Наряди на портретах: що носили дами з портретів 18-20 століть.

1. Сарра Фермор в «робі»
2. Катерина II в очіпку і капоті
3. Наталія Гончарова в повітряному вбранні
4. Єлизавета Мартинова в старовинній сукні
5. Княгиня Орлова в капелюсі «завбільшки з тацю»

П латья на фіжмах і домашні капоти, мереживні косинки і величезні капелюхи. Згадуємо, що носили красуні з портретів відомих російських художників.

Сарра Фермор в «робі»

Іван Вишняков. Портрет Сари Елеонори Фермор. 1749-1750. Державний Російський музей

Героїня портрета була дочкою Віллімом Фермора, російського державного і військового діяча з шотландськими корінням. Портрет Іван Вишняков написав, коли Сарі Фермор було десять років. У XVIII столітті парадні костюми для дівчаток такого віку вже у всьому копіювали дорослі сукні, аж до жорсткого корсета.

Повсякденний жіночий костюм в ту епоху був хоча і об'ємним, але все-таки виглядав простіше. На Сарі ж надітий самий урочистий з можливих нарядів - придворний. Цей тип костюма утвердився при французькому дворі в останній третині XVII століття і змінювався з роками мало. У Росії його називали «робою». Ліф такої сукні - по-російськи його називали «шнурування» або «снурованье» - прокладали китовим вусом, і він ставав настільки жорстким, що корсет під нього надягати не було потрібно. Також в «робу» входила спідниця на спеціальному широкому каркасі - фіжмах, і шлейф, якщо статус дами його передбачав.

Футболка Сари Фермор зшито з дорогого, з муаровими переливами, шовку. Тканини з розкиданими по світлому фону квітами були в ту епоху дуже модними. Техніка «броше» дозволяла виводити кольорові нитки на різних ділянках, і візерунки виходили дуже різноманітними. У ті роки шовк закуповували в Англії - центр виробництва знаходився в районі Спітлфілдз в Лондоні, а малюнки на тканині виконували за французькими зразками. Такі дорогі дитячі сукні потім перешивали на нове зростання, віддавали в театр на костюми або в церкву - на ризи і покриви.

Катерина II в очіпку і капоті

Володимир Боровиковський. Катерина II на прогулянці в Царськосільському парку (з Чесменською колоною на тлі). 1794. Державна Третьяковська галерея

імператрицю Катерину II Володимир Боровиковський, всупереч звичаю, написав не в парадному залі, а в парку, на прогулянці. Картина могла б стати ілюстрацією для заключної сцени «Капітанської дочки» Олександра Пушкіна . За сюжетом Маша Миронова зустрічає в парку даму «в білому ранковому платті, в нічному очіпку і душегрейке» і не розуміє, що це сама Катерина II.

На відміну від своєї попередниці Єлизавети Петрівни, яка обожнювала вбиратися, Катерина Олексіївна була досить стримана у виборі одягу. Вона дотримувалася всіх правил, коли вибирала сукню для офіційної церемонії, але в повсякденному житті одягалася дуже скромно. Її кабінет-секретар Адріан Грибовський згадував, що вранці імператриця зазвичай носила «простий очіпок, білий атласний або гродетуровий капот». Саме в такому костюмі ми бачимо її на портреті, хіба що капот - простора орний одяг з довгими рукавами і застібкою спереду - не білий, а блакитний. Судячи з стриманому блиску тканини, це може бути саме гродетур - різновид дорогого щільного шовку, який спочатку створювався у Франції і був названий на честь міста Тура. У російській мові назва «гродетур» з часом спотворилося, і в середовищі російського купецтва матерію стали називати «гарнітур».

Нехай портрет роботи Боровиковського і не парадний, але зображена на ньому імператриця. Тому і домашній костюм її дуже вишуканий - зі срібною обробкою, мереживними манжетами та коміром в стилі ренесанс. Та й очіпок Катерини II затейлів - з воланом по краю і пишними драпіровками тулії, - а капот, швидше за все, приховує біле ранкове плаття.

Наталія Гончарова в повітряному вбранні

Олександр Брюллов. Портрет М.М. Пушкіної (уродженої Гончарової). 1831-1832. Всеросійський музей А.С. Пушкіна

юна Наталія Гончарова зображена на портреті в легкому невагомому плаття. Однак щоб створити таке враження, була потрібна міцна основа: тугий корсет, що підкреслює талію, і кілька нижніх спідниць, щоб підтримувати широке плаття. Іноді ззаду у талії навіть підкладали невеликий м'який валик.

