Марина Цвєтаєва. Критика. Фольклорні поеми М. Цвєтаєвої

Є.Б. Коркина

Як і багато поетів початку XX століття, М. Цвєтаєва не пройшла в своїй творчості повз скарбниці російського фольклору. Однак її звернення до нього носить особливий характер. Цвєтаєва стилізує фольклор, подібно К. Бальмонт, А. Корінфа, Л. Столиці та ін., Не використовує його образи в своїх цілях, а, зробивши міфопоетичної уявлення народу фактом свого індивідуального поетичного свідомості, відображає фольклорними засобами власне уявлення про світ.

Поеми М. Цвєтаєвої 1920-1922 років - «Цар-Дівиця», «На Червоному коні», «провулочку», «Молодець» - об'єднані темою народної стихії. В поетичний світ Цвєтаєвої ця тема прийшла в 1916 році і обірвалася - в основному своєму руслі - в 1922 році з від'їздом Цвєтаєвої за кордон. Хронологічні рамки цього періоду обмежені книгами «верст» (М., 1922 - вірші 1916 роки) і «Ремесло» (М .; Берлін: «Гелікон», 1923). Безсумнівним підсумком його є фольклорні поеми, твори яскраві і складні, до сих пір по гідності не оцінені.

Звернення Цвєтаєвої до фольклору і народної мови, як інструменту сучасної поезії, було початком процесу подолання ліричної відокремленості її перших трьох книг (Вечірній альбом. М., 1910; Чарівний ліхтар. М., 1912; Юнацькі вірші, 1913-1915) шляхом залучення до народного життя і стихії національного характеру в тій мірі, в якій це було можливо в рамках творчого методу романтичного індивідуалізму.

Першим досвідом цього роду слід вважати цикл віршів «Вірші про Москву» (березень 1916 роки) і книгу «верст» в цілому. У 1916 році сукупність причин об'єктивного і суб'єктивного характеру склала ту основу, яка уможливила зміна світовідчуття і стилю Цвєтаєвої в сторону його демократизації та динамізації. Зміни у всіх шарах суспільному та приватному житті, викликані війною, відносяться до загальних причин. Головним же психологічним імпульсом до подолання ліричної замкнутості була для Цвєтаєвої поїздка до Петрограда в грудні 1915 - січні 1916 року. Ця поїздка зруйнувала літературне самотність Цвєтаєвої, принісши їй перший широкий літературний успіх, знайомство з поетами та видавцями і можливість професійної літературної роботи - співпраця в петербурзькому журналі «Північні записки». Найважливішим підсумком поїздки в Петроград було усвідомлення себе не «жінкою, шалено любить вірші», а російським поетом зі своїм голосом і темою. Саме усвідомлена потреба свого самовизначення перед обличчям «петербурзької» поезії - Блоку, Кузміна, Ахматової, Мандельштама - і викликала в творчій свідомості Цвєтаєвої тему Москви, розширилася згодом до теми народної стихії, «кумашной Русі» в «ремесло» і поемах 1920-1922 років .

У трьох віршованих циклах 1916 року, які увійшли в «верст», - «Вірші про Москву», «Вірші до Блоку» і «Ахматової», в віршах лютого-березня 1916 року, звернених до Мандельштама, на противагу традиційному після Гоголя, Достоєвського і російських символістів «міражу» Петербурга, Цвєтаєва створює московську «казку». Чи не «місто-спрут» брюсовских перекладів Верхарна, що не роздирається соціальними протиріччями місто, звідки біжить «в поля» герой «Попелу», а «величезний, будинок для прийому», який повертає читача в допетровську епоху, до споконвічним російським святинь - «пятісоборному колі» Кремля, Іверської каплиці, мощам подільника Пантелеймона, сорока сорокам церков, їх золотим куполів, срібному церковного дзвону, радісним свят Благовіщення та Великодня, - ось Москва цветаевских «Верст».

