«Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія | Православ'я і світ
- «Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія У 2015...
- Секрети технології: як створити всесвіт
- Як знімати кіно про святих
- «Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія
- Секрети технології: герої
- Секрети технології: як створити всесвіт
- Як знімати кіно про святих
- «Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія
- Секрети технології: герої
- Секрети технології: як створити всесвіт
- Як знімати кіно про святих
«Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія
У 2015 році «Так-студія» випустить повнометражний анімаційний проект про Сергія Радонезького. Кореспонденти «Правміра» півдня лазили по мультстудія і з'ясували, навіщо в сучасній анімації потрібні актори, пісочна живопис і картини XIX століття. А також поговорили про те, чи можна знімати мультики про святих і як це робиться.
Секрети технології: герої
А ви знаєте, як знімаються сучасні мультфільми? Часи, коли на нерухомому фоні один за іншим змінювали кадри, вручну намальовані на прозорому целулоїді, або рухали перед камерою спеціальних ляльок, пройшли.
Тепер зйомка мультика - це дуже складний технологічний процес. Втім, і мультики тепер вже не ті - настав час повнометражних анімаційних проектів, над створенням яких працюють сотні людей на складній техніці. Тому давайте про все по порядку.
Відразу зазначу, безліч модерних термінів, запам'ятати властиві лише людині зі спеціальною освітою, ми опустимо. Нам важливо інше - як послідовно виникає те, що глядач потім побачить на екрані.
Отже, спочатку створюється ескіз. Художники намагаються представити, як міг би виглядати герой. Використовують для цього історичні свідчення, фантазію, іноді, якщо потрібно, переглядають альбоми з антропологічними реконструкціями.
Наприклад, існують окремі згадки про те, що брав участь в Куликовській битві Челубей був одним з останніх печенігів. А значить, і виглядати він буде інакше, ніж, наприклад, Батий і його полчища - монголи і представники північних народів.
А ось зі святим Сергія було складніше. Оскільки Сергій в передбачуваної епопеї представлений відразу в чотирьох вікових групах - в сім, двадцять чотири, сорок чотири роки і в старості, - звичним і знайомим нам по іконографії зробили тільки останній образ. Решта - довго і болісно додумували.
Чотири віки святого Сергія
Намалювавши героя, художник робить і його скульптурний портрет. Спочатку - в пластиліні, потім - оскільки м'який пластилін не дуже добре тримає форму - відливають в пластиці. І так - з кожним персонажем, аж до самого епізодичного.
Після з цими фігурами починають працювати фахівці з комп'ютерної графіки.
Спочатку бюстик сканують - на ньому утворюється дрібна сітка - своєрідна система координат. За допомогою неї комп'ютер переводить модель в 3D-зображення.
Потім сітку укрупнюють - для роботи вона занадто докладна, та й герої на екрані будуть зайве нагадувати скульптури.
Далі персонажу домальовують тіло, придумуючи, яким, власне, він буде - худим, товстим або, може бути, кривоногим.
Потім героя починають оживляти. І тут робота йде паралельно в двох напрямках.
Окремо працюють з комп'ютерною моделлю. Щоб мультяшка могла рухатися, підкоряючись комп'ютерній програмі, в неї треба вставити «скелет».
Надалі персонажа ще будуть довго доопрацьовувати, але для робочого процесу така модель вже цілком годиться. Йдемо в студію 3D.
Зовні все, що відбувається тут виглядає кумедно. Зелена кімната (скоріше, маленький спортивний зал) прошита сіткою червоних променів від розташованих на стінах і стелі випромінювачів. По стінах сидить безліч людей з комп'ютерами, а в центрі возиться троє акторів, схожих чи то на водолазів, то чи на космонавтів.
Ось вони встали в позу, що нагадує жест з фільму «Кін-дза-дза». Ні, це вони не нас вітають - просто почали знімати черговий дубль і потрібно, щоб промені зафіксували всі закріплені на комбінезонах датчики.
Дивитися на подальше дуже забавно, тому що по підлозі в залі рухаються актори, а ось на екрані у оператора ті ж самі русі роблять уже ... мультяшки.
При нас з п'ятого дубля зняли двосекундних прохід трьох героїв. А за задумом в цьому епізоді в кадрі рухається група осіб в п'ятнадцять. Почали знімати наступних - потім з'єднають. І так - весь фільм.
У цьому випадку екранний герой повторить міміку актора. Для точного суміщення на обличчя актора нанесені контрольні точки. Камера розташована на шоломі.
Але насправді акторам довіряють повністю анімувати тільки героїв другорядних. Центральних же персонажів потім ще довго доробляють руками. Ну, тобто на комп'ютері.
Наприклад, епізод з танцем Челубея перед виходом на бій з Пересветом - довгий - цілих чотири хвилини екранного часу - знімали спочатку в кінному манежі, потім міміку героя доробляли руками. Натовп там грали актори. За вогонь, разожжённий на щиті, відповідає спеціальний відділ димів і спецефектів і ще пару чоловік - за рух пасм волосся.
А взагалі навіть співвідношення кольору бороди і засмаги на обличчі головного героя художники довго шукали методом проб і помилок. В тому числі, отсматрівая на фото, який буває загар у людей в різних ситуаціях, тому що, зрозуміло, селянин і відлюдник загоряють по-різному.
А для того, щоб затвердити зміна кольору обличчя і очей Сергія восени, взимку (коли за сюжетом він хворіє) і навесні (після одужання) навіть збирали худрада. До речі, «весняні» очі вийшли з Голубинці. Саме така пронизлива блакить з'являється в очах інших новопостріженний ченців, коли через якийсь час після постригу їм починають довіряти послуху, при яких треба іноді виходити в світ.
І це - не рахуючи того, що потім, коли героїв помістять в «декорації» спеціальна людина ще простежить за тим, звідки на них падає світло і внесе корективи в зображення.
До речі, про декорації ...
Секрети технології: як створити всесвіт
Зрозуміло, що весь світ, в якому живуть і діють герої, створений художниками заново з нуля. Відбувається це приблизно так.
Спочатку малюється розкадровка, на якій приблизно зрозуміло, що де стоїть і як в цьому рухаються герої і «камера». (А, треба сказати, камера тут постійно рухається, при перегляді готових шматків весь час виникає відчуття зйомок з крана-стрілки).
Причому дерева в кадрі - не просто дерева. Звичайне творче завдання художнику від режисера і продюсера тут виглядає наступним чином: «Це повинен бути ліс, схожий на таку-то картину Левітана (або Сєрова, або Куїнджі) і ось на цю фотку. Там стільки-то дерев таких-то порід; відносно один одного розташовані вони ось так. При цьому настрій в епізоді таке-то, а погода - така-то ».
