На гребені хвилі: Іван Айвазовський

  1. смак води З часів далекого-далекого дитинства, коли виходив ще журнал «Трамвай», пам'ятаю цікаво...
  2. А на морі кораблі
  3. Житейське море
смак води

З часів далекого-далекого дитинства, коли виходив ще журнал «Трамвай», пам'ятаю цікаво викладену біографію Івана Костянтиновича Айвазовського і забавну репліку персонажа - відвідувача виставки: «А що, вода на його картинах солона?»

Незважаючи на хрестоматійність, творчість цього майстра - і сьогодні сфера досить полемічна. Воно дає привід для нових питань, переосмислення. До цього закликають і організатори виставки, яка відкривається днями в Третьяковці. Здавалося б, тема одна: море. Але для Айвазовського кожен морський пейзаж - як портрет людини. Скільки марин - стільки портретів, стільки «чоловіків». Хіба це одне і теж? ..

І таких портретів моря було створено близько 6000.

І таких портретів моря було створено близько 6000

«Зустріч рибалок». Державна Третьяковська галерея

Стихія дивовижна - марина ...

Звичайно, марина - морський пейзаж - не єдиний жанр, що залучав Айвазовського. У нього є яскраві батальні роботи, колоритні жанрово-побутові сценки, полотна на історичну, біблійну теми, портрети. Але Марині він віддав всього себе. Справедливості заради скажемо, що Айвазовський ні єдиним мариністом в історії мистецтва.

Мабуть, перші значні зразки морських пейзажів створені голландськими художниками XVII століття. Так звані «малі голландці» підходили до зображення моря скоріше практично, ніж поетично: морська гладь була, як правило, фоном для зображення торгових суден, бурхливої ​​роботи в доках. Мистецтвознавець Ксенія Богемська, автор чудової роботи «Пейзаж: Сторінки історії», називає першим російським мариністом Сильвестра Щедріна. Правда, тут же уточнює - першим, але не до кінця виявленим.

Ось і виходить, що першим російським художником моря, виявленим в повній мірі, став Іван Айвазовський - уродженець Феодосії, блискучий випускник Петербурзької Академії мистецтв, меценат, колекціонер. Після однієї з виставок поет Аполлон Майков назвав його художником Нептуна. Але був у Айвазовського ще один, не метафоричний, а цілком офіційний статус - художник російського військового флоту.

А на морі кораблі

Це не єдиний випадок, коли армії був потрібен художник. Найближчий нам приклад - Василь Верещагін, молодший сучасник Айвазовського. Як відомо, він загинув під час вибуху броненосця «Петропавловськ» разом з матросами, офіцерами, адміралом Макаровим. Іван Костянтинович не прагнув стати художником війни. Керівництво морського флоту Росії, може бути, швидше, ніж представники мирних вільних мистецтв, оцінило унікальну здатність Айвазовського. У чому вона полягала? Подумайте: без чого неможливо перенесення на полотно нескінченно мінливою стихії моря? Що дозволяло художнику працювати в майстерні без попередніх замальовок?

Що дозволяло художнику працювати в майстерні без попередніх замальовок

Дев'ятий вал. 1850. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Айвазовський мав виняткову зоровою пам'яттю. Він писав «напам'ять», без ескізів-підказок парусні судна з найскладнішою оснащенням. Протягом багатьох років художник був прикомандирований до Головного морського штабу. Він портретує кораблі, знімає для нащадків славні морські перемоги.

Мені здається, що в Морському штабі цінували не тільки зорову пам'ять Айвазовського, але і його почуття моря, вміння підкорювати стихію - хай не військово-технічними, а художніми засобами.