Зараз, в історичній перспективі, «верст» здаються одним з вищих досягнень поезії Цвєтаєвої. У книзі звучить народна інтонація; вона пронизана символікою народної ліричної поезії. У «Верст», поряд з казкою про Москву, Цвєтаєва створює міф про себе. Лірична героїня з її яскравим, самобутнім, народним характером зливається з населенням цвєтаєвської Москви - «прочан будинку»: волоцюгами, жебраками, вуличними співаками, злодіями, юродивими, злочинцями - представниками декласованих низів, і сама героїня «Верст» - самозванка, кабацкая цариця, молиться Богу за Гришку Отреп'єва, підбурюють до підпалів і відчай, - плоть від плоті і дух від духу цієї стихії низової народного життя, небезпечної, притихлої, глибоко прихованою стихії, і в цьому сенсі «верст» 1916 року - книга справді предреволюці нна.

Яскравий «московський» стиль Цвєтаєвої, вперше проявився в «Верст», був розвинений і збагачений в поемах 1920-1922 років, де знаходимо самі, різноманітні форми народно-поетичної мови, динамізується, які збагачують і разнообразящіе поетичну тканину.

Відомо, що Цвєтаєва поєднувала ліричні вірші в цикли, вказуючи тим самим на необхідність їх контекстного сприйняття. Те ж прагнення виявляємо і щодо творів великої форми. Так, наприклад, можна говорити про цикл п'єс 1919 роки ( «Пригода», «Фортуна», «Фенікс»), об'єднаних як місцем і часом дії (Європа XVIII століття), так і спорідненістю образно-стилістичної системи. Фольклорні поеми Цвєтаєвої настільки ж природно становлять цикл, і тільки в контекстному їх прочитанні виявляється повний зміст кожного твору, значення кожного образу і наскрізних метафор-символів в образній системі всього циклу.

При ізольованому розгляді фольклорних поем Цвєтаєвої вони здаються не пов'язаними між собою і легко приймаються: «Цар-Дівиця» -за «костюмну» поему про невдале кохання, «На Червоному коні» - за романтичну алегорію жертовної природи поетичної творчості, «провулочку» - за стилізацію народних змов і заклинань, «Молодець» - за страшну казку про упиря. Однак, фольклорні на рівні фабули і мови, поеми ці сюжетно присвячені головній темі творчості Цвєтаєвої - прагненню ліричної героїні за кордону життя і людської природи, темі духовного подолання реальності. Саме в цьому аспекті розглядаються ці поеми в даній роботі.

Поема-казка «Цар-Дівиця» написана влітку 1920 року. Її назва і частково фабула запозичені із зібрання А.Н. Афанасьєва.

Відповідно до фольклорною традицією головна героїня поеми наділена богатирської фізичною силою і велетенської статтю, войовничим і незалежним характером. Всупереч традиції Цар-Дівиця НЕ володарка Дівочого Царства, вона передує чоловічим військом і сама носить явні чоловічі риси: «Не то Ангел, чи не Воїн який». Цар-Дівиця - мешканка фольклорного «іншого царства», про що свідчать численні золоті атрибути її портрета: «Кожна волосина - золота струна», «притискати» як - щокою золотий »і ін. В той же час золотий колір - синонім вогненності і сонячності . І обидві ці характеристики, також присутств в портреті героїні: «Вогонь - батько мені», «А під шатром-то, з особою як куля золотий» і ін. Кольори посилює враження вогненності багаторазовим додаванням червоного кольору. Цар-Дівиця з'являється на червоному кораблі, у неї червоні кучері, на ній червона каска, вона живе під червоним шатром. Всі ці ознаки об'єднують образ Цар-Дівиці з родинними йому образами наступних поем циклу.

Зв'язок фольклорного «іншого царства» з небесним царством відзначалася багатьма дослідниками. «Ознаками неба» (В.Я. Пропп) в зображенні Цар-Дівиці є не тільки фольклорна деталь - «Місяць у вусі сережкою», а й присутність образів християнської міфології - Ангел, Демон, Михайло-Архістратиг, серафим.

У небесній природі Цар-Дівиці суть трагічного конфлікту поеми. Героїня приймає жіночий образ і залишає своє «інше царство» через любов до Царевичеві ( «Переходжу в іншу віру ...»); програвши любовну гру, вона розлучається зі своїм земним «атрибутом» - серцем і відлітає з Вітром, повертаючись до попереднього стану Ангела, Демона, Бурі - стихійного істоти, котрий має ні статтю, ні серцем, ні іншими земними характеристиками.

Дослідники вже писали про автопортретних рисах головної героїні поеми. Наведені вище складові образу (вогненність, сонячність, золота забарвлення, «ознаки неба») є і найсуттєвішими рисами самохарактеристик ліричної героїні поезії Цвєтаєвої цих років.

