Пізнаємо основи записи гітари

/ Залізо

Якщо ви без розуму від гітарного звуку, значить, ніщо так не збуджує ваш інтерес, як рифи у вступі в «Whole Lotta Love», «Smells Like Teen Spirit» або «Seven Nation Army». Простий риф в умілих руках, з правильним звучанням, прямо скажемо, неймовірно запальний!

Коли ми уявляємо собі, як записувалися ці композиції, наша уява починає вимальовувати велику студію, швидше за все, величезну дерев'яну кімнату записи, з цілою купою заведених підсилювачів, обвішаних вінтажними мікрофонами, Джиммі Пейдж, Курт Кобейн, Джек Уайт або будь-який інший гітарист, яка не дає вам спокою, викручує еквалайзер на цих підсилювачах, при цьому граючи на безцінної гітарі, тупаючи по педалборд мрії.

Іноді все саме так і є насправді, але не завжди (так, дійсно, всі ці гітаристи використовували в студії дивовижний набір доступних пристроїв). Але самостійно домогтися відмінної студійного запису гітари цілком реально, досить знати, як правильно витягнути сигнал на виході, і якщо володіти базовими знаннями про «ДНК» гітарного звуку.

Це керівництво до основ звучання: гітари, підсилювачі, кабінети, педалі і сучасні цифрові ефекти, а також технологія аналогового моделювання. Крім того, ми розкриємо вам декілька комерційних таємниць, і ви дізнаєтеся, як зробити кращий запис у своєму житті, використовуючи практично будь-яку систему. Все, що потрібно, це тримати рифи.

гітари

Gibson Les Paul, так полюбився Слеш, Джиммі Пейджу і сотням інших гітарних героїв.

Почнемо з першооснови. Звичайно ж, все починається з гітар - будь то повсюдні Fender Stratocaster і Gibson Les Paul, робоча конячка Gibson SG і Fender Telecaster, напів-акустика, як Gibson ES-335, ідіосинкратичний Fender Jazzmaster, або хард-роковий Gibson Flying V ...

Практично кожна гітара, яку ви можете сьогодні придбати, є однією з цих, копією однієї з цих, або прямим їх спадкоємцем. Кожна заслужила своє місце в історії рок-музики і має свій власний, ні на що не схожим звуком. Переконайтеся, що провели достатньо часу в пошуку необхідної інформації і дізнайтеся, який саме інструмент вам знадобиться, щоб домогтися звучання, про який ви мрієте. Ви можете витрачати свій час, намагаючись домогтися звучання «twang» на Gibson Les Paul, і точно так же ваш стратокастер не зможе надати ідеальний звук для метала.

підсилювачі

Тон підсилювача Marshall "Plexi" формує ядро кусачего хард-рокового звучання Ангуса Янга.

Підсилювачі - це традиційний спосіб дати світу почути вашу гітару. Звичайно, для запису гітар нам зовсім не потрібні підсилювачі, але важливо розуміти роль цих чудовиськ і то, чому гітаристи присвячують себе їх системам в пошуку ідеального звучання.

Як і гітари, різні підсилювачі виконують різні завдання, а їх тон варіюється, в залежності від інструменту, з яким вони в парі. Якщо говорити по статистиці, то Marshall чудово підходять для року і хард-року (від AC / DC до Guns N 'Roses), підсилювачі Vox і Fender частіше вибирають гітаристи, що грають в жанрах інді / альтернативний рок, а шанувальники особливо важкої музики тяжіють до високому Гейне «боксів» від Peavey або Mesa / Boogie.

Що він робить?

Підсилювач приймає сигнал звукознімача вашої електрогітари і підсилює його електронно, для того, щоб ви могли почути звук з динаміка. Цей процес варіюється в складності, від однієї системи до іншої. Найдорожчі і затребувані підсилювачі не обмежуються простим посиленням звуку, але компоненти і дизайн створюють виняткове звучання. Деякі підсилювачі стоять дуже дешево, в той же час пропонуючи всі види вбудованих ефектів, хоча в дійсності звучать бідно і заурядно.

Як стандарт в найбільш добре звучать підсилювачах є еквалайзер, іноді ревербератор і тремоло, а іноді два канали для різного звучання. Транзисторні або твердотільні підсилювачі вимагають меншого догляду, але не володіють звуком більш дорогих лампових підсилювачів.

Що особливого в лампових підсилювачах?

Про лампових підсилювачах можна говорити нескінченно. Існують різні виробники, різні типи - ви почуєте такі терміни, як тріодних і пентодная виходи, дізнаєтеся, що таке «sag» (не плутати з блюдом індійської кухні) і асиметрична підрізування, підсилювачі потужності «класу А» (не в наркотичні речовини) - і так далі. Те ж з трансформаторами і конденсаторами.

