Куликове поле: 12 картин | Православ'я і світ
- Куликове поле: 12 картин Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які...
- Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
- Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
- XX століття: головний герой - народ
- 1980-й: нова хвиля інтересу
- Читайте також:
- Куликове поле: 12 картин
- XVI-XVII століття: житійної ікона
- Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
- Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
- XX століття: головний герой - народ
- 1980-й: нова хвиля інтересу
- Куликове поле: 12 картин
- XVI-XVII століття: житійної ікона
- Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
- Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
- XX століття: головний герой - народ
- 1980-й: нова хвиля інтересу
- Читайте також:
- Куликове поле: 12 картин
- XVI-XVII століття: житійної ікона
- Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
- Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
- XX століття: головний герой - народ
- 1980-й: нова хвиля інтересу
- Читайте також:
- Куликове поле: 12 картин
- XVI-XVII століття: житійної ікона
- Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
- Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
- XX століття: головний герой - народ
- 1980-й: нова хвиля інтересу
Куликове поле: 12 картин
Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які передували битві, і саме бій на століття залишилися в полі уваги творчих людей. Історики, письменники, скульптори і художники не втомлюються звертатися до батального темі. У добірці Дар'ї Рощенье - десять живописних полотен, що відображають знаменита битва.
21 вересня відзначається День військової слави Росії - День перемоги російських полків на чолі з великим князем Дмитром Донським над монголо-татарськими військами в Куликовській битві в 1380 році. Історики одностайні в думці, коли говорять про Куликовську битву: тим вітряним осіннім днем у берегів річки Непрядви вирішилося майбутнє Руської землі. В одній точці з'єдналися горе і терпіння, спрага звільнення від ярма, сила, воля і віра. В одному місці збіглися в своїх сподіваннях найбільші люди свого часу: діяльні, мудрі, далекоглядні, сильні духом монахи і воїни. Преподобний Сергій, ігумен Радонезький, і великий князь Дмитро Іванович, прозваний після битви Донським, їх попередники митрополити Московські і всієї Русі Петро і Алексій, які виховали князя Дмитра, а також сотні тисяч безіменних російських воїнів - ось вони, переможці.
Військовий подвиг став ще й подвигом духовним, подвигом священним. Як каталізатор він запустив потужні процеси, що сприяли об'єднанню розрізнених земель в єдину державу. Ні, Куликовська битва була остаточною перемогою над татаро-монголами. Ярмо було скинуто тільки сто років по тому. Однак саме Куликовська битва розвіяла міф про непереможність Золотої Орди, дала надію і породила героїв.
XVI-XVII століття: житійної ікона
Куликовська битва на багато століть залишається в полі уваги художників. І якщо в XVI-XVII століттях йдеться про рідкісні і канонічних зображеннях в рамках літописних списків і житійних клейм на іконах, то трьома століттями пізніше, з розвитком інтересу до історії та історичної картині, - сюжет Куликовської битви стає однією з центральних тем історичного жанру.
Історичний жанр в живописі в усі часи був ідеологічним. Але це ніколи не заважало художникам робити свої роботи концептуальним висловлюванням і особистим переживанням.
Преподобний Сергій Радонезький. житійна ікона
У 1959 році реставраторами була розкрита одна з ікон ярославської школи. Під темним шаром оліфи і верхніми записами було відкрито так звана надялинки (тобто додаток до ікони) з сюжетом про «Мамаєвому побоїще». По всій видимості, надялинки була зроблена в вісімдесяті роки XVII століття.
У центрі композиції зображено легендарний поєдинок Пересвіту з Челубеем, праворуч - воїнство Дмитра Донського, готове до бою, зліва - табір Мамая. У самій нижній частині композиції зображено зустріч переможців та поховання воїнів, загиблих за други своя. Ікона знаходиться в зборах Ярославського художнього музею.
Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
Розвиток мистецтва, вектор його руху безпосередньо залежить від середовища і суспільства, часу і його моди. Військові потрясіння початку XIX століття, переможний хід Наполеона по Європі, війна 1812 року, - ці події так чи інакше торкнулися практично всіх сфер російського життя і визначили сплеск інтересу не тільки до сьогодення, а й до героїчного минулого країни.
Видана в 1818 році «История государства Российского» Карамзіна буквально підірвала громадську думку і надовго стала предметом бурхливих салонних дискусій. Перу Карамзіна також належала і стаття «Про випадки і характерах в Російській історії, які можуть бути предметом мистецтв». Цією статтею історик поставив планку і визначив тему актуальну в мистецтві:
«Думка задавати художникам предмети з вітчизняної історії гідна вашої патріотизму і є кращий спосіб оживити для нас її великі характери і випадки, особливо поки ми ще не маємо красномовних істориків, які могли б підняти з домовини славних предків наших і явити тіні їх в променистому вінці слави ... Повинно привчити росіян до поваги власного; має показати, що воно може бути предметом натхнення артиста і сильних дій мистецтва на серце. Не тільки історик і поет, а й живописець і скульптор бувають органами патріотизму ...
Ми наблизилися в історичних спогадах своїх до тяжким часам Росії; і якщо живописець покладе кисть, то скульптор візьме різець свій, щоб зберегти пам'ять російського геройства в нещастях, які найбільше відкривають силу в характері людей і народів. Тіні предків наших, які хотіли краще загинути, ніж прийняти ланцюга від монгольських варварів, очікують монументів нашої подяки на місці, покривавлений їх крові. Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання? »
Але ще задовго до карамзинской статті професура Академії мистецтв в якості екзаменаційних випробувань пропонувала випускникам тему «Дмитро Донський на Куликовому полі», причому програма чітко обумовлювала, як повинен бути зображений князь: «Уявити Великого Князя Дмитра Донського, коли за зміст перемоги над Мамаєм, що залишилися князі Російські та інші воїни знаходять його в гаю при останньому майже подиху, кров лилася ще з ран його: але радісна звістка про скоєний ураженні татар оживляє вмираючого великого князя ».
Однією з таких академічних робіт є картина Ореста Кіпренського, написана ним в 1805 році і названа «Дмитро Донський на Куликовому полі». Таку ж назву має і створена двадцятьма роками пізніше, в 1824 році, робота Василя Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Кращі твори італійської та фламандської школи живопису були орієнтирами для молодого Ореста Кіпренського, що взявся за розробку сюжету випускного іспиту в Академії мистецтв. Напевно, тому на його картині героїчний захисник вітчизни, князь Дмитро Донський, найменше схожий на російського князя, яким ми звикли його собі уявляти. Відсутність національного колориту нітрохи не бентежило автора, як не здивувало воно і екзаменаторів.
«Голова великого князя виконана вираження. І радість про здобуту перемогу, його одушевляются, купно з вдячністю до Всевишнього, жваво зображені в важких поглядах його, спрямованих до небес. Це твір є перший досвід праць цього молодого художника, що подає про себе велику надію », - говорилося в відкликання на роботу майбутнього першого російського портретиста. 1 вересня 1805 року Кипренский був удостоєний за картину великої золотої медалі. Зараз робота знаходиться в зборах Російського музею (Санкт-Петербург).
Василь Сазонов. «Дмитро Донський на Куликовому полі»
Фортечний графа Миколи Румянцева Василь Сазонов був визначений своїм патроном в 1804 році на навчання в Академію мистецтв. Успіхи молодого живописця в області малювання були настільки видатними, що граф дав кріпосного вільну. Блискучий випускник Академії, Сазонов за підтримки графа продовжив навчання в Італії, де робив копії робіт Караваджо і Тиціана.
Повернувшись до Росії, художник звернувся до навчальної темі Академії мистецтв і написав картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Сазонов зобразив пораненого князя в оточенні воїнів. Перед ним уклінні козаки і людина в латах і царської мантії. По всій видимості, це боярин Михайло Бренок, з яким князь змінився одягом і конем на самому початку бою. За цю картину, а також виконані в Італії копії, Сазонов в 1830 році був удостоєний звання академіка. Картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
До середини XIX століття історія Куликівського битви зникає з поля зору художників, поступаючись місцем сюжетів сучасності. І навіть спроби Миколи I перетворити Зимовий палац, переживши в грудні 1837 року страшна пожежа, в «Новий Ватикан», залишилися нереалізованими. У тій пожежі загинули унікальні інтер'єри, виконані Растреллі, Монферраном, Кваренги, і були втрачені розпису, що описують ключові події вітчизняної історії. Новий цикл картин з російської історії не вийшов, однак офіційний запит не залишився без уваги академічною спільнотою.
Івон Адольф. «Битва на Куликовому полі»
У 1850 році на замовлення Миколи I французький баталіст Івон Адольф в Парижі пише монументальне полотно «Битва на Куликовому полі». Спочатку планувалося, що картина прикрасить інтер'єри нижнього коридору Храму Христа Спасителя, задуманого як храм-пам'ятник героям війни 1812 року. Однак плани змінилися. Сьогодні робота прикрашає проліт сходів (аванзал), провідний в Георгіївський зал Великого Кремлівського палацу.
У 1870-ті роки «Куликовська битва» як тема включалася в програму оформлення інтер'єрів Історичного музею. Одне з панно було замовлено Валентину Сєрову, історичним консультантом якого став Іван Забєлін. Забєлін був не тільки керівником Історичного музею, а й одним із найавторитетніших фахівців з історії Давньої Русі. На стінах музею він бажав бачити народний епос, який не залишить байдужим глядача і дасть відчути зв'язок часів.
Але ні Сєров, ні Сергій Малютін, якому після Сєрова було доручено зробити панно, ні Сергій Коровін, так і не завершили роботу. Занадто багато протиріч виникало між замовниками та виконавцями. Всіх вимог вчених так і не вдалося задовольнити жодному живописцю. Рама, в якій планувалося розмітити панно, пустувала аж до 1950 року, поки в ній не був поміщений нейтральний пейзаж з видами Москви.
Валентин Сєров. Після Куликовської битви, ескіз
Сєров напружено працював над ескізом до панно. У 1894 році, побував на Куликовому полі, детально опрацьовував композицію. Збереглися сотні начерків і вісім ескізів, частина з яких була виконана в маслі. Робота регулярно обговорювалася на засіданнях Вченої ради Історичного музею, змінювалася композиційно і навіть художньо по наполегливу вимогу Забєліна.
Перший час Сєров слухняно виконував вказівки, але в 1898 році після чергового засідання відмовився від продовження роботи над ескізом і повернув гроші, видані йому Історичним музеєм у рахунок оплати картини. Численні ескізи сьогодні зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї та Історичного музею.
Трохи раніше до теми подій Куликовської битви звернувся виходець з уфимського купецтва Михайло Нестеров. Втім, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури цікавила не тільки батальна сторона подій 1380 року.
Нестеров був тим художником, який одним з перших звернувся до теми релігійної самобутності країни і зробив героєм живописного полотна - святого відлюдника. Трійці Сергієва лавра, поруч з якою оселився художник (він гостював у маєтку Мамонтових в Абрамцево), міцно увійшла в його життя. Тут він черпав натхнення і сили.
Першою роботою над образом святого стала картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-90). Робота була куплена Третьяковим, мала успіх, але публікою була оцінена неоднозначно. Зате сам Нестеров утвердився у своєму бажанні написати «житіє» великого подвижника землі російської, тим більше що в 1892 році в Росії повинно було відзначатися 500-річчя від дня Успіння преподобного Сергія, ігумена Радонезького. Так з'являється «Юність преподобного Сергія» (1892), триптих «Праці преподобного Сергія» (1896-97) і «Преподобний Сергій Радонезький» (1899).
