Пансіон вихованок Міністерства оборони Російської Федерації

(1925 - 2015)
Балерина, народна артистка СРСР (1959), Герой Соціалістичної Праці (1985). Поставила балети, в яких виконала головні партії: «Анна Кареніна» (1972, спільно з іншими балетмейстера), «Чайка» (1980), «Дама з собачкою» (1985).

Напевно, балерини не старіють, або, може бути, вони володіють якимось особливим секретом боротьби з часом. Або цей секрет знають лише великі балерини, великі жінки? Як знали його напівміфічні, полуисторические героїні. Секрет «вічної молодості» підносив будь-яку жінку в сонм божественних, недосяжних, робив її предметом поклоніння. І скільки дам віддало б всі скарби світу, всіх коханців, все блага заради одного - ніколи не постаріти. А скільки дам «полягло» на поле битви з віком, скільки трагедій знає ця боротьба, скільки зруйнованих доль, скільки драматичного, так і комічного в цій, загалом то, нерівній битві, тому що час невблаганно перемагає.
І все ж «наші» іноді прориваються. Погляньте на фотографії Плісецької останніх років, їй богу, вона все та ж дівчинка, якою була п'ятдесят, сорок, тридцять років тому, іноді навіть здається, що вона кращає рік від року, з'являється якась одухотворена, глибока краса. І хоч сама Майя Михайлівна писала, що в двадцять років жінка цілодобово виглядає добре, після тридцяти - три чотири години на добу, а після п'ятдесяти - кілька хвилин, на неї це правило не поширюється. Вона вже багато років на сцені і в житті виглядає чудово. І вона все ще танцює ... Абсолютний рекорд в балеті ... Якщо в мистецтві можуть бути рекорди ...
Коли Майя Михайлівна виходила заміж за Родіона Щедріна, Ліля Юріївна Брик, близько знала Плісецьку, пожартувала на адресу нареченого: «Ваш вибір мені подобається. Але один недолік у Майї великий. Занадто багато родичів по всьому білому світу ». Дійсно, в сім'ї Михайла Борисовича Мессерера - діда Плісецької по матері, зубного лікаря, було дванадцять дітей, і всі вони, так чи інакше, ріднилися, а деякі пов'язали своє життя з балетом, наприклад Асаф Мессерер - віртуозний танцівник і чудовий педагог.
Рахіль Михайлівна, мати Плісецької, теж була не чужа мистецтву. Східна її зовнішність приваблювала режисерів, і Ра Мессерер знімалася ще в німих сентиментальних фільмах в ролях відроджуються узбецьких жінок. Лише батько був далекий від витонченого ремесла і займав цілком земні адміністраторські посади. У 1932 році його призначили генеральним консулом і начальником вугільних копалень на Шпіцбергені. На цьому суворому острові відбувся сценічний дебют маленької Майї в опері Даргомижського «Русалка», яку змогли осилити мешканці місцевої російської колонії, Коротя нескінченні зимові вечори. Роль Русалочки дісталася руденькій доньці генерального консула.
Важко сказати, що в більшій мірі визначає вибір життєвого шляху, особливо якщо справа стосується зовсім ще юного створення, однак наша героїня буквально цілими днями переводила батьків проханнями про надходження в хореографічне училище. Нарешті, батькові дали відпустку, і після прибуття в Москву в 1934 році дівчинку визначили в балетну школу в клас колишньої солістки Великого театру Євгенії Іванівни Долинської. Однак перший «танцювальний» рік Майї тривав недовго, батьки повинні були повертатися на Шпіцберген, а дочку, не дивлячись на велику кількість рідні, залишити в Москві було ні з ким.
Нова полярна зима на острові тривала для дівчинки особливо повільно, Майя дуже сумувала за, здавалося б, так легко придбаному улюбленому заняттю і так скоро втрачено. І як тільки настала весна, батько, бачачи ловлення дочки, вирішив відправити дівчинку з першим льодоходом на Велику землю. Майя відстала від свого класу, і новим педагогом її виявилася Єлизавета Павлівна Гердт - людина славний, незлобивий, рівний - як пише про неї сама Плісецька. «Але аналітичної мудрості, професійного ясновидіння природа Гердт не пустила. Вона бачила, що це правильно, а це немає, але пояснити, навчити, що, як, чому, «виписати рецепт» не могла ». Всю свою танцювальну життя Майя Михайлівна страждала від того, що не отримала вона повноцінного, класичного балетного освіти, що багато відкриттів в школі довелося робити самій ціною проб і помилок.
Навчання в хореографічному училищі йшло своєю чергою: пліє, фондю, великі батмани, стерті в кров пальці. А між тим тридцять сьомий невблаганно наближався, і прийшов він до дванадцятирічної Майї 30 квітня, за кілька годин до першотравневої демонстрації, до якої дівчинка радісно готувалася, прийшов на світанку, з чавунною вагою кроків і раптовим, що лякає дзвінком. Далі - зловісно типова низка подій тих років. Арешт матері, розстріл батька, опечатана квартира і нікуди йти ...
Майю прихистила тітка Суламіф, артистка балету, відносини з якою складалися непросто. З одного боку, дівчинка мусила своєї родички багатьом: що не склали Майю в сирітський будинок, що мала вона можливість як і раніше займатися улюбленою справою. З іншого боку, Суламіф «... в розплату за добро щодня, кожен день боляче принижувала мене». Сім'я Плісецька розпалася, дитинство для Майї скінчилося. Брат Олександр залишився жити у дядька Асафа.
Завдяки добрим людям - стрілочниці на станції, якій Рахіль під ноги викинула з тюремного вагона записку, - вдалося Майї дізнатися про долю матері. Колишню кіноактрису, дружину колишнього генконсула заслали в Чимкент. Про долю батька велика балерина Плісецька дізналася тільки в 1989 році з скупий довідочки про реабілітацію.
А балет жив своїм, красивою, яскравим життям, далекою від реальності і жахів ГУЛАГу. Учні хореографічного брали участь в поточному репертуарі Великого. Майя танцювала фею крихту в «Сплячої красуні» і квіти в «Снігуроньці», охоче бігала на репетиції основний трупи і з завмиранням серця стежила за відточеністю арабесок гастролёрші з Ленінграда - божественної Уланової. 21 червня 1941 року Майя Плісецька вдало дебютувала в випускному концерті училища в супроводі оркестру Великого на сцені філії з «Експромтом» Чайковського. «Московська публіка прийняла номер захоплено. Може бути, це був - сміливо говорити - пік концерту. Ми кланялися без кінця. Мати була в залі, і я зуміла розгледіти її щасливі очі, лучівшіеся з ложі бенуара ».
Так, перед самою війною доля несподівано посміхнулася їхній родині - із заслання з маленьким братом, які народилися влітку 1937 року, повернулася Рахіль. Після Чимкент вона оселилася разом з Майєю у Суламифи. І кожен вечір Рахіль встановлювала розкладачку біля самих дверей крихітної кімнати, в якій вони жили вчотирьох - середнього брата забрати у Асафа не було ніякої можливості. Однак справжні позбавлення прийшли з війною. Завдяки турботам Суламифи Плісецька вдалося евакуюватися до Свердловська, де в тісному трикімнатній квартирі скромного інженера набилося 14 осіб. Тепер основним родом діяльності Майї стали черги - з тризначними номерами на руках, з рідкісними, але лютими сварками, з відчуженим очима товаришок по довгому смутному ряду. І чим повільніше рухалися незліченні черзі, чим швидше летіло час, тим сильніше Плісецьку охоплювала паніка. Вже рік вона жила без тренування, була без балету. Ще болючіше жалили Майю доходили до Свердловська відомості, що заняття в рідному училищі тривають.
У розпачі Плісецька зважилася на божевільний за законами воєнного часу вчинок - без пропуску вона пробралася в Москву і, незважаючи на пропущений рік, була прийнята в єдиний випускний клас Марії Михайлівни Леонтьєвої. Нагородою за завзятість і відданість балету для Плісецької стала п'ятірка на іспиті навесні 1943 року і зарахування в трупу Большого театру.
Починала вона з кордебалету, з однією з восьми німф в опері «Іван Сусанін». Звичайно, честолюбна дебютантка ображалася, переживала, намагалася звернутися до допомоги родичів: «Я раніше не танцювала в кордебалет ...» Однак дядько Асаф був невблаганний і лаконічним: «А тепер будеш».
«Ослухатися я не могла, але протестувати - протестувала. Вставала замість пальців на полупальци, танцювала без гриму, перед початком НЕ грілася ».
Щоб підтримувати себе у належній формі Плісецька охоче брала участь в концертах в клубах Москви. Тут вона відводила душу, танцювала все, що хотілося: «вмираючого лебедя», «Мелодію» Глюка, «Елегію» Рахманінова. Сцени бували найчастіше тісними, вузькими, холодними, але саме вони, безіменні, схожі одна на іншу, з тьмяним освітленням і поспішним одяганням, дали впевненість в собі балерині Плісецької, та й гроші на прожиття вони приносили чималі. Багато років, вже будучи визнаною примою балету, Плісецька зверталася до цих клубним сценам, коли наступали фінансові труднощі, і незмінно ці «ліві» концерти виручали її.
Вперше успіх в театрі прийшов до Майї Михайлівні в «Шопеніану». Кожен стрибок молодої балерини, в якому вона на мить фантастично зависала в повітрі, викликав грім оплесків. З'явилися перші шанувальники, вже деякі балетомани приходили «на Плісецьку». Одного разу після «Шопеніани» до Майї підійшла знаменита Ваганова. Репетиція з прославленим педагогом перетворила Плісецьку, це був той трамплін, з якого піднеслася на балетний Олімп наша героїня.
