Концепція проектування дитячої книги як цілісного організму

Дитяча книга як жанр графічного дизайну з'явилася в Великобританії 1870-1880-х рр., Як літературний жанр, вона також явище порівняно молоде: аж до кінця XVII в. діти, яким було доступно книжкове читання, слухали або читали ті ж книги, що і дорослі.

Першу книгу, створену спеціально для дітей, «Світ чуттєвих речей в картинках» (Orbis Sensualium Pictus) - підручник на латині, ілюстрований гравюрами, опублікував у 1658 р чеський священик і педагог Я. А. Коменський. Загалом упродовж XVII ст. коло дитячого читання в основному зводився до Біблії.

У XVIII ст. у дітей, нарешті, з'явилася можливість читати книги для дорослих в адаптованому вигляді. Це два знаменитих роману - «Робінзон Крузо» Д. Дефо (1719) і «Подорожі Гуллівера» Дж. Свіфта (1726). У той же час і дітей, і дорослих однаково залучали дешеві видання народних казок, балад і переказів, запозичених з усної традиції. Початок XIX в. відзначено появою німецьких народних казок, опублікованих Я. і В. Грімм.

Початок «золотого століття» дитячої літератури відноситься до середини XIX ст. До цього часу нарешті було усвідомлено, що дітям, крім підручників і релігійних творів, потрібні власні книги. Крім того, набирало силу рух за загальне обов'язкову початкову освіту (був введений у Великобританії в 1870 р для дітей від 5 до 12 років), і рівень грамотності серед дітей, включаючи і належать до нижчих станів, поступово підвищувався.

Основоположниками сучасної дитячої книжкової ілюстрації та оформлення книги в цілому вважаються англійські художники У. Крейн, Р. Калдекотта і К. Грінуей, які проектували свої книги спеціально для дітей і протягом 1870-х рр. змінили образ дитячої ілюстрованої книги назавжди.

Уолтер Крейн (1845-1915) був найбільшим англійським ілюстратором, що прилягали до прерафаелітів і У. Морріса, який отримав популярність, розробляючи малюнки для шпалер (для JefFreyand С °), плитки (для Mawand С °), кераміки (для Wedgwood).

Однак найбільш відчутний внесок він вніс в англійську книжкову графіку, працюючи в техніці кольорової ксилографії. На початку 1860-х рр. він познайомився з видавцем Е. Евансом - піонером недорогий кольорового друку. Разом вони почали масове виробництво дитячих книг на дешевому папері, а тому доступних навіть людям з малим достатком. Вишукане художнє оформлення, чудове знання дитячої психології і невисока ціна продукції незабаром зробили видавця багатим, а художника знаменитим.

У 1870-х рр. Крейн виконав цілий ряд дитячих книжок-зошитів для лондонського видавництва «Джордж Роутлідж і сини», які ще більше зміцнили його успіх і зробили одним з найпопулярніших художників книги. Всього Крейн виконав понад 50 багато ілюстрованих книг для дітей. У. Крейн намагався зрозуміти, що саме приваблює дітей в ілюстраціях і в іскусст-

*

ії УОЛТ До РА КРСЙНА

Мал. 1.26. Крейн У. Ілюстрація казці «Царівна-жаба». 1874 [26]

Попелюшка-КОТ Б ЧОБОТЯХ СИНЯЯ боролися - ТРИ ЛМЛВЕАЯ СПЛЯЧА КРАСУНЯ

Мал. 1.25. Крейн У. Обкладинка книги «Казки» [25]

ве в цілому. Він вважав, що діти вважають за краще бачити точні лінії, чітко позначені форми і фігури, а також яскраві насичені кольори. Крейн дотримувався думки, що діти не звертають особливої ​​уваги на світлотінь і тривимірне відображення об'єктів. Своїми ілюстраціями він прагнув вражати і всіляко заохочувати уяву дітей, використовуючи яскраві колірні рішення і чіткі малюнки.