З кожною новою роботою образ святого ставав все виразніше, монументальні і глибше. Не міг Нестеров обійти увагою і зустріч князя Дмитра з преподобним Сергієм.
Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву. ескіз Нестерова
Всю російську землю, а не тільки свій особистий доля йшов захищати молодий князь Дмитро. Він твердо вірив у Божу допомогу: і коли перед Донський іконою Божої Матері читав «Бог для нас охорона та сила», і коли прийшов взяти благословення у старця вступити в бій з безбожниками.
Для Нестерова ключовою темою стало напруга тієї миті, коли преподобний благословляє уклінно князя. Втім, ескіз «Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву» так і не був завершений Нестеровим. Він був не задоволений своїми начерками і писав про них Єлизаветі Мамонтової: «... тема давно була намічена мною для серії картин до історії Радонезького чудотворця, але все начерки, що я робив, не були цікавіше будь-якої програми ...» У 1897 році «Юність преподобного» , «Праці преподобного» і акварель «Преподобний Сергій Радонезький благословляє Дмитра Донського на битву з татарами» були передані художником в дар міській галереї братів Третьякових.
XX століття: головний герой - народ
У найскладніші і важкі роки Другої світової війни заробила ідеологічна машина. Мобілізовані були всі сили, в тому числі образотворче мистецтво, перед яким стояла мета через воскресіння народної пам'яті, через приклади доблесних перемог над агресором підтримати дух народу. Олександр Бубнов пише свою знамениту «Ранок на Куликовому полі» (1943-47), а баталіст Михайло Авілов створює «Поєдинок на Куликовому полі» (1943).
Олександр Бубнов. «Ранок на Куликовому полі»
Олександр Бубнов закінчив Вищий художньо-технічний інститут. Захоплюючись творчістю художників-передвижників і російським реалізмом, він зосередився на історичному жанрі. Молодий романтик, Бубнов на початку своєї творчої кар'єри грішив надмірною ідеалізацією радянської дійсності. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни, працюючи над агітаційними плакатами та листівками, він серйозно звертається до історичного жанру.
У 1943 році Бубнов працює над своїм програмним твором «Ранок на Куликовому полі». Задум «Ранку» виник у художника ще в 1938 році. Спочатку темою його картини була історія битви на Чудському озері, проте звернення до документів і серйозне занурення в історичну літературу переконало Бубнова писати саме Куликівське бій.
Півтора року роботи над ескізами, пошук образів і пластичних рішень, довга і ретельне опрацювання деталей, що виключає навіть натяку на бутафорність персонажів, дозволили художнику створити характерне полотно. У картині є не тільки історична правда, в ній читається епічний розмах і посил: головний герой будь-якого бою - народ.
За картину «Ранок на Куликовому полі» в 1948 році Бубнов був удостоєний Державної премії СРСР. Його картина, репродукції якої увійшли в підручники з історії, знаходиться в зборах Третьяковській галереї, в Москві.
Михайло Авілов. Поєдинок Пересвіту з Челубеем
Випускник батального майстерні Академії мистецтв, учасник Першої світової і громадянської воєн, Михайло Авілов в своїх роботах демонструє не лише майстерність живописця, він вражає переконливістю зображення батальних сцен.
До теми поєдинку богатиря-ченця Олександра Пересвіту і татарського мурзи Челубея Авілов звернувся ще в 1917 році. Але тоді картина не вийшла і навіть була знищена автором.
У 1942 році, приїхавши в Москву з евакуації, художник отримав велику майстерню, що дозволило йому повернувся до теми Куликівського битви. «Дмитро Донський у Сергія Радонезького», «Дмитро Донський вирішує переправлятися за Дон», «Куликовська битва», «Втеча Мамая» - чотири великих ескізу були створені Авіловим, але лише один з них - протистояння російського витязя і татарського богатиря - став закінченим твором , який увійшов в аннали світового образотворчого мистецтва. У 1946 році за картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем на Куликовому полі» Авілов був нагороджений Сталінською премією першого ступеня. В даний час картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
1980-й: нова хвиля інтересу
80-і роки XX століття стали наступним періодом і новою хвилею інтересу до теми Куликівського битви: в 1980 році країна відзначала 600-річчя від дня Куликовської битви. До цього ювілею були приурочений цикл «Поле Куликове» Іллі Глазунова, триптих «Поле Куликове» Юрія Ракші, а на кіностудії Мосфільм режисером Романом Давидовим знятий мультиплікаційний фільм «Лебеді Непрядва».
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Дмитро Донський. 1980
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Переддень. 1978
Ленінградець, блокадник, Ілля Глазунов, як і багато, втратив у тій страшній війні батьків. Після евакуації повернувся в Ленінград, закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Вивчаючи історичну літературу, літописи, житія, Глазунов двадцять років свого життя присвятив роботі над циклом «Поле Куликове», до якого увійшло тридцять картин. У шістдесяті роки з'явилися перші полотна: «Гонець», «Штурм міста», «Хан Мамай», а знайомство публіки з циклом було приурочено до грандіозного ювілею, 600-річчя Куликовської битви.
У 1980 році Глазунов був удостоєний звання народного художника СРСР. Говорячи про своє циклі, Глазунов пояснює, що прагнув «передати тільки життєву достовірність, істинність того, що відбувається, щоб ще раз наш сучасник доторкнувся до великого минулого Батьківщини, з новою силою відчув би нерозривний зв'язок часів, зв'язок поколінь, свою причетність до подій давно минулих епох» .
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". 1980.
Ліва частина - "Благословення на битву"
Юрій Ракша з дитинства захоплювався не тільки малюванням, але і історією. Він зі срібною медаллю закінчив Суріковского художню школу, ВДІК, працював на Мосфільмі, брав участь в зйомках десятка фільмів і ніколи не залишав живопис. Кожен новий фільм народжував в ньому задум для майбутнього полотна. Так було і з картиною «Сходження» за романом В. Бикова. «Без сцени страти головного героя Сотникова, - згадував Ракша, - я не наважився б на громаду" Куликова поля "».
Працювати над картиною він почав в 1879 році і вже тоді зрозумів, що вона стане його головним і останнім творінням. У листопаді лікарі поставили страшний діагноз - лейкоз, пообіцяли «максимум місяць». Дружина художника згадує, як Юрій працював до знемоги, мужньо боровся зі смертю і намагався приховати фізичні муки. «Він поспішав, - згадувала Ірина Ракша, - тримався за кисть, як за рятувальний круг, і тоді ж сказав, що у кожного має бути своє поле Куликове».
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Центральна частина - "Предстояння"
Ракша любив роботи Нестерова і орієнтувався на них у своєму задумі, але його композиційне рішення було все-таки іншим, кінематографічним. Три місця дії, розкидані по часу, дані одночасно. Ця авторська знахідка, що має іконописні витоки, дозволяє глядачеві послідовно сприйняти події. «Благословення на битву», «Проводи ополчення» і ключовий центр «Предстояння» - народжують стан народного духу. Духовний подвиг відбувається саме тут і зараз, коли стоять пліч-о-пліч святий відлюдник і молитовник, матері, сестри і дружини, серед яких смиренна і мужня Євдокія і воїни, вдивляються у далечінь, туди, де табором стоїть ворог.
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Права частина - "Проводи ополчення"
Ракша писав про свою картину: «Чому ж Куликове поле залишилося у віках? Та тому, що тут утвердилася ідея і віра в російську державність. Русь повірила в себе. Русь стала Руссю ... як і раніше головне повинно бути в особах, в очах, і я висвічується їх, а тому менше костюмні, антуражу. Дуже важливий пейзаж. Єдиний для всіх частин горизонт об'єднує і Москву, і Троїцький монастир, і поле Куликове. Об'єднує в одне ціле, і все це - Батьківщина. Благословенна наша Батьківщина, яку треба відстояти ».
Читайте також:
Куликове поле: 12 картин
Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які передували битві, і саме бій на століття залишилися в полі уваги творчих людей. Історики, письменники, скульптори і художники не втомлюються звертатися до батального темі. У добірці Дар'ї Рощенье - десять живописних полотен, що відображають знаменита битва.
21 вересня відзначається День військової слави Росії - День перемоги російських полків на чолі з великим князем Дмитром Донським над монголо-татарськими військами в Куликовській битві в 1380 році. Історики одностайні в думці, коли говорять про Куликовську битву: тим вітряним осіннім днем у берегів річки Непрядви вирішилося майбутнє Руської землі. В одній точці з'єдналися горе і терпіння, спрага звільнення від ярма, сила, воля і віра. В одному місці збіглися в своїх сподіваннях найбільші люди свого часу: діяльні, мудрі, далекоглядні, сильні духом монахи і воїни. Преподобний Сергій, ігумен Радонезький, і великий князь Дмитро Іванович, прозваний після битви Донським, їх попередники митрополити Московські і всієї Русі Петро і Алексій, які виховали князя Дмитра, а також сотні тисяч безіменних російських воїнів - ось вони, переможці.
Військовий подвиг став ще й подвигом духовним, подвигом священним. Як каталізатор він запустив потужні процеси, що сприяли об'єднанню розрізнених земель в єдину державу. Ні, Куликовська битва була остаточною перемогою над татаро-монголами. Ярмо було скинуто тільки сто років по тому. Однак саме Куликовська битва розвіяла міф про непереможність Золотої Орди, дала надію і породила героїв.
XVI-XVII століття: житійної ікона
Куликовська битва на багато століть залишається в полі уваги художників. І якщо в XVI-XVII століттях йдеться про рідкісні і канонічних зображеннях в рамках літописних списків і житійних клейм на іконах, то трьома століттями пізніше, з розвитком інтересу до історії та історичної картині, - сюжет Куликовської битви стає однією з центральних тем історичного жанру.
Історичний жанр в живописі в усі часи був ідеологічним. Але це ніколи не заважало художникам робити свої роботи концептуальним висловлюванням і особистим переживанням.
Преподобний Сергій Радонезький. житійна ікона
У 1959 році реставраторами була розкрита одна з ікон ярославської школи. Під темним шаром оліфи і верхніми записами було відкрито так звана надялинки (тобто додаток до ікони) з сюжетом про «Мамаєвому побоїще». По всій видимості, надялинки була зроблена в вісімдесяті роки XVII століття.
У центрі композиції зображено легендарний поєдинок Пересвіту з Челубеем, праворуч - воїнство Дмитра Донського, готове до бою, зліва - табір Мамая. У самій нижній частині композиції зображено зустріч переможців та поховання воїнів, загиблих за други своя. Ікона знаходиться в зборах Ярославського художнього музею.
Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
Розвиток мистецтва, вектор його руху безпосередньо залежить від середовища і суспільства, часу і його моди. Військові потрясіння початку XIX століття, переможний хід Наполеона по Європі, війна 1812 року, - ці події так чи інакше торкнулися практично всіх сфер російського життя і визначили сплеск інтересу не тільки до сьогодення, а й до героїчного минулого країни.
