Музика Іспанії: короткий екскурс

1. По монастирях Каталонії і Галісії
2. Музика al Andaluz
3. "Золоте століття"
4. Від Просвітництва до романтизму
5. Срібний вік іспанського мистецтва

Якою б не була багатогранною країна з її різними регіонами, традиціями, звичаями і мовами, музика завжди буде її дзеркалом. похмурі монастирі Галісії , Що розливається в солодкому повітрі Андалусії спів кантаор, пишні зали палаців Мадрида - невелику подорож по історії іспанської музики відкриє нам Іспанію з невідомої раніше сторони.

По монастирях Каталонії і Галісії

Професійна музика Іспанії, як і інших європейських країн, народжувалася в монастирях, які в давні часи були не тільки оплотом духовного життя, а й великими центрами науки і мистецтва. Санта Марія де Ріполь (Вік), Санта Марія дель Мар (Барселона), кафедральний собор Сантьяго де Компостела стають центрами григоріанського співу - одноголосного супроводу католицької служби співочими.

Пізніше на його основі створюються перші театральні вистави, літургійні драми, які ставилися під час служби. Деякі з них продовжують своє існування і сьогодні, наприклад, Пісня Сивіли можна почути в кафедральному соборі Майорки в різдвяну ніч з 24 на 25 грудня. У XIII столітті починає розвиватися поезія на національних мовах, а разом з нею і творчість менестрелів - придворних співаків і бродячих музикантів.

Їх одноголосні пісні розповідали про нерозділене кохання до прекрасної дами, розповідали про військових походах і дружбу. Нерідко образ коханої в середньовічній поезії трансформувався в образ Діви Марії, а любов земна - в любов небесну. Найвідоміший пам'ятник іспанської середньовічної лірики Cantigas de Santa María відображає цю тенденцію: близько 420 Кантиги (пісень), написаних, за переказами, королем Альфонсо Мудрим на галісійсько-португальському діалекті, містять чудові історії про Святій Діві і молитви в її честь.

Сценами з музичного життя середньовічної Іспанії славляться барельєфи над порталами соборів, наприклад, El Pórtico de la Gloria над входом в собор Сантьяго де Компостела , Де можна побачити зображення музичних інструментів того часу. У XIV столітті народні мови проникають в богослужіння, розбавляючи суху і незрозумілу простим людям латинь. З'являються духовні пісні на релігійний сюжет, які виконувалися віруючими за межами церкви. Цінним зборами є Червона книга Монсеррат, або Llibre Vermell, до сих пір зберігається в бібліотеці монастиря: в неї включені пісні на каталонською мовою, латиною, які виконувалися паломниками на честь головної святині цього місця - Чорної Діви Марії . Деякі пісні з цієї книги супроводжувалися круговими танцями.

Музика al Andaluz

араби справили великий вплив на культуру Іспанії: аж до 1492 року падіння Гранади, вони були повноправними володарями південних територій держави. У період Кордовского халіфату розквітають такі музичні жанри, як заджаль і мувашшах - куплетну пісні, в яких куплет часто виконувався солістом, а приспів - хором. Особлива вишуканість мелодій, тонка орнаментика і імпровізаційність не тільки стануть відмінними рисами арабської музики, але і нададуть великий вплив на музичну культуру християнської Іспанії.

Пізніше, в XIX столітті, на цих південних землях народжується пристрасне і привабливе фламенко - синтез танцю, гітари та голосу. Увібравши в себе різні елементи Андалузії, циганської, єврейської, арабської культур, цей жанр до кінця століття досягла небувалої популярності. З'явилися кафе і салони, в яких виступають такі зірки фламенко, як Ла Макаррона, Ла Куенка, Рита Ортега, Лампарілья.

У XX столітті і до цього дня популярність фламенко не згасає: елементи цього танцю використовуються в класичному балеті, з'являються експериментальні майданчики, які об'єднують традиційний андалузький танець з джазом, продовжують з'являтися нові зірки, такі як Ісабель Байлон і інші.

"Золоте століття"

Період з середини XVI століття до середини XVII-го по праву вважається розквітом іспанської культури в живопису , Літературі та музиці. Складається національна школа композиторів суворого стилю, розвиваються національні жанри багатоголосої музики, на придворної сцені блищить опера , А король інструментів - орган - досягає піку популярності. Велику роль продовжує грати релігійна музика, своїми піднесеними багатоголосих творами славляться Крістобаль Моралес, Франсиско Герреро, Томас Луїс де Вікторія.