Вся справа в тому, що лампові підсилювачі звучать більш якісно, ​​і навіть кращі гітаристи входять в цей чудовий новий світ тільки частково, все, що вони знають, обмежується їх «улюбленцями» і тим, які змінні елементи можна замовляти. Деякі з передових систем віртуальних підсилювачів, про які ми поговоримо в цій статті трохи пізніше, дають вам повний контроль над кожним аспектом ламп і внутрішніх компонентів підсилювача, і це може стати плацдармом для тренувань, якщо у вас в планах щось більше, ніж музикування перед монітором .

Зміна цих компонентів впливає на звучання, але понять «правильно» і «неправильно» тут просто не існує. Якщо вам подобається певний звучання, результат один - воно правильне. І все тут. Ви самі вирішуєте, наскільки глибоко варто впроваджуватися в цю тему. Коли ви дочитаєте статтю до кінця, ви зможете порівнювати більшість звучань, і будете досить швидко налаштовувати все на свій смак.

Кабінети і динаміки

Vox AC30 - це класичний комбо, який користувався особливою популярністю у британських груп в 60-х.

Сам по собі звук підсилювача - ніщо без динаміка. Ці динаміки, звичайно десяти або дванадцяти дюймові, мають обмежений частотний діапазон, красиво вписується в суворе звучання спотворення підсилювача.

Динаміки можуть використовуватися окремо або групами, і звучати будуть теж по-різному, в залежності від корпусу або кабінету, і таких варіацій існує ціла безліч. Кабінети бувають відкриті і закриті. Закриті кабінети створюють більше кабінетного глухого звуку, і частіше використовуються в рок і метал.

Як ви напевно здогадалися, існують непохитні переконання щодо того, які динаміки звучать найкраще, і безліч міфів і легенд щодо компонентів, а також, чи була певна запис зроблено зі злегка зламаними драйверами і т.д. Відкриті кабінети зазвичай мають більш світлим звучанням, але навіть в їх випадку, то, як вони були записані, може мати ключове відміну для фінального звучання.

Все-в-одному, підсилювач і динамік, називається комбо! Установка з окремих підсилювачів і кабінетів називається стек.

Стеки, будучи модульними за своєю природою, легше розширюються в великі, більш гучні і більш складні за звучанням установки.

Дуже часто гітаристи запускають одночасно кілька установок, щоб створити мікс з звуків, який неможливо отримати, використовуючи лише один підсилювач.

Моделювання підсилювачів і плагіни

Перебуваючи на верхівці ринку, Kemper Profiling Amp (вгорі) і Fractal Axe-FX II змінюють ландшафти гітарного звучання.

Звичайно ж, в наші дні існують швидші, дешеві і, що найважливіше, малогабаритні шляху для досягнення серйозного звучання. Є чудова історія про купці технарів, які працювали на Alesis в 90-х, таємно займаються розробкою ідеї про цифровому моделюванні спотворення підсилювачів. Якщо вони хотіли поговорити про своє секретний проект, вони просто говорили «по лінії 6 (line 6) дзвінок» ...

Вони адаптували цю назву, Line 6 , І представили світу змодельовані гітарні підсилювачі в пам'ятної формі Pod, темно-червоного, зігнутої форми настільного гаджета, охоче расхватанного продюсерами, інженерами і гітаристами, пристрасно охочими заощадити час і уникнути нервування, пов'язаної із записом гітар.

Line 6 продовжували домінувати в цій галузі, випустивши Bass Pod, знімний стієчний Pod Pro, який володів сполуками зі студійними специфікаціями, а також неймовірні комбо Vetta і Vetta II, стали ефективною парою для Pod Pro, плюс купу регуляторів, ревербераторів, ефектів модуляції, запакованих в супер гучний підсилювач, також з усіма професійними сполуками, придатними практично для всього!

У той же час, якщо говорити про професійні живих виступах, неймовірно точний гітарний процесор / емулятор підсилювачів без коливань є вибором номер один для багатьох гітаристів, зокрема в світі хеві-метала, де гейн значить все.

Крім того, наші комп'ютери стали більш потужними, і існують чудові моделюють плагіни (перш за все, IK Multimedia Amplitube і Native Instruments Guitar Rig ), Що дозволяють гітаристу підключиться прямо в звукову карту, записати сухий гітарний сигнал, і здійснюють всю обробку в реальному часі під час запису, точно як і з будь-яким іншим віртуальним інструментом. Такий тип роботи, крім усього іншого, має перевагу простий автоматизації налаштування параметрів.

