Людина з Ламанчі. Театр армії. Преса про виставу

1. Людина з Ламанчі. Театр армії. Преса про виставу
2. Известия 15 грудня 2004 року
3. НГ , 17 грудня 2004 року
4. час новин, 17 грудня 2004 року

Людина з Ламанчі. Театр армії. Преса про виставу

Комерсант , 16 грудня 2004 року

Актор Володимир Зельдін врятував режисера Юлія Гусмана

Театр Російської армії показав прем'єру старого мюзиклу "Людина з Ламанчі" на музику Мітча Лі в постановці Юлія Гусмана. Вистава приурочений до прийдешнього 90-річчя народного артиста Радянського Союзу Володимира Зельдина, що зіграв Сервантеса і Дон Кіхота. Енергії і життєву силу ветерана три години дивувався РОМАН Должанський.

Нам невідомо, в який саме день керівництву Театру армії прийшло в голову покликати колишнього директора Будинку кіно, колишнього кавеенщик і телеведучого Юлія Гусмана для постановки мюзиклу, але це був явно невдалий день. Пан Гусман справив на світло дорогий спектакль-монстр. Чи то постановник "Людини з Ламанчі" багато десятиліть взагалі не бував в хороших театрах і тому не відає, що відбувається на сценах світу і рідної країни. Чи то, навпаки, він є відповідальним ретроградом і, роздратований сучасними віяннями, вважає, що театр повинен бути пильним, громіздким чудовиськом, призначеним для любителів падла. Або Театру армії для розкрутки вистави просто знадобилося ім'я персонажа, особа якого знайоме телеглядачам? Тоді з тим же (а може бути, і з набагато більшим) успіхом можна було покликати за режисерський столик Андрія Малахова, Ксенію Собчак або Максима Галкіна. Але вони б навряд чи погодилися.

Так чи інакше, але реанімованим мюзиклом Дейла Вассермана і Джона Деріона (ще в радянські часи він йшов на сцені Театру імені Маяковського в постановці Андрія Гончарова, з Александ Лазарєвим та Тетяною Дороніної в головних ролях) можна лякати молодь, яка збирається присвятити себе театру. На сцені з гуркотом і брязкотом перевертаються бутафорські брили (художник Юрій Антізерскій), клубочиться дим, фальшиво голосять солісти і ненатурально сміється масовка. Танці, поставлені Олегом Ніколаєвим, зійшли б для якогось периферійного хореографічного ансамблю, але дивно виглядають в столичному мюзиклі. Таке враження, що постановочна група була настільки стурбована збором на прем'єру дорогих гостей, неабияку частку яких склали пом'яті завсідники ресторану Будинку кіно, що не потрудилася тверезо переглянути своє нещасне дітище від початку до кінця: від ні в тин ні в ворота розіграної лялькової інтермедії в пролозі до пішли сцени запалювання свічок добра і надії у фіналі.

Загалом, наймолодшим, професійно заможним і самим чарівним персонажем вечора залишився чоловік, в два, три або навіть в чотири рази старше кожного з інших учасників затії, - Володимир Зельдін. Кажуть, Книга рекордів Гіннесса вже зацікавилася його новою роллю. Все-таки народному артисту Радянського Союзу в лютому майбутнього року виповниться 90 років. В принципі театр, в тому числі і сучасний, знає подібні приклади довгожительства. Але ж Володимир Михайлович в такому похилому віці не просто виходить на сцену, щоб потішити самолюбство і нагадати про себе публіці. Він грає головну роль! І не в який-небудь кімнатній шептательной драмі, елегійні сидячи в кріслі перед сотнею шанувальників, а в музичному спектаклі, на одній з найбільших сцен світу, яку він за три години театрального дії залишає всього лише кілька разів, і то ненадовго.

Працює поважний ветеран без будь-якої натуги - в усякому разі, ніякого наднапруження бенефіціанта із залу не відчувається. І списом вражає, і на млини кидається, і падає, коли його персонажа вдаряють, і повію Альдонсу приймає за прекрасну Дульсинею не з недоумства, а з покладеного Дон Кіхоту оптимізму. Якщо співає, то так, що чутно не тільки в партері, але і в самих останніх рядах гігантського амфітеатру, причому чутно кожне слово (про інших акторів Театру армії цього, до речі, сказати не можна). Загалом, ніяких знижок на похилий вік Володимир Зельдін робити не доводиться. Старий актор не фокуси показує, що не на вимучений рекорд йде, чи не перед конгресом геронтологів виступає, а просто в повну силу, з легкістю і кураж грає дві ролі: за задумом лібретистів дію "Людини з Ламанчі" відбувається у в'язниці, куди кинутий Сервантес і де він перевтілюється в героя свого роману.