Видана в 1818 році «История государства Российского» Карамзіна буквально підірвала громадську думку і надовго стала предметом бурхливих салонних дискусій. Перу Карамзіна також належала і стаття «Про випадки і характерах в Російській історії, які можуть бути предметом мистецтв». Цією статтею історик поставив планку і визначив тему актуальну в мистецтві:
«Думка задавати художникам предмети з вітчизняної історії гідна вашої патріотизму і є кращий спосіб оживити для нас її великі характери і випадки, особливо поки ми ще не маємо красномовних істориків, які могли б підняти з домовини славних предків наших і явити тіні їх в променистому вінці слави ... Повинно привчити росіян до поваги власного; має показати, що воно може бути предметом натхнення артиста і сильних дій мистецтва на серце. Не тільки історик і поет, а й живописець і скульптор бувають органами патріотизму ...
Ми наблизилися в історичних спогадах своїх до тяжким часам Росії; і якщо живописець покладе кисть, то скульптор візьме різець свій, щоб зберегти пам'ять російського геройства в нещастях, які найбільше відкривають силу в характері людей і народів. Тіні предків наших, які хотіли краще загинути, ніж прийняти ланцюга від монгольських варварів, очікують монументів нашої подяки на місці, покривавлений їх крові. Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання? »
Але ще задовго до карамзинской статті професура Академії мистецтв в якості екзаменаційних випробувань пропонувала випускникам тему «Дмитро Донський на Куликовому полі», причому програма чітко обумовлювала, як повинен бути зображений князь: «Уявити Великого Князя Дмитра Донського, коли за зміст перемоги над Мамаєм, що залишилися князі Російські та інші воїни знаходять його в гаю при останньому майже подиху, кров лилася ще з ран його: але радісна звістка про скоєний ураженні татар оживляє вмираючого великого князя ».
Однією з таких академічних робіт є картина Ореста Кіпренського, написана ним в 1805 році і названа «Дмитро Донський на Куликовому полі». Таку ж назву має і створена двадцятьма роками пізніше, в 1824 році, робота Василя Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Кращі твори італійської та фламандської школи живопису були орієнтирами для молодого Ореста Кіпренського, що взявся за розробку сюжету випускного іспиту в Академії мистецтв. Напевно, тому на його картині героїчний захисник вітчизни, князь Дмитро Донський, найменше схожий на російського князя, яким ми звикли його собі уявляти. Відсутність національного колориту нітрохи не бентежило автора, як не здивувало воно і екзаменаторів.
«Голова великого князя виконана вираження. І радість про здобуту перемогу, його одушевляются, купно з вдячністю до Всевишнього, жваво зображені в важких поглядах його, спрямованих до небес. Це твір є перший досвід праць цього молодого художника, що подає про себе велику надію », - говорилося в відкликання на роботу майбутнього першого російського портретиста. 1 вересня 1805 року Кипренский був удостоєний за картину великої золотої медалі. Зараз робота знаходиться в зборах Російського музею (Санкт-Петербург).
Василь Сазонов. «Дмитро Донський на Куликовому полі»
Фортечний графа Миколи Румянцева Василь Сазонов був визначений своїм патроном в 1804 році на навчання в Академію мистецтв. Успіхи молодого живописця в області малювання були настільки видатними, що граф дав кріпосного вільну. Блискучий випускник Академії, Сазонов за підтримки графа продовжив навчання в Італії, де робив копії робіт Караваджо і Тиціана.
Повернувшись до Росії, художник звернувся до навчальної темі Академії мистецтв і написав картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Сазонов зобразив пораненого князя в оточенні воїнів. Перед ним уклінні козаки і людина в латах і царської мантії. По всій видимості, це боярин Михайло Бренок, з яким князь змінився одягом і конем на самому початку бою. За цю картину, а також виконані в Італії копії, Сазонов в 1830 році був удостоєний звання академіка. Картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
До середини XIX століття історія Куликівського битви зникає з поля зору художників, поступаючись місцем сюжетів сучасності. І навіть спроби Миколи I перетворити Зимовий палац, переживши в грудні 1837 року страшна пожежа, в «Новий Ватикан», залишилися нереалізованими. У тій пожежі загинули унікальні інтер'єри, виконані Растреллі, Монферраном, Кваренги, і були втрачені розпису, що описують ключові події вітчизняної історії. Новий цикл картин з російської історії не вийшов, однак офіційний запит не залишився без уваги академічною спільнотою.
Івон Адольф. «Битва на Куликовому полі»
У 1850 році на замовлення Миколи I французький баталіст Івон Адольф в Парижі пише монументальне полотно «Битва на Куликовому полі». Спочатку планувалося, що картина прикрасить інтер'єри нижнього коридору Храму Христа Спасителя, задуманого як храм-пам'ятник героям війни 1812 року. Однак плани змінилися. Сьогодні робота прикрашає проліт сходів (аванзал), провідний в Георгіївський зал Великого Кремлівського палацу.
У 1870-ті роки «Куликовська битва» як тема включалася в програму оформлення інтер'єрів Історичного музею. Одне з панно було замовлено Валентину Сєрову, історичним консультантом якого став Іван Забєлін. Забєлін був не тільки керівником Історичного музею, а й одним із найавторитетніших фахівців з історії Давньої Русі. На стінах музею він бажав бачити народний епос, який не залишить байдужим глядача і дасть відчути зв'язок часів.
Але ні Сєров, ні Сергій Малютін, якому після Сєрова було доручено зробити панно, ні Сергій Коровін, так і не завершили роботу. Занадто багато протиріч виникало між замовниками та виконавцями. Всіх вимог вчених так і не вдалося задовольнити жодному живописцю. Рама, в якій планувалося розмітити панно, пустувала аж до 1950 року, поки в ній не був поміщений нейтральний пейзаж з видами Москви.
Валентин Сєров. Після Куликовської битви, ескіз
Сєров напружено працював над ескізом до панно. У 1894 році, побував на Куликовому полі, детально опрацьовував композицію. Збереглися сотні начерків і вісім ескізів, частина з яких була виконана в маслі. Робота регулярно обговорювалася на засіданнях Вченої ради Історичного музею, змінювалася композиційно і навіть художньо по наполегливу вимогу Забєліна.
Перший час Сєров слухняно виконував вказівки, але в 1898 році після чергового засідання відмовився від продовження роботи над ескізом і повернув гроші, видані йому Історичним музеєм у рахунок оплати картини. Численні ескізи сьогодні зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї та Історичного музею.
Трохи раніше до теми подій Куликовської битви звернувся виходець з уфимського купецтва Михайло Нестеров. Втім, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури цікавила не тільки батальна сторона подій 1380 року.
Нестеров був тим художником, який одним з перших звернувся до теми релігійної самобутності країни і зробив героєм живописного полотна - святого відлюдника. Трійці Сергієва лавра, поруч з якою оселився художник (він гостював у маєтку Мамонтових в Абрамцево), міцно увійшла в його життя. Тут він черпав натхнення і сили.
Першою роботою над образом святого стала картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-90). Робота була куплена Третьяковим, мала успіх, але публікою була оцінена неоднозначно. Зате сам Нестеров утвердився у своєму бажанні написати «житіє» великого подвижника землі російської, тим більше що в 1892 році в Росії повинно було відзначатися 500-річчя від дня Успіння преподобного Сергія, ігумена Радонезького. Так з'являється «Юність преподобного Сергія» (1892), триптих «Праці преподобного Сергія» (1896-97) і «Преподобний Сергій Радонезький» (1899).
З кожною новою роботою образ святого ставав все виразніше, монументальні і глибше. Не міг Нестеров обійти увагою і зустріч князя Дмитра з преподобним Сергієм.
Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву. ескіз Нестерова
Всю російську землю, а не тільки свій особистий доля йшов захищати молодий князь Дмитро. Він твердо вірив у Божу допомогу: і коли перед Донський іконою Божої Матері читав «Бог для нас охорона та сила», і коли прийшов взяти благословення у старця вступити в бій з безбожниками.
Для Нестерова ключовою темою стало напруга тієї миті, коли преподобний благословляє уклінно князя. Втім, ескіз «Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву» так і не був завершений Нестеровим. Він був не задоволений своїми начерками і писав про них Єлизаветі Мамонтової: «... тема давно була намічена мною для серії картин до історії Радонезького чудотворця, але все начерки, що я робив, не були цікавіше будь-якої програми ...» У 1897 році «Юність преподобного» , «Праці преподобного» і акварель «Преподобний Сергій Радонезький благословляє Дмитра Донського на битву з татарами» були передані художником в дар міській галереї братів Третьякових.
XX століття: головний герой - народ
У найскладніші і важкі роки Другої світової війни заробила ідеологічна машина. Мобілізовані були всі сили, в тому числі образотворче мистецтво, перед яким стояла мета через воскресіння народної пам'яті, через приклади доблесних перемог над агресором підтримати дух народу. Олександр Бубнов пише свою знамениту «Ранок на Куликовому полі» (1943-47), а баталіст Михайло Авілов створює «Поєдинок на Куликовому полі» (1943).
Олександр Бубнов. «Ранок на Куликовому полі»
Олександр Бубнов закінчив Вищий художньо-технічний інститут. Захоплюючись творчістю художників-передвижників і російським реалізмом, він зосередився на історичному жанрі. Молодий романтик, Бубнов на початку своєї творчої кар'єри грішив надмірною ідеалізацією радянської дійсності. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни, працюючи над агітаційними плакатами та листівками, він серйозно звертається до історичного жанру.
У 1943 році Бубнов працює над своїм програмним твором «Ранок на Куликовому полі». Задум «Ранку» виник у художника ще в 1938 році. Спочатку темою його картини була історія битви на Чудському озері, проте звернення до документів і серйозне занурення в історичну літературу переконало Бубнова писати саме Куликівське бій.
Півтора року роботи над ескізами, пошук образів і пластичних рішень, довга і ретельне опрацювання деталей, що виключає навіть натяку на бутафорність персонажів, дозволили художнику створити характерне полотно. У картині є не тільки історична правда, в ній читається епічний розмах і посил: головний герой будь-якого бою - народ.
За картину «Ранок на Куликовому полі» в 1948 році Бубнов був удостоєний Державної премії СРСР. Його картина, репродукції якої увійшли в підручники з історії, знаходиться в зборах Третьяковській галереї, в Москві.
Михайло Авілов. Поєдинок Пересвіту з Челубеем
Випускник батального майстерні Академії мистецтв, учасник Першої світової і громадянської воєн, Михайло Авілов в своїх роботах демонструє не лише майстерність живописця, він вражає переконливістю зображення батальних сцен.
До теми поєдинку богатиря-ченця Олександра Пересвіту і татарського мурзи Челубея Авілов звернувся ще в 1917 році. Але тоді картина не вийшла і навіть була знищена автором.
У 1942 році, приїхавши в Москву з евакуації, художник отримав велику майстерню, що дозволило йому повернувся до теми Куликівського битви. «Дмитро Донський у Сергія Радонезького», «Дмитро Донський вирішує переправлятися за Дон», «Куликовська битва», «Втеча Мамая» - чотири великих ескізу були створені Авіловим, але лише один з них - протистояння російського витязя і татарського богатиря - став закінченим твором , який увійшов в аннали світового образотворчого мистецтва. У 1946 році за картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем на Куликовому полі» Авілов був нагороджений Сталінською премією першого ступеня. В даний час картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
1980-й: нова хвиля інтересу
80-і роки XX століття стали наступним періодом і новою хвилею інтересу до теми Куликівського битви: в 1980 році країна відзначала 600-річчя від дня Куликовської битви. До цього ювілею були приурочений цикл «Поле Куликове» Іллі Глазунова, триптих «Поле Куликове» Юрія Ракші, а на кіностудії Мосфільм режисером Романом Давидовим знятий мультиплікаційний фільм «Лебеді Непрядва».