Все, можете вирушати шукати філософію ялинки. А після все ялинки і берізки поштучно стверджує худрада.
Ескізи пейзажів. Опрацьовуються найдрібніші деталі.
А якщо серйозно, то всі предмети, які беруть участь у дії - дерева, храми, містки і сарайчики, навіть мішки в руках розбійників - намальовані, отмоделировать і поміщені в спеціальні комп'ютерні бази. Тепер за цими даними для всього, що відбувається у фільмі можна малювати навіть не карти - тривимірні панорами місцевості.
Мальовані елементи пейзажу «збираються» на комп'ютері.
Будь-пейзаж на екрані складається з декількох планів. Наприклад, тут це - небо, жовтий ліс на задньому плані, темні дерева і світла трава на передньому. Кожен з планів рухається незалежно від інших. На тлі зібраного таким чином пейзажу в кадрі за пару секунд пробіжить білочка.
До речі, обсяг даних, які для цього довелося переглянути і вивчити, складно навіть уявити. Гуляючи по студії, ми раз у раз натикалися на стінах на мальовані пейзажі середньовічної Генуї - адже найманці-генуезці були на Куликовому полі в складі армії Мамая. (Пізніше з'ясувалося, що, за останньою версією, генуезький епізод з фільму випав).
І ще один момент. Простим шляхом - наприклад, відсканувати фактуру дерева, та й накласти її на всі наявні на екрані хатинки - творці не пішли.
Уже після того, як все - пейзажі і зовнішність героїв - змодельовані на комп'ютері, їх ще раз малює художники. Так, на графічних планшетах, а не фарбами на папері.
Але перед робочою групою поставлено завдання - за фактурою все, що відбувається на екрані має нагадувати не реальні зйомки, а живопис другої половини XIX століття. Щоб глядач не забував - перед ним не зйомка з минулого, а особливий художній світ, створений руками людей.
До речі, крім фахівців з комп'ютерної графіки, серед мультиплікаторів студії багато класичних художників - зокрема, випускників Суріковкі.
А ось сни героя вирішено зробити в ще більш складній техніці. До того як помістити на екран і розфарбувати, їх малюють на піску.
Але набагато більше всіх цих технічних тонкощів нас цікавили інші питання.
Як знімати кіно про святих
Зізнаюся чесно, на розмову з Андрієм Івановичем Добрунова - керівником «Так-Студії» і нинішнім генеральним директором кіностудії «Союзмультфільм» - я йшла з деяким скепсисом.
Занадто пам'ятний був попередній вітчизняний анімаційний проект - «Князь Володимир», - особисто у мене залишив змішані почуття.
Зрозуміло, що літописний Володимир, особливо після хрещення, - персонаж не найяскравіший. Літописець повідомляє про нього лише, що князь «ходив на ятвягів» так, побоюючись гріха, скасував страти, чому на Русі негайно «примножилися розбійники». Літописця зрозуміти можна - складно писати про святого та ще практично про родоначальник правлячої династії ...
І все-таки творці фільму тоді обійшлися з літописом, на мій смак, дуже вільно. Дитинство Володимира, його старший брат Ярополк, за задумом творців раптом став християнином, нескінченні і складні змови волхвів і намічалася в продовженні любовна лінія з візантійською принцесою Анною ... А потім настільки бурхливо почався фільм раптом обірвався. І ось тепер - новий проект. Щось буде там?
В результаті у нас відбувся складна розмова, по ходу якого побоювання мої підтвердилися і ... розвіялися.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Коли владика Феогност, намісник Троїце-Сергієвої Лаври в перший раз побачив ролик, взагалі була німа сцена. Мене це насторожило, а він відповідає:
«А як Ви хотіли? Святий Сергій в моєму уявленні - це статична фігура, це ікона. А у вас він пішов, він вчиняє дії. Його можна розглянути. Він в ракурсі. Це дуже складно для сприйняття.
Але в цілому я бачу, що це - колосальна робота, колосальна праця ».
Ухвалення самого образу було дуже складним. Ми принесли йому першу скульптуру, де Сергій був у віці - трохи згорблений, і навколо нього були птиці; він сидів біля свого джерела. Первісну скульптуру, зроблену по начерку.
І раптом владика каже: «А він не такий!»
"А який?"
«Він - воїн духу, він - як російський варяг - сухий, двожильний, високий, сильний».
«Добре, мені це ще більше подобається. Ми переробимо ».
В результаті глядача дійсно очікує історія, дуже відмінна і від житія, і від давньоруських оповідань про Куликовську битву. Сергій тут зображений не тільки в чотирьох різних віках - в сім, двадцять чотири, сорок чотири і шістдесят шість років. Але головне - статичність преподобніческого житія у фільмі замінена на історію духовних пошуків. З розповіді про святого, який володів даром благодаті ще до народження, Сергій тут перетворюється на людину, яка шукає свій шлях до святості.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Нашим завданням було - розповісти про героя максимально великій кількості людей. Тому що якби ми почали описувати тільки ортодоксальну частину, тільки по життю Єпіфанія Премудрого або по іншій літературі, пов'язаної з преподобним, це дуже серйозно звузило б глядацьку аудиторію.
Це колосальний тягар відповідальності. Тому що багато людей житія не читали і не прочитають з якихось причин. А цей фільм і цей герой повинен подобається всім.
Тобто, не обов'язково вони повинні його любити, але фільм повинен бути цікавий для всіх - і для православного, і для мусульманина, для вогнепоклонника - для кого завгодно, тому що це фільм про героя. І мільйони людей будуть сприймати саме те, що вони подивилися в фільмі, а не те, що вони десь прочитали.
Це - інша форма викладу; це, перш за все, легенда.
Але основне завдання, звичайно, - закохати глядача в цього героя. Донести, що він - першооснова, він вилікував сучасників, перш за все, своїм життям. Адже він не був оратором, це не був той герой, який міг виступати десь і закликати. Але він міг діяти прикладом своєї праведного життя.
Чудеса святого Сергія, його постування в дитинстві ... звичайно, ми все це вивчали. Але мені потрібно було навмисно все це трохи забути, для того, щоб вибудувати гарний розповідь ».
Основна річ, яку, мабуть, варто пам'ятати при перегляді тем, хто житіє читав, полягає ось у чому. Екранізація по відношенню до письмового тексту - це інша художня система, і у неї - свої художні засоби. Книжник, для якого час умовно, може описати двадцять років одним словом - «жили», - але на екрані так не вийде.