Ніяких раціональних пояснень феномену Зельдина дати не можна. Ну просто доля саме йому зробила щедрий подарунок: не тільки довгу акторську життя, але і можливість з'єднати собою різні епохи. Звичайно, в такому віці кожна роль цінується на вагу золота. Прикро, що стільки енергії артист витрачає в безглуздому виставі Юлія Гусмана. Якби прибрати зі сцени всю цю навколишнє його дурниці, Володимир Зельдін навіть поодинці напевно розповів, розіграв і станцював би історію Дон Кіхота краще. Правда, лібрето у цього мюзиклу донезмоги наївне, пафосне і старомодне. Але тільки кам'яне серце не здригнеться, коли людина, сучасників якого на світлі вже майже не залишилося, вийде на авансцену, безпристрасно подивиться в зал і скаже: "Я йду, бо хтось повинен йти".

Известия 15 грудня 2004 року

Марина Давидова

У Театрі Російської армії зіграли давно (і абсолютно правильно) забутий мюзикл "Людина з Ламанчі". У ролі Лицаря сумного образу виступив Володимир Зельдін. Знаменитий артист готується відзначити своє 90-річчя. Спектакль, поставлений Юлієм Гусманом, став бенефісом патріарха російської сцени.

Поклавши руку на серце, слово "патріарх" підходить Зельдін не більш, ніж слово "пенсіонерка" до Майї Плісецької. Звідки черпає свою сонячну енергію цей вічний Учитель танців, до яких чарівним батареям підключений, я особисто не розумію. І, здається, ніхто не розуміє. Але засіб Макропулоса він точно десь приховав. Історія сцени знає випадки, коли артист в поважному віці грав на сцені і грав чудово. Літня Сара Бернар, як свідчать театральні легенди, вражала публіку, не встаючи з крісла (їй, втім, не було і вісімдесяти). Але Зельдін не просто грає, він грає в мюзиклі з усіма наслідками, що випливають звідси обставинами, а саме - активно рухається, вимовляє довжелезні монологи, виблискує сліпучою посмішкою і багато співає. Причому рухається він до сих пір добре, монологи читає як по писаному (я особисто з пишномовної нісенітниці Дейла Вассермана і Джона Деріона не вивчила б і двох абзаців), а співає куди краще за всіх артистів, зайнятих в вищезазначеному творі. У нього як і раніше молодий, приємний голос і, що зовсім вже неймовірно, молода енергетика. І цей феномен навряд чи під силу оцінити театрознавцеві. Тут потрібен ще як мінімум геронтолог. Власне, якщо посадити Зельдина в крісло і змусити його грати подібно старої Сару Бернар, це-то і буде для нього чистим покаранням. Адже не глибина ж проникнення в образ підкуповує нас в цьому артиста. Навпаки, Зельдін завжди ковзає по верхах. Але як ковзає! Він один з небагатьох на російській сцені зумів надати легкого жанру (так затребуваним в сталінські часи і безжальної владою, і втомленою від політичного людоїдства публікою) необхідну легкість.

Всі інші творці новоспеченого "Людини з Ламанчі", включаючи постановника, витончено ковзати не вміють. Легкий жанр в їх виконанні виглядає важким, щоб не сказати кондовим: чого варті одні масивні, скрипучі і страхітливо гуркотливі декорації, в які було б доречніше поселити не герої мюзиклу, а Кощія Безсмертного з фільмів Олександра Роу. Ця курна, сильно пронафталіненого театральна рутина, якій опинився оточений блискучий Зельдін, в 60-е (а може, навіть і в 70-е) роки була б надзвичайно доречна в місті Баку на сцені якогось ДК ім. Ахундова. Але на початку XXI століття в одній з театральних столиць світу дивитися на неї, право, ніяково. Лаяти Юлія Гусмана теж ніяково. Він врешті-решт потрапив в тенета цієї самої рутини по чистій випадковості. Вийде, отряхнется, займеться звичною справою. Але ж таких же приблизно вистав, який виготовив заслужений кавеенщик, навколо ставок гати. У тому числі і в самому Театрі армії. І Гусман тут, прямо скажемо, зовсім вписався в контекст.

