ОЛЕКСАНДР ІВАНОВ - невизнана АВТОР ВЕЛИКОЇ КАРТИНИ

1. Культура
2. Картина для книги рекордів
3. Поразка у сучасників
4. Перемога у нащадків

190 років від дня народження - незнатний ювілей,
відзначає лише передчуття справжньою дати

Культура

Про н годиться скоріше не як причина, а як привід для розмови. Але привід, як відомо, потрібен, коли є що сказати. Олександр Андрійович Іванов і справа його життя - картина «Явлення Христа народу» разом і становлять постійний подразник, що викликає бажання поговорити про важливі для історії мистецтва речах.

«Найбільшою геніальної, самої народної російської картиною» назвав «Явлення Христа народу» І.Є. Рєпін. А що, власне, в ній народного? Велика кількість і різноманітність семітських типів навряд чи може служити символом російського народу, та й пейзаж «не наш». У цьому сенсі Мясоєдов з Маковського, безумовно, більш народні фізіономічно, а Шишкін і Левітан - ландшафтно. І все ж саме «Явлення Христа народу» поряд з Шишкинская «Вранці в сосновому лісі» є найбільш знаменитої «кічевої» картиною російського живопису. Тобто дійсно найбільш народної. Не в сенсі «о», а в сенсі «для».

Картина для книги рекордів

У популярності «Явища Христа народу» є, думається, двояке і суперечливе в цій двоякості пояснення. З одного боку, ця картина - феномен. І вона сама, і ряд обставин, що супроводжували її виникнення, стали легендою. Якщо уявити собі Книгу рекордів Гіннесса російського живопису, творіння Олександра Іванова займе в ній цілий ряд позицій: фантастичний розмір (5,4 на 7,5 метра); двадцять років (з перервами) роботи безпосередньо на полотні (1837 - 1857), а якщо рахувати від часу появи перших ескізів до закінчення, то і все двадцять п'ять; кілька сот підготовчих та супутніх ескізів, етюдів, начерків і т.д. Важливо і те, що в буденна свідомість Іванов увійшов як автор однієї картини. Хоча насправді це не так. Звання академіка і єдиний прижиттєвий успіх йому принесла двофігурна композиція «Явлення Христа Марії Магдалині після воскресіння» (1835). Є ще чарівна «Аппієва дорога при заході сонця» (1845), є «Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом» (1831 - 1834), є кілька прекрасних оголених хлопчиків в різних техніках і матеріалах, а також лаконічні, пронизані світлом акварелі.

Легендарне подвижництво автора «Явища» засвідчено не тільки кількісними показниками. Наприклад, дерево, що заповнює ліву верхню частину картини, Іванов, судячи з усього, писав з натури прямо на полотно в околицях озера Немі. У всякому разі, серед безлічі етюдів немає жодного, який спростовував цю версію, тобто зображує дерево. Спробуємо уявити собі полотно розміром з залу, який потрібно кожен день розтягувати? (Як?), Розкладати? (Як?) На пленері, а ввечері транспортувати його кудись, які не просохли барвистим шаром. Або Іванов цілодобово тримав його під відкритим небом, сподіваючись на теплий і сухий клімат? На якийсь час художник зняв під майстерню млин і в листах висловлював побоювання, що мельник змусить його щовечора звільняти приміщення, але був готовий і до цього.

Поразка у сучасників

Н про є й інша, внелегендарная складова слави художника і його картини. Для з'ясування її природи звернемося до порівняння. З першої половини XIX століття в історію російського живопису потрапили як великі два художника: Олександр Іванов і Карл Брюллов. Обидва провели значну частину життя в Італії, обидва створили там свої картини-шедеври - величезні, багатофігурні, грандіозні за задумом полотна. Однак доля «Явища Христа народу» і «Останнього дня Помпеї» (4,56 на 6,51), закінченою в 1833 році, істотно різниться. Брюлловской полотно викликало фурор спочатку в Італії, після у Франції, а потім і в Росії. В Італії автор був обраний почесним членом кількох академій мистецтв, в Парижі удостоєний золотої медалі, в Росії взагалі творилося щось неймовірне. Ажіотаж почався набагато раніше появи самої речі: ще б пак - Брюллов підкорив художні метрополії! Ні до, ні після нього аж до художників російського авангарду нікому таке не вдавалося. За відсутності фотографії справа обходилося чутками і переказами змісту картини, а також її колориту і композиції. У музеї Пушкіна на Старому Арбаті є її копія, виконана ... зі слів очевидців. Дуже цікавий документ.

У картині було все, щоб перемогти і бути увінчаною, - феноменальне майстерність, ефектно поставлене світло, карколомна драматургія. По впливу на психіку сучасників вона була схожа на хічкоківських жахам.

Нічого цього у Іванова не було: ні небо розкрите, ні вивергає землею полум'я, ні шедеврів античності, спадають на голови збожеволілих від жаху людей, які намагаються (ми знаємо - на жаль, марно), врятувати своїх дітей, старих батьків і коханих.

Дихаючі світлом і спокоєм небо, земля, рятівник, люди, які угледіли його. Звичний для італійців пейзаж, сумнівні для російських особи, повсякденна для того часу біблійна тематика. Картина не справила враження ні в Італії, ні в Росії. І сам автор ближче до кінця роботи скис. «Моя праця - велика картина - більш і більш знижується в моїх очах, (...) у мене ледь вистачає духу, щоб більше вдосконалити її виконання», - пише Іванов в одному з листів в 1855 році. Перемагаючи себе, він все ж закінчив її, привіз до Росії навесні 1 858-го і через шість тижнів 15 липня помер в Петербурзі від холери. Картина була куплена за безцінь Імператором «христа ради».

Перемога у нащадків

Н про минав час і «Помпеї» почали бліднути в очах нових глядачів, а «Явище» - висвітлюватися якимось внутрішнім світлом. Дедалі помітнішим ставали бутафорська театральність і академічна надуманість першої; щирість, природність і співзвучність будь-якого часу другий. «Помпеї» так і залишилися в своєму часі, в його тенетах, а «Явище» чіпає і привертає до себе і понині. Справа не тільки в тому, що Іванов в процесі роботи пройшов шлях від захоплення античністю до проникнення в душу ренесансного живопису і далі до самого себе - художнику, які дивляться на світ своїми власними очима. У самому пристрої його зору і руки було щось універсальне, надвременное. Ми все виразніше усвідомлюємо це в міру перебігу часу - так поступово проступає фотозображення у ванні з проявником. Загалом, хоча ні художник, ні його головна картина не були належним чином прийняті та оцінені сучасниками, історія усунула це непорозуміння. Вона видала їм ордер на проживання в будь-якому іншому часі, в усіх наступних часах. Як нам добре відомо, такий спосіб побутування в культурі іменується безсмертям.

Семен Файбисович

На ілюстраціях:

А. Іванов. Гіацинт, який грає на сопілці.

А. Іванов. Явище Христа народу

З двох «великих» картин, запропонованих на їх суд, сучасники вибрали «Останній день Помпеї» (1833) Карла Брюллова.

А. Іванов. Оголений хлопчик.