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Дмитро Донський. 1980
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Переддень. 1978
Ленінградець, блокадник, Ілля Глазунов, як і багато, втратив у тій страшній війні батьків. Після евакуації повернувся в Ленінград, закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Вивчаючи історичну літературу, літописи, житія, Глазунов двадцять років свого життя присвятив роботі над циклом «Поле Куликове», до якого увійшло тридцять картин. У шістдесяті роки з'явилися перші полотна: «Гонець», «Штурм міста», «Хан Мамай», а знайомство публіки з циклом було приурочено до грандіозного ювілею, 600-річчя Куликовської битви.
У 1980 році Глазунов був удостоєний звання народного художника СРСР. Говорячи про своє циклі, Глазунов пояснює, що прагнув «передати тільки життєву достовірність, істинність того, що відбувається, щоб ще раз наш сучасник доторкнувся до великого минулого Батьківщини, з новою силою відчув би нерозривний зв'язок часів, зв'язок поколінь, свою причетність до подій давно минулих епох» .
Куликове поле: 12 картин
Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які передували битві, і саме бій на століття залишилися в полі уваги творчих людей. Історики, письменники, скульптори і художники не втомлюються звертатися до батального темі. У добірці Дар'ї Рощенье - десять живописних полотен, що відображають знаменита битва.
21 вересня відзначається День військової слави Росії - День перемоги російських полків на чолі з великим князем Дмитром Донським над монголо-татарськими військами в Куликовській битві в 1380 році. Історики одностайні в думці, коли говорять про Куликовську битву: тим вітряним осіннім днем у берегів річки Непрядви вирішилося майбутнє Руської землі. В одній точці з'єдналися горе і терпіння, спрага звільнення від ярма, сила, воля і віра. В одному місці збіглися в своїх сподіваннях найбільші люди свого часу: діяльні, мудрі, далекоглядні, сильні духом монахи і воїни. Преподобний Сергій, ігумен Радонезький, і великий князь Дмитро Іванович, прозваний після битви Донським, їх попередники митрополити Московські і всієї Русі Петро і Алексій, які виховали князя Дмитра, а також сотні тисяч безіменних російських воїнів - ось вони, переможці.
Військовий подвиг став ще й подвигом духовним, подвигом священним. Як каталізатор він запустив потужні процеси, що сприяли об'єднанню розрізнених земель в єдину державу. Ні, Куликовська битва була остаточною перемогою над татаро-монголами. Ярмо було скинуто тільки сто років по тому. Однак саме Куликовська битва розвіяла міф про непереможність Золотої Орди, дала надію і породила героїв.
XVI-XVII століття: житійної ікона
Куликовська битва на багато століть залишається в полі уваги художників. І якщо в XVI-XVII століттях йдеться про рідкісні і канонічних зображеннях в рамках літописних списків і житійних клейм на іконах, то трьома століттями пізніше, з розвитком інтересу до історії та історичної картині, - сюжет Куликовської битви стає однією з центральних тем історичного жанру.
Історичний жанр в живописі в усі часи був ідеологічним. Але це ніколи не заважало художникам робити свої роботи концептуальним висловлюванням і особистим переживанням.
Преподобний Сергій Радонезький. житійна ікона
У 1959 році реставраторами була розкрита одна з ікон ярославської школи. Під темним шаром оліфи і верхніми записами було відкрито так звана надялинки (тобто додаток до ікони) з сюжетом про «Мамаєвому побоїще». По всій видимості, надялинки була зроблена в вісімдесяті роки XVII століття.
У центрі композиції зображено легендарний поєдинок Пересвіту з Челубеем, праворуч - воїнство Дмитра Донського, готове до бою, зліва - табір Мамая. У самій нижній частині композиції зображено зустріч переможців та поховання воїнів, загиблих за други своя. Ікона знаходиться в зборах Ярославського художнього музею.
Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
Розвиток мистецтва, вектор його руху безпосередньо залежить від середовища і суспільства, часу і його моди. Військові потрясіння початку XIX століття, переможний хід Наполеона по Європі, війна 1812 року, - ці події так чи інакше торкнулися практично всіх сфер російського життя і визначили сплеск інтересу не тільки до сьогодення, а й до героїчного минулого країни.
Видана в 1818 році «История государства Российского» Карамзіна буквально підірвала громадську думку і надовго стала предметом бурхливих салонних дискусій. Перу Карамзіна також належала і стаття «Про випадки і характерах в Російській історії, які можуть бути предметом мистецтв». Цією статтею історик поставив планку і визначив тему актуальну в мистецтві:
«Думка задавати художникам предмети з вітчизняної історії гідна вашої патріотизму і є кращий спосіб оживити для нас її великі характери і випадки, особливо поки ми ще не маємо красномовних істориків, які могли б підняти з домовини славних предків наших і явити тіні їх в променистому вінці слави ... Повинно привчити росіян до поваги власного; має показати, що воно може бути предметом натхнення артиста і сильних дій мистецтва на серце. Не тільки історик і поет, а й живописець і скульптор бувають органами патріотизму ...
Ми наблизилися в історичних спогадах своїх до тяжким часам Росії; і якщо живописець покладе кисть, то скульптор візьме різець свій, щоб зберегти пам'ять російського геройства в нещастях, які найбільше відкривають силу в характері людей і народів. Тіні предків наших, які хотіли краще загинути, ніж прийняти ланцюга від монгольських варварів, очікують монументів нашої подяки на місці, покривавлений їх крові. Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання? »
Але ще задовго до карамзинской статті професура Академії мистецтв в якості екзаменаційних випробувань пропонувала випускникам тему «Дмитро Донський на Куликовому полі», причому програма чітко обумовлювала, як повинен бути зображений князь: «Уявити Великого Князя Дмитра Донського, коли за зміст перемоги над Мамаєм, що залишилися князі Російські та інші воїни знаходять його в гаю при останньому майже подиху, кров лилася ще з ран його: але радісна звістка про скоєний ураженні татар оживляє вмираючого великого князя ».
Однією з таких академічних робіт є картина Ореста Кіпренського, написана ним у 1805 році і названа «Дмитро Донський на Куликовому полі». Таку ж назву має і створена двадцятьма роками пізніше, в 1824 році, робота Василя Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Кращі твори італійської та фламандської школи живопису були орієнтирами для молодого Ореста Кіпренського, що взявся за розробку сюжету випускного іспиту в Академії мистецтв. Напевно, тому на його картині героїчний захисник вітчизни, князь Дмитро Донський, найменше схожий на російського князя, яким ми звикли його собі уявляти. Відсутність національного колориту нітрохи не бентежило автора, як не здивувало воно і екзаменаторів.
«Голова великого князя виконана вираження. І радість про здобуту перемогу, його одушевляются, купно з вдячністю до Всевишнього, жваво зображені в важких поглядах його, спрямованих до небес. Це твір є перший досвід праць цього молодого художника, що подає про себе велику надію », - говорилося в відкликання на роботу майбутнього першого російського портретиста. 1 вересня 1805 року Кипренский був удостоєний за картину великої золотої медалі. Зараз робота знаходиться в зборах Російського музею (Санкт-Петербург).
Василь Сазонов. «Дмитро Донський на Куликовому полі»
Фортечний графа Миколи Румянцева Василь Сазонов був визначений своїм патроном в 1804 році на навчання в Академію мистецтв. Успіхи молодого живописця в області малювання були настільки видатними, що граф дав кріпосного вільну. Блискучий випускник Академії, Сазонов за підтримки графа продовжив навчання в Італії, де робив копії робіт Караваджо і Тиціана.
Повернувшись до Росії, художник звернувся до навчальної темі Академії мистецтв і написав картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Сазонов зобразив пораненого князя в оточенні воїнів. Перед ним уклінні козаки і людина в латах і царської мантії. По всій видимості, це боярин Михайло Бренок, з яким князь змінився одягом і конем на самому початку бою. За цю картину, а також виконані в Італії копії, Сазонов в 1830 році був удостоєний звання академіка. Картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
До середини XIX століття історія Куликівського битви зникає з поля зору художників, поступаючись місцем сюжетів сучасності. І навіть спроби Миколи I перетворити Зимовий палац, переживши в грудні 1837 року страшна пожежа, в «Новий Ватикан», залишилися нереалізованими. У тій пожежі загинули унікальні інтер'єри, виконані Растреллі, Монферраном, Кваренги, і були втрачені розпису, що описують ключові події вітчизняної історії. Новий цикл картин з російської історії не вийшов, однак офіційний запит не залишився без уваги академічною спільнотою.
Івон Адольф. «Битва на Куликовому полі»
У 1850 році на замовлення Миколи I французький баталіст Івон Адольф в Парижі пише монументальне полотно «Битва на Куликовому полі». Спочатку планувалося, що картина прикрасить інтер'єри нижнього коридору Храму Христа Спасителя, задуманого як храм-пам'ятник героям війни 1812 року. Однак плани змінилися. Сьогодні робота прикрашає проліт сходів (аванзал), провідний в Георгіївський зал Великого Кремлівського палацу.
У 1870-ті роки «Куликовська битва» як тема включалася в програму оформлення інтер'єрів Історичного музею. Одне з панно було замовлено Валентину Сєрову, історичним консультантом якого став Іван Забєлін. Забєлін був не тільки керівником Історичного музею, а й одним із найавторитетніших фахівців з історії Давньої Русі. На стінах музею він бажав бачити народний епос, який не залишить байдужим глядача і дасть відчути зв'язок часів.
Але ні Сєров, ні Сергій Малютін, якому після Сєрова було доручено зробити панно, ні Сергій Коровін, так і не завершили роботу. Занадто багато протиріч виникало між замовниками та виконавцями. Всіх вимог вчених так і не вдалося задовольнити жодному живописцю. Рама, в якій планувалося розмітити панно, пустувала аж до 1950 року, поки в ній не був поміщений нейтральний пейзаж з видами Москви.
Валентин Сєров. Після Куликовської битви, ескіз
Сєров напружено працював над ескізом до панно. У 1894 році, побував на Куликовому полі, детально опрацьовував композицію. Збереглися сотні начерків і вісім ескізів, частина з яких була виконана в маслі. Робота регулярно обговорювалася на засіданнях Вченої ради Історичного музею, змінювалася композиційно і навіть художньо по наполегливу вимогу Забєліна.
Перший час Сєров слухняно виконував вказівки, але в 1898 році після чергового засідання відмовився від продовження роботи над ескізом і повернув гроші, видані йому Історичним музеєм у рахунок оплати картини. Численні ескізи сьогодні зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї та Історичного музею.
Трохи раніше до теми подій Куликовської битви звернувся виходець з уфимського купецтва Михайло Нестеров. Втім, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури цікавила не тільки батальна сторона подій 1380 року.
Нестеров був тим художником, який одним з перших звернувся до теми релігійної самобутності країни і зробив героєм живописного полотна - святого відлюдника. Трійці Сергієва лавра, поруч з якою оселився художник (він гостював у маєтку Мамонтових в Абрамцево), міцно увійшла в його життя. Тут він черпав натхнення і сили.