Якщо ім'я Цар-Дівиці варто в заголовку поеми, то з образу Мачухи вона починається. Перше і останнє слово поеми про цю героїню - змія: «Як у молодої змії - да старий вже ...», «І поповз між камінням - Змій ...». Слід відразу зазначити, що це визначення не має у Цвєтаєвої тільки негативною забарвлення. Змія в її ліриці полисемантичность і асоціюється з такими поняттями, як спокуса, жіноча підступність, небезпека, мінливість, мінливість як оновлення.

У порівнянні з фольклорними джерелами Цвєтаєва вибілює образ Мачухи: опускає її зв'язок з дядьком Царевича, передає Дядькові ініціативу в чаклунстві з шпильками, і в результаті відокремлення «чорних» рис залишається лише «федрину комплекс» - пристрасть мачухи до пасинку. Лінія цієї героїні в поемі продовжує лінію лірики 1916-1918 років, присвячену стихії ночі, «праматері пісень, в чиїй долоні узда чотирьох вітрів». Це підкреслено і в композиції поеми: Цар-Дівиця з'являється вдень і глави з її участю названі «Зустрічі», Мачуха ж діє в розділах під назвою «Ночі». Мачуха антагоністична Цар-Дівиці не тільки на рівні фабули, як суперниця, але і в символічному плані, як уособлення земного, плотського початку.

Замість мужнього героя, котрий завойовує Цар-Дівицю, Цвєтаєва робить героєм своєї казки Царевича-гусляра - слабкого, жіночного, примхливого, пасивного, довівши до гротеску риси героя своєї лірики. Але на відміну від прототипів в ліриці Царевич належить світу творчості. «Він любить гуслі, він брат молодому Давиду і ще більше - Іполита». Царевич живе «за струнної огорожею», якій і захищається від світу. І саме йому дано монолог, дослівно повторює важливе для розуміння життєвої позиції Цвєтаєвої вірш 1918 року:

... Все печаль свою плекав.
Навіть грубки не склав.
Хто хати собі не будував -
Той землі не заслужив ...

Постійними характеристиками Царевича в поемі є, по-перше, його лунарние ознаки ( «Видно, місяць, плакамші, Сльозою зронив», «Ох, бел ти мій місяць, Крейдяний пиріжок!» І ін.), По-друге, його відчуженість від життя, дана в крайньому, гротескному прояві - він весь час спить. Це Сплячий Царевич, якого навіть поцілунки ( «опіки») Цар-Дівиці пробуджують не відразу і не надовго. Як художник-романтик, він спить для всього земного, яке він вважає низьким, і пробуджується лише для творчості.

Всупереч фольклорної традиції казка Цвєтаєвої закінчується загибеллю всіх героїв і крахом царства. Остання тема - прототип теми соціальної нерівності, в повну силу забриніла в творчості Цвєтаєвої в пізніший період її творчості. Було б дуже заманливо, слідом за Е. ФАРИНА, побачити символічний сенс поеми в боротьбі Неба (Цар-Дівиці) і Землі (Мачухи) за Мистецтво (Царевича), якби тут не було ще одного жіночого образу, вірніше - голоси: Автора. Голос Автора організовує розповідь конструктивно і інтонаційно і в той же час стає носієм тієї сили, яка одна рятує цю дивну, «різку», за влучним визначенням сучасного Цвєтаєвої критика, дисгармонічну поему від статусу пародії, одночасно будучи і зазначенням на цю можливість. Ця сила - «романтична іронія» оповідної мови Цвєтаєвої, травестірующая ситуації, що підлягають символізації. Своїм розміром (3130 рядків), лексичної строкатістю, різноманіттям тем і мотивів «Цар-Дівиця» надмірна і велич. Згодом Цвєтаєва не визнавала вирішального значення цієї поеми для розуміння шляху її поетичного зростання, вважаючи, і мабуть, справедливо, що «одяг» у великій мірі приховала «суть», яку вільніше й повніше розкрили наступні поеми. Однак повторення і розвиток в «Цар-Дівиці» головних тем лірики Цвєтаєвої, розподілених між героями, привносить в поему прихований ліричний сюжет, який тут представлений лише експозиційно: в образах головних персонажів втілені сили, які взаємодіють не в просторі казки (кожен раз - різної) , а у внутрішньому світі автора.