Графічний стиль Крейна є відображенням його інтересу до мистецтва Ренесансу, що проявилося в першу чергу в зображенні костюмів і інтер'єрів. Він також зазнав значний вплив японської гравюри з її лінеарностью і локальними колірними плямами, що, на думку художника, найбільш відповідало особливостям дитячого сприйняття.

У 1881 р У. Крейн став близьким другом У. Морріса. Вони зійшлися на думці про руйнуючий вплив комерціалізації на сучасне виробництво і дизайн. У. Крейн був залучений в діяльність руху мистецтв і ремесел і став автором значних книг з художнього оформлення та дизайну, включаючи «Декоративну ілюстрацію книжок» (1896) і «Лінії і форми» (1900).

ON І OF R CalDCCOTTi

Про ---.

ГККРЕШСК УУАЦНГ. A CO.

butt.

* T;

Мал. 1.27. Калдекотта P. Обкладинка книги Рис. 1.28. Калдекотта Р. Обкладинка книги «Будинок, який побудував Джек». 1878 [27] «Хлопчик з ферми» [28]

Рендолф Калдекотта (1846-1886) пристрастився до малювання, коли у віці 15 років почав працювати у відділенні банку Ellesmere і оселився в приміській селі Вірсволл. Він повинен був багато ходити і їздити по цій сільській місцевості, відвідуючи клієнтів банку. Багато з його більш пізніх ілюстрацій відтворюють пейзаж цієї частини Чешира. Його любов до прогулянок, полювання і тваринам відбилася в масі малюнків і ескізах сцен полювання, багато з яких мають гумористичний характер. У Р. Калдекотта була звичка, яку він зберіг на все життя: прикрашати листи, папери і документи ескізами на полях, щоб розважити адресата. Багато з цих листів з його малюнками були видані в «Вашому Ілюстрованому огляді». Переїхавши до Лондона, він став успішним журнальним ілюстратором.

У 1877 р Е. Еванс відмовився від послуг У. Крейна як ілюстратора дитячих книг і попросив Р. Калдекотта зробити ілюстрації для двох різдвяних книг. В результаті з'явилися «Будинок, який побудував Джек» та «Забавна історія Джона Гілпіна», видані в 1878 р Вони негайно завоювали успіх у публіки. Історії та вірші вибирав сам Калдекотта, а в деяких випадках вони були написані або доповнені ім. Серед відомих шанувальників його робіт були П. Гоген і В. Ван Гог. ДО 1884 р продажу дитячих віршів Рендолфа досягли більш ніж 800 тис. Примірників (всього 12 кни-

жек). Діти з нетерпінням чекали ілюстрованих їм книг вартістю в шилінг кожна, які виходили кожне Різдво протягом восьми років, а Р. Калдекотта придбав міжнародну популярність.

У Кейт Грінуей (1846-1901) було щасливе і безтурботне викторианское дитинство. Вона любила спостерігати добре одягнених людей, які входили і виходили з ательє з пошиття дитячого сукні, заснованого її матір'ю. Літні місяці вона проводила в Ноттингемшире у родичів. Цю сільську місцевість вона полюбила назавжди і поетично відобразила в своїй творчості. Особливо вона любила акуратні і охайні англійські сади, і ця любов до квітів відображена в її ілюстраціях.

м.

Мал. 1.29. Грінуей К. Новорічна Рис. 1.30. Грінуей К. Титульний лист книги

листівка. 1880 [29] «Мова квітів». Тисячі вісімсот вісімдесят чотири [30]

У 1867 р Кейт створила свою першу друковану роботу - обкладинку для книги «Немовлятські розваги». В цей час вона також робила вітальні листівки, календарні та книжкові ілюстрації для М. Варда (белфастські компанія з офісом в Лондоні, художнім керівником якої був Томас Крейн, брат Волтера). Одна з її листівок була розпродана в кількості більше 25 тис. Примірників протягом декількох тижнів.