У своїй чудовій книзі "Мимесис" знаменитий літературознавець Еріх Ауербах переконливо доводить, що Сервантес написав роман не героїчний, а скоріше пародійний. Роман про людину, безнадійно намагається докласти застарілі канони до радикально змінилася дійсності. Його Дон Кіхот, всупереч пізнім поширеним уявленням, що не випередив свій час. Він безнадійно відстав від нього. Текст роману виявився, як з'ясувалося, значно ширший і багатший смислами, ніж первинний задум, але все ж у Сервантеса Дон Кіхот фігура в набагато більшому ступені комічна, ніж трагічна. З плином часу цей комічний аспект був відкинутий, і великий роман перетворився для читаючої публіки в історію про те, як невиправний ідеаліст страждає в світі невиправних пошляків, самим своїм існуванням роблячи життя на землі прекрасніше. Створений в 60-і роки мюзикл "Людина з Ламанчі" - типовий продукт цього однобокого і досить побіжного погляду на шедевр. Так ось, величезна кількість російських театральних режисерів і несподівано до них примкнув Юлій Гусман саме страждають своєрідним синдромом Дон Кіхота (не з мюзиклу 60-х, зрозуміло, а з самого роману, побаченого очима Ауербаха). Так само як Лицар сумного образу, наївно приймає ідеали минулого за вічні ідеали, вони приймають естетичні канони багаторічної давності за непідвладні корозії канони на всі часи. Як знаменитий герой присягає лицарського кодексу, вони готові присягнути рутині. Поклонятися їй як Прекрасної дами. Приймати таз за шолом, а театральну пил за еліксир молодості. І це не специфічна особливість постановки Гусмана. Це загальна хвороба (свого роду епідемія), яка охопила більшу частину російського театру. Він (театр) рішуче і безповоротно не хоче і не вміє жити в сьогоденні.

Те, що найсвіжішим в прем'єрі Театру армії виявився Дон Кіхот 90-річного Зельдина, насправді зовсім не дивно: він-то ж і не приховує, що він людина з минулого. Він лише намагається довести, що його голос, чарівність, енергетика, на відміну від всяких там канонів, і справді не схильні до корозії часу. Вони на все часи.

НГ , 17 грудня 2004 року

Григорій Заславський

У Театрі армії Володимир Михайлович Зельдін зіграв і заспівав Дон Кіхота

Можна було б сказати: нема за що вчепитися. У виставі, який в Академічному театрі російської армії поставив Юлій Гусман, якщо користуватися мовою військових стратегів, основний вид бойових дій - відступ. Але публіка, яка заповнює зал - і партер, і балкон, - у нестямі від щастя: не вірячи своїм очам і тому, що встигли почути, прийшла подивитися, як грає 90-річний Зельдін. Йшли «на Зельдина». І він не обдурив очікувань!

У це неможливо повірити, поки не побачиш на власні очі: як би там не було, існує стереотип, яким повинен бути на сцені патріарх, якому ось-ось стукне 90. Розмірене мова, сухуватий старечий голос, молодий партнер, про всяк випадок страхує поруч старого -Учитель, все сповнене значення і сенсу, додає величі кожного виходу на сцену ... Нічого подібного немає в грі Зельдина, ніякої величі, навпаки, - що викликає дитячість і повна відсутність того, що становило перш «допоборудование» в грі великих т еатральних старих.

«Я йду, бо хтось повинен йти! .. Дивись вперед! .. Клянусь все життя мріяти! ..» - співає він слова свого «проповідницької» ролі з мюзиклу, написаного в пору його власної молодості - Дейла Вассермана, Джона Деріона і Мітча Лі (російський текст пісень Юрія Айхенвальда).

Вражає не тільки портретна схожість нинішнього Зельдина зі знаменитими зображеннями мандрівного ідальго. Сам пафос його промов чи не здається у кого-то запозиченим, швидше за сказаним від душі, що, можливо, дещо розходиться з задумом американських авторів мюзиклу, де Дон Кіхот шукає і знаходить пригоди не тільки на свою голову, а й на голови тих, кому щиро бажав добра і милосердя.

Коли він вигукує: «Хто відповість, що таке безумство, коли весь світ зійшов з розуму ?!» Або коли говорить, що сподівається зробити наш світ трішки добрішим і милосерднішими, він звертається і до публіки теж, а не тільки до товаришів по сцені. Це - не тільки гра. І треба сказати: в устах актора ця проповідь не виглядає смішною і безглуздою. І він анітрохи не боїться уславитися божевільним ідеалістом. Чого йому боятися ?!

