Marco Concert
- Зародження українського театру: веснянки, скоморохи, єзуїти
- Стаціонарні театри: від аматорів до Котляревського
- Українська драматургія: від бурлеску до документальності
- Наші дні: слово за глядачем
За історії національного театру пишуть цілі підручники і монографії. У цьому огляді ми пройдемося по основним віх і іменах, складемо загальне уявлення і дізнаємося, як з ритуальних перевдягань народилося мистецтво, причому тут єзуїтський орден і чому нове завжди обурливо.
Зародження українського театру: веснянки, скоморохи, єзуїти
Перші елементи театральності з'явилися в народних традиціях і обрядах. У них часто використовувалися переодягання, сюжети з трьох актів, поєднання акторської гри, танців і музики. До таких обрядів можна віднести різдвяні колядування, весняні ритуали (веснянки), святкування Івана Купала, весільні та похоронні звичаї.
Фреска «Скоморохи» в Софії Київській зображує ігри та розваги з участю візантійських мімів при дворі князя Святослава (кінець Х століття). До другої половини XIII століття рух скоморохів істотно розвинулося. Тепер на ярмарках і при дворах виступали міми-лицедії, акробати, співаки, музиканти, танцюристи, фокусники, борці і дресирувальники. Кочові і осілі скоморохи ймовірно працювали в жанрах пародії і фарсу аж до середини XVII століття.
Паралельно розвивається так звана шкільна драма в братських школах і єзуїтських колегіумах, в основному на території західної України. Її центрами були Львівська та Луцька братські школи, Острозька академія. Шкільні театри ставили п'єси давньоримських авторів, а також твори викладачів і студентів. Постановки проходили у формі декламацій. Їх основним елементом було слово, а не дія, а головною темою - релігія.
Стаціонарні театри: від аматорів до Котляревського
В Наддніпрянській Україні, підконтрольної Російської імперії, розвивалися російські аматорські театри. У 30-ті роки XVIII століття аматорська трупа працювала в Глухові, а до кінця сторіччя така з'явилася в Харкові. Польський театр процвітав у Львові і Тернополі.
У 1806 році в Києві відкрито перший міський театр на п'ять сотень місць з ложами, амфітеатром, галереєю і партером, де були навіть стоячі місця. У будівлі виступали українські, російські та польські колективи. На гастролі приїжджали французька драматична трупа мадемуазель Жорж і Мадридський королівський балет. Власної творчою групою і постійним репертуаром театр так і не обзавівся. У 1851 році будівлю знесли.
У 1818 році почав роботу перший професійний Полтавський вільний театр під керівництвом Івана Котляревського. У його трупі грав відомий кріпосної актор Михайло Щепкін. В Одесі в 1810 році відкрився Театр опери та балету. Він брав глядачів аж до пожежі 1873 року, який повністю знищив будівлю. У 1882-1887 на його місці звели новий Оперний, що став візитною карткою міста.
Майже всі будівлі сучасних українських театрів побудовані в першій половині ХХ століття. Зараз більшість стаціонарних театрів - державні, але все частіше з'являються працюють на постійній основі і в одному приміщенні приватні трупи.
Українська драматургія: від бурлеску до документальності
Бурхливий розвиток української драми почалося в кінці XVIII-початку XIX століття, коли з'явилися на світ п'єси і постановки Івана Котляревського та Григорія Квітки-Основ'яненка. Їх експресивні, бурлескні твори представляли в основному комічних персонажів на тлі барвистих українських пейзажів. Такий образ закріпився за національною драматургією на довгі два століття, і багатьом він до сих пір здається актуальним.
Сучасна українська драматургія тяжіє до документального матеріалу і відкритого діалогу з глядачем. Одна з найяскравіших драматургів України, одеситка Ганна Яблонська, трагічно загинула 7 років тому. Вистави за її творами йдуть в Москві, Одесі і Улан-Уде.
П'єси киянки Наталії Ворожбит ставлять в Україні, Росії, Великобританії, Польщі та США. Серед популярних театральних сценаристів - Клим (Володимир Клименко), Павло Ар'є, Лесь Подерв'янський.
Твори українських авторів беруть до репертуару класичні і авангардні театри. Максимальна концентрація молодих українських драматургів спостерігається на читки міжнародних фестивалів «Тиждень актуальної п'єси» в Києві і «Драма UA» у Львові.
Наші дні: слово за глядачем
Сучасний театр бере початок у першій половині ХХ століття, коли молоді творці шукали нові форми і смисли. В Україні таким шукачем був Лесь Курбас. Своїми сміливими експериментальними роботами він збивав пиху з нафталінових «корифеїв» і обурював критиків. Його улюбленими засобами були речитатив, непропорційні декорації, прийоми з кінематографа. Творча свобода Курбаса йшла врозріз з лінією партії: наприкінці 1933 його заарештували, а в листопаді 1937-го - розстріляли.
Наступні бунтарі українського театру з'являються вже в період незалежності. Львів'янин Роман Віктюк в кінці 80-х-початку 90-х шокує своїми відвертими, часто гомоеротічні постановками. З 1991 року Театр Романа Віктюка працює в Москві, їздить з гастролями по 13 країнам світу.
Невтомний київський експериментатор Андрій Жолдак не раз епатував місцевих глядачів авангардними постановками, поки в 2006 році не виїхав до Німеччини. Від'їзд був викликаний скандалом: його постановку «Ромео і Джульєтти» заборонили до показу в Харківському драмтеатрі імені Тараса Шевченка.
Зараз українські театри успішно пробують і освоюють нові жанри. В останні роки активно розвивається документальний театр. У великих містах практикують форми site specific performance і плейбек-театр, про які ми розповімо в наступних статтях. Сьогодні основне театральне нововведення - прямий діалог з глядачем, який більше не може залишатися стороннім спостерігачем і, з побоюванням, але все-таки вступає в гру.
Текст: Валерія Шевченка