***

Значення поеми «На Червоному коні», написаної в п'ять днів (31 грудня 1920 - 4 січня 1921), в контексті всієї творчості Цвєтаєвої дуже велике. У ній ключ до «провулочки», «Молодцу» і ширше - до поетичної особистості Цвєтаєвої.

Критика сприйняла поему як символічну, в якій все життя зображується «точно стрімкий скок вогняного коня, точно жертовний відмова від радості в ім'я перемоги духу полум'яного».

Центральний образ поеми - Вершник на червоному коні. Протягом поеми він визначається як «Пожежа», «Цар», «Потік», «Набіг», «Ангел», «Геній». Крім останнього, всі ці визначення відповідають характеристикам Цар-Дівиці. Соприродность цих образів знаходить відображення і в їх портретах, обидва однаково костюмовані автором як воїни: «Обладунки на ньому - як сонце» (Вершник) - «Груди в світлих латах» (Цар-Дівиця), «Стан у латах. Султан »(Вершник) -« Султан з дівочої голови »(Цар-Дівиця), і обидва живопису за допомогою одного кольору - червоного, вогняного. У зачині поеми Вершник визначається як «Не Муза», в фіналі - як «мій Геній». Ймовірно, це протиставлення дозволило коментаторам «Вибраних творів» Цвєтаєвої назвати Вершника «чоловічим втіленням Музи», а його коня ототожнити з Пегасом. Однак з поеми не випливає, що кінь крилатий, а тільки, що він червоний, вогненний. «Червоний, як на іконах», - пояснює Цвєтаєва в листі до Ахматової. У серпні 1918 року Цвєтаєвої написано вірш, яке може вважатися ядром майбутньої поеми, - «пожирає вогонь - мій кінь ...». Побудоване на фольклорних формулах, вірш не тільки викликає в пам'яті образ чарівного коня казок з його функцією - «посередництво між двома царствами», а й (на що звернула мою увагу С.В. Полякова) апокаліптичний образ Антихриста, смерті, загибелі, розпаду. Що ж стосується Вершника, то протиставлення «Музи» «Геніям» має на увазі, думається, не тільки відмінність двох уособлень поетичної творчості. Геній у Цвєтаєвої не тільки персоніфікація внутрішніх властивостей особистості, скільки божественний двійник, Доля, Вожатий. У тому ж 1918 року Цвєтаєва пише віршоване звернення «Геніям»:

Хрестили нас - в одному чану,
Вінчали нас - одним вінцем,
Млоїли нас - в одному полоні,
Таврували нас - одним клеймом.
Поставлять нам - єдиний будинок.
Прикриють нас - одним пагорбом.

Тут Геній, який народився разом з ліричною героїнею, нерозривний з нею в житті і смерті, є міфологічним символом її долі і особистості. І життя героїні поеми «На Червоному коні» підпорядкована Музі, а захоплена Генієм - вищою силою, «страшний союз» з якої, руйнівний для земного життя і людської душі героїні, робить її причетною до стихії іншого світу, дає можливість відриву від життя і перебування поза нею. Характер «цього страшного союзу» розкривається у фабулі поеми. Тричі вимовляє Вершник свою вимогу: «убий - звільни Любов!» Написання з великої літери сигналізує про те, що мова тут йде не про реальну земної любові. Її-то якраз Вершник і закликає «вбити», щоб звільнити любов вищу, відповідну любові віруючого до Бога. Заради такої любові до Вершникові героїня тричі жертвує прихильностями свого серця. При цьому відзначимо дві важливі особливості її поведінки: «наяву» приноситься тільки перша жертва - лялька, дві інші - друг і дитина - уві сні; і друге, героїня приносить ці жертви пасивно, сомнамбулічно, без боротьби.

