«Мадонна в скелях»

Головним результатом співпраці Леонардо з братами Предис стала прекрасна, загадкова картина, яку називають «Мадонна в скелях» (див. Ілюстрацію 11). Частково її загадковість очевидна - ускользающее настрій, приглушені фарби, герметичність композиції. Але в картині криється і історична загадка. Процес її створення ретельно задокументовано, і ці документи розповідають нам складну і суперечливу історію. Картина існує в двох варіантах, схожих, але неідентичних. Походження цих варіантів обговорюється вченими досі. На даний момент вважається, що картина, що зберігається в Луврі, є більш ранній, що відноситься до 1483-1485 років. Вона була написана самим Леонардо. Той же варіант, що знаходиться в лондонській Національній галереї, був написаний пізніше у співпраці з Амброджио де Предісом. Втім, подібна точка зору багато в чому залежить від тлумачення наявних документів.

Початок історії абсолютно однозначно. Картина була замовною. Контракт був підписаний 25 квітня 1483 року і завірений нотаріусом Антоніо де Капітану. [327] Цей документ був виявлений в архівах приблизно сто років тому. Він є найбільш раннім згадкою про перебування Леонардо в Мілані. Контракт укладений між Леонардо - «magister Leonardus de Vinciis florentinus», Амброджио і Еванджеліста де Предис з одного боку і релігійною групою Братства Непорочного зачаття - з іншого боку. Предметом контракту була ancona (вівтарний образ із закругленою верхньою частиною) для каплиці братства в церкві Сан-Франческо Гранде. Контракт був дуже престижним. Церква Сан-Франческо Гранде, побудована Вісконті на початку XIV століття, була найбільшою в Мілані після собору. (У 1576 році церква була зруйнована. Сьогодні на її місці знаходяться казарми Гарібальді.) Членами братства були найбагатші сім'ї Мілана: Коріо, Казати, Поццобонеллі і інші.

Художники мали написати три картини - центральну панель висотою 180 см і шириною 120 см і дві бічні панелі поменше. Розміри задавалися дуже строго, так як картина повинна була бути поміщена в готову різьблену дерев'яну раму роботи видатного інкрустатор і різьбяра Джакомо дель Маін. Художники зобов'язалися також пофарбувати і визолотити раму, а також провести ремонт в разі необхідності. Можна припустити, що праця була розділений таким чином: Еванджеліста, раніше займався тільки мініатюрою, декорував раму; придворний художник Амброджио писав бічні панелі, а центральну частину доручили флорентійському маестро.

Робота повинна була бути закінчена до 4 грудня, до свята Введення в храм. Терміни були дуже стислими, на всю роботу відводилося менше восьми місяців. Винагорода визначалося в 800 лір, хоча графік платежів розроблявся не в інтересах художників. К1 травня 1483 року художники повинні були отримати сто лір, а потім отримувати по 40 лір на місяць починаючи з липня 1483 року. У грудні 1483 після здачі готової картини виплачувалася решта винагороди. Цей контракт за своїми кабальним умовам багато в чому нагадує контракт Леонардо з братами монастиря Сан-Донато на «Поклоніння волхвів». Це початок історії. Воно абсолютно однозначно - датований документ, досягнуту угоду. А ось далі починається настільки звичайна для Леонардо невизначеність.

«Мадонна в скелях», безсумнівно, була написана за цим контрактом, але картина зовсім не задовольняє вимогам, висунутим клієнтами. Згідно з контрактом, на центральній панелі повинна була бути зображена Мадонна з немовлям, оточена ангелами, а також два пророка. На кожній з бічних панелей художникам слід написати чотирьох ангелів, які співають і грають на музичних інструментах. З усіх умов на «Мадонни в скелях» виконано лише одне - тут є Мадонна з немовлям. Ні ангелів, ні пророків, а замість них немовля святий Іоанн Хреститель. Бічні панелі теж дуже своєрідні. На кожній з них зображено тільки по одному ангелу.

