Опера Верді «Бал-маскарад»

1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. музика

Опера в трьох діях Джузеппе Верді на лібрето (по-італійськи) Антоніо Сомма, засноване на тексті Огюстін Ежена Скріба, написаному в свій час для Даніеля Обера, який вже використав його для своєї опери «Густав III, або Бал-маскарад».

Діючі лиця:

РИЧАРД, ГРАФ Уорік, губернатор Бостона (тенор)
РЕНАТО, його друг і секретар (баритон)
Амелія, дружина Ренато (сопрано)
Ульріке, ворожка (контральто)
ОСКАР, паж (сопрано)
Самуель, змовник (бас)
Томмазо, інший змовник (бас)
Сільван, матрос (бас)

Час дії: XVIII століття.
Місце дії: Бостон.
Перше виконання: Рим, театр "Аполло", 17 лютого 1859 року.

Звертаємо увагу: місце дії часом переноситься в Неаполь, іноді в Стокгольм; імена персонажів часом відповідним чином змінюються, іноді - ні. Музика завжди залишається без змін.

«Бал-маскарад» - єдина з опер Верді, місце дії якої Сполучені Штати Америки. Більш того, воно було перенесено туди випадково або, вірніше, цензором. Сюжет опери Верді був написаний за п'єсою французького драматурга Ежена Скріба, і його п'єса спочатку була заснована на епізоді вбивства короля Швеції Густава III. Але в 1858 році, майже напередодні прем'єри, стався замах на Наполеона III. Влада Неаполя були налякані: вони вважали, що опера про вбивство короля може надихнути неаполітанців на повстання. В результаті від Верді зажадали внести в сюжет певних змін. Цензори (народ завжди дуже розумний і хитрий) погодилися, що сюжет нікого не зачепить, якщо убитим буде ніякий не король взагалі, а просто намісник в якомусь колоніальному Бостоні. Можливо, вони знали (хоча я в цьому сумніваюся), що в Бостоні взагалі не було ніякого намісника, такий був, скоріше, в Массачусетсі. Та й взагалі, кого це хвилювало? Таким чином, опера в кінці кінців була виконана на наступний рік - не в Неаполі після всіх цих перипетій з цензурою, а в Римі. І тепер ми це з упевненістю говоримо - не було ніякого повстання, і жоден король не був убитий в результаті постановки цієї опери.

Коли «Метрополітен-опера» відновила постановку в 1940-х роках, а потім знову в 1950-х, місце дії було перенесено до Швеції, де воно і повинно було бути за первісним задумом. Але і при цьому не обійшлося без курйозів. Наприклад, постановники зберегли імена персонажів - так їх співаки і вивчили. Таким чином, герой як і раніше був Ріккардо, тобто Річард, граф Уорік, який міг бути прекрасним губернатором Массачусетса, але аж ніяк не королем Швеції. І два лиходія - Сем і Том, які часом постають на сцені у вигляді негрів або індійців, - несподівано перетворилися в Самуеля і Томмазо, пару елегантно одягнених шведських аристократів!

Так що, щоб уникнути великих недоречностей, давайте дотримуватися менших і викладемо цей сюжет в тому вигляді, як він вперше був повідав зі сцени театру «Аполло» в Римі 17 лютого 1859 року. Це дійсно дуже хороший оперний сюжет.

ДІЯ I

Сцена 1. Після увертюри, яка включає кілька головних тем опери, сценічна дія починається з хору, котрий прославляє графа Річарда, губернатора колоніального Бостона. Зібрався весь його двір, і юнак-паж Оскар оголошує про вихід самого губернатора. Річард переглядає офіційні папери, серед них список гостей, запрошених на маскарад. У ньому він бачить ім'я Амелії, в яку закоханий; він співає арію про неї «La rivedro nell estasi» ( «Знову хоч на мить моя любов»). Як ні прекрасна ця мелодія, вона як би не для кого, тобто ніхто з учасників дії її не чує (тільки, природно, слухачі в залі). І це добре, адже Амелія - ​​дружина Ренато, а Ренато - секретар Річарда і його близький друг. Тим часом група змовників обговорює свій план дій. Входить Ренато. Всі інші придворні розходяться. Секретар попереджає свого господаря про змову проти нього з метою замаху на його життя, про який він почув, і в своїй арії «Alla vita che t'arride» ( «Пам'ятай, граф, з твоєї долею») нагадує губернатору, наскільки цінна його життя . Але Річарда зовсім стурбувало це звістка про небезпеку. Входять кілька суддів з указом, який він повинен підписати. Указ цей стосується покарання чаклунки (ворожки) Ульріки. Повертається Оскар, щоб заступитися за стару жінку (і при цьому продемонструвати свою віртуозну вокальну техніку в арії «Volta la terrea» - «З нею зірка заодно», оскільки його партія призначена для колоратурного сопрано).