Тут дія визуализировано, а значить, будь-яка подія має втілюватися в конкретні зміни - словах, жестах, проходах камери, зміні світла і плану. Тутешні художники мислять саме так - ожившими картинками. І, напевно, тільки мультиплікатори здатні з жаром і захопленням, розмахуючи руками, дві хвилини розповідати епізод, який на екрані займе десяток секунд.
Давайте і ми потренуємося так мислити. Спробуйте уявити собі, якими зовнішніми діями супроводжується письмове «зрозумів», «зцілив»? Представили? А як щодо «молився за воїнів, які билися на Куликовому полі»?
Розповідає Андрій Добрунов:
«Я б не говорив про те, що це якась профанація або провокація. Хоча переконаний, що будуть деякі ортодоксальні погляди, де ми ще отримаємо за те, що досить вільні у викладі якихось речей.
Наприклад, з чудес преподобного у нас згадується зцілення хлопчика - коли батько привіз вже практично мертвого і пішов бити труну. Але у нас Сергій омиває хлопчика святою водою. Тобто, деякі візуальні речі ми все одно підкреслюємо.
Грецьке зцілення - людини, який не вірив в нього, прийшов і прозрів.
Але нам цього було мало. У нас є ще великі подвиги. Наприклад, Сергій зупиняє мор. Йде чума, в чумний рік, коли це все відбувалося, і він святою водою бризкає назустріч полчищам, килиму щурів, за яким мчать чумні вершники - як алегорія Дюрера. І вони розсипаються.
У нас є, наприклад, відвідування Сергія бісами, і ці біси просто жахливі. Дійсно собачі голови, в латах литовських ... Але нам потрібно було не тільки встояти проти бісів. Ми придумуємо іншу історію.
Він біжить від бісів, а це зима, Хрещення Господнє, коли вся вода - рятівна від усього чумного, бісівського. Біси його переслідують, він стрибає в воду, пробиває лід, і біси проламують його разом з ним. І вони затримують його руку для того, щоб він не торкнувся свого хреста.
А він читає останню частину молитви «Да воскресне Бог», і тут відбувається світлова спалах і все біси гинуть, тому що хреста він все-таки торкнувся.
Тобто, ці образи - вони необхідні ».
Так що глядачів дійсно чекає дуже незвичайна історія. Тут буде вчитель маленького Сергія - Савушка, зовсім інакше, ніж у Єпіфанія Премудрого, показана історія переселення сім'ї преподобного з Ростова в Радонеж. Сергій і його старший брат Стефан стануть дуже серйозними опонентами, несподіваний розвиток отримає історія Ослябі і Пересвіту. На екрані виникне безліч сюжетних ліній і образних зв'язок, іноді секундних ... неканонічність, далеко від звичних текстів, але ...
Дуб, під яким відбудеться чимало ключових моментів екранної історії. До речі, він анімований так, що рухаються навіть найдрібніші листочки.
Там, на студії мені раптово подумалося: а, може бути, так і треба. Може бути, ми іноді надмірно чіпляємося за звичну форму житійних текстів, забуваючи, що, крім знайомих слів, там ще є зміст - дух. І, врешті-решт, не тільки прижилися, але стали шедеврами світової літератури твори Толкієна і Люіса.
Зрештою, паралельно з книжкової літературою Середньовіччя існували дуже красиві, але абсолютно неканонічні духовні вірші. Так чому б, не замінюючи і не скасовуючи існуючих житій, чи не створити ще одну легенду - розповідь про преподобного Сергіє-воїна духу, людині, одне слово якого коштувало тисячі мечів?
Кореспонденти «Правміра» всього фільму не бачили - його поки просто не існує. Але знають, що закінчиться все - теж дуже незвично. Хоча як воно буде виглядати на екрані - поживемо - побачимо. Прем'єра фільму про Сергія Радонезького намічена на 2015 рік.
PS І трохи - про будні мультиплікаторів.
Небесне і земне
Місцеві робочі графіки іноді вражають
Як і місцеві знаки. Очевидно, за студії бродить дух робіт Норштейна
У відділі зліва працює кілька Льон. У відділ праворуч ми заглянути не наважилися
Цей маленький музей відкритий лише один день в році ... Стоп. Це з іншого фільму
Фото: Анна Гальперіна
«Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія
У 2015 році «Так-студія» випустить повнометражний анімаційний проект про Сергія Радонезького. Кореспонденти «Правміра» півдня лазили по мультстудія і з'ясували, навіщо в сучасній анімації потрібні актори, пісочна живопис і картини XIX століття. А також поговорили про те, чи можна знімати мультики про святих і як це робиться.
Секрети технології: герої
А ви знаєте, як знімаються сучасні мультфільми? Часи, коли на нерухомому фоні один за іншим змінювали кадри, вручну намальовані на прозорому целулоїді, або рухали перед камерою спеціальних ляльок, пройшли.
Тепер зйомка мультика - це дуже складний технологічний процес. Втім, і мультики тепер вже не ті - настав час повнометражних анімаційних проектів, над створенням яких працюють сотні людей на складній техніці. Тому давайте про все по порядку.
Відразу зазначу, безліч модерних термінів, запам'ятати властиві лише людині зі спеціальною освітою, ми опустимо. Нам важливо інше - як послідовно виникає те, що глядач потім побачить на екрані.
Отже, спочатку створюється ескіз. Художники намагаються представити, як міг би виглядати герой. Використовують для цього історичні свідчення, фантазію, іноді, якщо потрібно, переглядають альбоми з антропологічними реконструкціями.
Наприклад, існують окремі згадки про те, що брав участь в Куликовській битві Челубей був одним з останніх печенігів. А значить, і виглядати він буде інакше, ніж, наприклад, Батий і його полчища - монголи і представники північних народів.
А ось зі святим Сергія було складніше. Оскільки Сергій в передбачуваної епопеї представлений відразу в чотирьох вікових групах - в сім, двадцять чотири, сорок чотири роки і в старості, - звичним і знайомим нам по іконографії зробили тільки останній образ. Решта - довго і болісно додумували.
Чотири віки святого Сергія
Намалювавши героя, художник робить і його скульптурний портрет. Спочатку - в пластиліні, потім - оскільки м'який пластилін не дуже добре тримає форму - відливають в пластиці. І так - з кожним персонажем, аж до самого епізодичного.
Після з цими фігурами починають працювати фахівці з комп'ютерної графіки.