Рукава - це найефектніший елемент дамського костюма того часу. Короткі підтримують рукавчики майже ховалися за оборками декольте, їх називали «беретами» через схожість з широким головним убором. Щоб плаття тримало форму, під нього надягали спеціальні нарукавники або ставили на щільну підкладку. В кінці 1820-30-х короткі рукава стали доповнювати широкими і довгими - з тюлю, газу та інших прозорих тканин. Так плаття виглядало витонченіше і при цьому зберігало модний силует.

Оздоблення декольте на сукні Гончарової складається з двох рядів мережив. Ліворуч і праворуч між ними вставлені «погончики»: дами вдавалися до різних хитрощів, щоб зробити лінію плечей якомога ширшої. Так за контрастом з плечима і пишною спідницею, талія здавалася ще тоншою.

На голові у Наталії Гончарової корона, але не з коштовностей, а з туго переплетених кіс. Гладко укладене, розчесані на проділ волосся з пучком ззаду - це зачіска «а ля Малибран». Її назвали так на честь знаменитої співачки Марії Малибран, старшої сестри Поліни Віардо. На відкритому лобі у Наталії Гончарової прикраса - фероньерка. Вони були відомі ще з часів Ренесансу, і в першій половині XIX століття знову увійшли в моду. Приблизно в такому вбранні - білій сукні і золотом обручі - Олександр Пушкін вперше побачив свою майбутню дружину.

Єлизавета Мартинова в старовинній сукні

Костянтин Сомов. Дама в блакитному (Портрет Е.М. Мартинової). 1897-1900. Державна Третьяковська галерея

Свою сучасниці і соученицю Єлизавету Мартинову Костянтин Сомов зобразив в старовинній сукні. Воно повинно було навіювати думки про минулі епохи, а особливо - про XVIII столітті, настільки улюбленому і самим художником, і його колегами по об'єднанню «Світ мистецтва».

Судячи за кроєм, синє шовкове плаття було зшито в 1850-х, в епоху «другого рококо». Тоді пані носили сукні з величезними спідницями по моді XVIII століття.

Однак у наряду Мартинової є і власна загадка. З-під його довгих широких рукавів визирають білі нижні. Швидше за все, вони були знімними - в 1850-х така модель була дуже популярною. Пікантний нюанс: так шили тільки денні сукні, а значить, у нього не повинно бути такого глибокого вирізу. У XIX столітті жінка могла носити декольтовані вбрання виключно ввечері. Сомов оголив тендітні плечі своєї моделі і огорнув її косинкою, обробленої мереживом. Вона підсвічує особа Єлизавети Мартинової, виділяючи його на темному тлі, і теж нагадує про моду XVIII століття: в жіночих журналах схожі називали «а ля Марія-Антуанетта». Крім того, по всій видимості, косинка прикриває те, що довелося зробити з ліфом сукні заради портрета - зрізати його верхню частину заради художньої виразності.

Княгиня Орлова в капелюсі «завбільшки з тацю»

Валентин Сєров. Портрет О.К. Орлової. 1909-1911. Державний Російський музей

Княгиня Ольга Орлова була блискучою світською левицею і прекрасно розбиралася в моді. як згадував Олександр Бенуа , Ця елегантна дама «знала великий толк в нарядах». На портреті пензля Сєрова її сукня майже повністю приховано соболиним палантином, зате від головного убору важко відвести очі.

про величезному капелюсі княгині часто пишуть, що вона непропорційно велика. Княгиня стежила за модою і носила пишні головні убори: в 1910-х роках жіночі капелюхи швидко «росли». У модних журналах з'являлися все більш і більш об'ємні моделі, мабуть, найзначніші за всю історію європейського костюма. Пір'я, банти, хвилі тюлю, газу, шовку - на тлі деяких журнальних ілюстрацій головний убір Орлової виглядає вельми стримано і скромно.

Дочка Сєрова, Ольга, згадувала візит Орлової до батька. Ольга Сєрова та її подруга мріяли розглянути ближче відому красуню і модницю. Однак у вікно дівчини мало що побачили, окрім широких полів величезною чорного капелюха «завбільшки з тацю, на якій лежали великі троянди».

Коли портрет був готовий, княгині Орлової не сподобалося, що капелюх виявилася центром композиції. Князь Фелікс Юсупов єхидно описував у своїх «Мемуарах», як якась великосвітська петербурзька красуня вмовила художника написати її портрет, а той змусив її позувати в головному уборі з широкими полями: «Красуня обурилася було, але Сєров відповідав зухвалістю, що весь сенс картини - в капелюсі ». Імені світської дами в Юсупов в книзі не назвав, але сучасникам було зрозуміло, про кого йдеться.