У 1876 р К. Грінуей почала співпрацювати з Е. Евансом, так як стильове рішення її акварелей добре підходило для тиражування в техніці торцевої гравюри. Її перша спільна з Евансом книга «Під вікном» вийшла в 1879 р Для неї Кейт самостійно написала 43 вірші і проілюструвала їх. Еванс використовував чотири кольорових блоку, щоб відтворити її тонкі акварелі, - червоний, синій, жовтий і тілесно-рожевий. Наступна книга К. Грінуей, видана Евансом, «Мова квітів» вважається її найкрасивішою книгою. Половина виданого в 1884 р тиражу першого видання (19,5 тис. Примірників) була продана в Америці.

Дитинство К. Грінуей було для неї джерелом щастя протягом усього майбутнього життя. У своїх роботах вона зображала ті миті своїх ранніх років, які робили її щасливою. Миловидні обличчя персонажів і декоративна єдність ілюстрацій і тексту зумовили широку популярність творчості художниці в Великобританії і Америці.

Після смерті К. Грінуей її дизайн став копіюватися численними імітаторами. Вкрадені копії її книг продавалися в Європі і особливо в США. Вважається, що костюми персонажів з ілюстрацій К. Грінуей, що нагадують моду стилю регентства Георга IV (1811-1820) - час появи денді, вплинули на стиль одягу для дітей в Старому і Новому Світі. Малюнки Грінуей незабаром стали відтворюватися всюди - на шпалерах, шарфах, в модному дизайні і виробництві ляльок.

Протягом останніх десятиліть XIX в. ознаменувалися відродженням книжкового мистецтва і в Росії. Книги, які видаються в середині і в другій половині XIX ст., Були перевантажені прикрасами, ілюстрації виглядали чимось чужорідним, оскільки виконувалися як твори станкової графіки без урахування принципів побудови книжкового тексту. У них пропала та строгість і стрункість, яка відрізняла книги часів В. А. Жуковського і А. С. Пушкіна.

Знову усвідомили своєрідність книжкового мистецтва художники об'єднання «Світ мистецтва», членів якого об'єднували гарячий інтерес до минулого західноєвропейської і російської культури і, зокрема, послепетровского часу, переконаність в тому, що твір мистецтва перш за все повинно бути одночасно живим і художньо досконалим.

Все мирискусники активно працювали в галузі книжкової графіки. Їхнє захоплення книгою не було випадковістю. Воно було результатом глибинних процесів, що відбуваються в російській мистецтві на рубежі XIX-XX ст. Одним з них був перегляд принципів взаємовідносин мистецтва з дійсністю, формування яких відбувалося під впливом набирав силу нового виду проектної творчої діяльності, який згодом стане називатися дизайном.

Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960) - творець особливого різновиду живопису, типовою для «Світу мистецтва», достовірної в найдрібніших деталях і одночасно поетизував відбиває конкретну історичну епоху, зокрема епоху галантного французького XVIII в.

У 1897 р під враженнями від поїздок до Франції він створив першу серйозну роботу - серію акварелей «Останні прогулянки Людовика XIV», відразу показавши себе в ній самобутнім художником. У завитках старовинного орнаменту, в жестах і поставі людей минулого А. Н. Бенуа бачив матеріальне вираження духу і поезії минулої епохи.

Мал. 1.31. Бенуа А. Н. Буква «Г» з «Абетки в картинах Олександра Бенуа». 1904 [31]

В історію російської книжкової графіки художник увійшов як автор чудової книжки «Азбука в картинах Олександра Бенуа» (1904), але найбільше його захоплювали теми, пов'язані з творчістю Пушкіна. Бенуа неодноразово звертався до ілюстрування «Пікової дами» (1898, 1905, 1910), «Капітанської дочки» і «Мідного вершника» (1903-1905, 1916 і 1921).

В області «мистецтва книги» (термін, введений Бенуа) художник спочатку був прихильником створення «розкішної» книги, багато і віртуозно прикрашеної ілюстраціями. Кожен елемент оформлення розглядався їм як самостійний твір графіки, і, плануючи такі «розкішні видання», як, наприклад, «Царське Село», Бенуа привертав до оформлення цілий колектив професіоналів (Сомова, Добужинського, Лансере,

Яремич), доручаючи кожному виготовлення окремих елементів книги. При цьому питання про художньої цілісності видання опинявся другорядним.