Першою роботою над образом святого стала картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-90). Робота була куплена Третьяковим, мала успіх, але публікою була оцінена неоднозначно. Зате сам Нестеров утвердився у своєму бажанні написати «житіє» великого подвижника землі російської, тим більше що в 1892 році в Росії повинно було відзначатися 500-річчя від дня Успіння преподобного Сергія, ігумена Радонезького. Так з'являється «Юність преподобного Сергія» (1892), триптих «Праці преподобного Сергія» (1896-97) і «Преподобний Сергій Радонезький» (1899).
З кожною новою роботою образ святого ставав все виразніше, монументальні і глибше. Не міг Нестеров обійти увагою і зустріч князя Дмитра з преподобним Сергієм.
Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву. ескіз Нестерова
Всю російську землю, а не тільки свій особистий доля йшов захищати молодий князь Дмитро. Він твердо вірив у Божу допомогу: і коли перед Донський іконою Божої Матері читав «Бог для нас охорона та сила», і коли прийшов взяти благословення у старця вступити в бій з безбожниками.
Для Нестерова ключовою темою стало напруга тієї миті, коли преподобний благословляє уклінно князя. Втім, ескіз «Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву» так і не був завершений Нестеровим. Він був не задоволений своїми начерками і писав про них Єлизаветі Мамонтової: «... тема давно була намічена мною для серії картин до історії Радонезького чудотворця, але все начерки, що я робив, не були цікавіше будь-якої програми ...» У 1897 році «Юність преподобного» , «Праці преподобного» і акварель «Преподобний Сергій Радонезький благословляє Дмитра Донського на битву з татарами» були передані художником в дар міській галереї братів Третьякових.
XX століття: головний герой - народ
У найскладніші і важкі роки Другої світової війни заробила ідеологічна машина. Мобілізовані були всі сили, в тому числі образотворче мистецтво, перед яким стояла мета через воскресіння народної пам'яті, через приклади доблесних перемог над агресором підтримати дух народу. Олександр Бубнов пише свою знамениту «Ранок на Куликовому полі» (1943-47), а баталіст Михайло Авілов створює «Поєдинок на Куликовому полі» (1943).
Олександр Бубнов. «Ранок на Куликовому полі»
Олександр Бубнов закінчив Вищий художньо-технічний інститут. Захоплюючись творчістю художників-передвижників і російським реалізмом, він зосередився на історичному жанрі. Молодий романтик, Бубнов на початку своєї творчої кар'єри грішив надмірною ідеалізацією радянської дійсності. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни, працюючи над агітаційними плакатами та листівками, він серйозно звертається до історичного жанру.
У 1943 році Бубнов працює над своїм програмним твором «Ранок на Куликовому полі». Задум «Ранку» виник у художника ще в 1938 році. Спочатку темою його картини була історія битви на Чудському озері, проте звернення до документів і серйозне занурення в історичну літературу переконало Бубнова писати саме Куликівське бій.
Півтора року роботи над ескізами, пошук образів і пластичних рішень, довга і ретельне опрацювання деталей, що виключає навіть натяку на бутафорність персонажів, дозволили художнику створити характерне полотно. У картині є не тільки історична правда, в ній читається епічний розмах і посил: головний герой будь-якого бою - народ.
За картину «Ранок на Куликовому полі» в 1948 році Бубнов був удостоєний Державної премії СРСР. Його картина, репродукції якої увійшли в підручники з історії, знаходиться в зборах Третьяковській галереї, в Москві.
Михайло Авілов. Поєдинок Пересвіту з Челубеем
Випускник батального майстерні Академії мистецтв, учасник Першої світової і громадянської воєн, Михайло Авілов в своїх роботах демонструє не лише майстерність живописця, він вражає переконливістю зображення батальних сцен.
До теми поєдинку богатиря-ченця Олександра Пересвіту і татарського мурзи Челубея Авілов звернувся ще в 1917 році. Але тоді картина не вийшла і навіть була знищена автором.
У 1942 році, приїхавши в Москву з евакуації, художник отримав велику майстерню, що дозволило йому повернувся до теми Куликівського битви. «Дмитро Донський у Сергія Радонезького», «Дмитро Донський вирішує переправлятися за Дон», «Куликовська битва», «Втеча Мамая» - чотири великих ескізу були створені Авіловим, але лише один з них - протистояння російського витязя і татарського богатиря - став закінченим твором , який увійшов в аннали світового образотворчого мистецтва. У 1946 році за картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем на Куликовому полі» Авілов був нагороджений Сталінською премією першого ступеня. В даний час картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
1980-й: нова хвиля інтересу
80-і роки XX століття стали наступним періодом і новою хвилею інтересу до теми Куликівського битви: в 1980 році країна відзначала 600-річчя від дня Куликовської битви. До цього ювілею були приурочений цикл «Поле Куликове» Іллі Глазунова, триптих «Поле Куликове» Юрія Ракші, а на кіностудії Мосфільм режисером Романом Давидовим знятий мультиплікаційний фільм «Лебеді Непрядва».
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Дмитро Донський. 1980
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Переддень. 1978
Ленінградець, блокадник, Ілля Глазунов, як і багато, втратив у тій страшній війні батьків. Після евакуації повернувся в Ленінград, закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Вивчаючи історичну літературу, літописи, житія, Глазунов двадцять років свого життя присвятив роботі над циклом «Поле Куликове», до якого увійшло тридцять картин. У шістдесяті роки з'явилися перші полотна: «Гонець», «Штурм міста», «Хан Мамай», а знайомство публіки з циклом було приурочено до грандіозного ювілею, 600-річчя Куликовської битви.
У 1980 році Глазунов був удостоєний звання народного художника СРСР. Говорячи про своє циклі, Глазунов пояснює, що прагнув «передати тільки життєву достовірність, істинність того, що відбувається, щоб ще раз наш сучасник доторкнувся до великого минулого Батьківщини, з новою силою відчув би нерозривний зв'язок часів, зв'язок поколінь, свою причетність до подій давно минулих епох» .
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". 1980.
Ліва частина - "Благословення на битву"
Юрій Ракша з дитинства захоплювався не тільки малюванням, але і історією. Він зі срібною медаллю закінчив Суріковского художню школу, ВДІК, працював на Мосфільмі, брав участь в зйомках десятка фільмів і ніколи не залишав живопис. Кожен новий фільм народжував в ньому задум для майбутнього полотна. Так було і з картиною «Сходження» за романом В. Бикова. «Без сцени страти головного героя Сотникова, - згадував Ракша, - я не наважився б на громаду" Куликова поля "».
Працювати над картиною він почав в 1879 році і вже тоді зрозумів, що вона стане його головним і останнім творінням. У листопаді лікарі поставили страшний діагноз - лейкоз, пообіцяли «максимум місяць». Дружина художника згадує, як Юрій працював до знемоги, мужньо боровся зі смертю і намагався приховати фізичні муки. «Він поспішав, - згадувала Ірина Ракша, - тримався за кисть, як за рятувальний круг, і тоді ж сказав, що у кожного має бути своє поле Куликове».
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Центральна частина - "Предстояння"
Ракша любив роботи Нестерова і орієнтувався на них у своєму задумі, але його композиційне рішення було все-таки іншим, кінематографічним. Три місця дії, розкидані по часу, дані одночасно. Ця авторська знахідка, що має іконописні витоки, дозволяє глядачеві послідовно сприйняти події. «Благословення на битву», «Проводи ополчення» і ключовий центр «Предстояння» - народжують стан народного духу. Духовний подвиг відбувається саме тут і зараз, коли стоять пліч-о-пліч святий відлюдник і молитовник, матері, сестри і дружини, серед яких смиренна і мужня Євдокія і воїни, вдивляються у далечінь, туди, де табором стоїть ворог.
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Права частина - "Проводи ополчення"
Ракша писав про свою картину: «Чому ж Куликове поле залишилося у віках? Та тому, що тут утвердилася ідея і віра в російську державність. Русь повірила в себе. Русь стала Руссю ... як і раніше головне повинно бути в особах, в очах, і я висвічується їх, а тому менше костюмні, антуражу. Дуже важливий пейзаж. Єдиний для всіх частин горизонт об'єднує і Москву, і Троїцький монастир, і поле Куликове. Об'єднує в одне ціле, і все це - Батьківщина. Благословенна наша Батьківщина, яку треба відстояти ».
Читайте також:
Куликове поле: 12 картин
Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які передували битві, і саме бій на століття залишилися в полі уваги творчих людей. Історики, письменники, скульптори і художники не втомлюються звертатися до батального темі. У добірці Дар'ї Рощенье - десять живописних полотен, що відображають знаменита битва.
21 вересня відзначається День військової слави Росії - День перемоги російських полків на чолі з великим князем Дмитром Донським над монголо-татарськими військами в Куликовській битві в 1380 році. Історики одностайні в думці, коли говорять про Куликовську битву: тим вітряним осіннім днем у берегів річки Непрядви вирішилося майбутнє Руської землі. В одній точці з'єдналися горе і терпіння, спрага звільнення від ярма, сила, воля і віра. В одному місці збіглися в своїх сподіваннях найбільші люди свого часу: діяльні, мудрі, далекоглядні, сильні духом монахи і воїни. Преподобний Сергій, ігумен Радонезький, і великий князь Дмитро Іванович, прозваний після битви Донським, їх попередники митрополити Московські і всієї Русі Петро і Алексій, які виховали князя Дмитра, а також сотні тисяч безіменних російських воїнів - ось вони, переможці.
Військовий подвиг став ще й подвигом духовним, подвигом священним. Як каталізатор він запустив потужні процеси, що сприяли об'єднанню розрізнених земель в єдину державу. Ні, Куликовська битва була остаточною перемогою над татаро-монголами. Ярмо було скинуто тільки сто років по тому. Однак саме Куликовська битва розвіяла міф про непереможність Золотої Орди, дала надію і породила героїв.
XVI-XVII століття: житійної ікона
Куликовська битва на багато століть залишається в полі уваги художників. І якщо в XVI-XVII століттях йдеться про рідкісні і канонічних зображеннях в рамках літописних списків і житійних клейм на іконах, то трьома століттями пізніше, з розвитком інтересу до історії та історичної картині, - сюжет Куликовської битви стає однією з центральних тем історичного жанру.
Історичний жанр в живописі в усі часи був ідеологічним. Але це ніколи не заважало художникам робити свої роботи концептуальним висловлюванням і особистим переживанням.
Преподобний Сергій Радонезький. житійна ікона
У 1959 році реставраторами була розкрита одна з ікон ярославської школи. Під темним шаром оліфи і верхніми записами було відкрито так звана надялинки (тобто додаток до ікони) з сюжетом про «Мамаєвому побоїще». По всій видимості, надялинки була зроблена в вісімдесяті роки XVII століття.
У центрі композиції зображено легендарний поєдинок Пересвіту з Челубеем, праворуч - воїнство Дмитра Донського, готове до бою, зліва - табір Мамая. У самій нижній частині композиції зображено зустріч переможців та поховання воїнів, загиблих за други своя. Ікона знаходиться в зборах Ярославського художнього музею.
Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
Розвиток мистецтва, вектор його руху безпосередньо залежить від середовища і суспільства, часу і його моди. Військові потрясіння початку XIX століття, переможний хід Наполеона по Європі, війна 1812 року, - ці події так чи інакше торкнулися практично всіх сфер російського життя і визначили сплеск інтересу не тільки до сьогодення, а й до героїчного минулого країни.