Житейське море

Взагалі-то, з цього я хотіла почати ... Сьогодні для нас так звично милуватися Айвазовським, що важко повірити в те, що один дуже відомий, дуже талановита людина мріяв зібрати роботи художника «в одну купу і влаштувати з неї гігантський аутодафе». Його, цю людину, дратували «хвилі, хвилі і хвилі, зелені, сірі і сині, прозорі як скло, з вічно тими ж на них жилками піни і похитнулась або гинучими кораблями, з вічно тими ж над ними похмурими або грозовими хмарами».

Його, цю людину, дратували «хвилі, хвилі і хвилі, зелені, сірі і сині, прозорі як скло, з вічно тими ж на них жилками піни і похитнулась або гинучими кораблями, з вічно тими ж над ними похмурими або грозовими хмарами»

Серед хвиль, 1898. Феодосійська картинна галерея ім. І. К. Айвазовського, Феодосія.

Варто було б розсердитися на автора цих жорстоких рядків, якби не дві обставини.

Перше - закони історії рецепції (або сприйняття) мистецтва. Нічого не поробиш: музика Баха колись здавалася середньої, звичайної, джаз - «музикою духовної убогості». Кожна пора має свої естетичні канони. На рубежі XIX-XX століть в тренді було ставлення до робіт Айвазовського як до поверхневих, декоративним, неглибоким. І це ставлення якийсь час підтримувалося і ХХ століттям.

Друга обставина - виняткова особистість ругателя Айвазовського, чиї слова потрясли мене. Це Олександр Бенуа. Коли починає лаятися така талановита людина, він в запалі може сказати щось дуже цінне і не таке вже й зле. Ось, послухайте:

Дуже виразно, погодьтеся.

Багато сучасників Айвазовського, які працювали в жанрі марини, зовсім не прагнули вчитися у нього. Відхрещувався від його впливу Федір Васильєв, автор поетичних пейзажів, що пробував себе і як мариніст. Протиставляв себе Айвазовському Олексій Боголюбов, який писав морські баталії та мирне життя кораблів.

Цікаво було б знати, які картини художника-мариніста Айвазовського строгий Бенуа великодушно відніс би до хорошим. Я наважуся запропонувати свій крихітний шорт-лист. У ньому - три різні, цікаві роботи. Вони поступаються за популярністю «Дев'ятому валу», але їх хочеться так розглядати!

Хаос (Створення світу). 1841.

Це одна з перших робіт, створених Айвазовським після закінчення Академії. У 1841 році він був направлений, як би зараз сказали, на стажування до Італії. Картину художник подарував Папі Григорію XVI. Миколи Гоголь жартував з цього приводу: «Твій« Хаос »підняв хаос у Ватикані».

Миколи Гоголь жартував з цього приводу: «Твій« Хаос »підняв хаос у Ватикані»

Створення світу. 1864. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Вид Леандровой вежі в Константинополі. 1848.

1848

Я особливо люблю ті роботи Айвазовського, в яких з'єднуються море і красива архітектура. А художник, мені здається, був не байдужий до морських закатам. На цій картині народжується таке поєднання кольорів, тонів і відтінків, яке точно не зустрінеш в середній смузі Росії.

Кав'ярня у мечеті Ортакей в Константинополі. 1 846.

Картина ароматна. Композиція дуже зібрана, лаконічна. Це і жанрова сценка, і архітектурний пейзаж. І зразок розслабленого проведення часу.

... Що ж, ось і все поки про «художника Нептуна», художника Головного морського штабу. Зустрінемося біля моря - в Третьяковці!

Автор: Алевтина Бояринцева

Рекомендуємо також:

ІВАН АЙВАЗОВСЬКИЙ - ГЕНІЙ морській безодні

ФЕОДОСІЯ - БОГАМИ дарована

10 НАЙДОРОЖЧИХ ХУДОЖНИКІВ РОСІЇ

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.

Хіба це одне і теж?
У чому вона полягала?
Подумайте: без чого неможливо перенесення на полотно нескінченно мінливою стихії моря?
Що дозволяло художнику працювати в майстерні без попередніх замальовок?