До кінця війни, до того часу, коли у Великій повернулися зірки театру, Плісецька вже міцно затвердила своє ім'я в ряду найбільш перспективних артистів.
За дитячому щаслива була балерина, коли після прем'єри «Раймонди» її фотографії і маленька замітка про нову танцівниці з'явилася на сторінках «Огонька».
Вирішальну роль в житті Плісецької зіграв балет «Лебедине озеро». На яких тільки сценах, в яких тільки містах не танцювала Майя Михайлівна свою Оділлію Одетту. Більше восьмисот разів ... Тридцять років - 1947-1977 й ... «Я вважала і вважаю понині, що" Лебедине "- пробний камінь для будь-якої балерини. У цьому балеті ні за що не сховаєшся, нічого не сховаєш. Все на долоні ... вся палітра фарб і технічних випробувань, мистецтво перевтілення, драматизм фіналу. Балет вимагає викладення всіх душевних і фізичних сил. Вполногі "Лебедине» не станцуешь. Щоразу після цього балету я відчувала себе спустошеною, що вивернула навиворіт. Сили поверталися лише на другий, третій день ».
Світова популярність прийшла до Плісецької ще в ті роки, коли вона через всесильного радянського КДБ вважалася «невиїзною». П'ять років Майю Михайлівну викреслювали зі списків гастролерів, п'ять років вона ходила по кабінетах чекістських і партійних начальників, п'ять років принижень, прохань і - незмінний відмова без пояснення причин. Але Сол Юрок, знаменитий американський імпресаріо, вже намічає репертуар майбутніх гастролей, вже всіх високопоставлених іноземних гостей водять «на Плісецьку», вже Арагон, відомий французький поет, в черговий приїзд в СРСР погрожує поговорити про балерину і її безталання з самим Хрущовим. Але лише в 1959 році, коли ненависного керівника КДБ Сєрова змінює більш лояльний начальник, Плісецьку нарешті включають в сімдесятиденного тур по США. Так починалася всесвітня слава російської балерини.
Зі своїм чоловіком Родіоном Щедріним Плісецька познайомилася в будинку Лілі Брік в 1955 році на одному з прийомів, влаштованому на честь приїзду в Москву Жерара Філіпа. Але скороминуща зустріч лише через три роки переросла в справжню любов. Після прем'єри «Спартака» Щедрін подзвонив Майї Михайлівні і попросився прийти до неї в клас. Ну а ввечері була подорож по Москві, влітку - відпочинок в Карелії, а до осені - поїздка на машині до моря, і з тих пір вони не розлучаються більше сорока років.
З ім'ям Щедріна пов'язані і балети, які Плісецька називає «мої». Коли грунтовно набрид старий, вікової репертуар - «Спляча красуня», «Дон Кіхот», «Лебедине озеро» - Майя Михайлівна стала замислюватися про свої пристрасті - що б таке ще станцювати. «Думка про Кармен жила в мені постійно - то жевріла десь в глибині, то владно рвалася назовні. З ким би не замовляла про свої мрії - образ Кармен був першим ... »
Спочатку Плісецька хотіла захопити цією думкою Шостаковича, але Дмитро Дмитрович відмовився, мотивуючи це тим, що музика Бізе настільки сильна, що будь-яка нова трактування знаменитої історії про циганку буде лише дратувати. Тоді за справу взявся Родіон Щедрін. Він знайшов єдино вірний варіант. Пам'ятаючи слова Шостаковича, Щедрін максимально зберіг музику французького композитора, пристосувавши її до хореографічної інтерпретації. Так з'явилася «Кармен сюїта». Балет, за який Плісецька довго боролася з можновладцями, відстоюючи своє право на творчість, був поставлений кубинцем Альберто Алонсо.
Перший досвід спричинив за собою нові. У 1971 році Плісецька починає репетиції «Анни Кареніної», музику якої теж написав Щедрін. Ідею цього балету підказала, як не дивно, Жаклін Кеннеді. Захопившись Майєю Михайлівною на гастролях в США, дружина американського президента була вражена, наскільки велика російська балерина схожа на героїню Толстого. За Толстим пішов Чехов - балети «Чайка» і «Дама з собачкою».
Світського життя Майї Плісецької можна тільки позаздрити. Вона була близькою приятелькою Лілі Брик, дружила з сестрою Брик Ельзою Тріоле і її чоловіком Арагоном. Портрет Плісецької малював Шагал, для неї ставив балети Моріс Бежар, її навперебій запрошували на прийоми президенти, прем'єр міністри і королі. Роберт Кеннеді, дізнавшись, що у Плісецької день народження в один з ним день, за життя, щороку, де б в цей час не перебувала велика балерина, надсилав їй незмінно кошик квітів і подарунок. П'єр Карден виготовив Плісецької власноруч безкоштовно костюми для «Анни Кареніної» та «Чайки». І за всім цим - улюблена справа і кохана людина.