Видана в 1818 році «История государства Российского» Карамзіна буквально підірвала громадську думку і надовго стала предметом бурхливих салонних дискусій. Перу Карамзіна також належала і стаття «Про випадки і характерах в Російській історії, які можуть бути предметом мистецтв». Цією статтею історик поставив планку і визначив тему актуальну в мистецтві:
«Думка задавати художникам предмети з вітчизняної історії гідна вашої патріотизму і є кращий спосіб оживити для нас її великі характери і випадки, особливо поки ми ще не маємо красномовних істориків, які могли б підняти з домовини славних предків наших і явити тіні їх в променистому вінці слави ... Повинно привчити росіян до поваги власного; має показати, що воно може бути предметом натхнення артиста і сильних дій мистецтва на серце. Не тільки історик і поет, а й живописець і скульптор бувають органами патріотизму ...
Ми наблизилися в історичних спогадах своїх до тяжким часам Росії; і якщо живописець покладе кисть, то скульптор візьме різець свій, щоб зберегти пам'ять російського геройства в нещастях, які найбільше відкривають силу в характері людей і народів. Тіні предків наших, які хотіли краще загинути, ніж прийняти ланцюга від монгольських варварів, очікують монументів нашої подяки на місці, покривавлений їх крові. Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання? »
Але ще задовго до карамзинской статті професура Академії мистецтв в якості екзаменаційних випробувань пропонувала випускникам тему «Дмитро Донський на Куликовому полі», причому програма чітко обумовлювала, як повинен бути зображений князь: «Уявити Великого Князя Дмитра Донського, коли за зміст перемоги над Мамаєм, що залишилися князі Російські та інші воїни знаходять його в гаю при останньому майже подиху, кров лилася ще з ран його: але радісна звістка про скоєний ураженні татар оживляє вмираючого великого князя ».
Однією з таких академічних робіт є картина Ореста Кіпренського, написана ним в 1805 році і названа «Дмитро Донський на Куликовому полі». Таку ж назву має і створена двадцятьма роками пізніше, в 1824 році, робота Василя Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Кращі твори італійської та фламандської школи живопису були орієнтирами для молодого Ореста Кіпренського, що взявся за розробку сюжету випускного іспиту в Академії мистецтв. Напевно, тому на його картині героїчний захисник вітчизни, князь Дмитро Донський, найменше схожий на російського князя, яким ми звикли його собі уявляти. Відсутність національного колориту нітрохи не бентежило автора, як не здивувало воно і екзаменаторів.
«Голова великого князя виконана вираження. І радість про здобуту перемогу, його одушевляются, купно з вдячністю до Всевишнього, жваво зображені в важких поглядах його, спрямованих до небес. Це твір є перший досвід праць цього молодого художника, що подає про себе велику надію », - говорилося в відкликання на роботу майбутнього першого російського портретиста. 1 вересня 1805 року Кипренский був удостоєний за картину великої золотої медалі. Зараз робота знаходиться в зборах Російського музею (Санкт-Петербург).
Василь Сазонов. «Дмитро Донський на Куликовому полі»
Фортечний графа Миколи Румянцева Василь Сазонов був визначений своїм патроном в 1804 році на навчання в Академію мистецтв. Успіхи молодого живописця в області малювання були настільки видатними, що граф дав кріпосного вільну. Блискучий випускник Академії, Сазонов за підтримки графа продовжив навчання в Італії, де робив копії робіт Караваджо і Тиціана.
Повернувшись до Росії, художник звернувся до навчальної темі Академії мистецтв і написав картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Сазонов зобразив пораненого князя в оточенні воїнів. Перед ним уклінні козаки і людина в латах і царської мантії. По всій видимості, це боярин Михайло Бренок, з яким князь змінився одягом і конем на самому початку бою. За цю картину, а також виконані в Італії копії, Сазонов в 1830 році був удостоєний звання академіка. Картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
До середини XIX століття історія Куликівського битви зникає з поля зору художників, поступаючись місцем сюжетів сучасності. І навіть спроби Миколи I перетворити Зимовий палац, переживши в грудні 1837 року страшна пожежа, в «Новий Ватикан», залишилися нереалізованими. У тій пожежі загинули унікальні інтер'єри, виконані Растреллі, Монферраном, Кваренги, і були втрачені розпису, що описують ключові події вітчизняної історії. Новий цикл картин з російської історії не вийшов, однак офіційний запит не залишився без уваги академічною спільнотою.
Івон Адольф. «Битва на Куликовому полі»
У 1850 році на замовлення Миколи I французький баталіст Івон Адольф в Парижі пише монументальне полотно «Битва на Куликовому полі». Спочатку планувалося, що картина прикрасить інтер'єри нижнього коридору Храму Христа Спасителя, задуманого як храм-пам'ятник героям війни 1812 року. Однак плани змінилися. Сьогодні робота прикрашає проліт сходів (аванзал), провідний в Георгіївський зал Великого Кремлівського палацу.
У 1870-ті роки «Куликовська битва» як тема включалася в програму оформлення інтер'єрів Історичного музею. Одне з панно було замовлено Валентину Сєрову, історичним консультантом якого став Іван Забєлін. Забєлін був не тільки керівником Історичного музею, а й одним із найавторитетніших фахівців з історії Давньої Русі. На стінах музею він бажав бачити народний епос, який не залишить байдужим глядача і дасть відчути зв'язок часів.
Але ні Сєров, ні Сергій Малютін, якому після Сєрова було доручено зробити панно, ні Сергій Коровін, так і не завершили роботу. Занадто багато протиріч виникало між замовниками та виконавцями. Всіх вимог вчених так і не вдалося задовольнити жодному живописцю. Рама, в якій планувалося розмітити панно, пустувала аж до 1950 року, поки в ній не був поміщений нейтральний пейзаж з видами Москви.
Валентин Сєров. Після Куликовської битви, ескіз
Сєров напружено працював над ескізом до панно. У 1894 році, побував на Куликовому полі, детально опрацьовував композицію. Збереглися сотні начерків і вісім ескізів, частина з яких була виконана в маслі. Робота регулярно обговорювалася на засіданнях Вченої ради Історичного музею, змінювалася композиційно і навіть художньо по наполегливу вимогу Забєліна.
Перший час Сєров слухняно виконував вказівки, але в 1898 році після чергового засідання відмовився від продовження роботи над ескізом і повернув гроші, видані йому Історичним музеєм у рахунок оплати картини. Численні ескізи сьогодні зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї та Історичного музею.
Трохи раніше до теми подій Куликовської битви звернувся виходець з уфимського купецтва Михайло Нестеров. Втім, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури цікавила не тільки батальна сторона подій 1380 року.
Нестеров був тим художником, який одним з перших звернувся до теми релігійної самобутності країни і зробив героєм живописного полотна - святого відлюдника. Трійці Сергієва лавра, поруч з якою оселився художник (він гостював у маєтку Мамонтових в Абрамцево), міцно увійшла в його життя. Тут він черпав натхнення і сили.
Першою роботою над образом святого стала картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-90). Робота була куплена Третьяковим, мала успіх, але публікою була оцінена неоднозначно. Зате сам Нестеров утвердився у своєму бажанні написати «житіє» великого подвижника землі російської, тим більше що в 1892 році в Росії повинно було відзначатися 500-річчя від дня Успіння преподобного Сергія, ігумена Радонезького. Так з'являється «Юність преподобного Сергія» (1892), триптих «Праці преподобного Сергія» (1896-97) і «Преподобний Сергій Радонезький» (1899).
З кожною новою роботою образ святого ставав все виразніше, монументальні і глибше. Не міг Нестеров обійти увагою і зустріч князя Дмитра з преподобним Сергієм.
Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву. ескіз Нестерова
Всю російську землю, а не тільки свій особистий доля йшов захищати молодий князь Дмитро. Він твердо вірив у Божу допомогу: і коли перед Донський іконою Божої Матері читав «Бог для нас охорона та сила», і коли прийшов взяти благословення у старця вступити в бій з безбожниками.
Для Нестерова ключовою темою стало напруга тієї миті, коли преподобний благословляє уклінно князя. Втім, ескіз «Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву» так і не був завершений Нестеровим. Він був не задоволений своїми начерками і писав про них Єлизаветі Мамонтової: «... тема давно була намічена мною для серії картин до історії Радонезького чудотворця, але все начерки, що я робив, не були цікавіше будь-якої програми ...» У 1897 році «Юність преподобного» , «Праці преподобного» і акварель «Преподобний Сергій Радонезький благословляє Дмитра Донського на битву з татарами» були передані художником в дар міській галереї братів Третьякових.
XX століття: головний герой - народ
У найскладніші і важкі роки Другої світової війни заробила ідеологічна машина. Мобілізовані були всі сили, в тому числі образотворче мистецтво, перед яким стояла мета через воскресіння народної пам'яті, через приклади доблесних перемог над агресором підтримати дух народу. Олександр Бубнов пише свою знамениту «Ранок на Куликовому полі» (1943-47), а баталіст Михайло Авілов створює «Поєдинок на Куликовому полі» (1943).
Олександр Бубнов. «Ранок на Куликовому полі»
Олександр Бубнов закінчив Вищий художньо-технічний інститут. Захоплюючись творчістю художників-передвижників і російським реалізмом, він зосередився на історичному жанрі. Молодий романтик, Бубнов на початку своєї творчої кар'єри грішив надмірною ідеалізацією радянської дійсності. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни, працюючи над агітаційними плакатами та листівками, він серйозно звертається до історичного жанру.
У 1943 році Бубнов працює над своїм програмним твором «Ранок на Куликовому полі». Задум «Ранку» виник у художника ще в 1938 році. Спочатку темою його картини була історія битви на Чудському озері, проте звернення до документів і серйозне занурення в історичну літературу переконало Бубнова писати саме Куликівське бій.
Півтора року роботи над ескізами, пошук образів і пластичних рішень, довга і ретельне опрацювання деталей, що виключає навіть натяку на бутафорність персонажів, дозволили художнику створити характерне полотно. У картині є не тільки історична правда, в ній читається епічний розмах і посил: головний герой будь-якого бою - народ.
За картину «Ранок на Куликовому полі» в 1948 році Бубнов був удостоєний Державної премії СРСР. Його картина, репродукції якої увійшли в підручники з історії, знаходиться в зборах Третьяковській галереї, в Москві.
Михайло Авілов. Поєдинок Пересвіту з Челубеем
Випускник батального майстерні Академії мистецтв, учасник Першої світової і громадянської воєн, Михайло Авілов в своїх роботах демонструє не лише майстерність живописця, він вражає переконливістю зображення батальних сцен.
До теми поєдинку богатиря-ченця Олександра Пересвіту і татарського мурзи Челубея Авілов звернувся ще в 1917 році. Але тоді картина не вийшла і навіть була знищена автором.
У 1942 році, приїхавши в Москву з евакуації, художник отримав велику майстерню, що дозволило йому повернувся до теми Куликівського битви. «Дмитро Донський у Сергія Радонезького», «Дмитро Донський вирішує переправлятися за Дон», «Куликовська битва», «Втеча Мамая» - чотири великих ескізу були створені Авіловим, але лише один з них - протистояння російського витязя і татарського богатиря - став закінченим твором , який увійшов в аннали світового образотворчого мистецтва. У 1946 році за картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем на Куликовому полі» Авілов був нагороджений Сталінською премією першого ступеня. В даний час картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
1980-й: нова хвиля інтересу
80-і роки XX століття стали наступним періодом і новою хвилею інтересу до теми Куликівського битви: в 1980 році країна відзначала 600-річчя від дня Куликовської битви. До цього ювілею були приурочений цикл «Поле Куликове» Іллі Глазунова, триптих «Поле Куликове» Юрія Ракші, а на кіностудії Мосфільм режисером Романом Давидовим знятий мультиплікаційний фільм «Лебеді Непрядва».