Добродушний Річард бачить в цьому привід для жарту. Незважаючи на застереження Ренато, він запрошує весь свій двір приєднатися до нього в його відвідуванні чаклунки. Сам він має намір прийняти вигляд матроса. У заключному ансамблевого номері все висловлюють бажання взяти участь в цій розвазі ( «Ogni cura si doni al biletto» - «З вами вночі до ворожки піду я»). Навіть два змовника - Самуель і Томмазо - бачать в цьому хороший шанс для здійснення своїх підступних планів.

Сцена 2. Хатина Ульріки, чаклунки. Перед великим натовпом вона заважає своє чаклунське вариво і при цьому вимовляє зловісне заклинання: «Re dell'abisso affrettati» ( «Цар пекла, мені стань»). Їй задає питання матрос на ім'я Сільвано: чи отримає він коли-небудь платню або заохочення, яке, як він вважає, він заслужив? Ульріка пророкує, що отримає. Тим часом Річард, переодягнений і тому ніким не пізнаний, непомітно підкравшись до Сільвано, кладе йому в кишеню гроші. Природно, все вражені і раді, коли в наступну мить Сільвано несподівано знаходить у себе в кишені нагороду.

Тепер Сільвано, слуга Амелії, просить чаклунку про таємному побаченні його господині з нею. Коли все видаляються (за винятком Річарда, який причаївся тут, в хатині), входить Амелія. Вона говорить про свою любов до Річарда і просить чаклунку дати їй зілля, яке вилікувало б її від злочинної пристрасті. Ульріка говорить, що є тільки один шлях: вона (Амелія) повинна цієї ж ночі зібрати чарівну траву, яка росте на пустирі, де відбуваються страти ( «Della citta all'ocasso»). І ще одна обов'язкова умова: вона повинна це зробити одна. Але в терцеті, який слідує за цим наказом, Річард дає нам зрозуміти, що Амелія НЕ буде одна - він таємно піде за нею.

Все, включаючи придворних, повертаються. Річард, все ще в образі матроса, співає чудову баркаролу ( «Di 'tu se fidele» - «Скажи, чи не загрожує мені буря морська») і просить передбачити йому його майбутнє. За його руці Ульріка дізнається в ньому аристократа. Чаклунка відвертається від нього - вона не хоче йому гадати. Нарешті, після довгих умовлянь, вона пророкує: Річард буде убитий! Але ким? Тим, хто перший потисне йому руку, тобто своїм же іншому. Річард приймає це за грубий жарт ( «E scherzo od e follia» - «Божевілля або жарт»). Він сміючись просить, щоб тут же хтось потиснув йому руку. Всі відмовляються. Але в цей момент входить Ренато, його друг і чоловік Амелії. Він прийшов, щоб захистити свого друга, і, звичайно, нічого не знає про пророкування. Він знизує руку Річарду. Тепер Річард розкриває чаклунки, хто він є насправді. Він також говорить їй, що її передбачення абсолютно абсурдні (вона, отже, ніяка не чаклунка), і вона спокійно може залишатися в країні. Дія завершується ще одним хором на славу справжнього Річарда, сина Англії.

