Кераміка Стародавньої Греції і грецьких колоній - Освітній і культурно-просвітницький мережевий ресурс про мистецтво і культуру

Перегляди: 4 604

Роль Греції в історії мистецтва, як і в історії думки, непорівнянна зі скромними розмірами її території. Вплив грецького мистецтва поширилося далеко за межі Греції на захід і на схід, він відчувався протягом довгих століть і збереглося до наших днів.

Протокорінфская ойнохоя.VIII ст.до н.е.

Греки з'явилися на зміну народів, що населяли раніше материкову Грецію і острова, і сформувалися як нація приблизно до VIII ст. до н. е. Навали племен, що рухалися, мабуть, з Дунаю, і найбільш потужний з них - навала дорійців - сміли вогнем і залізом Егейська культура.

Відмінною рисою греків було прагнення до незалежності. Незважаючи на те, що всі вони говорили на одній мові і мали загальну релігію, їх міста постійно суперничали і воювали один з одним. Давньогрецька демократія була, по суті, олігархією, вільні громадяни становили незначну меншість у порівнянні з масою рабів і метеков, часто втричі і вчетверо більше численних.

Одним з важливих наслідків такого становища було те, що незадоволені, політичні вигнанці, шукачі пригод покидали межі країни, і

Родоської блюдо з лотосами з Делоса.VII ст.до н.е.

починаючи з VII ст. до н. е. греки почали засновувати колонії на сході і на заході. Їх поселення служили джерелом поширення еллінської культури в районах, перш її що не знали. Багаті грецькі купці з далеких колоній любили розкіш і, не задовольняючись товарами з метрополії, замовляли різні вироби місцевим ремісникам, що призводило до створення самобутніх художніх шкіл, зокрема в кераміці.

За межами метрополії греки влаштувалися: на північ від Пелопоннесу в Македонії та на узбережжі Дарданелл; на захід - в Південній Італії і Сицилії, на півдні Франції і Іспанії; на сході вони розселилися від Трої до Родосу, по північному узбережжі Чорного моря, в Криму та на півдні України. Найбільш значний вплив грецьке мистецтво зробило на мистецтво Стародавнього Риму, а в новий час - на мистецтво Відродження і стиль ампір.

Якщо ми нічого не знаємо про грецької декоративного живопису, то в області кераміки ми маємо в своєму розпорядженні обшірнимісведеніямі, бо до нас дійшли тисячі різноманітних судин. Перші зразки грецької кераміки стали нам відомі по розкопках некрополя в Етрурії. Ці розкопки дали велику кількість античної кераміки, і тому все грецькі вази протягом деякого часу називалися етруськими, потім були знайдені сотні ваз в Греції, на островах і в областях, з якими Греція торгувала, головним чином в Італії, де жили етруски, і в Криму, де жили скіфи. Згадаємо на території Франції розкопки некрополя на горі Ензерун поблизу Безьє, а в Італії - в спині біля Феррари, що дали цікаві знахідки за останні півстоліття.

Велика кількість грецької кераміки пояснюється надзвичайно широким її поширенням і використанням. Керамічні вироби служили для повсякденних потреб: домашній посуд, тара для перевезення і зберігання рідин, чаші для пиття, бутлі для масла, флакони для пахощів або мазей. Кераміка використовувалася і в торгівлі: глечики та амфори служили для зберігання оливкової олії, вина та інших продуктів; застосовувалася вона і для культових потреб: вази для жертовних пиятик, судини для церемоній одруження, похоронні урни, амфори для масла, що служили нагородою переможцям Панафинейских ігор. На деяких з них зображено виробництво керамічних виробів. На корінфському посудині VI ст. до н. е. (Париж, Лувр) ми бачимо сидячого гончара; повернувшись наліво, він однією рукою обертає гончарний круг, а інший формует виріб. Два готових судини підвішені зверху і зліва від майстра.

Матеріалом для кераміки служила червона глина. Вироби формувалися на гончарному крузі, сушилися, полірувалися, розписувалися і,

Червонофігурний пелика із зображенням сцени жертовного узливання.Перша половина VI ст.до н.е.

нарешті, піддавалися випалу при температурі приблизно в 900 °. Візерунок наносили чорним блискучим лаком, який отримували з закріплюється за допомогою оцту суміші поташу (золи) та глини. Висока 'температура по-різному впливала на забарвлені і нефарбовані ділянки судини. Домішка окису вуглецю в димі відігравала важливу роль при випалюванні.