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Дмитро Донський. 1980
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Переддень. 1978
Ленінградець, блокадник, Ілля Глазунов, як і багато, втратив у тій страшній війні батьків. Після евакуації повернувся в Ленінград, закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Вивчаючи історичну літературу, літописи, житія, Глазунов двадцять років свого життя присвятив роботі над циклом «Поле Куликове», до якого увійшло тридцять картин. У шістдесяті роки з'явилися перші полотна: «Гонець», «Штурм міста», «Хан Мамай», а знайомство публіки з циклом було приурочено до грандіозного ювілею, 600-річчя Куликовської битви.
У 1980 році Глазунов був удостоєний звання народного художника СРСР. Говорячи про своє циклі, Глазунов пояснює, що прагнув «передати тільки життєву достовірність, істинність того, що відбувається, щоб ще раз наш сучасник доторкнувся до великого минулого Батьківщини, з новою силою відчув би нерозривний зв'язок часів, зв'язок поколінь, свою причетність до подій давно минулих епох» .
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". 1980.
Ліва частина - "Благословення на битву"
Юрій Ракша з дитинства захоплювався не тільки малюванням, але і історією. Він зі срібною медаллю закінчив Суріковского художню школу, ВДІК, працював на Мосфільмі, брав участь в зйомках десятка фільмів і ніколи не залишав живопис. Кожен новий фільм народжував в ньому задум для майбутнього полотна. Так було і з картиною «Сходження» за романом В. Бикова. «Без сцени страти головного героя Сотникова, - згадував Ракша, - я не наважився б на громаду" Куликова поля "».
Працювати над картиною він почав в 1879 році і вже тоді зрозумів, що вона стане його головним і останнім творінням. У листопаді лікарі поставили страшний діагноз - лейкоз, пообіцяли «максимум місяць». Дружина художника згадує, як Юрій працював до знемоги, мужньо боровся зі смертю і намагався приховати фізичні муки. «Він поспішав, - згадувала Ірина Ракша, - тримався за кисть, як за рятувальний круг, і тоді ж сказав, що у кожного має бути своє поле Куликове».
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Центральна частина - "Предстояння"
Ракша любив роботи Нестерова і орієнтувався на них у своєму задумі, але його композиційне рішення було все-таки іншим, кінематографічним. Три місця дії, розкидані по часу, дані одночасно. Ця авторська знахідка, що має іконописні витоки, дозволяє глядачеві послідовно сприйняти події. «Благословення на битву», «Проводи ополчення» і ключовий центр «Предстояння» - народжують стан народного духу. Духовний подвиг відбувається саме тут і зараз, коли стоять пліч-о-пліч святий відлюдник і молитовник, матері, сестри і дружини, серед яких смиренна і мужня Євдокія і воїни, вдивляються у далечінь, туди, де табором стоїть ворог.
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Права частина - "Проводи ополчення"
Ракша писав про свою картину: «Чому ж Куликове поле залишилося у віках? Та тому, що тут утвердилася ідея і віра в російську державність. Русь повірила в себе. Русь стала Руссю ... як і раніше головне повинно бути в особах, в очах, і я висвічується їх, а тому менше костюмні, антуражу. Дуже важливий пейзаж. Єдиний для всіх частин горизонт об'єднує і Москву, і Троїцький монастир, і поле Куликове. Об'єднує в одне ціле, і все це - Батьківщина. Благословенна наша Батьківщина, яку треба відстояти ».
Читайте також:
Куликове поле: 12 картин
Куликовська битва стала наочним втіленням ідей патріотизму. Події, які передували битві, і саме бій на століття залишилися в полі уваги творчих людей. Історики, письменники, скульптори і художники не втомлюються звертатися до батального темі. У добірці Дар'ї Рощенье - десять живописних полотен, що відображають знаменита битва.
21 вересня відзначається День військової слави Росії - День перемоги російських полків на чолі з великим князем Дмитром Донським над монголо-татарськими військами в Куликовській битві в 1380 році. Історики одностайні в думці, коли говорять про Куликовську битву: тим вітряним осіннім днем у берегів річки Непрядви вирішилося майбутнє Руської землі. В одній точці з'єдналися горе і терпіння, спрага звільнення від ярма, сила, воля і віра. В одному місці збіглися в своїх сподіваннях найбільші люди свого часу: діяльні, мудрі, далекоглядні, сильні духом монахи і воїни. Преподобний Сергій, ігумен Радонезький, і великий князь Дмитро Іванович, прозваний після битви Донським, їх попередники митрополити Московські і всієї Русі Петро і Алексій, які виховали князя Дмитра, а також сотні тисяч безіменних російських воїнів - ось вони, переможці.
Військовий подвиг став ще й подвигом духовним, подвигом священним. Як каталізатор він запустив потужні процеси, що сприяли об'єднанню розрізнених земель в єдину державу. Ні, Куликовська битва була остаточною перемогою над татаро-монголами. Ярмо було скинуто тільки сто років по тому. Однак саме Куликовська битва розвіяла міф про непереможність Золотої Орди, дала надію і породила героїв.
XVI-XVII століття: житійної ікона
Куликовська битва на багато століть залишається в полі уваги художників. І якщо в XVI-XVII століттях йдеться про рідкісні і канонічних зображеннях в рамках літописних списків і житійних клейм на іконах, то трьома століттями пізніше, з розвитком інтересу до історії та історичної картині, - сюжет Куликовської битви стає однією з центральних тем історичного жанру.
Історичний жанр в живописі в усі часи був ідеологічним. Але це ніколи не заважало художникам робити свої роботи концептуальним висловлюванням і особистим переживанням.
Преподобний Сергій Радонезький. житійна ікона
У 1959 році реставраторами була розкрита одна з ікон ярославської школи. Під темним шаром оліфи і верхніми записами було відкрито так звана надялинки (тобто додаток до ікони) з сюжетом про «Мамаєвому побоїще». По всій видимості, надялинки була зроблена в вісімдесяті роки XVII століття.
У центрі композиції зображено легендарний поєдинок Пересвіту з Челубеем, праворуч - воїнство Дмитра Донського, готове до бою, зліва - табір Мамая. У самій нижній частині композиції зображено зустріч переможців та поховання воїнів, загиблих за други своя. Ікона знаходиться в зборах Ярославського художнього музею.
Перша половина XIX століття: «Підняти з труни знаменитих предків»
Розвиток мистецтва, вектор його руху безпосередньо залежить від середовища і суспільства, часу і його моди. Військові потрясіння початку XIX століття, переможний хід Наполеона по Європі, війна 1812 року, - ці події так чи інакше торкнулися практично всіх сфер російського життя і визначили сплеск інтересу не тільки до сьогодення, а й до героїчного минулого країни.
Видана в 1818 році «История государства Российского» Карамзіна буквально підірвала громадську думку і надовго стала предметом бурхливих салонних дискусій. Перу Карамзіна також належала і стаття «Про випадки і характерах в Російській історії, які можуть бути предметом мистецтв». Цією статтею історик поставив планку і визначив тему актуальну в мистецтві:
«Думка задавати художникам предмети з вітчизняної історії гідна вашої патріотизму і є кращий спосіб оживити для нас її великі характери і випадки, особливо поки ми ще не маємо красномовних істориків, які могли б підняти з домовини славних предків наших і явити тіні їх в променистому вінці слави ... Повинно привчити росіян до поваги власного; має показати, що воно може бути предметом натхнення артиста і сильних дій мистецтва на серце. Не тільки історик і поет, а й живописець і скульптор бувають органами патріотизму ...
Ми наблизилися в історичних спогадах своїх до тяжким часам Росії; і якщо живописець покладе кисть, то скульптор візьме різець свій, щоб зберегти пам'ять російського геройства в нещастях, які найбільше відкривають силу в характері людей і народів. Тіні предків наших, які хотіли краще загинути, ніж прийняти ланцюга від монгольських варварів, очікують монументів нашої подяки на місці, покривавлений їх крові. Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання? »
Але ще задовго до карамзинской статті професура Академії мистецтв в якості екзаменаційних випробувань пропонувала випускникам тему «Дмитро Донський на Куликовому полі», причому програма чітко обумовлювала, як повинен бути зображений князь: «Уявити Великого Князя Дмитра Донського, коли за зміст перемоги над Мамаєм, що залишилися князі Російські та інші воїни знаходять його в гаю при останньому майже подиху, кров лилася ще з ран його: але радісна звістка про скоєний ураженні татар оживляє вмираючого великого князя ».
Однією з таких академічних робіт є картина Ореста Кіпренського, написана ним в 1805 році і названа «Дмитро Донський на Куликовому полі». Таку ж назву має і створена двадцятьма роками пізніше, в 1824 році, робота Василя Сазонова.
Орест Кипренский. Дмитро Донський на Куликовому полі
Кращі твори італійської та фламандської школи живопису були орієнтирами для молодого Ореста Кіпренського, що взявся за розробку сюжету випускного іспиту в Академії мистецтв. Напевно, тому на його картині героїчний захисник вітчизни, князь Дмитро Донський, найменше схожий на російського князя, яким ми звикли його собі уявляти. Відсутність національного колориту нітрохи не бентежило автора, як не здивувало воно і екзаменаторів.
«Голова великого князя виконана вираження. І радість про здобуту перемогу, його одушевляются, купно з вдячністю до Всевишнього, жваво зображені в важких поглядах його, спрямованих до небес. Це твір є перший досвід праць цього молодого художника, що подає про себе велику надію », - говорилося в відкликання на роботу майбутнього першого російського портретиста. 1 вересня 1805 року Кипренский був удостоєний за картину великої золотої медалі. Зараз робота знаходиться в зборах Російського музею (Санкт-Петербург).
Василь Сазонов. «Дмитро Донський на Куликовому полі»
Фортечний графа Миколи Румянцева Василь Сазонов був визначений своїм патроном в 1804 році на навчання в Академію мистецтв. Успіхи молодого живописця в області малювання були настільки видатними, що граф дав кріпосного вільну. Блискучий випускник Академії, Сазонов за підтримки графа продовжив навчання в Італії, де робив копії робіт Караваджо і Тиціана.
Повернувшись до Росії, художник звернувся до навчальної темі Академії мистецтв і написав картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Сазонов зобразив пораненого князя в оточенні воїнів. Перед ним уклінні козаки і людина в латах і царської мантії. По всій видимості, це боярин Михайло Бренок, з яким князь змінився одягом і конем на самому початку бою. За цю картину, а також виконані в Італії копії, Сазонов в 1830 році був удостоєний звання академіка. Картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
Друга половина XIX століття: недосяжна історична достовірність
До середини XIX століття історія Куликівського битви зникає з поля зору художників, поступаючись місцем сюжетів сучасності. І навіть спроби Миколи I перетворити Зимовий палац, переживши в грудні 1837 року страшна пожежа, в «Новий Ватикан», залишилися нереалізованими. У тій пожежі загинули унікальні інтер'єри, виконані Растреллі, Монферраном, Кваренги, і були втрачені розпису, що описують ключові події вітчизняної історії. Новий цикл картин з російської історії не вийшов, однак офіційний запит не залишився без уваги академічною спільнотою.