ДІЯ II

Друга дія починається сценою, що відбувається пізно вночі. Сувора скеляста місцевість; на передньому плані - пагорб, на якому стоять шибениці, освітлені місячним світлом. Тремтячи від страху, з'являється Амелія, щоб нарвати чарівної трави ( «Ecco l'orrido campo» - «Ось воно, це поле»). Вона журиться, що повинна назавжди викреслити з серця свою любов до Річарда, але, тим не менш, вона рішуча ( «Ma dall'arido» - «Я знайду чаклунську траву»). Закінчуючи свою арію, вона бачить, що наближається в темряві фігуру. Спочатку вона лякається, але це виявляється сам Річард. У наступному потім дуеті він благає її про любов, але вона вказує йому на ганебність такої любові, оскільки її чоловік, Ренато, найвідданіший друг Річарда. Будучи шляхетну вдачу, він погоджується з нею; і коли їх трагічні почуття доходять до музичної кульмінації, вони бачать ще одну близьку фігуру. Цього разу це Ренато! Амелія швидко ховає обличчя під плащем. Ренато приходить, щоб ще раз попередити Річарда про небезпеку, так як змовники вже в дорозі. Річард просить Ренато проводити даму назад в місто, але він повинен зробити це, жодного разу не заговоривши з дамою і не намагаючись дізнатися, хто вона. Ренато охоче погоджується, і Річард швидко віддаляється.

Річард зникає як раз вчасно, оскільки тепер з'являються двоє злодіїв - Самуель і Томмазо, - готові вбити графа. Коли, на своє розчарування, вони знаходять тільки Ренато, а не Річарда, вони починають відпускати шпильки на адресу красуні з закритим обличчям, яка разом з ним. Ренато в обуренні оголює свою шпагу, змовники - свої, а Амелія виступає вперед, щоб захистити свого чоловіка. У цей момент вуаль спадає з її обличчя, і Ренато дізнається дружину. Слід повний драматизму квартет: саркастичні репліки змовників підкреслюють відчай Амелії, гнів і гіркоту Ренато. Зрештою Ренато в корені міняє своє ставлення до Річарда. Він запрошує змовників до себе в будинок: тепер він на їхньому боці і проти свого колишнього друга і господаря, благородного губернатора Бостона.

ДІЯ III

Сцена 1 починається з драми повернення Ренато додому разом зі своєю дружиною, Амелією. Йому абсолютно очевидно, що вона зрадила його разом з його кращим другом, і - за традицією французької драми і італійської опери - тільки одне може зажадати оперний баритон - смерті своєї дружини. Вона пристрасно бажає все пояснити, але марно. І потім, в арії «Morro, ma prima in grazia» ( «Дозволь мені перед смертю») з облигатной віолончеллю вона звертається з жалобною проханням: вона просить дозволити їй востаннє побачити і обійняти їх маленького сина. Коли вона йде, Ренато співає арію, яку знають абсолютно все - «Eri tu che macchiavi quell 'anima» ( «Це ти отруїв душу отрутою»). Він адресує її своєму другові-зраднику Річарду, портрет якого висить на стіні, Річарду, який розбив все щастя Ренато.

Знову входять розбійники - Самуель і Томмазо. Ренато каже їм, що він знає про їх задум вбити графа, і, до їх превеликий подив, вимагає для себе ролі в їх змові. Кожен з трьох бажає завдати смертельного удару. Вони вирішують кинути жереб, кому дістанеться цей привілей (терцет «Dunque l'onta di tutti sol una» - «Нас звела наша таємна рана»). У цей момент повертається Амелія, і в глузливому сардонічна тоні Ренато вимагає, щоб вона витягла жереб: кому здійснити помсту? Під акомпанемент зловісно звучить оркестру вона витягує згорнутий листок. На ньому ім'я - Ренато! Кульмінація сцени - квартет, в якому голос кожного персонажа висловлює його власні почуття. Новий голос і своя мелодія додаються до ансамблю, коли Оскар, паж, приносить запрошення на бал-маскарад. Фінал сцени - опис Оскаром майбутніх свят; Амелія при цьому трагічно співає про своє розпачі; інші троє мріють про здійснення їх зловісного плану. Цей заключний квінтет - блискучий поліфонічний епізод опери. Сцена 2 відбувається в вечір самого балу. Граф Річард один: він вирішив відіслати Ренато і Амелію назад в Англію. Так, цією самопожертвою, він може знайти спокій для себе і дати щастя своєму другові і своїй коханій Амелії. В кінці арії він отримує анонімну записку з радою не бути на ним же самим влаштовується бал. Але Річард нічого не боїться і вирішує відправитися на бал.