Існували два основних види техніки вазопису, історично які змінили один одного: чернофігурний стиль, де розпис проводилася чорним по червоному фону глини, і червонофігурний, де фон офарблювався чорним, а незафарбовані глина утворювала декор. Біла фарба вживалася рідко, ще рідше зустрічаються інші кольори. Деякі судини з червоної глини пофарбовані чорним лаком і не мають ніякого візерунка, ні живописного, ні гравірованого. Вони гарні своєю суворою і витонченою формою. Один з кубків, що зберігаються в Національній бібліотеці (Париж), прикрашений магічним зображенням очей і об'єднує в собі три різних технічних прийому: чорний лак з гравіюванням, підфарбований білої і пурпурової фарбою; тонкий чорний малюнок по незафарбовані червоному фону; чорний непрозорий люстр.

Форми грецької кераміки надзвичайно різноманітні. Найчастіше зустрічаються близько двадцяти видів, всього ж налічується більше 350 видів. Згадаємо також і фігурні вази в

формі людей і тварин, наприклад у формі жіночої голови, італійські вази в формі дельфіна (Париж, Музей Пті-Пале), в формі собачої голови, у вигляді оленя (Феррара, Археологічний музей).

У наш час ми звикли надавати велике значення особистості художника, і були зроблені спроби з'ясувати імена авторів грецької кераміки. У ряді випадків це виявилося неважким, оскільки деякі вироби підписані. Ми знаходимо написи різного типу: іноді позначено ім'я гончаря або ім'я художника; іноді вказані обидва автори, як, наприклад, на знаменитій «вазі Франсуа»: «Ерготім зробив мене, Клітій розписав» (Флоренція, Археологічний музей). У тих випадках, коли один майстер і зробив і розписав виріб, ми дізнаємося це з відповідного напису. На стамнос VI ст. (Брюссель, Музей мистецтва та історії) ми бачимо зображення майстра Смікроса в хвилину веселощів, зроблену ним самим. Ми знаємо імена прославлених керамістів: в чернофигурного стилі - Ексекій, Амасис, Анаклиа, Нікосфен; в класичному червонофігурному стилі: Епіктет, Евфроний, Андокид, Гиерон, Дуріс, Бриг, Мідій. Від художників більш пізніх епох нам часто нічого не залишилося, крім їхніх імен, тут же самі твори говорять про свої творців.

Іноді в процесі вивчення деталей вазопису археологи дійшли висновку про приналежність різних виробів одному автору, якого вони умовно іменували «Майстер Пана», Берлінський майстер і т. П. В очікуванні знахідки, яка відкриє нам справжнє ім'я художника.

Деякі судини не мають ніякого декору, і їх художні достоїнства залежать виключно від гармонійності форми; така племохоя кінця VI ст. (Женева, Музей). У вазопису знайшли відображення всі сторони життя греків, серед мотивів переважали зображення людей. На керамічних виробах ми зустрічаємо житлові кімнати, меблі, відому нам тільки по цим зображенням, господарське начиння, праця чоловіків, їх відпочинок та ігри, роботу жінок, картинки виховання дітей, битви, фігури воїнів (вкл. XII), похоронні обряди. Поряд зі сценами повсякденному житті ми знаходимо сюжети з епічної поезії (Іліади і Одіссеї), лірики (Сафо і Анакреон), комедій; зображення будівель, статуй, фресок, сценки гри на музичних інструментах, танці: міфологічні та рітуальниесцени. Перед нами проходить все життя, представлена ​​іноді з граничною відвертістю, так що на вазах можна зустріти картинку пиятики та інші сюжети, взяті з життя.

Розглянемо на прикладах використання декоративних мотивів. На аттическом Канфар з геометричним декором (Мюнхен, Держ. Античні зборів) ми бачимо звивистий візерунок, оперізуючий горло; на середній частині Тулова під декількома горизонтальними смугами поміщений фриз з розеткою з восьми пелюсток в оточенні хрестів зі зламаними кінцями. На знаменитому лаконском кубку Аркесилая з Кабінету медалей Національної бібліотеки (Париж) профіль прикрашений пальметтами, завитками, списоподібними гребінцями і пунктиром. Мотиви меандру, ромба, трикутника, кола і півкола знайшли найбільше застосування в протогеометріческой і геометричному стилі; прикладом може служити велика амфора з Копенгагенського музею.

