію в 79 р н.е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб побродити по руїнах, звільненим від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників і архітекторів, офорти з видами Помпей були у великій моді.
Брюллов, вперше відвідав розкопки в 1827 р, точно передав відчуття співпереживання подій двотисячолітньої давності, яке охоплює будь-якого, хто приїжджає в Помпеї: «Вид цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще населені / ... /. Не можна пройти ці руїни, які не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливої ​​події з цим містом ». Висловити це «нове почуття», створити новий образ античності - не абстрактно-музейний, а цілісний і повнокровний, прагнув художник у своїй картині. Він вживався в епоху з пунктуальністю і дбайливістю археолога: з п'яти з гаком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решту часу зайняла підготовча робота.
«Декорацію цю я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів. У Помпеях було вісім воріт, але далі художник згадав «сходи, що ведуть в Sepolcri Scauro» - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити вбрання Брюлловим місце дії. Йдеться про Геркуланскіх воротах Помпей (Porto di Ercolano), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» (Via dei Sepolcri) - кладовище з пишними усипальнями і храмами. Ця частина Помпей була в 1820-і рр. вже добре розчищена, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.
Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тацита. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, широко розлилося по конусу вулкана полум'я, що падають з неба гарячі шматки пемзи, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний морок , вогняні зигзаги, подібні гігантським блискавок ... І все це Брюллов переніс на полотно. Сейсмологи дивуються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на руйнуються будинки, можна визначити напрям і силу підземного поштовху. Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою для того часу точністю. Історики стверджують, що по картині Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.
Щоб достовірно відобразити знищений катастрофою світ стародавніх Помпеїв, Брюллов брав за зразки знайдені в ході розкопок предмети і останки тіл, робив незліченні замальовки в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в утворилися від тел порожнечі гіпс, був винайдений тільки в 1870 р, але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судомах і позах жертв. Мати, обійняти двох дочок; молода жінка, на смерть розбилася при падінні з колісниці, наскочив на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на ступенях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами і посудом, - все це не плід фантазії художника, а художньо відтворена реальність.
На полотні ми бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора і його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, що несе на голові ящик з пензлями і фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з посудиною на голові, мати, обіймаються дочок, жінка, що притискає до грудей малюка, знатна помпеянка, що впала з розбитою колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що в своєму проникненні в минуле Брюллов дійсно зріднився з подією, створюючи для глядача «ефект присутності», роблячи його як би учасником того, що відбувається.

Картина Брюллова догодила всім - і строгим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим Воскресінням живопису». Цю новизну приніс в Європу свіжий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай бачать в тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв було відкрито для нових віянь. При цьому класицистичний пласт картини часто трактується як пережиток, неминуча данина рутинному минулого. Але думається, що можливий і інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини. Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями - такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви і згубного світла виверження, нелюдською мощі бездушною природи і високого напруження людських почуттів.
Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень в стрясають до основ світі. Стрижень цей - класична врівноваженість складної композиції, яка рятує картину від трагічного почуття безнадії. Вибудувана по «рецептами» академіків композиція, висміяні наступними поколіннями митців «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч - читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж в сухих академічних полотнах. «Світ усе ж гармонійний в своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, почасти всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не на рівні сюжету картини, а на рівні її пластичного рішення. Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма, і в цій єдності протилежностей криється ще один секрет брюлловского полотна.

У картині розповідається безліч захоплюючих і зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, що позбулася почуттів або загиблої. Ось молода людина в чомусь переконує сидить без сил стару. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший перебував не в Помпеях, а в Мізено): в листі до Тацит Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не зволікаючи, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн в шоломі і хлопчик несуть хворого старого; немовля, дивом уцілілий при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, немов відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташці. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець - треножник, християнин - кадило, художник - кисті.
Така потужна сюжетна навантаження на картину може бути небезпечна для живопису, роблячи полотно «розповіддю в картинках», але у Брюллова літературність і велика кількість деталей не руйнують художньої цілісності картини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за обсягом і з'єднанню в собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно з'єднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі). Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом - синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність і тематичне багатоголосся, подібне музиці. (До речі, у театральній основи картини був реальний прототип - опера Джованні Паччини «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх натурщиків.)
Отже, картина нагадує заключну сцену монументального оперного спектаклю: для фіналу збудовані найвиразніші декорації, всі сюжетні лінії з'єднуються, а музичні теми сплітаються в складне поліфонічне ціле. Ця картина-спектакль подібна античним трагедій, в яких споглядання благородства і мужності героїв перед лицем невблаганної долі призводить глядача до катарсису - духовного і морального просвітлення. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли відбувається на підмостках чіпає нас до сліз, і сльози ці втішні серцю.

Картина Брюллова дуже ефектна: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні ожилим античним статуям (ще одна прикмета класицизму). «Його фігури прекрасні при весь жах свого становища», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини - естетизація катастрофи. Трагедія загибелі Помпей ширше всієї античної цивілізації і представлена ​​нам як неймовірно красиве видовище. Чого варті ці контрасти гнітючої на місто чорної хмари, сяючого полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці закарбовані в момент падіння статуї і рушаться будівлі ...
Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже в XVII столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» ввів британський посланник у Неаполітанському королівстві і пристрасний вулканолог лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона).
Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати у жерла вулкана, властиво людині. Це те саме «захоплення в бою і безодні похмурої на краю», про який писав Пушкін в «Маленьких трагедіях» і яке передав Брюллов в своєму полотні, ось вже майже два століття змушує нас захоплюватися і жахатися.

Інші статті автора - на сайті www.maranat.de