Сцена 3. Без будь-якого перерви змінюється декорація, і ми опиняємося на балу в самий його розпал. Все, звичайно, в масках. Однак з того, як до однієї з масок звертається юний Оскар і передає їй лист, який попереджає про необхідність бути обережним, бо на маскараді її, цю маску, шукають вбивці, Ренато вдається розпізнати під нею Річарда. Амелія (вона, як і всі, в масці) під час танцю зустрічає Річарда. Намагаючись змінити свій голос, щоб не бути впізнаним, вона застерігає про змову проти нього, адже це, звичайно, саме вона послала йому попереджувала лист. Але Річард дізнається свою кохану. Він каже їй про свій план відіслати її і Ренато в Англію, і їхні голоси зливаються в останньому любовному дуеті. Подслушивающий їх Ренато встає позаду Річарда і з вигуком радості завдає йому смертельний удар кинджалом. Ренато тут же схоплюють. Але останні слова Річарда - слова вибачення Ренато. Вмираючи, він передає указ - вже підписаний - про повернення його, Ренато, і Амелії в Англію. Всі сумують про втрату настільки шляхетного правителя, яким був Річард. Опера завершується багатим в художньому відношенні, але похмурим по настрою концертним номером; в заключному ансамблі беруть участь майже всі дійові особи опери: прощається з життям Річард, охоплений каяттям Ренато, глибоко скорботні Амелія і Оскар, вражені великодушністю графа змовники.

Postscriptum з приводу історичних обставин. В ніч з 16 березня 1792 року ліберально налаштований шведський монарх Густав III був смертельно поранений на балі-маскараді лідером аристократичної партії Якобом Йоганном Анкерстрёмом. Через тринадцять днів після цього король Густав помер. Анкерстрём був заарештований, засуджений і засуджений до перетину, відрубування руки і потім обезголовлювання. Однак вирок міг бути скасований, якщо б він назвав імена інших своїх численних спільників. Він відмовився це зробити. Вирок був приведений у виконання, а інші учасники змови, проти яких не було переконливих доказів, вислані з країни.

Генрі У. Саймон (в перекладі А. Майкапара)

Зазвичай наводять слова Д'Аннунціо, що зумів і «Балу-маскараду» дати влучне визначення: «сама мелодраматична з мелодрам». Звичайно, його щире здивування викликало і саме лібрето, в якому Сомма перевершив усіх лібретистів Верді по сміливості і яскравості мови. Примітивізм і манірність, чуттєвість, похмурість, блиск і приниження, жага крові, легковажність і трагічне напруга - все злито в цій «фізичновідчутної картині». Додамо до цього характер сюжету, що коштував великих неприємностей Верді через втручання неаполітанської цензури. Спочатку опера була призначена для театру «Сан-Карло», але сюжет, почерпнутий в драмі Е. Скріба, в центрі якої вбивство шведського короля Густава III, здався досить небезпечним. Були змінені місце дії і персонажі. «Бал-маскарад» заслужив справедливе визнання в римському театрі «Аполло», хоча постановка була «частково хорошою, почасти огидною», особливо через убозтва сценічного оформлення, як зазначав сам Верді. Згодом опера трималася лише завдяки найбільш вподобаним арій, в яких блищали співаки, перш за все тенора.

У наші дні, оцінена в своїй музичній і драматичної цілісності, опера постає як перший зразок наступному ступені майстерності композитора, освіжити і пом'якшити фарби його палітри після завершення стилістичного періоду, що позначилась з особливою впевненістю в трьох шедеврах - Ріголетто, Трубадурі і Травіаті. Друга манера, якою поклав початок «Бал-маскарад», узгоджується з його бальних характером * (якщо дозволити собі такий каламбур). Блиск бельканто і різноманітних танців, ритмічно близьких комічної опери, надають твору Верді чарівність афоризму. Ось паж Оскар (двійник Річарда, символ безпечності) - блискуче колоратурне сопрано, купідон XVIII століття або шекспірівський дух; а ось сатиричні коментарі змовників на місці страт або заклик Ренато «Тікайте швидше звідси» (з терцета другої дії), що представляє собою бісівський тарантелу. Ці епізоди контрастують з похмурістю і екстатичної просвітленість арії Ренато «Це ти отруїв душу отрутою» (по своїй глубіннной суті нагадує звернення Ріголетто до «куртізанам»), з фанатичним секвенціями Ульріки (схожою на Азучену), несамовитими вигуками і материнськими стражданнями Амелії. У сцені вбивства вже пролиту кров приховує густа тканина мазурки.