Грецьку кераміку поділяють на стилі:

• протогеометріческій, X ст. до н. е.,
• геометричний, IX-VIII ст. до н. е., з Аттики і Кікладських островів;
• оріенталізірующій, VII ст. до н. е., з Афін, Коринфа і Киклад;
• протокорінфскій ікоринфський, 675-550 рр. до н. е .; родосський, того ж часу; аттический архаїчний чернофігурний, 625-550 рр. до н. е .;
• аттический класичний чернофігурний, 550-520 рр. до н. е .;
• аттический архаїчний червонофігурний, 525-470 рр. до н. е .;
• аттический класичний червонофігурний, 470-450 рр. до н. е .;
• аттический з білим фоном, 475- 440 рр. до н. е .;
• греко-італійський, VI-III ст. до н. е., з Керчі і Південної Італії;
• еллінізму, III - I ст. до н. е, з Малої Азії і Єгипту.

Наведені дати є, зрозуміло, приблизними, наприклад, чернофигурную кераміку виготовляли і в архаїчний червонофігурний період. Проте кожен з виділених періодів має свої певні риси. Так, в протогеометріческой стилі створювалися судини з гармонійним і стримано величним декором. Геометричний стиль цікавий тим, що, з одного боку, в вазах розроблялися чисто геометричні мотиви, що дали йому назву; з іншого - в цей же період створювався декор з фігур людей і тварин, який відрізнявся сміливою стилізацією і давав чудовий декоративний ефект на фризах: внаслідок стилізації фігури здаються швидше візерунками, ніж зображенням живих істот. Лінії малюнка цього періоду майже завжди ламані, але іноді ми зустрічаємо і красиво вигнуті лінії, наприклад на ойнохой з Вюрцбурга. Практикувався і рельєфний декор, як, наприклад, на Родосском піфоси (Париж, Лувр) або кикладской амфорі з Міконосу, де дано зображення троянського коня з воїнами, що визирають з маленьких віконець.

У стилі кераміки VII ст. до н. е. існувала ціла низка рис, цінних у декоративному плані. Найбільшими перевагами відрізнялися родосские і коринфские вироби з фігурами тварин, розташованих горизонтальними смугами. Ті, що біжать або йдуть тварини взяті і з реального світу (кози, птахи, бики) і з міфології (крилаті грифони, Сирени птиці з жіночою головою). Серед керамічних виробів відомо також кілька невеликих фігурних судин, як, наприклад, знаменита ваза у формі сови (Париж, Лувр).

На VI ст. до н. е. припадає розквіт аттических стилів, архаїчного та класичного чернофигурного, а потім краснофигурного, від яких вціліло багато

Ойнохоя ориентализирующего стилю з двома рядами тварин.Родос.vii ст.до н.е.

зразків. Згадаємо вазу з Лана, що відрізняється вдалим декоративним розташуванням листя плюща на стеблі і шашковий облямівкою композиції з двома танцюючими менадами. На амфорі з Альтенбурга з надзвичайною жвавістю зображені танцюристи, розпалені вином. Деякі вази зовсім не мають розпису і хороші досконалістю форми і красою блискучого чорного лаку. Є і фігурні судини, чудові точністю спостереження і передачі фізичного вигляду; такий посудину для пахощів (арібалл) з Лувра із зображенням жіночої голови, з одного боку, і голови негра, з іншого; цікавий і канфар з Мюнхена.

Троянський кінь, деталь рельєфного декору кикладской амфори.VII ст.до н.е.

Деякі вироби мають білий фон, як, наприклад, ойнохоя, підписана Харін (Лондон, Британський музей). Серед краснофігурних судин згадаємо гідро з Мюнхенського античного зборів (илл. 362), на якій зображені дві бенкетуючі гетери, не менше веселі, ніж танцюристи з Альтенбурзької амфори; сцени бенкетів завжди давали художникам привід для виразних композицій. Ми закінчимо огляд кераміки згадкою великих амфор, які давалися у вигляді призу переможцям спортивних ігор на Панафінеях. На цих амфорах зображували Афіну.

Крім ваз керамісти виготовляли курильні (илл. 367) і елементи архітектурного декору: фризи з пальметтами, спрямованими вгору або вниз, і під ними ряд голів Горгони (Париж, Лувр): фрагмент рельєфу з розфарбованих цегли, на якому під ліпною валиком зображений вершник на коні, злякано метнулася від переслідує його крилатого грифона. оскалом грізний дзьоб. І нарешті, загальновідомі граціозні статуетки з Танагри і Міріна (илл. 368 і 383) і карикатурні голови зі Смирни.