Перелом в дії поеми відбувається в третьому сні героїні. Три жертви вже принесені нею, життя зруйноване, і, звільнена від земних уподобань, героїня різко змінює свою поведінку. У другій частині поеми саме їй належить активна роль - вона сама прагне до «страшному союзу», переслідує Вершника і викликає його на ратний поєдинок. Зміна вигляду героїні дано в деталях, які зближують її з Цар-дівицю: в сцені погоні виявляється її зв'язок з вітрами і з'являється «золотий атрибут». Бойовий поєдинок героїні зі Вершником закінчується перетворенням її особистості. Пронизавши серце героїні, т. Е. Убивши людське в ній, Вершник перетворює її в рівне собі неземна істота: «сестра - брат - наречена в льоду - лат». Героїня стала духом, поки ще перебувають на землі, але чужим землі, «німим спостерігачем живих бур», що чекають години помчати зі своїм обранцем-двійником-вожатим в «блакить».

Доданий Обом героям поеми «На Червоному коні» рис Цар-Дівіці показує, что єдиний способ істоті «Іншого світу» розділівся тут на два - Вожатого и ведення, вершників и героїні, а основний Конфлікт зосередівся на розкрітті отношений людини з демонічною силою, на « страшному союзі »з нею. Тут же вперше названа мета цього союзу - спільний політ в «блакить».

У композиції поеми Цвєтаєва виділяє «три царства і останній спокуса», а також «грубу побутову розв'язку». Спокуси представлені у вигляді висхідній - з землі на небо - сходи, кожен ступінь якої - окремий спокуса ( «царство»): 1) райський сад, в якому герой захоплюється золотими й у блакиті яблуками; 2) райдужна ріка, по якій герой спливає від земного життя і земного боргу на «раю-райдужному кораблику»; 3) вогняна безодня, крізь яку героїв захоплює червоний кінь; і останній спокуса - «Лазор», «сьоме небо», куди герой підноситься героїнею. У двох останніх частинах виникають образи і теми поеми «На Червоному коні» - тема необхідності жертвувати земними прихильностями заради досягнення висоти і образ червоного коня. Тут же відбувається зміна характеру героїні - від спокусниці-чаклунки до вожатою душі. Воно пов'язане зі ступенями висоти, яких досягають герої, і виражено інтонаційно-лексичним зміною мови героїні.

Однак характеристики «Лазор» наводять на думку про сумнівність досягнутої висоти.

Вись-Ястребовна,
Брижі-Радуговна,
Брили-Яхонтовна

Лазор приречений вічно сумувати не по своїй колишній - людської, богатирської - життя, а по обдурила його «Лазор»:

У Лазор - в Раззорю,
Від зорь - до зорь На прив'язі Реви, заклятий ...

Казка Цвєтаєвої «Молодець» була розпочата в Москві 30 березня і скінчилося в Чехії в кінці грудня 1922 року, надрукована в Празі в 1924 році. Фабула поеми запозичена з казки «Упир» зборів Афанасьєва. На відміну від «Цар-Дівиці» Цвєтаєва тут зберігає без зміни композицію, мотиви і деталі Афанасіївського тексту (часом дослівно), опустивши тільки одну лінію (вірніше - частково передавши її Молодцу-упирю) - Марусиної бабки, яка навчила її, як погубити упиря, і замінивши розв'язку прямо протилежною: Маруся упиря негубить, а свідомо прагне до союзу з ним, принісши в жертву цьому прагненню не тільки своє земне життя (йдучи на смерть), але і вічну (гублячи свою душу цим союзом). Таке істотне зміна фабули казки Цвєтаєва згодом пояснила так: «Я прочитала у Афанасьєва казку" Упир "і задумалася, чому Маруся, боялася упиря, так вперто не зізнавалася, назвати - врятуватися.

«Так чому замість так - ні. Адже від страху не тільки забиваються в ліжко - і у вікно викидаються. Ні, не страх. Нехай - і страх, але ще щось. Страх і що? Коли мені кажуть: зроби те-то і ти вільна, і я того-то не роблю, значить, я не дуже хочу свободи, значить, мені не-свобода - дорожче. А що таке дорога несвобода між людьми? Любов, кохання. Маруся упиря любила, і тому не називала, і втрачала, раз по раз, мати - брата - життя. Пристрасть і злочин, пристрасть і жертва ... Ось моя задача, коли я бралася за "Молодца". Розкрити суть казки, даної в кістяку. Чар річ ».