Дія приведено в рух завдяки чудовому розподілу ролей. Всі нитки тримає Річард: поки він живий, діють і інші, нехай навіть щоб знищити його; коли він вмирає, все, і друзі і вороги, ціпеніють від горя. Він зачаровує Амелію, сприяє змови, кидає виклик смерті на полі страт, оспівуючи гімн життю (це один з найбільш палких серед відомих нам любовних дуетів, що має витончене, по дитячому простодушне висновок); він вкладає ніж в руку свого кращого друга і призначає фатальний бал, в якому бере участь з непохитною вірою в себе. Амелія існує лише заради нього. Зачарована Річардом, хоча і вірна чоловікові, вона струшує з себе чаклунські чари (але не звільняється від любові до Річарда), тільки коли усвідомлює свій материнський обов'язок. Ренато, що стоїть поруч з нею, являє собою захисника честі сім'ї. Він звертає до свого пана гірку і одночасно войовничу інвективу. Річард винен і приречений, але його це не хвилює. Він діє немов уві сні, в маренні, який їм остаточно опановує. Ніщо не може розбудити його. Річарда міг би врятувати цинізм Дон-Жуана, але його сутністю є чистота. Протягом всієї опери він спокійно і безперервно ризикує, і майстерність Верді надає його вокальної партії надмірну сміливість.

* Гра слів: carattere di ballata (італ.) - танцювальним характером.

Г. Маркези (в перекладі Е. Гречаної)

Історія створення

У 1857 році в пошуках лібрето для нової опери Верді звернувся до п'єси французького драматурга Е. Скриба (1791-1861) «Густав III Шведський», в основу якої було покладено справжній історичний факт. Вбивство шведського короля Густава III в 1772 році на маскарадному балу представником дворянської опозиції начальником гвардії графом Анкарстремом довільно трактувалося в романтичному дусі. Мотиви особистої ревнощів, таємничих передчуттів (прогноз чаклунки Ульріки), боротьби між любов'ю і боргом - все це збіднює ідейний зміст драми. П'єса в цей час йшла в Римі у виконанні однієї з драматичних труп. У 1832 році в Парижі була поставлена ​​пятиактная опера Обера «Густав III, або Бал-маскарад», лібрето для якої написав сам драматург по своїй п'єсі. Однак воно не відповідало задумам Верді, який хотів створити твір політично актуальне, близьке італійському народу, боровся за свою незалежність. Композитор запропонував Антоніо Сомма (1810-1863), венеціанському адвокату і літератору, автору низки драматичних творів, написати нове лібрето за драмою Скриба. 14 січня 1858 року, коли Верді приїхав до Неаполя з готовою оперою, названої ним «Помста в доміно», щоб передати її для постановки в неаполітанський театр Сан-Карло, в Парижі політичний емігрант італієць Феліче Орсіні справив замах на Наполеона III. Це викликало новий вибух реакції в Італії. І раніше лібретисту і композитору доводилося обходити численні рогатки цензури, тепер же опера була категорично заборонена. Новий варіант лібрето написав заново один із службовців поліцейського цензурного управління.

Дирекція театру, бажаючи змусити композитора примиритися з нав'язаним йому лібрето, спробувала піддати його арешту, поки він не переробить оперу або не сплатить неустойку. У відповідь Верді подав до суду. Коли про це дізналися неаполітанці, в місті піднялося таке обурення, що король Фердинанд II наказав припинити справу і вирішити композитору виїзд з Неаполя. Однак оперу все ж довелося переробляти.

Дія було перенесено зі Швеції до Північної Америки, король Густав став англійським губернатором Бостона графом Річардом Варвік, його вбивця граф Анкарстрем перетворився в секретаря Ренато. Змінилися деякі мотивування, що кілька приглушив політичне звучання твору - на перший план виступила особиста драма героїв. Сомма не вважав можливим підписатися під лібрето, спотвореним подібним чином. Замість прізвища либреттиста опери «Бал-маскарад» (так вона стала тепер називатися), ставилися букви NN. Пізніше остаточне доопрацювання лібрето під керівництвом композитора здійснив Ф. Піаве (1810-1876).

Прем'єра «Балу-маскараду» відбулася 17 лютого 1859 року в римському театрі Аполло. Успіх був величезний, завдяки чудовим достоїнств музики Верді.

В даний час при постановках на вітчизняній сцені дію опери переноситься або в Італію початку XVII століття, або в Швецію XVIII століття.

музика

Музика опери відрізняється жвавістю, красою і багатством мелодій, виразністю оркестрових фарб. Дія рясніє яскравими контрастами: похмурі сцени змінюються радісними, драматична розв'язка відбувається на тлі балу. Композитор широко використовував пісенні і танцювальні жанри, що додало музиці особливу виразність. Драматургічна майстерність Верді найбільш повно проявилося в чудових хорових і ансамблевих сценах. Увертюра побудована на двох протиборчих одна одній лейтмотивах - ліричної темі любові Річарда і зловісно звучить «колючим» темі змовників.

Перший акт обрамлений хоровими сценами. У центрі його - арії-характеристики головних дійових осіб. Арія Річарда «Знову переді мною блисне вона», побудована на лейтмотиви любові, малює привабливий, захоплений і щирий образ молодого закоханого. Годі благородства аріозо Ренато «Одягнений понад владою», написане в ритмі болеро. Балада Оскара "З нею зірки заодно» звучить весело і безтурботно.

Похмурий характер носить оркестровий вступ до другого акту. Заклинання Ульріки «Цар темряви підземної» зловісно і велично. Сумне звернення Амелії до чаклунки «Забути хочу я» своїми інтонаціями нагадує побутової романс. У терцеті широкий мелодійний розспів партій Амелії і Річарда сплітається з короткими речитативний репліками чаклунки. Романтично піднесена баркарола Річарда «Хвиля не змінить мені в море сива» доповнює музичний портрет графа, даний в першому акті, новими рисами - мужністю, відвагою, юнацьким запалом. Безпечність Річарда, який не вірить передбачення, трепет змовників, що бояться викриття, страх і сум'яття Оскара, здивування Ульріки передані в квінтеті.

У третьому акті велика оркестрова прелюдія малює старе кладовище, висловлює почуття, що хвилюють Амелію. Дуже виразний її монолог «Ось те місце», що розвивається від спокійної смутку до напруженого, повного відчаю драматизму. Великий діалог Річарда і Амелії багатий контрастами: короткі вигуки, благання переляканої Амелії, рухлива, немов задихається мелодія пристрасного визнання Ричарда, поетично піднесена лірика заключного розділу підводять до драматичного терцети (Амелія, Річард і Ренато). Прекрасний фінал акта: глузливі репліки змовників підкреслюють відчай Амелії, гнів і гіркоту Ренато.

У першій картині четвертого акту виділяється трагічна арія Ренато «Ти розбив серце мені» і квінтет, в якому мстивості змовників і Ренато і горю Амелії протиставлена ​​безпечність Оскара.

Друга картина четвертого акту - монолог Річарда; в оркестрі повторюється тема любові.

Заключна картина опери - блискучий бал. Пісенька Оскара "Ми то приховуємо» - витончений вальс, повний наївного лукавства. Прощальний дует Амелії і Річарда, написаний в ритмі менуету, глибоко драматичний. У заключному ансамблі беруть участь майже всі дійові особи опери: прощається з життям Річард, охоплений каяттям Ренато, глибоко скорботні Амелія і Оскар, вражені великодушністю графа змовники.

М. Друскін

вам може бути цікаво

публікації

Глави з книг