Кілька добрих слів можна сказати ще за адресою Ольги Васильєвої, яка грає Альдонсу-Дульсінеї. Майже все інше в спектаклі - мимо. Дмитро Ошеров, запрошений з Театру імені Мосради, щоб зіграти Санчо Панса, беззмістовно метушливий, а, мабуть, єдиною безсумнівною удачею постановника Юлія Гусмана (казна чому названого майстром мюзиклу) так і залишається призначення актора на головну роль. Здається, дрібниця: в фіналі на тлі незліченної кількості електричних свічок актори виходять на сцену з живими свічками. Це не старий традиційний театр, це - поганий театр.

В антракті Михайло Єфремов щиро дивувався: невже в залі немає представників Книги рекордів Гіннесса, щоб відобразити небувале ?! Здається, не було.

Зельдін «зшитий» не по-старечому. Він береться грати Дон Кіхота і грає не вмираючого старця (що було б і дозволено, і зрозуміло), старого-аристократа, що то чи справді, чи то в баченнях і старечому своєму маренні був лицарем Сумного образу, який лежить і згадує. Він грає Дон Кіхота чоловіком в повному розквіті сил, він співає, падає на одне коліно перед жінкою і миттєво піднімається без сторонньої допомоги. І співає - краще за всіх інших в цьому спектаклі. Можна було б уявити, що всі інші навмисне грають в піддавки, якби подібна необхідність хоч раз виявила себе. Володимир Михайлович Зельдін і сьогодні в такій нечесній грі майже не потребує: зрозуміло, треба віддати належне балетмейстеру вистави Олегу Ніколаєву, постановнику бійок і боїв, в яких Дон Кіхот-Зельдін здається повноправним учасником, а часом - головним задиракою. Носиться зі списом, бореться, як то кажуть, без страху і докору, готовий один вийти на битву з переважаючими силами противника ...

Тут ще можна - і звичайно, потрібно! - сказати, що ця роль природно продовжує акторську біографію Зельдина, і як би посилає привіт великому минулому Театру армії, де і співали, і танцювали, і легковажно жартували, говорили про благородство і славилися романтиками, особливо у важкі для Росії часи, коли справжніх романтиків штабелями укладали в фундаменти ударних будівництв соціалізму. Ну а особливо легковажні жарти мали спеціальне позначення в довгому алфавіті знаменитої 58-ї статті КК.

Але якщо подвиги Дон Кіхота здаються нам сумнівними, подвиг Зельдина - безсумнівний

Фото ІТАР-ТАРС

час новин, 17 грудня 2004 року

Олександр Соколянський

Володимир Зельдін зіграв Дон Кіхота

За останні двадцять років ні образ, ні манери Володимира Зельдина абсолютно не змінилися. Він немов би застиг в ясній, підкреслено чемною старості без ознак постаріння. Умінням зупиняти хід біологічного годинника доля іноді наділяє старих акторів, особливо тих, хто змолоду був блискучий і легкий. Тих, чиї кращі ролі міцно входять в історію театру, але запам'ятовуються не як великі, а як чарівні.

Зрозуміти природу «привабливих акторів», описати їх властивості та їх відносини з публікою було б дуже цікаво. Життєлюбні, спритні, жваві - деяка поверховість їм до лиця. Публіка любить їх палко і весело, але швидше за безтурботно, ніж беззавітно: чарівні актори не стають володарями дум. І ще: доля ніколи не може задовольнити їх неймовірний акторський апетит (грати і полонити вони люблять найбільше на світі), але в порядку компенсації часто наділяє творчим довголіттям.

Ймовірно, найкращим з «чарівних» був МХАТівець Марк Прудкин, який в двадцять вісім років дивно грав Шервинского ( «Дні Турбіних», 1926), а в сімдесят вісім - Шабельського ( «Іванов», 1976); в дев'яносто п'ять він дуже цікаво складав для себе роль Фірса. До цієї ж чудовою породі належить Володимир Зельдін. Близько шістдесяти років тому він зіграв на сцені Театру Радянської Армії незабутнього Альдемаро ( «Учитель танців», 1946), а тільки що, на тій же самій сцені, - Дон Кіхота (та ще на додачу і Сервантеса) в мюзиклі «Людина з Ламанчі» . Можливо, це треба занести в Книгу рекордів Гіннесса: менше ніж через три місяці артисту виповниться дев'яносто, а він грає головну роль в мюзиклі, і добре грає.

«Людина з Ламанчі» - вибір Зельдина. Він несподіваний і точний, він хороший вже тим, що вічне бажання грати не пустилося наїждженою колією. Починаючи років з шістдесяти всі наші народні артисти націлюються на короля Ліра; Зельдін спокусі не піддався, і правильно зробив: не його амплуа. Так само, як чеховський Фірс, толстовський Аким, беккетівською Креппа і т.д. У світовій драматургії багато геніально написаних старих; майже всі вони написані не для Зельдина.