Зауважимо відразу, що суть казки Цвєтаєвої розкрита, а привнесена, - концепція сюжету запозичена з знайомої нам поеми «На Червоному коні». Про тісний зв'язок обох поем говорить як спільність проблематики (любов до неземного суті і готовність заради цієї любові на все) і структури (мотив трьох жертв, сцени в церкві - суперечка з богом за улюблену), так і споріднені риси героїв обох творів. Соприродность Молодца-упиря Вершникові на червоному коні проявляється насамперед у вимозі найстрашніших жертв. Образ Молодца розроблений набагато докладніше, ніж образ його попередника. Головна риса упиря - його подвійність: він - перевертень, демонічна сила, підвладна стихії, що не владна в собі, але в той же час він був людиною, і в його пам'яті залишилися родові почуття його першої природи - жалість, ніжність, співчуття. «Це історія перевертня, все зробив для порятунку від себе тією, яку він неминуче повинен був знищити ... Оборотня, що став людиною».

Так само як і Вершники, Молодцу притаманні вогняні характеристики ( «молодець-вогонь», «молодець-пожежа», «сорочка кумашная» і ін.). Навіть самі малопомітні деталі обох поем вагомо свідчать про зв'язок цих двох образів у свідомості Цвєтаєвої: обидва герої при зникненні «гаснуть» ( «Як в землю СГАСУ» - Вершник, «Як сказав - так СГАСУ» - Молодець) і обидва з'являються в церкві в вікні ( «вогненний плащ - в проріз вікон» - Вершник, «в лівому вікні. в вічному вогні» - Молодець).

В образі Марусі перетнулися багато ліній попередніх творів Цвєтаєвої - лірики і поем. Тема союзу Марусі з молодці набуває в цій поемі характер протиставлення традиційного християнства, що безсумнівно стоїть в зв'язку з умонастроєм епохи, в якій формувалася особистість Цвєтаєвої. Однак, відзначаючи численні християнські ремінісценції розглянутих поем і загальну антихристиянську спрямованість їх, слід мати на увазі, що образи християнської міфології, поряд з образами язичницької, були для Цвєтаєвої явищами естетичного, а не релігійного порядку. Засвоївши антихристиянську спрямованість символізму і богоборческую - індивідуалізму, зробивши древнє народне двовір'я фактом сучасного індивідуальної свідомості, Цвєтаєва привласнює різні імена однієї і тієї ж сили, що займає в її поетичному світі місце релігійного центру. Ця сила - Стихія, Демон, Мистецтво. «... У мене Бога (одного) немає, не було і навряд чи буде, я живу в найтоншому, найвищому і останньому спокусу світу - не люблю цього слова, але доводиться - мистецтві. Я знаю, що Ваше - вище, але у мене його немає ».

Апофеоз поеми:
Та - вгору,
Той - вблизь,
звилися,
злетіли:
Спека - в спеку,
Хлинов - в Хлинов!
До - мій В вогонь синь!

«Адреса» польоту героїв, трансформація «Лазор» викликає суперечливі тлумачення. В уже цитованому передмові Цвєтаєвої до французького перекладу «Молодца» вона висловилася недвозначно: «... І ось дитя, його улюблену і втрачене, - бо сина з собою в Пекло не беруть ... Потім - блаженний політ удвох в вічну погибель».

Підведемо Підсумки. У розглянутому циклі фольклорних поем Марини Цвєтаєвої фольклорних лише форма (фабула і поетика), зміст же їх антіфольклорно, бо підпорядковане індивідуальним ліричному сюжету. «Народність» для Цвєтаєвої «теж плаття, може бути - сорочка, може бути - шкіра, може бути сьома (остання), але не душа». Фольклорним героям поем додані автопортретні риси і психологічні характеристики ліричної героїні поезії Цвєтаєвої.

У всіх поемах описана одна і та ж прикордонна ситуація - протистояння Сили і Жертви. Зустріч героя (героїні) з неземною істотою і прагнення до союзу з ним веде до руйнування його особистості і життя. «Спокуса душі висотою», «останній спокуса» - лейтмотив циклу.

Всіх героїв притягує до себе - до повного самозабуття і забуття земного боргу - стихійна сила, темна, нічим не просвітлена і в цьому сенсі протилежна Богу, втілена в істоті іншого світу - Цар-Дівиці, вершника, чернокніжніца, молодці. Руйнівна для життя і душі людини, сила ця вимагає від нього нелюдських жертв, даючи взамін почуття причетності до іншого - вищого - світу. «Демон (стихія) жертві платить. Ти мені - кров, життя, совість, честь, я тобі - таке свідомість сили (бо сила - моя!), Таку владу над усіма (крім себе, бо ти - мій!), Таку в моїх лещатах свободу, що будь-яка інша сила буде тобі смішна, будь-яка інша влада - мала, будь-яка інша в'язниця - простора ».