Спочатку бюстик сканують - на ньому утворюється дрібна сітка - своєрідна система координат. За допомогою неї комп'ютер переводить модель в 3D-зображення.
Потім сітку укрупнюють - для роботи вона занадто докладна, та й герої на екрані будуть зайве нагадувати скульптури.
Далі персонажу домальовують тіло, придумуючи, яким, власне, він буде - худим, товстим або, може бути, кривоногим.
Потім героя починають оживляти. І тут робота йде паралельно в двох напрямках.
Окремо працюють з комп'ютерною моделлю. Щоб мультяшка могла рухатися, підкоряючись комп'ютерній програмі, в неї треба вставити «скелет».
Надалі персонажа ще будуть довго доопрацьовувати, але для робочого процесу така модель вже цілком годиться. Йдемо в студію 3D.
Зовні все, що відбувається тут виглядає кумедно. Зелена кімната (скоріше, маленький спортивний зал) прошита сіткою червоних променів від розташованих на стінах і стелі випромінювачів. По стінах сидить безліч людей з комп'ютерами, а в центрі возиться троє акторів, схожих чи то на водолазів, то чи на космонавтів.
Ось вони встали в позу, що нагадує жест з фільму «Кін-дза-дза». Ні, це вони не нас вітають - просто почали знімати черговий дубль і потрібно, щоб промені зафіксували всі закріплені на комбінезонах датчики.
Дивитися на подальше дуже забавно, тому що по підлозі в залі рухаються актори, а ось на екрані у оператора ті ж самі русі роблять уже ... мультяшки.
При нас з п'ятого дубля зняли двосекундних прохід трьох героїв. А за задумом в цьому епізоді в кадрі рухається група осіб в п'ятнадцять. Почали знімати наступних - потім з'єднають. І так - весь фільм.
У цьому випадку екранний герой повторить міміку актора. Для точного суміщення на обличчя актора нанесені контрольні точки. Камера розташована на шоломі.
Але насправді акторам довіряють повністю анімувати тільки героїв другорядних. Центральних же персонажів потім ще довго доробляють руками. Ну, тобто на комп'ютері.
Наприклад, епізод з танцем Челубея перед виходом на бій з Пересветом - довгий - цілих чотири хвилини екранного часу - знімали спочатку в кінному манежі, потім міміку героя доробляли руками. Натовп там грали актори. За вогонь, разожжённий на щиті, відповідає спеціальний відділ димів і спецефектів і ще пару чоловік - за рух пасм волосся.
А взагалі навіть співвідношення кольору бороди і засмаги на обличчі головного героя художники довго шукали методом проб і помилок. В тому числі, отсматрівая на фото, який буває загар у людей в різних ситуаціях, тому що, зрозуміло, селянин і відлюдник загоряють по-різному.
А для того, щоб затвердити зміна кольору обличчя і очей Сергія восени, взимку (коли за сюжетом він хворіє) і навесні (після одужання) навіть збирали худрада. До речі, «весняні» очі вийшли з Голубинці. Саме така пронизлива блакить з'являється в очах інших новопостріженний ченців, коли через якийсь час після постригу їм починають довіряти послуху, при яких треба іноді виходити в світ.
І це - не рахуючи того, що потім, коли героїв помістять в «декорації» спеціальна людина ще простежить за тим, звідки на них падає світло і внесе корективи в зображення.
До речі, про декорації ...
Секрети технології: як створити всесвіт
Зрозуміло, що весь світ, в якому живуть і діють герої, створений художниками заново з нуля. Відбувається це приблизно так.
Спочатку малюється розкадровка, на якій приблизно зрозуміло, що де стоїть і як в цьому рухаються герої і «камера». (А, треба сказати, камера тут постійно рухається, при перегляді готових шматків весь час виникає відчуття зйомок з крана-стрілки).
Причому дерева в кадрі - не просто дерева. Звичайне творче завдання художнику від режисера і продюсера тут виглядає наступним чином: «Це повинен бути ліс, схожий на таку-то картину Левітана (або Сєрова, або Куїнджі) і ось на цю фотку. Там стільки-то дерев таких-то порід; відносно один одного розташовані вони ось так. При цьому настрій в епізоді таке-то, а погода - така-то ».
Все, можете вирушати шукати філософію ялинки. А після все ялинки і берізки поштучно стверджує худрада.
Ескізи пейзажів. Опрацьовуються найдрібніші деталі.
А якщо серйозно, то всі предмети, які беруть участь у дії - дерева, храми, містки і сарайчики, навіть мішки в руках розбійників - намальовані, отмоделировать і поміщені в спеціальні комп'ютерні бази. Тепер за цими даними для всього, що відбувається у фільмі можна малювати навіть не карти - тривимірні панорами місцевості.
Мальовані елементи пейзажу «збираються» на комп'ютері.
Будь-пейзаж на екрані складається з декількох планів. Наприклад, тут це - небо, жовтий ліс на задньому плані, темні дерева і світла трава на передньому. Кожен з планів рухається незалежно від інших. На тлі зібраного таким чином пейзажу в кадрі за пару секунд пробіжить білочка.
До речі, обсяг даних, які для цього довелося переглянути і вивчити, складно навіть уявити. Гуляючи по студії, ми раз у раз натикалися на стінах на мальовані пейзажі середньовічної Генуї - адже найманці-генуезці були на Куликовому полі в складі армії Мамая. (Пізніше з'ясувалося, що, за останньою версією, генуезький епізод з фільму випав).
І ще один момент. Простим шляхом - наприклад, відсканувати фактуру дерева, та й накласти її на всі наявні на екрані хатинки - творці не пішли.
Уже після того, як все - пейзажі і зовнішність героїв - змодельовані на комп'ютері, їх ще раз малює художники. Так, на графічних планшетах, а не фарбами на папері.
Але перед робочою групою поставлено завдання - за фактурою все, що відбувається на екрані має нагадувати не реальні зйомки, а живопис другої половини XIX століття. Щоб глядач не забував - перед ним не зйомка з минулого, а особливий художній світ, створений руками людей.
До речі, крім фахівців з комп'ютерної графіки, серед мультиплікаторів студії багато класичних художників - зокрема, випускників Суріковкі.
А ось сни героя вирішено зробити в ще більш складній техніці. До того як помістити на екран і розфарбувати, їх малюють на піску.
Але набагато більше всіх цих технічних тонкощів нас цікавили інші питання.
Як знімати кіно про святих
Зізнаюся чесно, на розмову з Андрієм Івановичем Добрунова - керівником «Так-Студії» і нинішнім генеральним директором кіностудії «Союзмультфільм» - я йшла з деяким скепсисом.
Занадто пам'ятний був попередній вітчизняний анімаційний проект - «Князь Володимир», - особисто у мене залишив змішані почуття.
Зрозуміло, що літописний Володимир, особливо після хрещення, - персонаж не найяскравіший. Літописець повідомляє про нього лише, що князь «ходив на ятвягів» так, побоюючись гріха, скасував страти, чому на Русі негайно «примножилися розбійники». Літописця зрозуміти можна - складно писати про святого та ще практично про родоначальник правлячої династії ...
І все-таки творці фільму тоді обійшлися з літописом, на мій смак, дуже вільно. Дитинство Володимира, його старший брат Ярополк, за задумом творців раптом став християнином, нескінченні і складні змови волхвів і намічалася в продовженні любовна лінія з візантійською принцесою Анною ... А потім настільки бурхливо почався фільм раптом обірвався. І ось тепер - новий проект. Щось буде там?
В результаті у нас відбувся складна розмова, по ходу якого побоювання мої підтвердилися і ... розвіялися.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Коли владика Феогност, намісник Троїце-Сергієвої Лаври в перший раз побачив ролик, взагалі була німа сцена. Мене це насторожило, а він відповідає:
«А як Ви хотіли? Святий Сергій в моєму уявленні - це статична фігура, це ікона. А у вас він пішов, він вчиняє дії. Його можна розглянути. Він в ракурсі. Це дуже складно для сприйняття.
Але в цілому я бачу, що це - колосальна робота, колосальна праця ».
Ухвалення самого образу було дуже складним. Ми принесли йому першу скульптуру, де Сергій був у віці - трохи згорблений, і навколо нього були птиці; він сидів біля свого джерела. Первісну скульптуру, зроблену по начерку.
І раптом владика каже: «А він не такий!»
"А який?"
«Він - воїн духу, він - як російський варяг - сухий, двожильний, високий, сильний».
«Добре, мені це ще більше подобається. Ми переробимо ».
В результаті глядача дійсно очікує історія, дуже відмінна і від житія, і від давньоруських оповідань про Куликовську битву. Сергій тут зображений не тільки в чотирьох різних віках - в сім, двадцять чотири, сорок чотири і шістдесят шість років. Але головне - статичність преподобніческого житія у фільмі замінена на історію духовних пошуків. З розповіді про святого, який володів даром благодаті ще до народження, Сергій тут перетворюється на людину, яка шукає свій шлях до святості.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Нашим завданням було - розповісти про героя максимально великій кількості людей. Тому що якби ми почали описувати тільки ортодоксальну частину, тільки по життю Єпіфанія Премудрого або по іншій літературі, пов'язаної з преподобним, це дуже серйозно звузило б глядацьку аудиторію.
Це колосальний тягар відповідальності. Тому що багато людей житія не читали і не прочитають з якихось причин. А цей фільм і цей герой повинен подобається всім.
Тобто, не обов'язково вони повинні його любити, але фільм повинен бути цікавий для всіх - і для православного, і для мусульманина, для вогнепоклонника - для кого завгодно, тому що це фільм про героя. І мільйони людей будуть сприймати саме те, що вони подивилися в фільмі, а не те, що вони десь прочитали.
Це - інша форма викладу; це, перш за все, легенда.
Але основне завдання, звичайно, - закохати глядача в цього героя. Донести, що він - першооснова, він вилікував сучасників, перш за все, своїм життям. Адже він не був оратором, це не був той герой, який міг виступати десь і закликати. Але він міг діяти прикладом своєї праведного життя.
Чудеса святого Сергія, його постування в дитинстві ... звичайно, ми все це вивчали. Але мені потрібно було навмисно все це трохи забути, для того, щоб вибудувати гарний розповідь ».
Основна річ, яку, мабуть, варто пам'ятати при перегляді тем, хто житіє читав, полягає ось у чому. Екранізація по відношенню до письмового тексту - це інша художня система, і у неї - свої художні засоби. Книжник, для якого час умовно, може описати двадцять років одним словом - «жили», - але на екрані так не вийде.
Тут дія визуализировано, а значить, будь-яка подія має втілюватися в конкретні зміни - словах, жестах, проходах камери, зміні світла і плану. Тутешні художники мислять саме так - ожившими картинками. І, напевно, тільки мультиплікатори здатні з жаром і захопленням, розмахуючи руками, дві хвилини розповідати епізод, який на екрані займе десяток секунд.
Давайте і ми потренуємося так мислити. Спробуйте уявити собі, якими зовнішніми діями супроводжується письмове «зрозумів», «зцілив»? Представили? А як щодо «молився за воїнів, які билися на Куликовому полі»?
Розповідає Андрій Добрунов:
«Я б не говорив про те, що це якась профанація або провокація. Хоча переконаний, що будуть деякі ортодоксальні погляди, де ми ще отримаємо за те, що досить вільні у викладі якихось речей.
Наприклад, з чудес преподобного у нас згадується зцілення хлопчика - коли батько привіз вже практично мертвого і пішов бити труну. Але у нас Сергій омиває хлопчика святою водою. Тобто, деякі візуальні речі ми все одно підкреслюємо.
Грецьке зцілення - людини, який не вірив в нього, прийшов і прозрів.
Але нам цього було мало. У нас є ще великі подвиги. Наприклад, Сергій зупиняє мор. Йде чума, в чумний рік, коли це все відбувалося, і він святою водою бризкає назустріч полчищам, килиму щурів, за яким мчать чумні вершники - як алегорія Дюрера. І вони розсипаються.
У нас є, наприклад, відвідування Сергія бісами, і ці біси просто жахливі. Дійсно собачі голови, в латах литовських ... Але нам потрібно було не тільки встояти проти бісів. Ми придумуємо іншу історію.
Він біжить від бісів, а це зима, Хрещення Господнє, коли вся вода - рятівна від усього чумного, бісівського. Біси його переслідують, він стрибає в воду, пробиває лід, і біси проламують його разом з ним. І вони затримують його руку для того, щоб він не торкнувся свого хреста.
А він читає останню частину молитви «Да воскресне Бог», і тут відбувається світлова спалах і все біси гинуть, тому що хреста він все-таки торкнувся.
Тобто, ці образи - вони необхідні ».
Так що глядачів дійсно чекає дуже незвичайна історія. Тут буде вчитель маленького Сергія - Савушка, зовсім інакше, ніж у Єпіфанія Премудрого, показана історія переселення сім'ї преподобного з Ростова в Радонеж. Сергій і його старший брат Стефан стануть дуже серйозними опонентами, несподіваний розвиток отримає історія Ослябі і Пересвіту. На екрані виникне безліч сюжетних ліній і образних зв'язок, іноді секундних ... неканонічність, далеко від звичних текстів, але ...
Дуб, під яким відбудеться чимало ключових моментів екранної історії. До речі, він анімований так, що рухаються навіть найдрібніші листочки.
Там, на студії мені раптово подумалося: а, може бути, так і треба. Може бути, ми іноді надмірно чіпляємося за звичну форму житійних текстів, забуваючи, що, крім знайомих слів, там ще є зміст - дух. І, врешті-решт, не тільки прижилися, але стали шедеврами світової літератури твори Толкієна і Люіса.
Зрештою, паралельно з книжкової літературою Середньовіччя існували дуже красиві, але абсолютно неканонічні духовні вірші. Так чому б, не замінюючи і не скасовуючи існуючих житій, чи не створити ще одну легенду - розповідь про преподобного Сергіє-воїна духу, людині, одне слово якого коштувало тисячі мечів?
Кореспонденти «Правміра» всього фільму не бачили - його поки просто не існує. Але знають, що закінчиться все - теж дуже незвично. Хоча як воно буде виглядати на екрані - поживемо - побачимо. Прем'єра фільму про Сергія Радонезького намічена на 2015 рік.
PS І трохи - про будні мультиплікаторів.
Небесне і земне
Місцеві робочі графіки іноді вражають
Як і місцеві знаки. Очевидно, за студії бродить дух робіт Норштейна
У відділі зліва працює кілька Льон. У відділ праворуч ми заглянути не наважилися
Цей маленький музей відкритий лише один день в році ... Стоп. Це з іншого фільму
Фото: Анна Гальперіна
«Неканонічність, але, може бути, так і треба?» Секрети мультфільму про преподобного Сергія
У 2015 році «Так-студія» випустить повнометражний анімаційний проект про Сергія Радонезького. Кореспонденти «Правміра» півдня лазили по мультстудія і з'ясували, навіщо в сучасній анімації потрібні актори, пісочна живопис і картини XIX століття. А також поговорили про те, чи можна знімати мультики про святих і як це робиться.
Секрети технології: герої
А ви знаєте, як знімаються сучасні мультфільми? Часи, коли на нерухомому фоні один за іншим змінювали кадри, вручну намальовані на прозорому целулоїді, або рухали перед камерою спеціальних ляльок, пройшли.
Тепер зйомка мультика - це дуже складний технологічний процес. Втім, і мультики тепер вже не ті - настав час повнометражних анімаційних проектів, над створенням яких працюють сотні людей на складній техніці. Тому давайте про все по порядку.
Відразу зазначу, безліч модерних термінів, запам'ятати властиві лише людині зі спеціальною освітою, ми опустимо. Нам важливо інше - як послідовно виникає те, що глядач потім побачить на екрані.
Отже, спочатку створюється ескіз. Художники намагаються представити, як міг би виглядати герой. Використовують для цього історичні свідчення, фантазію, іноді, якщо потрібно, переглядають альбоми з антропологічними реконструкціями.
Наприклад, існують окремі згадки про те, що брав участь в Куликовській битві Челубей був одним з останніх печенігів. А значить, і виглядати він буде інакше, ніж, наприклад, Батий і його полчища - монголи і представники північних народів.
А ось зі святим Сергія було складніше. Оскільки Сергій в передбачуваної епопеї представлений відразу в чотирьох вікових групах - в сім, двадцять чотири, сорок чотири роки і в старості, - звичним і знайомим нам по іконографії зробили тільки останній образ. Решта - довго і болісно додумували.
Чотири віки святого Сергія
Намалювавши героя, художник робить і його скульптурний портрет. Спочатку - в пластиліні, потім - оскільки м'який пластилін не дуже добре тримає форму - відливають в пластиці. І так - з кожним персонажем, аж до самого епізодичного.
Після з цими фігурами починають працювати фахівці з комп'ютерної графіки.
Спочатку бюстик сканують - на ньому утворюється дрібна сітка - своєрідна система координат. За допомогою неї комп'ютер переводить модель в 3D-зображення.
Потім сітку укрупнюють - для роботи вона занадто докладна, та й герої на екрані будуть зайве нагадувати скульптури.
Далі персонажу домальовують тіло, придумуючи, яким, власне, він буде - худим, товстим або, може бути, кривоногим.
Потім героя починають оживляти. І тут робота йде паралельно в двох напрямках.
Окремо працюють з комп'ютерною моделлю. Щоб мультяшка могла рухатися, підкоряючись комп'ютерній програмі, в неї треба вставити «скелет».
Надалі персонажа ще будуть довго доопрацьовувати, але для робочого процесу така модель вже цілком годиться. Йдемо в студію 3D.
Зовні все, що відбувається тут виглядає кумедно. Зелена кімната (скоріше, маленький спортивний зал) прошита сіткою червоних променів від розташованих на стінах і стелі випромінювачів. По стінах сидить безліч людей з комп'ютерами, а в центрі возиться троє акторів, схожих чи то на водолазів, то чи на космонавтів.
Ось вони встали в позу, що нагадує жест з фільму «Кін-дза-дза». Ні, це вони не нас вітають - просто почали знімати черговий дубль і потрібно, щоб промені зафіксували всі закріплені на комбінезонах датчики.
Дивитися на подальше дуже забавно, тому що по підлозі в залі рухаються актори, а ось на екрані у оператора ті ж самі русі роблять уже ... мультяшки.
При нас з п'ятого дубля зняли двосекундних прохід трьох героїв. А за задумом в цьому епізоді в кадрі рухається група осіб в п'ятнадцять. Почали знімати наступних - потім з'єднають. І так - весь фільм.
У цьому випадку екранний герой повторить міміку актора. Для точного суміщення на обличчя актора нанесені контрольні точки. Камера розташована на шоломі.
Але насправді акторам довіряють повністю анімувати тільки героїв другорядних. Центральних же персонажів потім ще довго доробляють руками. Ну, тобто на комп'ютері.
Наприклад, епізод з танцем Челубея перед виходом на бій з Пересветом - довгий - цілих чотири хвилини екранного часу - знімали спочатку в кінному манежі, потім міміку героя доробляли руками. Натовп там грали актори. За вогонь, разожжённий на щиті, відповідає спеціальний відділ димів і спецефектів і ще пару чоловік - за рух пасм волосся.
А взагалі навіть співвідношення кольору бороди і засмаги на обличчі головного героя художники довго шукали методом проб і помилок. В тому числі, отсматрівая на фото, який буває загар у людей в різних ситуаціях, тому що, зрозуміло, селянин і відлюдник загоряють по-різному.
А для того, щоб затвердити зміна кольору обличчя і очей Сергія восени, взимку (коли за сюжетом він хворіє) і навесні (після одужання) навіть збирали худрада. До речі, «весняні» очі вийшли з Голубинці. Саме така пронизлива блакить з'являється в очах інших новопостріженний ченців, коли через якийсь час після постригу їм починають довіряти послуху, при яких треба іноді виходити в світ.
І це - не рахуючи того, що потім, коли героїв помістять в «декорації» спеціальна людина ще простежить за тим, звідки на них падає світло і внесе корективи в зображення.
До речі, про декорації ...
Секрети технології: як створити всесвіт
Зрозуміло, що весь світ, в якому живуть і діють герої, створений художниками заново з нуля. Відбувається це приблизно так.
Спочатку малюється розкадровка, на якій приблизно зрозуміло, що де стоїть і як в цьому рухаються герої і «камера». (А, треба сказати, камера тут постійно рухається, при перегляді готових шматків весь час виникає відчуття зйомок з крана-стрілки).
Причому дерева в кадрі - не просто дерева. Звичайне творче завдання художнику від режисера і продюсера тут виглядає наступним чином: «Це повинен бути ліс, схожий на таку-то картину Левітана (або Сєрова, або Куїнджі) і ось на цю фотку. Там стільки-то дерев таких-то порід; відносно один одного розташовані вони ось так. При цьому настрій в епізоді таке-то, а погода - така-то ».
Все, можете вирушати шукати філософію ялинки. А після все ялинки і берізки поштучно стверджує худрада.
Ескізи пейзажів. Опрацьовуються найдрібніші деталі.
А якщо серйозно, то всі предмети, які беруть участь у дії - дерева, храми, містки і сарайчики, навіть мішки в руках розбійників - намальовані, отмоделировать і поміщені в спеціальні комп'ютерні бази. Тепер за цими даними для всього, що відбувається у фільмі можна малювати навіть не карти - тривимірні панорами місцевості.
Мальовані елементи пейзажу «збираються» на комп'ютері.
Будь-пейзаж на екрані складається з декількох планів. Наприклад, тут це - небо, жовтий ліс на задньому плані, темні дерева і світла трава на передньому. Кожен з планів рухається незалежно від інших. На тлі зібраного таким чином пейзажу в кадрі за пару секунд пробіжить білочка.
До речі, обсяг даних, які для цього довелося переглянути і вивчити, складно навіть уявити. Гуляючи по студії, ми раз у раз натикалися на стінах на мальовані пейзажі середньовічної Генуї - адже найманці-генуезці були на Куликовому полі в складі армії Мамая. (Пізніше з'ясувалося, що, за останньою версією, генуезький епізод з фільму випав).
І ще один момент. Простим шляхом - наприклад, відсканувати фактуру дерева, та й накласти її на всі наявні на екрані хатинки - творці не пішли.
Уже після того, як все - пейзажі і зовнішність героїв - змодельовані на комп'ютері, їх ще раз малює художники. Так, на графічних планшетах, а не фарбами на папері.
Але перед робочою групою поставлено завдання - за фактурою все, що відбувається на екрані має нагадувати не реальні зйомки, а живопис другої половини XIX століття. Щоб глядач не забував - перед ним не зйомка з минулого, а особливий художній світ, створений руками людей.
До речі, крім фахівців з комп'ютерної графіки, серед мультиплікаторів студії багато класичних художників - зокрема, випускників Суріковкі.
А ось сни героя вирішено зробити в ще більш складній техніці. До того як помістити на екран і розфарбувати, їх малюють на піску.
Але набагато більше всіх цих технічних тонкощів нас цікавили інші питання.
Як знімати кіно про святих
Зізнаюся чесно, на розмову з Андрієм Івановичем Добрунова - керівником «Так-Студії» і нинішнім генеральним директором кіностудії «Союзмультфільм» - я йшла з деяким скепсисом.
Занадто пам'ятний був попередній вітчизняний анімаційний проект - «Князь Володимир», - особисто у мене залишив змішані почуття.
Зрозуміло, що літописний Володимир, особливо після хрещення, - персонаж не найяскравіший. Літописець повідомляє про нього лише, що князь «ходив на ятвягів» так, побоюючись гріха, скасував страти, чому на Русі негайно «примножилися розбійники». Літописця зрозуміти можна - складно писати про святого та ще практично про родоначальник правлячої династії ...
І все-таки творці фільму тоді обійшлися з літописом, на мій смак, дуже вільно. Дитинство Володимира, його старший брат Ярополк, за задумом творців раптом став християнином, нескінченні і складні змови волхвів і намічалася в продовженні любовна лінія з візантійською принцесою Анною ... А потім настільки бурхливо почався фільм раптом обірвався. І ось тепер - новий проект. Щось буде там?
В результаті у нас відбувся складна розмова, по ходу якого побоювання мої підтвердилися і ... розвіялися.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Коли владика Феогност, намісник Троїце-Сергієвої Лаври в перший раз побачив ролик, взагалі була німа сцена. Мене це насторожило, а він відповідає:
«А як Ви хотіли? Святий Сергій в моєму уявленні - це статична фігура, це ікона. А у вас він пішов, він вчиняє дії. Його можна розглянути. Він в ракурсі. Це дуже складно для сприйняття.
Але в цілому я бачу, що це - колосальна робота, колосальна праця ».
Ухвалення самого образу було дуже складним. Ми принесли йому першу скульптуру, де Сергій був у віці - трохи згорблений, і навколо нього були птиці; він сидів біля свого джерела. Первісну скульптуру, зроблену по начерку.
І раптом владика каже: «А він не такий!»
"А який?"
«Він - воїн духу, він - як російський варяг - сухий, двожильний, високий, сильний».
«Добре, мені це ще більше подобається. Ми переробимо ».
В результаті глядача дійсно очікує історія, дуже відмінна і від житія, і від давньоруських оповідань про Куликовську битву. Сергій тут зображений не тільки в чотирьох різних віках - в сім, двадцять чотири, сорок чотири і шістдесят шість років. Але головне - статичність преподобніческого житія у фільмі замінена на історію духовних пошуків. З розповіді про святого, який володів даром благодаті ще до народження, Сергій тут перетворюється на людину, яка шукає свій шлях до святості.
Розповідає Андрій Добрунов:
«Нашим завданням було - розповісти про героя максимально великій кількості людей. Тому що якби ми почали описувати тільки ортодоксальну частину, тільки по життю Єпіфанія Премудрого або по іншій літературі, пов'язаної з преподобним, це дуже серйозно звузило б глядацьку аудиторію.
Це колосальний тягар відповідальності. Тому що багато людей житія не читали і не прочитають з якихось причин. А цей фільм і цей герой повинен подобається всім.
Тобто, не обов'язково вони повинні його любити, але фільм повинен бути цікавий для всіх - і для православного, і для мусульманина, для вогнепоклонника - для кого завгодно, тому що це фільм про героя. І мільйони людей будуть сприймати саме те, що вони подивилися в фільмі, а не те, що вони десь прочитали.
Це - інша форма викладу; це, перш за все, легенда.
Але основне завдання, звичайно, - закохати глядача в цього героя. Донести, що він - першооснова, він вилікував сучасників, перш за все, своїм життям. Адже він не був оратором, це не був той герой, який міг виступати десь і закликати. Але він міг діяти прикладом своєї праведного життя.
Чудеса святого Сергія, його постування в дитинстві ... звичайно, ми все це вивчали. Але мені потрібно було навмисно все це трохи забути, для того, щоб вибудувати гарний розповідь ».
Основна річ, яку, мабуть, варто пам'ятати при перегляді тем, хто житіє читав, полягає ось у чому. Екранізація по відношенню до письмового тексту - це інша художня система, і у неї - свої художні засоби. Книжник, для якого час умовно, може описати двадцять років одним словом - «жили», - але на екрані так не вийде.
Тут дія визуализировано, а значить, будь-яка подія має втілюватися в конкретні зміни - словах, жестах, проходах камери, зміні світла і плану. Тутешні художники мислять саме так - ожившими картинками. І, напевно, тільки мультиплікатори здатні з жаром і захопленням, розмахуючи руками, дві хвилини розповідати епізод, який на екрані займе десяток секунд.
Давайте і ми потренуємося так мислити. Спробуйте уявити собі, якими зовнішніми діями супроводжується письмове «зрозумів», «зцілив»? Представили? А як щодо «молився за воїнів, які билися на Куликовому полі»?
Розповідає Андрій Добрунов:
«Я б не говорив про те, що це якась профанація або провокація. Хоча переконаний, що будуть деякі ортодоксальні погляди, де ми ще отримаємо за те, що досить вільні у викладі якихось речей.
Наприклад, з чудес преподобного у нас згадується зцілення хлопчика - коли батько привіз вже практично мертвого і пішов бити труну. Але у нас Сергій омиває хлопчика святою водою. Тобто, деякі візуальні речі ми все одно підкреслюємо.
Грецьке зцілення - людини, який не вірив в нього, прийшов і прозрів.
Але нам цього було мало. У нас є ще великі подвиги. Наприклад, Сергій зупиняє мор. Йде чума, в чумний рік, коли це все відбувалося, і він святою водою бризкає назустріч полчищам, килиму щурів, за яким мчать чумні вершники - як алегорія Дюрера. І вони розсипаються.
У нас є, наприклад, відвідування Сергія бісами, і ці біси просто жахливі. Дійсно собачі голови, в латах литовських ... Але нам потрібно було не тільки встояти проти бісів. Ми придумуємо іншу історію.
Він біжить від бісів, а це зима, Хрещення Господнє, коли вся вода - рятівна від усього чумного, бісівського. Біси його переслідують, він стрибає в воду, пробиває лід, і біси проламують його разом з ним. І вони затримують його руку для того, щоб він не торкнувся свого хреста.
А він читає останню частину молитви «Да воскресне Бог», і тут відбувається світлова спалах і все біси гинуть, тому що хреста він все-таки торкнувся.
Тобто, ці образи - вони необхідні ».
Так що глядачів дійсно чекає дуже незвичайна історія. Тут буде вчитель маленького Сергія - Савушка, зовсім інакше, ніж у Єпіфанія Премудрого, показана історія переселення сім'ї преподобного з Ростова в Радонеж. Сергій і його старший брат Стефан стануть дуже серйозними опонентами, несподіваний розвиток отримає історія Ослябі і Пересвіту. На екрані виникне безліч сюжетних ліній і образних зв'язок, іноді секундних ... неканонічність, далеко від звичних текстів, але ...
Дуб, під яким відбудеться чимало ключових моментів екранної історії. До речі, він анімований так, що рухаються навіть найдрібніші листочки.
Там, на студії мені раптово подумалося: а, може бути, так і треба. Може бути, ми іноді надмірно чіпляємося за звичну форму житійних текстів, забуваючи, що, крім знайомих слів, там ще є зміст - дух. І, врешті-решт, не тільки прижилися, але стали шедеврами світової літератури твори Толкієна і Люіса.
Зрештою, паралельно з книжкової літературою Середньовіччя існували дуже красиві, але абсолютно неканонічні духовні вірші. Так чому б, не замінюючи і не скасовуючи існуючих житій, чи не створити ще одну легенду - розповідь про преподобного Сергіє-воїна духу, людині, одне слово якого коштувало тисячі мечів?
Кореспонденти «Правміра» всього фільму не бачили - його поки просто не існує. Але знають, що закінчиться все - теж дуже незвично. Хоча як воно буде виглядати на екрані - поживемо - побачимо. Прем'єра фільму про Сергія Радонезького намічена на 2015 рік.
PS І трохи - про будні мультиплікаторів.
Небесне і земне
Місцеві робочі графіки іноді вражають
Як і місцеві знаки. Очевидно, за студії бродить дух робіт Норштейна
У відділі зліва працює кілька Льон. У відділ праворуч ми заглянути не наважилися
Цей маленький музей відкритий лише один день в році ... Стоп. Це з іншого фільму
Фото: Анна Гальперіна
«Неканонічність, але, може бути, так і треба?Щось буде там?
Спробуйте уявити собі, якими зовнішніми діями супроводжується письмове «зрозумів», «зцілив»?
Представили?
А як щодо «молився за воїнів, які билися на Куликовому полі»?
Так чому б, не замінюючи і не скасовуючи існуючих житій, чи не створити ще одну легенду - розповідь про преподобного Сергіє-воїна духу, людині, одне слово якого коштувало тисячі мечів?
Щось буде там?
Спробуйте уявити собі, якими зовнішніми діями супроводжується письмове «зрозумів», «зцілив»?
Представили?
А як щодо «молився за воїнів, які билися на Куликовому полі»?