Ви можете додати «вау-вау» або stompbox, змінювати уривки протягом усієї пісні і налаштовувати звук весь час, аж до остаточного мікшування.

Ретельно відібравши амуніцію і використовуючи такі основи, вам не доведеться випробовувати долю, щоб записати гітару так, як ви мріяли. Просто насолоджуйтеся!

Мікрофони і підсилювачі

Динамічні мікрофони Shure SM57 ідеально підходять для позицій близьких мікрофонів.

Мікрофони бувають трьох типів: динамічні, конденсаторні та стрічкові. Динамічні мікрофони, такі як Shure SM57, ідеально підходять для високої гучності в безпосередній близькості, так що ви можете підставити їх прямо до динаміка і виконати невеликі позиційні зміни між центром і зовнішньої окружністю дифузора, щоб отримати більш світле або більш темне звучання.

Використання двох ідентичних мікрофонів для динаміків, в позиції між 45 і 90 градусами один до одного, змішавши їх разом, може надати звуку додаткову щільність. Динамічні мікрофони бувають особливо корисні, коли ви не бажаєте захоплювати навколишні звуки з неприємного просторового звучання.

Стрічкові мікрофони чутливіші і мають полярну спрямованість у вигляді «вісімки», що означає, вони захоплюють більше звуку з оточення кімнати. Вони не звучать занадто яскраво, і можуть бути дуже корисні при використанні з гітарним звучанням без особливого зміни параметрів еквалайзера.

Конденсаторні мікрофони ще більш чутливі, відкриті і точні. Їх можна використовувати в ситуаціях, коли динамік звучить в кімнаті на відмінно, і ви хочете захопити більше об'ємного звуку. Часто вони бувають з декількома напрямками, і ви можете направити його безпосередньо на динамік з «гіпер-карбоідной» спрямованістю, або ж просто повернути на кімнату з «ненаправленим» варіантом.

Часто корисно буває підняти динаміки вище, в спробі зменшити кількість ранніх віддзеркалень від статі, що досягають мікрофона раніше, ніж звук безпосередньо від динаміка. Якщо у вас відкриті кабінети або комбопідсилювачі, можна розмістити мікрофон за динаміком (звернена фаза) і змішувати звучання, які виходять ззаду і спереду разом, щоб захоплювати більш повний звук.

Ви можете поєднувати всі ці техніки і записувати набагато більше, ніж при простих варіантах, ви вибираєте, які елементи звуку будуть найкраще використовуватися в вашому міксі на більш пізніх етапах.

управління сигналом

Буферізірованний лінійні драйвери, такі як Smart Research Guitar DI, можуть допомогти, коли ви пускаєте кабель на великі відстані.

Деякі гітаристи воліють стояти в кімнаті поруч зі своїм підсилювачем (підсилювачами), так як відповідний резонанс гітарних звукознімачів і струн взаємодіє з гучним звуком, який виходить з динаміка, і створює додатковий аспект звучання - до того ж, так легше контролювати зворотний зв'язок, якщо це необхідно.

Іншим більше подобається знаходиться в «контрольній кімнаті», де вони можуть чути звук гітари «в» міксі і робити контекстні судження щодо звучання і окремих частин / виконання.

Використання різних підсилювачів, чи пересилання гітарного сигналу на довгу дистанцію через підсилювачі в іншу кімнату, може викликати технічні ускладнення, а також дозволити пугающему «гулу» проникати в сигнал.

Маловідома хитрість, вживана професіоналами, полягає у використанні Буферізірованний лінійного драйвера. Таких систем існує безліч (Samson S-Direct Plus Active Direct Box, Lehle Sunday Driver XLR, Smart Research Guitar DI і ін.), І складаються вони з підключеного до харчування боксу «передачі», що використовує збалансований XLR кабель для з'єднання з боксом «отримання », який може знаходиться на відстані в 30 метрів, якщо потрібно - і все це без будь-якого втручання або деградації сигналу.

Мало того, бокси надають виходи DI для чистої записи, а також множинну подачу для настройки декількох підсилювачів. Пара таких боксів може значно прискорити і спростити запис.

Тепер, коли у вас є достатня кількість знань про записи гітари, після того, як ви (швидше за все) з подивом відкрили для себе частину айсберга, що раніше перебувала поза вашого розуміння, можете сміливо приступати до експериментів. І якщо ви нарешті знайшли своє звучання, з непохитністю приступайте до запису - тепер ви знаєте, як краще це зробити!

Максим Ларченко, 02.12.2013
CJCity.ru

Зверніть увагу:

Підсилювачі типу НЕAD
Комбопідсилювачі для акустичних гітар
Запис акустичної гітари