Інший світ виражений в цьому циклі поем наскрізний метафорою «Лазор». Цей ключовий образ кінцевої мети прагнення героїв у великій мірі близький до общесімволістскому сприйняття синього кольору, як синонім вічного, високого, божественного, «високих Просвящение». Для Цвєтаєвої Лазор - символ абсолютного буття, що знаходиться за межами земного життя. І навіть якщо Лазор - спокуса, обман, морок, Пекло, герої Цвєтаєвої віддають свою душу і своє життя за причетність до стихії іншого світу.

* * *

«Провулочку» (квітень 1922 роки) - остання поема, написана Цвєтаєвої в Росії, видана нею вже в Берліні в складі книги віршів «Ремесло». Критика, рецензуючи книгу, обходила поему мовчанням. Фабула «провулочки», запозичена з билини про Добриня Микитич, настільки темна, що якби не авторське вказівку на джерело, здогадатися про його наявності було б важко. «Розкрийте билини і знайдіть билину про Маринку, що живе в Ігнатьєвську провулках і за пологом Колд - звертає добрих молодців в турів - задуряющей. У мене - словами, балаканиною, під шумок якої все і робиться: вже полог НЕ завіса, - а вітрило, а ось і річка, а ось і рибка, і т. Д. І лейтмотив один: спокуса, спочатку "яблучками", потім річкових веселки, потім вогненної безоднею, потім - сьомими небесами ... Вона - морока і грає найстрашнішим ». Ім'я героїні билини, на яку посилається Цвєтаєва, дослідники пов'язують з Мариною Мнішек. Інтерес Цвєтаєвої до цього персонажу російської історії і, певною мірою , ототожнення себе з нею в ліриці 1916-1921 років зіграли, ймовірно, не останню роль у виборі істо -чніка для «провулочки». Марина Мнішек оспівується Цвєтаєвої як чернокніжніца: «Чорну свою книжища Вийняла чернокніжніца. Знати, вже робити нічого, Відійшов від її від плічка Ангел ...» «чаклунстві» є також важливою рисою ліричної героїні Цвєтаєвої цих років: « ... До узголів'я їй (дочки, - Е. К.) відлетів від мене приставив - Ангела. від словесної бережи - пишності, Щоб не вийшла, як я - хижачкою, чернокніжніца »і мн. ін.

Зразком цієї «словесної пишноти» хижачки і чернокніжніца може служити вся центральна частина «провулочки», що представляє собою яскравий приклад того магічного мистецтва чаклунів, яке носить назву «обморочанья» (впевненість людини проти його волі в чомусь, зворотному очевидному).

Таким чином, з билини узятий характер героїні, спокусниці і чаклунки, у великій мірі вже розроблений в попередньої «провулочки» ліриці, і деякі деталі.

Перший патронім надає їй зловісного відтінку (пов'язаний з особистістю хижачки - вожатою в цю «височінь»), два інших утворені від символів перших двох спокус - райського саду і райдужної річки. Незважаючи на те що «остання висота» дана всерйоз (читач, слідом за героєм, спокушається ладом мови героїні, забуваючи, що він знаходиться всередині спокуси і піддається чаклунства), вона входить до складу «мороки» і тому не істинна. Згадаймо: «Вона (героїня, - Е. К.) - морока і грає найстрашнішим». І зміна характеру героїні так само уявно, як її «сьоме небо».

У фіналі «провулочки» обмороченний герой грубо викинутий з «Лазор» і покараний втратою людської подоби. «Спокусила і погубила» - в цьому, думається, «груба побутова розв'язка» поеми. «Страшний союз» з демонічною силою губить героя, але важливо, що на атом дію спокуси на нього не закінчується.

Л-ра: Русская литература. - 1987. - № 4. - С. 161-168.

біографія

твори

критика

Ключові слова: Марина Цвєтаєва, фольклорні поеми Цвєтаєвої, поети срібного століття, критика на творчість Марини Цвєтаєвої, критика на вірші Марини Цвєтаєвої, аналіз віршів Марини Цвєтаєвої, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття