П'ять візантійських ікон, заради яких варто йти в Третьяковку

1. Чому візантійську ікону ми не відрізняємо від російської?
2. Воскресіння Лазаря (XII століття)
3. Традиційний для Візантії золотий фон тут замінений червоним. У ситуації, коли в розпорядженні майстра...
4. Богоматір з Немовлям (початок XIII століття)
5. Таким чином, оголена п'ята - це одночасно натяк на жертву Христа і прийдешнє Порятунок - втілення високої...
6. Рельєфна ікона святого Георгія (середина XIII століття)
7. Тобто мова йде не про реальний час, або навіть історичному вимірі древнехристианской історії, а про...
8. Ікона Богоматері з Немовлям з Розп'яттям на звороті (XIV століття)
9. Він прибирає зі сцени Розп'яття все зайве, концентруючи увагу на трьох головних фігурах, в яких, з...
10. Ікона Богоматері Кардіотісса (XV століття)
11. Тут ми зустрічаємося з великою візантійської драматургією, коли трагедія і торжество об'єднуються в...

Ікона Богоматері Кардіотісса (XV століття) - центр експозиції «Шедеври Візантії», яка нещодавно відкрилася в Третьяковській галереї. Тут той рідкісний випадок для візантійської традиції, коли ми знаємо ім'я художника. На нижньому полі по-грецьки написано - «Рука Ангела». «Правмір» відправився в подорож по виставці разом з візантологів Олексієм Лідовим, директором Наукового центру східнохристиянської культури, завідувачем відділом Інституту світової культури МДУ, академіком Російської академії мистецтв.

Чому візантійську ікону ми не відрізняємо від російської?

Виставка «Шедеври Візантії» - велике і рідкісне подія, яку не можна пропустити. Перший раз в Москву привезли ціле зібрання візантійських ікон. Це особливо цінно тому, що отримати серйозне подання про візантійського іконопису з кількох творів, що знаходяться в Пушкінському музеї, не так просто.

Олексій Лидов

Добре відомо, що вся давньоруська іконопис вийшла з візантійської традиції, що на Русі працювало дуже багато візантійських художників. Про багатьох домонгольских іконах досі точаться суперечки з приводу того, ким вони написані - грецькими художниками-іконописцями, які працювали на Русі, або їх талановитими російськими учнями. Багато хто знає, що одночасно з Андрієм Рубльовим, як його старший колега і, ймовірно, учитель, працював візантійський іконописець Феофан Грек. І він, судячи з усього, був аж ніяк не єдиний з великих грецьких художників, які творили на Русі на рубежі XIV-XV століть.

І тому для нас візантійська ікона практично не відрізняється від російської. На жаль, точних формальних критеріїв для визначення «російськості», коли ми говоримо про мистецтво до середини XV століття, наука так і не виробила. Але ця відмінність існує і в цьому можна переконатися на власні очі на виставці в Третьяковці, адже з афінського «Візантійського і християнського музею» і деяких інших зборів до нас приїхало кілька справжніх шедеврів грецької іконопису.

Хочу ще раз подякувати людям, які організували цю виставку, і в першу чергу ініціатора і куратора проекту, наукового співробітника Третьяковської галереї Олену Михайлівну Саенкову, завідуючу відділом давньоруського мистецтва Наталію Миколаївну Шаредегу, та й весь відділ давньоруського мистецтва, який взяв активну участь в підготовці цієї унікальної виставки.

Воскресіння Лазаря (XII століття)

Найраніша ікона на виставці. Невеликого розміру, знаходиться в центрі залу в вітрині. Ікона являє собою частину тяблах (або епістілія) - дерев'яної розписаної балки або великої дошки, яка у візантійській традиції ставилася на перекриття мармурових вівтарних перепон. Ці тяблах були першоосновою майбутнього високого іконостасу, який виник на рубежі XIV-XV століття.

У XII столітті на епістіліі зазвичай були написані 12 великих свят (так званий Додекаортон), а в центрі часто розміщували Деисус. Ікона, яку ми бачимо на виставці - фрагмент такого епістілія з однієї сценою «Воскресіння Лазаря». Цінно, що ми знаємо, звідки походить цей епістілій - з Афона. По всій видимості, в XIX столітті він був розпиляний на частини, які опинилися в абсолютно різних місцях. За останні роки дослідникам вдалося виявити кілька його частин.

Воскресіння Лазаря. XII століття. Дерево, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

«Воскресіння Лазаря» знаходиться в Афінському візантійському музеї. Інша частина, із зображенням «Преображення Господнього» виявилася в Державному Ермітажі, третя - зі сценою «Таємної вечері» - знаходиться в монастирі Ватопед на Афоні.

Ікона, будучи не константинопольської, що не столичної роботою, демонструє той найвищий рівень, якого досягла візантійська іконопис в XII столітті. Судячи зі стилю, ікона відноситься до першої половини цього сторіччя і, з великою ймовірністю, була написана на самому Афоні для монастирських потреб. У живопису ми не бачимо золота, яке завжди було дорогим матеріалом.

Традиційний для Візантії золотий фон тут замінений червоним. У ситуації, коли в розпорядженні майстра не було золота, він використовував символічний замінник золота - червоний колір.

Так що перед нами один з ранніх прикладів краснофонние візантійських ікон - витоки традиції, що отримала розвиток на Русі XIII-XIV ст.

Богоматір з Немовлям (початок XIII століття)

Ця ікона цікава не тільки своїм стилістичним рішенням, яке не цілком вписується в чисто візантійську традицію. Припускають, що ікона написана на Кіпрі, але, можливо, в її створенні брав участь італійський майстер. Стилістично вона дуже схожа на ікони Південної Італії, протягом століть перебувала в орбіті політичного, культурного і релігійного впливу Візантії.

Богоматір з Немовлям. XIII століття. Дерево, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

Втім, кіпрське походження також виключити не можна, тому що на початку XIII століття на Кіпрі існували зовсім різні стильові манери, і поруч з грецькими працювали і західні майстри. Цілком можливо, що особливий стиль цієї ікони - результат взаємодії і своєрідного західного впливу, яке виражається, в першу чергу, в порушенні природної пластики фігури, якого греки зазвичай не допускали, і навмисною експресії малюнка, а також декоративності деталей.

Цікава іконографія цієї ікони. Немовля на ній показаний в біло-блакитний довгій сорочці з широкими смугами, які йдуть від плечей до країв, при цьому ноги Немовля оголені. Довгу сорочку покриває дивний плащ, більше схожий на драпіровку. За задумом автора ікони, перед нами - якась плащаниця, в яку обгорнуте тіло Дитини.

На мій погляд, ці шати мають символічний сенс і пов'язані з темою священства. Немовля Христос представлений і в образі Архиєрея. З цим задумом пов'язані широкі смуги-клави, що йдуть від плеча до нижнього краю, - важлива відмінна риса архієрейського стихаря. Поєднання біло-блакитних і золотоносних одягу, по всій видимості, пов'язано з темою покривів на вівтарному Престолі.

Як відомо, Престол і в візантійському храмі, і в російській має два головних покриву. Нижня вбрання - плащаниця, лляної покрив, який кладеться на Престол, а поверх уже викладається дорогоцінна індітіей, часто зроблена з дорогоцінної тканини, прикрашена золотою вишивкою, що символізує небесну славу і царський гідність. У візантійських літургійних тлумаченнях, зокрема, в знаменитих тлумаченнях Симеона Солунського початку XV ст., Зустрічаємо саме таке розуміння двох покривів: похоронна Плащаниця і шати небесного Владики.

Ще одна дуже характерна деталь цієї іконографії - ніжки Немовля оголені до колін і Богоматір затискає рукою Його праву п'яту. Ця акцентуація п'яти Немовля присутній в цілому ряді Богородичних іконографії і пов'язана з темою Жертвопринесення і Євхаристії. Ми бачимо тут перекличку з темою 23-го псалма і так званого Едему обітниці про те, що син дружини вразить спокусника в голову, а сам спокусник вжалить цього сина в п'яту (див. Бут. 3:15).

Таким чином, оголена п'ята - це одночасно натяк на жертву Христа і прийдешнє Порятунок - втілення високої духовної «діалектики» загальновідомого пасхального піснеспіви «Смертю смерть подолав».

Автор ікони підкреслює думку про Христа, який зазнав страждання, але саме через ці страждання вразив спокусника в голову і здобув перемогу над смертю.

Рельєфна ікона святого Георгія (середина XIII століття)

Рельєфні ікони, які незвичні для нас, в Візантії добре відомі. До речі, в рельєфі досить часто зображувався саме святий Георгій. Візантійські ікони робилися з золота і срібла, і їх було досить багато (про це ми знаємо з дійшли до нас описів візантійських монастирів). Кілька таких чудових ікон збереглися, і їх можна побачити в скарбниці собору Сан-Марко у Венеції, куди вони потрапили в якості трофеїв Четвертого хрестового походу.

Дерев'яні рельєфні ікони - спроба замінити коштовності економічнішими матеріалами. У дереві приваблювала і можливість чуттєвої відчутності скульптурного образу. Хоча в Візантії скульптура як ікона техніка була не дуже поширена, треба пам'ятати, що вулиці Константинополя до розорення його хрестоносцями в XIII столітті були заставлені античними статуями. І скульптурні образи були у візантійців, що називається, «в крові».

Великомученик Георгій, зі сценами житія. Великомучениці Марина та Ірина (?). Двостороння ікона. XIII століття. Дерево, різьблення, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

На іконі в зростання показаний молиться святий Георгій, який звертається до Христа, як би злітати з небес в правому верхньому куті посередника цієї ікони. На полях - докладний житійної цикл. Над образом показані два архангела, які фланкують що не зберігся образ «Престолу уготована (Етімасіі)». Він вносить в ікону дуже важливе часовий вимір, нагадуючи про прийдешнє Друге пришестя.

Тобто мова йде не про реальний час, або навіть історичному вимірі древнехристианской історії, а про так званому іконному або літургійному часу, в якому в єдине ціле сплетено минуле, сьогодення і майбутнє.

У цій іконі, як і на багатьох інших іконах середини XIII століття, видно певні західні риси. У цю епоху основна частина Візантійської імперії зайнята хрестоносцями. Можна припустити, що замовниця ікони могла бути пов'язана з цим середовищем. Про це говорить Дуже не візантійський, що не грецький щит Георгія, який дуже нагадує щити з гербами західних лицарів. По краях щит оточує своєрідний орнамент, в якому легко дізнатися імітацію арабського куфічного листи, в цю епоху воно було особливо популярно і вважалося знаком сакрального.

Янгол. Фрагмент ікони «Великомученик Георгій, зі сценами житія. Великомучениці Марина та Ірина (?) ». Двостороння ікона. XIII століття. Дерево, різьблення, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

У нижній лівій частині, біля ніг святого Георгія - жіноча фігурка в багатому, але дуже строгому вбранні, яка в молитві припадає до ніг святого. Це і є невідома нам замовниця цієї ікони, як видно одноіменного однієї з двох святих жон, зображених на звороті ікони (одна підписана ім'ям «Марина», друга мучениця в царських шатах є зображенням святої Катерини або святої Ірини).

Святий Георгій - покровитель воїнів, і, з огляду на це, можна припустити, що замовлена ​​невідомої дружиною ікона - Обетная образ з молитвою про чоловіка, який в це дуже неспокійний час десь б'ється і потребує найбезпосереднішій заступництві головного воїна з чину мучеників.

Ікона Богоматері з Немовлям з Розп'яттям на звороті (XIV століття)

Найчудовіша в художньому відношенні ікона цієї виставки - велика ікона Богоматері з Немовлям з Розп'яттям на звороті. Це шедевр константинопольської живопису, з величезною ймовірністю написаний видатним, можна навіть сказати, великим художником в першій половині XIV століття, час розквіту так званого «Палеологовского Ренесансу».

У цю епоху з'являються знамениті мозаїки і фрески монастиря Хору в Константинополі, багатьом відомого під турецьким ім'ям Кахрие-Джамі. На жаль, ікона сильно постраждала, мабуть, від цілеспрямованої руйнації: від образу Богоматері з Немовлям збереглося буквально кілька фрагментів. На превеликий жаль, ми бачимо в основному пізні допісі. Оборот з розп'яттям зберігся набагато краще. Але і тут хтось цілеспрямовано знищив лики.

Але навіть те, що збереглося, говорить про руку видатного художника. Причому не просто великого майстра, а людини неабиякого таланту, який ставив перед собою особливі духовні завдання.

Він прибирає зі сцени Розп'яття все зайве, концентруючи увагу на трьох головних фігурах, в яких, з одного боку, прочитується антична основа, ніколи не зникала в візантійському мистецтві - приголомшлива скульптурна пластика, яка, однак, перетворена духовною енергією. Наприклад, фігури Богоматері та Іоанна Богослова - немов би написані на межі реального і надприродного, але ця грань виявляється не перейденим.

Фігура Богоматері, загорнувшись в шати, написана лазуритом - дуже дорогий фарбою, що цінувалася буквально на вагу золота. По краю мафория - золота облямівка з довгими китицями. Візантійського тлумачення цієї деталі не збереглося. Однак в одній зі своїх робіт я припустив, що вона теж пов'язана з ідеєю священства. Тому що такі ж кисті по краю шати, ще доповнені золотими дзвіночками, були важливою особливістю убрань старозавітного первосвященика в Єрусалимському храмі. Художник дуже делікатно нагадує про цю внутрішнього зв'язку Богоматері, яка приносить в жертву Свого Сина, з темою священства.

Розп'яття. Оборот двосторонньої ікони «Богоматір Одигітрія. Розп'яття ». XIV століття. Дерево, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

Гора Голгофа показана як невеликий горбок, за ним видна невисока стіна граду Єрусалиму, яка на інших іконах буває значно більш значною. Але тут художник ніби показує сцену Розп'яття на рівні пташиного польоту. І тому стіна Єрусалима виявляється в глибині, а вся увага за рахунок обраного ракурсу концентрується на головній фігурі Христа і обрамляють Його фігурах Іоанна Богослова і Богоматері, що створюють образ піднесеного просторового дійства.

Просторова складова має принципове значення для розуміння задуму всієї двосторонньої ікони, яка зазвичай є процесійна чином, більш прийнятною в просторі і русі. Поєднання двох зображень - Божій Матері Одигітрії з одного боку і Розп'яття - має свій високий прототип. Ці ж два зображення були на двох сторонах Палладіум Візантії - ікони Одигітрії Константинопольської.

Богоматір Одигітрія, з двунадесятими святами. Престол уготований (Етімасія). Двостороння ікона. Друга половина XIV століття. Дерево, темпера. Візантійський і християнський музей, Афіни

Найімовірніше, ця ікона невідомого походження відтворювала тему Одигітрії Константинопольської. Не виключено, що вона могла бути пов'язана з головним чудесним дійством, яке відбувалося з Одигітрією Константинопольської щовівторка, коли її виносили на площу перед монастирем Одігон, і там відбувалося щотижневе чудо - ікона починала літати по колу на площі і обертатися навколо своєї осі. У нас є свідчення про це багатьох людей - представників різних народів: і латинян, і іспанців, і російських, які бачили це дивовижне дійство.