Івон Адольф. «Битва на Куликовому полі»
У 1850 році на замовлення Миколи I французький баталіст Івон Адольф в Парижі пише монументальне полотно «Битва на Куликовому полі». Спочатку планувалося, що картина прикрасить інтер'єри нижнього коридору Храму Христа Спасителя, задуманого як храм-пам'ятник героям війни 1812 року. Однак плани змінилися. Сьогодні робота прикрашає проліт сходів (аванзал), провідний в Георгіївський зал Великого Кремлівського палацу.
У 1870-ті роки «Куликовська битва» як тема включалася в програму оформлення інтер'єрів Історичного музею. Одне з панно було замовлено Валентину Сєрову, історичним консультантом якого став Іван Забєлін. Забєлін був не тільки керівником Історичного музею, а й одним із найавторитетніших фахівців з історії Давньої Русі. На стінах музею він бажав бачити народний епос, який не залишить байдужим глядача і дасть відчути зв'язок часів.
Але ні Сєров, ні Сергій Малютін, якому після Сєрова було доручено зробити панно, ні Сергій Коровін, так і не завершили роботу. Занадто багато протиріч виникало між замовниками та виконавцями. Всіх вимог вчених так і не вдалося задовольнити жодному живописцю. Рама, в якій планувалося розмітити панно, пустувала аж до 1950 року, поки в ній не був поміщений нейтральний пейзаж з видами Москви.
Валентин Сєров. Після Куликовської битви, ескіз
Сєров напружено працював над ескізом до панно. У 1894 році, побував на Куликовому полі, детально опрацьовував композицію. Збереглися сотні начерків і вісім ескізів, частина з яких була виконана в маслі. Робота регулярно обговорювалася на засіданнях Вченої ради Історичного музею, змінювалася композиційно і навіть художньо по наполегливу вимогу Забєліна.
Перший час Сєров слухняно виконував вказівки, але в 1898 році після чергового засідання відмовився від продовження роботи над ескізом і повернув гроші, видані йому Історичним музеєм у рахунок оплати картини. Численні ескізи сьогодні зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї та Історичного музею.
Трохи раніше до теми подій Куликовської битви звернувся виходець з уфимського купецтва Михайло Нестеров. Втім, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури цікавила не тільки батальна сторона подій 1380 року.
Нестеров був тим художником, який одним з перших звернувся до теми релігійної самобутності країни і зробив героєм живописного полотна - святого відлюдника. Трійці Сергієва лавра, поруч з якою оселився художник (він гостював у маєтку Мамонтових в Абрамцево), міцно увійшла в його життя. Тут він черпав натхнення і сили.
Першою роботою над образом святого стала картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-90). Робота була куплена Третьяковим, мала успіх, але публікою була оцінена неоднозначно. Зате сам Нестеров утвердився у своєму бажанні написати «житіє» великого подвижника землі російської, тим більше що в 1892 році в Росії повинно було відзначатися 500-річчя від дня Успіння преподобного Сергія, ігумена Радонезького. Так з'являється «Юність преподобного Сергія» (1892), триптих «Праці преподобного Сергія» (1896-97) і «Преподобний Сергій Радонезький» (1899).
З кожною новою роботою образ святого ставав все виразніше, монументальні і глибше. Не міг Нестеров обійти увагою і зустріч князя Дмитра з преподобним Сергієм.
Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву. ескіз Нестерова
Всю російську землю, а не тільки свій особистий доля йшов захищати молодий князь Дмитро. Він твердо вірив у Божу допомогу: і коли перед Донський іконою Божої Матері читав «Бог для нас охорона та сила», і коли прийшов взяти благословення у старця вступити в бій з безбожниками.
Для Нестерова ключовою темою стало напруга тієї миті, коли преподобний благословляє уклінно князя. Втім, ескіз «Благословення Сергія Радонезького Дмитра Донського на Куликовську битву» так і не був завершений Нестеровим. Він був не задоволений своїми начерками і писав про них Єлизаветі Мамонтової: «... тема давно була намічена мною для серії картин до історії Радонезького чудотворця, але все начерки, що я робив, не були цікавіше будь-якої програми ...» У 1897 році «Юність преподобного» , «Праці преподобного» і акварель «Преподобний Сергій Радонезький благословляє Дмитра Донського на битву з татарами» були передані художником в дар міській галереї братів Третьякових.
XX століття: головний герой - народ
У найскладніші і важкі роки Другої світової війни заробила ідеологічна машина. Мобілізовані були всі сили, в тому числі образотворче мистецтво, перед яким стояла мета через воскресіння народної пам'яті, через приклади доблесних перемог над агресором підтримати дух народу. Олександр Бубнов пише свою знамениту «Ранок на Куликовому полі» (1943-47), а баталіст Михайло Авілов створює «Поєдинок на Куликовому полі» (1943).
Олександр Бубнов. «Ранок на Куликовому полі»
Олександр Бубнов закінчив Вищий художньо-технічний інститут. Захоплюючись творчістю художників-передвижників і російським реалізмом, він зосередився на історичному жанрі. Молодий романтик, Бубнов на початку своєї творчої кар'єри грішив надмірною ідеалізацією радянської дійсності. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни, працюючи над агітаційними плакатами та листівками, він серйозно звертається до історичного жанру.
У 1943 році Бубнов працює над своїм програмним твором «Ранок на Куликовому полі». Задум «Ранку» виник у художника ще в 1938 році. Спочатку темою його картини була історія битви на Чудському озері, проте звернення до документів і серйозне занурення в історичну літературу переконало Бубнова писати саме Куликівське бій.
Півтора року роботи над ескізами, пошук образів і пластичних рішень, довга і ретельне опрацювання деталей, що виключає навіть натяку на бутафорність персонажів, дозволили художнику створити характерне полотно. У картині є не тільки історична правда, в ній читається епічний розмах і посил: головний герой будь-якого бою - народ.
За картину «Ранок на Куликовому полі» в 1948 році Бубнов був удостоєний Державної премії СРСР. Його картина, репродукції якої увійшли в підручники з історії, знаходиться в зборах Третьяковській галереї, в Москві.
Михайло Авілов. Поєдинок Пересвіту з Челубеем
Випускник батального майстерні Академії мистецтв, учасник Першої світової і громадянської воєн, Михайло Авілов в своїх роботах демонструє не лише майстерність живописця, він вражає переконливістю зображення батальних сцен.
До теми поєдинку богатиря-ченця Олександра Пересвіту і татарського мурзи Челубея Авілов звернувся ще в 1917 році. Але тоді картина не вийшла і навіть була знищена автором.
У 1942 році, приїхавши в Москву з евакуації, художник отримав велику майстерню, що дозволило йому повернувся до теми Куликівського битви. «Дмитро Донський у Сергія Радонезького», «Дмитро Донський вирішує переправлятися за Дон», «Куликовська битва», «Втеча Мамая» - чотири великих ескізу були створені Авіловим, але лише один з них - протистояння російського витязя і татарського богатиря - став закінченим твором , який увійшов в аннали світового образотворчого мистецтва. У 1946 році за картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем на Куликовому полі» Авілов був нагороджений Сталінською премією першого ступеня. В даний час картина знаходиться в зборах Державного Російського музею в Санкт-Петербурзі.
1980-й: нова хвиля інтересу
80-і роки XX століття стали наступним періодом і новою хвилею інтересу до теми Куликівського битви: в 1980 році країна відзначала 600-річчя від дня Куликовської битви. До цього ювілею були приурочений цикл «Поле Куликове» Іллі Глазунова, триптих «Поле Куликове» Юрія Ракші, а на кіностудії Мосфільм режисером Романом Давидовим знятий мультиплікаційний фільм «Лебеді Непрядва».
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Дмитро Донський. 1980
Ілля Глазунов. Цикл «Поле Куликове». Переддень. 1978
Ленінградець, блокадник, Ілля Глазунов, як і багато, втратив у тій страшній війні батьків. Після евакуації повернувся в Ленінград, закінчив Інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Вивчаючи історичну літературу, літописи, житія, Глазунов двадцять років свого життя присвятив роботі над циклом «Поле Куликове», до якого увійшло тридцять картин. У шістдесяті роки з'явилися перші полотна: «Гонець», «Штурм міста», «Хан Мамай», а знайомство публіки з циклом було приурочено до грандіозного ювілею, 600-річчя Куликовської битви.
У 1980 році Глазунов був удостоєний звання народного художника СРСР. Говорячи про своє циклі, Глазунов пояснює, що прагнув «передати тільки життєву достовірність, істинність того, що відбувається, щоб ще раз наш сучасник доторкнувся до великого минулого Батьківщини, з новою силою відчув би нерозривний зв'язок часів, зв'язок поколінь, свою причетність до подій давно минулих епох» .
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". 1980.
Ліва частина - "Благословення на битву"
Юрій Ракша з дитинства захоплювався не тільки малюванням, але і історією. Він зі срібною медаллю закінчив Суріковского художню школу, ВДІК, працював на Мосфільмі, брав участь в зйомках десятка фільмів і ніколи не залишав живопис. Кожен новий фільм народжував в ньому задум для майбутнього полотна. Так було і з картиною «Сходження» за романом В. Бикова. «Без сцени страти головного героя Сотникова, - згадував Ракша, - я не наважився б на громаду" Куликова поля "».
Працювати над картиною він почав в 1879 році і вже тоді зрозумів, що вона стане його головним і останнім творінням. У листопаді лікарі поставили страшний діагноз - лейкоз, пообіцяли «максимум місяць». Дружина художника згадує, як Юрій працював до знемоги, мужньо боровся зі смертю і намагався приховати фізичні муки. «Він поспішав, - згадувала Ірина Ракша, - тримався за кисть, як за рятувальний круг, і тоді ж сказав, що у кожного має бути своє поле Куликове».
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Центральна частина - "Предстояння"
Ракша любив роботи Нестерова і орієнтувався на них у своєму задумі, але його композиційне рішення було все-таки іншим, кінематографічним. Три місця дії, розкидані по часу, дані одночасно. Ця авторська знахідка, що має іконописні витоки, дозволяє глядачеві послідовно сприйняти події. «Благословення на битву», «Проводи ополчення» і ключовий центр «Предстояння» - народжують стан народного духу. Духовний подвиг відбувається саме тут і зараз, коли стоять пліч-о-пліч святий відлюдник і молитовник, матері, сестри і дружини, серед яких смиренна і мужня Євдокія і воїни, вдивляються у далечінь, туди, де табором стоїть ворог.
Юрій Ракша. Триптих "Поле Куликове". Права частина - "Проводи ополчення"
Ракша писав про свою картину: «Чому ж Куликове поле залишилося у віках? Та тому, що тут утвердилася ідея і віра в російську державність. Русь повірила в себе. Русь стала Руссю ... як і раніше головне повинно бути в особах, в очах, і я висвічується їх, а тому менше костюмні, антуражу. Дуже важливий пейзаж. Єдиний для всіх частин горизонт об'єднує і Москву, і Троїцький монастир, і поле Куликове. Об'єднує в одне ціле, і все це - Батьківщина. Благословенна наша Батьківщина, яку треба відстояти ».
Читайте також:
Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання?Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання?
Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання?
Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання?
Чи може мистецтво і мармур знайти для себе найкраще вживання?