Переломним слід вважати 1910 року, коли А. Н. Бенуа виступив зі статтею «Завдання графіки», в якій спробував осмислити завдання, що стоять перед художниками в книжковому оформленні. Серед найважливіших тез - боротьба проти смакового свавілля: естетичний пріоритет в союзі «письменник - художник», на його думку, повинен визнаватися за автором тексту.

З іншого боку, одна зі специфічних особливостей «мистецтва книги» складається в тісному зв'язку дизайнера з можливостями поліграфічних технологій, в їх взаємозалежності. Основний пафос статті - у заклику до створення творів, побудованих на архітектоніці книги, естетичної гармонії і співпідпорядкованості всіх частин книжкового організму.

Цей перший досвід теоретичного осмислення проблем книжкової графіки був зроблений Бенуа під час роботи над новими ілюстраціями до «Піковій дамі» Пушкіна, виданої в 1911 р

Мал. 1.32. Бенуа А. Н. Германн перед вікнами графині. Заставка до «Піковій дамі» А. С. Пушкіна. 1911 [32]

Структура внутрішнього оформлення цього видання ретельно опрацьована і включає в себе шмуцтитули, текстові смуги, за традицією «розкішних видань», виконані з орнаментальною рамкою, велика кількість кольорових вклейок і подцвеченние

штрихових малюнків. При цьому сторінкові ілюстрації, заставки і кінцівки, на відміну від орнаментальних робіт соратників Бенуа по «Миру мистецтва», неодмінно «образотворчих»: художник цінує в книзі виключно сюжетний малюнок.

Мистецтво, як справедливо вважала більшість талановитих художників того часу, має не тільки відображати дійсність, а й перетворювати її. Таке розуміння ролі мистецтва в житті багато в чому збігався з тією роллю, яка йому відводилася в народній культурі, і тому пояснювало звернення багатьох професійних художників до народної творчості. До нього в цей час звернулися не тільки російські, але й англійські, німецькі, скандинавські художники. Ця ситуація пояснює і поява нових видів і жанрів мистецтва. Поряд зі станкового картиною художники знову звертаються до монументального живопису, до всіх видів прикладного мистецтва, до театру і, звичайно ж, книзі. Вони вважали, що тільки всі види мистецтва в сукупності можуть перетворити навколишній світ людини.

Книга, як вважали мирискусники, повинна стати твором високого мистецтва, таким же значним і прекрасним, яким може бути картина або фреска. Але цього можна досягти тільки в тому випадку, якщо книга стане цілісним і єдиним організмом, в якому всі відповідає один одному - і ілюстрації, і обкладинка, і елементи оформлення, і шрифти. Єдність стилю - перша вимога цих художників в роботі над книгою.

Необхідно було створити особливе мистецтво - мистецтво книжкової графіки. Велику роль в цьому зіграв І. Я. Білібін, який розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що складають основу так званого Билибинская стилю. Саме І. Я. Білібін одним з перших в Росії професійно підійшов до оформлення книги як єдиного художнього організму.

Билибин був першим з художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури - народна казка. Тема, великий тираж, ясний, доступний образотворчу мову ілюстрацій, святковий характер оформлення - все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично широкому колу читачів, при цьому він не робив знижок «на доступність». Його книги несуть ту «благородну розкіш видань», яка до цього була приналежністю тільки дорогою книги для обраних. Билибин першим з міріскусників застосував великий досвід видання високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою.

Дитяча книжкова графіка з'явилася з моменту видання народних казок і поем А. С. Пушкіна, які були проілюстровані В. М. Васнєцовим, Е. Д. Полєновій, С. В. Малютіна, але ці митці не розробили єдиних принципів оформлення книги, тому їх робота багато втрачала при друку. Наприклад, Е. Полєнова проілюструвала кілька казок, але видана при її житті була тільки одна - «Війна грибів» (1889). Видання способом фототипії стало невдалим: талановито виконані ілюстрації до казки не вдалося відтворити в кольорі, тому художниця розфарбовувала контурні відбитки від руки.

