Класицизм і неокласицизм
- Класицизм і неокласицизм
- Характеристики класичного стилю
- Історія
- Ренесанс (1400-1600)
- Бароко (1600-1700)
- Неокласицизм (1780-1850)
- Класицизм в 19-20 столітті
- висновок
Розбір термінів, приклади картин в даних стилях, основні ідеї художників-класицистів.
Класицизм і неокласицизм
В образотворчому мистецтві термін «класицизм», як правило, передбачає імітацію мистецтва класичної античності (грецького, римського і етруського мистецтва). Таким чином, будь-який архітектурний проект, скульптура або картина, створені в середні століття або більш пізній період, натхненні мистецтвом Стародавньої Греції або Рима, є прикладами класицизму.
термін «Неокласицизм» (Іноді - «неокласика») не рівнозначний поняттю «класицизм»: це поняття використовується, як правило, для характеристики мистецтва Європи і Америки в період між 1750 і 1860 роками, для якого характерне використання звернення до зразків грецького і римського мистецтва.
Так, для статуї Давида роботи Мікеланджело правомірним є віднесення до стилю «класицизм», а для характеристики архітектурного стилю будівлі Капітолія у Вашингтоні кращим є використання терміна «неокласицизм».
статуя Давида
Характеристики класичного стилю
Класичне мистецтво відрізняється своєю гармонією, балансом і почуттям міри. У живописі і скульптурі даного напрямку використовуються ідеалізовані постаті і форми, суб'єкти представлені досконалими, а кольори картин націлені на створення гармонійного ефекту.
Архітектура класицизму базується на математичних пропорціях і відносинах. Принципи, характеристики і ідеї, закладені грецькими архітекторами і скульпторами, з плином часу довели свою життєздатність і збереглися до сих пір з незначними змінами.
Давид. Донателло.
Історія
Середньовічний класицизм (800-1400)
Для Середньовічного мистецтва характерне явище декількох хвиль класицизму. Перше звернення до зразків античності, що відноситься до кінця 10-го століття, відоме під назвою «Каролингское відродження». Цей період характеризується значним культурним та інтелектуальним розвитком, що вилилося в створення великого числа манускриптів на латині, церков та інших архітектурних творів.
Другу хвилю іноді називають «Оттоновское ренесанс». За нею пішла готична епоха, яка подарувала безліч архітектурних шедеврів.
Ренесанс (1400-1600)
Тож не дивно, що саме в Італії - серце Римської імперії з традиціями елліністичного мистецтва - відбулося найбільше класичне Відродження в Європі. Процес, що почався періодом раннього кватроченто, об'єднав роботи Альберті, Брунеллескі, Мазаччо, Донателло і інших видних майстрів свого часу. Класицизм домінує в мистецтві цієї епохи, що тягне за собою появу цілої низки шедеврів: « Сикстинська мадонна » Рафаеля , « Вітрувіанська людина »Та інші прославлені роботи Леонардо Да Вінчі і безліч інших творів у живописі, скульптурі і архітектурі. Класичні принципи мистецтва того часу поширилися по Франції, Іспанії, Німеччини та інших країн.
Сикстинська мадонна
Бароко (1600-1700)
Гармонійних і вивірених пропорцій класичного мистецтва Відродження, в кінці кінців, виявилося недостатньо для творчих імпульсів і поштовхів на початку 17-го століття, тому вони змінилися ідіомами більш складного і драматичного бароко . Відомі представники цього напрямку - Андре Поццо, Аннибале Карраччі, Караваджо і інші майстри. Розвитку традицій класицизму в той час сприяла поява академій мистецтв .
Караваджо, «Хворий Вакх».
Неокласицизм (1780-1850)
У 18-го столітті бароко поступається місцем примхливому і схильному до зовнішнього прикрашення рококо. Пізніше цей стиль витісняється неокласицизм, що свідчить про ще один відродження класичного мистецтва. Цей напрямок можна проілюструвати роботами Жака-Луї Давида , Жана-Огюста-Домініка, Антоніо Канова, Томаса Джефферсона і ін.
Жак-Луї Давид, «Смерть Марата».
Класицизм в 19-20 столітті
Для мистецтва цього періоду характерним є пошук нових методів і форм відображення дійсності, тому класичні ідеали мистецтва Стародавньої Греції та Риму відступають на задній план. В результаті звернення до основних постулатів класицизму не було широко поширене в 19-м і 20-м столітті. Виняток становить творчість французьких академій і роботи братства прерафаелітів. Звернення до ідей класицизму можна побачити в деяких роботах Пікассо, Джорджо Моранді, Фернана Леже, Андре Дерен.
Танець під музику часу. Пуссен.
висновок
Всі періоди класицизму поділяють ідеї і шанують художні цінності античності. Основні ідеали стилю залишалися однаковими, незалежно від жанру, епохи і напряму мистецтва.