Дві сторони ікони на виставці в Москві нагадують нам, що дві сторони Константинопольської ікони утворювали нерозривна двуединство Втілення і Спокутної Жертви.

Ікона Богоматері Кардіотісса (XV століття)

Ікона обрана творцями виставки як центральна. Тут той рідкісний випадок для візантійської традиції, коли ми знаємо ім'я художника. Він підписав цю ікону, на нижньому полі по-грецьки написано - «Рука Ангела». Це знаменитий Ангелос Акотантос - художник першої половини XV століття, від якого залишилося досить велике число ікон. Про нього ми знаємо більше, ніж про інших візантійських майстрів. Зберігся цілий ряд документів, і в тому числі його заповіт, яке він написав в 1436 році. Заповіт йому не знадобилося, він помер значно пізніше, але документ зберігся.

Грецький напис на іконі «Матір Божа Кардіотісса» - не особливість іконографічного типу, а скоріше епітет - характеристика образу. Думаю, що навіть людина, яка не знайома з візантійською іконографією, може здогадатися, про що йде мова: всі ми знаємо слово кардіологія. Кардіотісса - серцева.

Ікона Богоматері Кардіотісса (XV століття)

Особливо цікавою з точки зору іконографії є ​​поза Немовляти, який, з одного боку, обіймає Богоматір, а з іншого - як би перекидається назад. І якщо Богоматір дивиться на нас, то Немовля дивиться в Небеса, як би вдалину від Неї. Дивна поза, яку іноді в російській традиції називали Взиграніе. Тобто на іконі - начебто грає Немовля, але грає Він досить дивно і дуже не по-дитячому. Саме в цій позі перекидаються тіла є вказівка, прозорий натяк на тему Зняття з Хреста, і відповідно страждання Боголюдини в момент Розп'яття.

Тут ми зустрічаємося з великою візантійської драматургією, коли трагедія і торжество об'єднуються в одне, свято - це і найбільше горе, і одночасно чудова перемога, порятунок людства. Граючий Немовля провидить Свою майбутню жертву. І Богоматір, страждаючи, приймає Божественний задум.

У цій іконі - нескінченна глибина візантійської традиції, але, якщо придивитися, ми побачимо зміни, які приведуть до нового розуміння ікони в дуже незабаром. Ікона написана на Криті, який належав у ту епоху венецианцам. Після падіння Константинополя він став головним центром іконописання в усьому грецькому світі.

У цій іконі видатного майстра Ангелоса ми бачимо, як він балансує на межі перетворення унікального способу в свого роду кліше для стандартних відтворень. Уже кілька механистическими стають зображення світил-пробілів, які виглядають жорсткої сіткою, покладеної на живу пластичну основу, чого ніколи не допускали художники більш раннього часу.

Ікона Богоматері Кардіотісса (XV століття), фрагмент

Перед нами - видатний образ, але в певному сенсі вже прикордонний, що стоїть на межі Візантії і пост-Візантії, коли живі образи поступово перетворюються в холодні і кілька бездушні репліки. Ми знаємо, що відбувалося на тому ж Криті менш ніж через 50 років після написання цієї ікони. До нас дійшли контракти венеціанців з провідними іконописцями острова. По одному такому контрактом 1499 роки за 40 днів три іконописні майстерні повинні були виготовити 700 ікон Божої Матері. Загалом, зрозуміло, що починається свого роду художня промисловість, духовне служіння через створення святих образів перетворюється в ремесло на ринок, для якого пишуться тисячі ікон.

Прекрасна ікона Ангелоса Акотантоса являє собою яскравий кордон в багатовіковому процесі девальвації візантійських цінностей, спадкоємцями якої ми всі є. Тим дорогоцінний і важливішим стає знання про справжню Візантії, можливість споглядати її на власні очі, яку нам надала унікальна «виставка шедеврів» в Третьяковській галереї.