Олена Дмитрівна Полєнова (1850-1898), сестра художника В. Д. Полєнова, з початку 1880-х рр. входила в Мамонтовский гурток - творчо активної групи художників, згуртовану енергією мецената і любителя мистецтв С. І. Мамонтова і мала художні майстерні в його підмосковному маєтку Абрамцево. У 1883 р в мамонтовськой гуртку ставили оперу-казку «Снігуронька», і Е. Д. Полєнова нарядила виконавців в справжні, привезені з Тульської губернії, селянські костюми. Захоплення народним мистецтвом привело до спроб відродження згасаючих ремесел. У 1885 р в Абрамцево були організовані столярні майстерні, де місцеві селяни робили кухонне начиння і меблів за малюнками Е. Полєновій і інших художників, створеним на основі народних мотивів. Художниця робила ескізи для вишивок, шпалер та інших декоративних виробів в манері підкреслено площинний декоративності, що стала основою російського національного варіанту стилю модерн.

Основою для дитячих книг послужили фольклорні тексти, записані художницею під час її річної поїздки по селах Московської і Костромської губерній. Російські народні казки художниця ілюструвала в техніці акварелі, які, за висловом А. Н. Бенуа, були «так своєрідні по фарбах, сповнені такої безпосередності, такий свіжості і наївності ...» [1] . У 1890-і рр. від просторової м'якої манери вона перейшла до більш площинний, з чіткими контурами і яскравою заливкою кольором ( «синків-Фі-липкою», «Жар-птиця», «Біла качечка», «Іван-дурник», «Мо-Розко», « мачуха і пасербиця »,« Сивка-бурка »).

Уже після раптової смерті художниці видавець І. Н. кне-бель в 1906 році видав три книжки-зошити з ілюстраціями і текстом Е. Д. Полєновій, до яких увійшли 11 казок і примовок костромського циклу. Вони були надруковані трибарвним цінкографскім способом в мюнхенській друкарні.

Мал. 1.33. Полєнова Є. Д. Ілюстрація до «синків-Філіпко». 1890-е [33]

Мал. 1.34. Полєнова Є. Д. Ілюстрація до «Жар-птиці». 1900 [34]

Випуск Поленовский книжок став помітною подією в мистецькому житті Росії і викликав захоплені відгуки у пресі. І незважаючи на те що в ілюстраціях художниці критики вбачали сильний вплив У. Крейна, особливо в казках «синків-Філіпко», «Рудий і червоний», «Шахраюватий мужик», все визнавали, що Е. Д. Полєновій вдалося природно поєднати графічну умовність казкових образів з дбайливим, любовним ставленням до справжніх творів російського народного мистецтва.

Після успіху виданих Поленовский книжок І. Н. Кнебель звернувся до І. Я. Билибину з пропозицією продовжити його видавнича починання з випуску дитячих книг, а в 1913 р через великий попит Кнебель здійснив друге видання книжок Е. Д. Полєновій.

Іван Якович Білібін (1876-1942) ще в роки навчання вважав за краще малюнок живопису маслом. Ім'я Білібіна стало широко відомо після того, як в 1899-1902 рр. були надруковані шість російських казок з його ілюстраціями на замовлення Експедиції заготовлення державних паперів: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і Сірого Вовка», «Василиса Прекрасна», «Перинка Фіні-ста Ясна-Сокола», «Царівна-Жаба» , «Марія Моревна», «Сестричка Оленка та братик Іванко» та «Біла качечка».

Першою оформленою Білібін книжкою була «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого Вовка». Билибин намалював до казки три сторінкових ілюстрації, три малюнки в половину сторінки, малюнок-заставку, що випереджає текст, кінцівку, пейзажні та орнаментальні рамки, обкладинку. Вийшла тонка, але велика за форматом книжка-зошит. Казковість поєднується у Білібіна з народним гумором, умінням обіграти і довести до гротеску смішну рису в образі людини, комічну побутову деталь. Площина книжкової сторінки художник підкреслює однотонними заливками і замкнутим контуром.