Зрозуміло, що співає і танцює Дон Кіхот повинен нагадати про «Вчителя танців» (перекличка очевидна), але «Людина з Ламанчі» - не уклін Зельдина свого минулого, а твердження акторської гідності в теперішньому часі. Публіка готова радісно подивуватися вже тому, що актор зумів зберегти поставу, жест, голос, - і дивується. Коли Зельдін співає шлягер Мітча Лі «Це я, Дон Кіхот, людина з Ламанчі ...», зал не вірить власним вухам: актор бездоганно потрапляє в ноти і тягне відкриті голосні в чоловічих римах рівно стільки, скільки належить. Природно, йому кричать «браво!» - я приєднуюся.

Можливо, в обидва до Зельдін навмисне відбиралися самі безголосі актори і актриси, але так чи інакше, з усіх персонажів мюзиклу один Дон Кіхот співає свої арії; інші викладаються речитативом. Можливо, що і ролі виконуються артистами за принципом «чим гірше, тим краще»: ми, мовляв, будемо щосили фальшивити, безглуздо кричати і махати руками - і тим самим підкреслимо пишність сивого патріарха. Можливо, що і вся постановка в цілому ... але пора перейти на особистості.

Робота режисера Юлія Гусмана і художника Юрія Антізерского не просто погана, а безпросвітно погана. Гірше неї тільки робота балетмейстера Олега Ніколаєва, склавши ряд безглуздих колективних топтань і один жіночий танець, що змушує згадати безсмертну фразу: «Не ворушите нижнім бюстом!». У порівнянні з цим злиденністю надувні декорації Антізерского, такі будиночки-пряники (надуваються вони, до речі сказати, дуже неохоче, нібито самі розуміють, як виглядають), не те щоб шедевр, але щось їстівне. Нехай несмачне, нехай прострочене, але майже що їстівне. А взагалі, звичайно, з подібними сценографічними ідеями краще було б поїхати в Урюпінськ.

Юлій Гусман, на відміну від Антізерского і Миколаєва, людина відома і багатьма улюблений. Ставити «Людини з Ламанчі» в Театрі Армії він взявся, мабуть, по дружбі, а також згадавши, що колись (80-е або навіть 70-ті роки, місто Баку) він цей мюзикл вже ставив. Його робота викликає підозру, що Гусман, ставши в 1988 році москвичем, перестав ходити в театр. Мабуть, він просто не знає, що постановочна культура мюзиклу сильно змінилася. З часів «Метро» і «Норд-Осту» виникли нові вимоги до жанру: співаючим акторам тепер потрібні вокальні дані, що танцює масовці - вміння танцювати, режисерові - професійна грамотність та вигадка. Першому у Гусмана взятися не було звідки; прикро за відсутність другого.

Здавалося б: великий кавеенщик, арбітр гумору (по аналогії з Петронієм, який при дворі імператора Нерона був «арбітром елегантності») повинен відчувати відразу до грубих штампам і фальсифікатам. Нітрохи: тільки з них і складається режисура Гусмана. Його дотепність проявилося лише одного разу, коли на роль Санчо Панси він запросив моссоветовца Дмитра Ошерова: якщо Дон Кіхот так незвично старий, нехай Санчо буде настільки ж незвично молодий. Це могло б спрацювати, якщо б Ошеров грав у відповідності зі своїми даними, а не із загальною атмосферою нудьги, ліні і приблизність. Чи не спрацювало.

Тим важливіше зрозуміти, кого і як грає Володимир Зельдін. Його жести витончені, але дуже обережні, уповільнені - все-таки майже дев'яносто. Приголосні вимовляються з різним ступенем впевненості: вигук «Справедливість восторжествувала!» Ускладнює актора кількістю свистячих «с», майже перетворюються в «ф». Але для цього Дон Кіхота - так, так воно і треба. І воно звучить не гірше, ніж легке грассірованіе або пом'якшення голосних на французький манер. Герой Зельдина народився не в Ламанчі, а в Ля Манчі: різницю варто осмислити.

Витонченість і ревність гри Зельдина пояснює внутрішній сюжет вистави. У нехитрому світі, тупому і відверто корисливий, з'являється людина з забутого минулого, представник природно вимерлої породи: слабкий, крихкий, але все ж герой давнини. Він уже нічого ні в чому не змінить. Однак йому самому потрібно жити в сьогоденні точно так же, як він жив в минулому, - чесно і граціозно. Хотілося б також і весело - але навряд чи вийде.