З іншого боку, сили набирають світські твори, що сягають своїм корінням в народні жанри - вильянсико і енсалада. Вільянсіко, яке народилося з нехитрої народної пісні (не дарма його назва походить від слова «villan», селянин), в XV-XVI стає важливою темою творчості таких композиторів , Як Хуан дель Енсіна, Педро де Ескобар, Хуан де Анчьета, Хуан де Триана і багатьох інших. Музика збереглася в пісенниках того часу - cancioneros ( «кансьонерос»), зокрема, Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, а також Cancionero de Uppsala, де з'являються різдвяні вильянсико. У XVII столітті любовна тематика вильянсико повністю змінюється релігійної.

Енсалада (дослівно «салат») - жанр не менш цікавий, ніж вильянсико. Трохи гротескний і саркастичний, він допускав комбінацію різних текстів, стилів і навіть мов в рамках одного твору. Твором енсалад прославилися композитори, Матео Флеча (Старший і Молодший), Бартоломе Касерес і інші.

Тоді ж створюється іспанська гітара - вона затверджується в професійній музиці поряд з іншими інструментами. Виходить у світ велика кількість творів Лукаса де Рібайяса, Антоніо де Санта Круса, Гаспара Санс. У музиці для органа панує жанр тьенто, блискучими авторами якого стають Хуан Кабанільес і Франсиско Корреа де Арраухо.

На сцені королівського театру в Мадриді при співробітництві двох видатних постатей епохи Хуана Ідальго і Педро Кальдерона з'являється опера: створена за італійським зразком, на іспанській сцені вона набуває національні риси. Такі шедеври, як «Одним лише поглядом ревнощі вбиває» і «Пурпур троянди», славилися не тільки благородством музики та метафоричністю поетичної мови, а й ефектною театральної машинерією, придуманої і втіленої придворним архітектором італійського походження Антоніо Антоноцці.

Від Просвітництва до романтизму

У XVIII столітті Іспанія відчуває вплив італійської музики. При королівському дворі працюють видатні композитори Доменіко Скарлатті, Луїджі Боккеріні, Гаетано Брунетті та інші. Вони приносять в іспанську музику нові жанри: починає розвиватися ораторія і кантата.

В цей час на арену музичного життя Іспанії виходить сарсуела. Вона зароджується ще в XVII столітті як невеличкий експеримент в поєднанні театру, музики і жарти. Обов'язковими її складовими були комічний нехитрий сюжет і розмовні діалоги, що перемежовуються музикою. У XVIII столітті сарсуела зближується з італійською оперою в творчості Хосе де неголений і Антоніо Самори. Але вже в кінці століття цей жанр починає набувати самостійність і національні риси, йдучи від італійських впливів в сторону іспанських сюжетів і героїв з повсякденного життя, а також використання жанрів іспанського фольклору - сегідільі, фанданго.

Срібний вік іспанського мистецтва

В кінці XIX - початку XX століть музика Іспанії переживає «нове народження», або Ренасимьенто. Під керівництвом Феліпе Педреля, музикознавця і композитора, організовується національна композиторська школа . Музиканти все більше звертаються до національних витоків: старовинним фольклору ( «канте хондо»), музиці фламенко. З'являються поетичні музичні замальовки Іспанії в творчості Ісаака Альбеніса (фортепіанна сюїта «Іберія»), Енріке Гранадос ( «Іспанське капричіо», «Іспанські танці» для фортепіано), а в операх і балетах Мануеля де Фальи вперше на класичній сцені починають виступати танцюристи фламенко і народні співаки ( «Любов - чарівниця», «Коротке життя»). Вплив романтизму відчувають поетичні мініатюри каталонських композиторів Фредеріка Момпоу і Хав'єра Монтсальватже, а Хоакін Родріго створює знаменитий «Аранхуесского концерт» для гітари з оркестром.

Потрібна допомога в Іспанії? Центр послуг «Іспанія по-російськи» - це понад 100 найменувань послуг російською мовою в будь-якому регіоні Іспанії.

+7 495 236 98 99 або +34 93 272 64 90 , [email protected]