Билибин вже в перших своїх роботах прагнув до ансамблевому рішенням всієї книги. Однак перші шість казок були ще перенасичені прикрасами: ілюстрації укладені в рамки, що імітують випалювання і різьблення по дереву і нагадують, скоріше, еклектику, ніж модерн. Але від книжки до книжки графічні прийоми художника знаходять все більшу самостійність. В ілюстраціях до «Білої качечки» лінія стає організуючим початком площинний композиції, деяку строкатість ранніх акварелей змінює об'єднує холодна гамма з яскравими декоративними акцентами.

Слідом за першими казками були випущені пушкінські «Казка про царя Салтана» (1905) і «Казка про Золотого півника» (1907). Їх придбали Русский музей Олександра III і Третьяковська галерея.

На самому початку XX в. за завданням етнографічного відділу Російського музею Билибин об'їхав Вологодську, Архангельську, Олонецкую і Тверську губернії, де збирав твори народної творчості, фотографував пам'ятники дерев'яного зодчества, розшукував старовинні національні одягу, предмети

Мал. 1.35. Білібін І. Я. Обкладинка «Казки про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого Вовка». 1899 [35]

Мал. 1.36. Білібін І. Я. Заставка до «Білої качечки». 1902 [36]

селянського побуту, зразки розпису по дереву, вишивки та набійки, лубки.

Знаменитий «Билибинская стиль» художника у великій мірі сформувався під впливом вимог, які висувала сучасна йому поліграфія. Контурний малюнок, так само як і залиті однотонним кольором площині, майже точно відтворювалися при друку. Тому часто малюнок Білібіна, відтворений в книзі, не тільки не програвав, як цього слід було б очікувати, а навпаки, ставав більш ефектним і декоративним.

І. Я. Білібін відіграв велику роль в житті художника Георгія Івановича Нарбута (1886-1920). За його протекції видавець газети «Русское читання» купив у Нарбута ілюстрації до казок «Снігуронька» і «Горшенев», сам Билибин замовив молодому художнику кілька графічних робіт (обкладинку, малюнки загадок і кінцівки) для свого журналу.

Популярність Р. Нарбут отримав завдяки ілюстраціям до дитячих книжок, виданих Кнебеля: «Як миші кота ховали» В. А. Жуковського і «Танцюй Матвій, не шкодуй личаків» (1910). У книжці «Як миші кота ховали» відчутний вплив Юліуса Дица - німецького графіка і майстра переробок великих історичних стилів минулого. Можливо, вплив на стиль Нарбута

надав і У. Крейн. Уже на першому розвороті книги гармонійно поєднуються різноманітні графічні елементи - фронтиспис, заставка, кінцівка, буквиця, мальований і друкарський шрифти, Нарбут перетворює текстовий і образотворчий матеріал в єдиний організм.

Мал. 1.37. Нарбут Г. Обкладинка книги В. А. Жуковського «Як миші кота ховали».

1910 [37]

У 1911 р Г. Нарбут задумав серію книг, дійовими особами яких були іграшки. Свій задум він реалізував, випустивши дві книжки під однією назвою «Іграшки».

Персонажі були створені під впливом загального захоплення кустарної народною іграшкою, глиняної та дерев'яної, з власної колекції художника.

Всі книги Нарбута ріднить технічна досконалість виконання. Виявляючи інтерес до самого процесу друкування, Г. Нарбут з молодості вчився правильно враховувати особливості друкарської техніки, пристосовуючи до них свій графічний стиль. Цим пояснюються високі поліграфічні якості Нарбутів-ських книжок і повагу і дружба І. Н. Кнебеля як видавця книг Г. Нарбута.

У книжковому оформленні представників «Миру мистецтва» був сформований і відрефлексувати підхід до проектування книги як «цілісного організму», що є неодмінною умовою і сучасного книжкового дизайну.