Однією з причин подібного свавілля могло бути те, що Леонардо вже працював над картиною або будь-яким її варіантом і вирішив продовжити роботу, незважаючи на умови контракту. Кеннет Кларк вважає, що луврская «Мадонна в скелях» була розпочата ще у Флоренції, коли Леонардо працював над «Мадонною Літта». [328] І дійсно, в картині відчувається Флорентійська атмосфера: краса особи Мадонни, поворот її голови, довгі кучеряве волосся. Мадонна і ангел написані в типово Веррокьевой манері. Але цього-то і очікували від Леонардо міланські замовники. Вони звернулися до нього саме тому, що хотіли отримати картину у вишуканій флорентійської манері. Пізніший, лондонський, варіант вельми відрізняється від луврского за настроєм. Ця картина строга і стримана. Особи стали блідими, майже восковими. Це більш сувора, сумна, вислизає краса. Якщо на паризькому варіанті переважають приглушені, теплі тони, то лондонська немов залита місячним світлом. Написані німби, повністю відсутні на першому варіанті і на всіх флорентійських Мадоннах Леонардо, судячи але всьому, були додані на вимогу братства.

Відносини між цими двома картинами вельми загадкові, і загадку непрояснюється пізніші документи. Цікаво, що останній документ, що відноситься до «Мадонни в скелях», датується 1508 роком, тобто він був складений через двадцять п'ять років після початкового контракту. Це говорить про те, що художники все ж завершили роботу приблизно в 1485 році, але між ними і замовниками виникли розбіжності щодо оплати. Ці розбіжності залишилися невирішеними, і в 1492 році Леонардо і Амброджио де Предис звернулися до Лодовіко Сфорца, щоб той допоміг їм стягнути належну винагороду з братства. [329] Картина в документі описана з типово юридичної бесстрастностью: «la Nostra Donna facta da dicto fiorentino» - «Мадонна, виконана вищезазначеним флорентійцем». Ми знаємо, що художники просили conguaglio, тобто узгодженого винагороди в 1200 лір, стверджуючи, що 800 лір, отримані ними, можуть вважатися платою тільки за роботу над рамою. Братство запропонувало художникам 100 лір, але ті стали вимагати більш справедливої винагороди. У разі недосягнення згоди вони хотіли забрати картину, за яку могли отримати велику суму від кого завгодно. Згадка про можливе покупця картини приховує в собі ключ до розгадки. Судячи з усього, цієї зацікавленою стороною виступав сам Лодовіко. «Мадонна в скелях» могла бути тією самою неназваною pala, тобто вівтарним чином, який він в 1493 році відправив імператора Максиміліана в якості весільного подарунка (Максиміліан одружився з племінницею Лодовіко, Бьянка Марії). Згадки ранніх біографів Леонардо, і зокрема Антоніо Біллі, підтверджують таку можливість. «Він написав вівтарний образ для герцога Лодовіко Міланського, і це була найпрекрасніша картина, яку тільки бачив очей людини: вона була відправлена герцогом в Німеччину, імператору». «Мадонна в скелях» - єдиний вівтарний образ, написаний Леонардо в Мілані. Ця картина не була написана для Сфорца, як стверджує Біллі, але цілком могла бути придбана ним у братства в 1492 або 1493 році і відправлена в подарунок Максиміліану. Те, що Амброджио де Предис в той час знаходився при імператорському дворі в Інсбруку, робить таке припущення цілком правдоподібним. [330]

Те, що картина була відправлена до Німеччини, пояснює і її поява в Луврі. Деякі картини Леонардо, що зберігаються в Луврі, прибули до Франції в 1516 році разом з самим художником. Але немає ніяких згадок про те, що серед цих картин була «Мадонна в скелях». Цілком можливо, що вона потрапила до Франції з колекції Габсбургів або в 1528 році, коли внучка Максиміліана, Елеонора, вийшла заміж за Франциска I. Можна з упевненістю стверджувати, що до 1625 року «Мадонна в скелях» вже була у Франції. Касіян даль Поццо бачив її в палаці Фонтенбло.

Підтверджує цю теорію і створення другого варіанту картини - лондонського. Це заміна, копія, написана для братства замість картини, відправленої імператору. У такому випадку робота над лондонським варіантом мала розпочатися десь між 1493 і 1499 роками, коли Леонардо покинув Мілан. Судячи з усього, в юридичних документах 1503-1508 років мова йде саме про лондонському, а не про паризькому варіанті картини. Таку датування підтверджує і чудовий малюнок дитячого профілю з Віндзорської колекції, який в точності повторює розташування немовляти Христа на лондонському варіанті «Мадонни в скелях». Такий стиль малюнка був характерний для Леонардо в середині 90-х років XV століття. [331]

[331]

Немовля Христос і ангел з лондонського варіанту «Мадонни в скелях» (зверху) і ескіз голови і плечей дитини з Віндзорської колекції

«Мадонна в скелях» - одна з найзагадковіших картин Леонардо. Ви відразу ж звертаєте увагу на незвичайний танець рук на передньому плані - рука матері, що підтримує немовляти, вказуюча рука ангела, благословляюча рука немовляти.

Скелястий пейзаж на задньому плані, який і дав назву всій картині, міг бути написаний під впливом картини Філіппо Ліппі «Різдво», нині зберігається в Берліні, або «Поклоніння волхвів» Мантеньи, написаного на початку 60-х років XV століття для мантуанських герцогів Гонзага . Обидва художники зобразили сцену Різдва в маленькій печері в скелях. На картині ж Леонардо зображена зустріч немовлят Христа і святого Іоанна Хрестителя, хоча традиційно цю зустріч відносять до періоду повернення Святого сімейства з Єгипту. (В Євангелії не згадується про подібну зустріч. Про неї ми дізнаємося з апокрифів Євангелія від святого Якова.) Скелі - це символ пустелі (в мистецтві Ренесансу під пустелею розуміли будь ненаселених, пустельне місце), дикої природи. [332] У цій спокійно з картин присутній елемент оповіді: сім'я подорожує, вони зупинилися відпочити, спускаються сутінки, вони будуть ночувати в цьому дикому, але безпечному місці. Я вже згадував про тему печери, що виникає на аркуші 1480, що зберігається в Кодексі Арундела. «Мадонна в скелях» зображує то чудове, що криється в темряві печери. Дивлячись на цю картину, ми відчуваємо диво Одкровення. Ми перетворюємося в оповідача, який, «серед темних блукаючи скель», ненадовго зупинився: «Підійшов я до входу в велику печеру, перед якою на мить зупинившись вражений, не знаючи, що там ...»

Така взаємодія природного обстановки і людей, що знаходяться в ній, підкреслюється чудово прописаними дикими квітами, кожен з яких має прихований релігійний сенс. Праворуч від голови Мадонни ми бачимо водозбір (Aquilegia vulgaris), який найчастіше називають «голубкою (colomba) Святого Духа». Над правою рукою Мадонни - підмаренник. В англійській мові це рослина називають «постільної соломкою Богоматері» і традиційно асоціюють з яслами. У ніг немовляти Христа ми бачимо цикламен, серцеподібні листя якого символізують любов і відданість, а під його коліном - розетку примули, символ чесноти (недарма Верроккьо зобразив примулу в своїй «Жінці з букетом квітів»). Ще одне знайоме рослина ми бачимо через похилий коліна святим Іоанном Хрестителем. Це акант (Acanthus mollis), який традиційно садять на могилах. Акант - символ воскресіння, оскільки ранньою весною у нього дуже швидко відростають блискучі зелене листя. На скельних карнизах Леонардо зобразив звіробій. Дрібні червоні цятки на жовтих пелюстках цієї рослини символізують кров святого Іоанна Хрестителя. [333] Такі символічні асоціації були частиною візуального словника, легко зрозумілого і художникам, і найбільш освіченим глядачам. Але краса і принадність картини Леонардо в тому, що все це реальні рослини, що ми бачимо живу природу - скелі, каміння, рослинність. І ця реальність в присутності Мадонни і Христа переживає духовне перетворення. Центральною фігурою картини є Мадонна, якій і приносили свої обітниці члени братства Непорочного зачаття. Але Мадонну можна розглядати і як жіноче начало Природи, якій поклонявся сам Леонардо.