Поява і розвиток фотографії як історичного документа, наукового доказу і художнього твору

Фотографія виділяється в самостійний засіб комунікації (до певного періоду не масове) вже на початку свого виникнення і розвитку. У «Книзі технічних і промислових виробництв», виданої в Петербурзі в 1860 р, можна знайти такі рядки: «Якби кілька десятків років тому так званому" освіченій "людині сказали, що скоро знайдуть засіб влаштувати дзеркало таким чином, що на ньому назавжди залишиться один раз відбите їм зображення, то він прийняв би ці слова за сумасбродство ». Такий засіб знайшли, але аж ніяк не відразу, не відразу. Чи не одна конкретна людина, колектив були причетні до відкриття светописи. В її створення вкладено творчу працю вчених і творців багатьох поколінні різних країн.

Властивість темної кімнати (камери-обскури) відтворювати світлові малюнки в промені, проникли із зовнішнього світу, було відомо понад два тисячоліття тому. Ще в IV ст. до н.е. про цей феномен писав Аристотель. Поява апарату «камера-обскура», влаштованого за принципом темної кімнати, в якій через невеликий отвір відтворюється на площині картина із зовнішнього світу, дослідники відносять до початку II тисячоліття. В кінці XV ст. його пристрій описав Леонардо да Вінчі, а удосконалив апарат Джованні Баттіста делла Порта в середині

XVI ст. Різновидом камери-обскури - камерой1-люцідой користувалися мандрівники, архітектори, художники XVI

XVII ст. Проекція картинок і зображення ландшафтів на задній кришці-екрані обводить олівцем (рис. 1.2).

Мал. 1.2. Камера-обскура

Таким способом в Росії в XVIII в. були документально замальовані види Петербурга, Петергофа, Кронштадта. Однак творча думка винахідників того часу працювала і далі: як навчитися не тільки фокусувати оптичний малюнок, але і механізувати малювання, закріплювати малюнок хімічним способом.

Ще в 1725 р російський дипломат, який захоплюється хімічними дослідами, Л. П. Бестужев-Рюмін встановив, що розчини солей заліза змінювали свій колір в результаті впливу сонячного світла. Першу, як ми назвали б, ФОТОГРАМИ на азотнокислом сріблі отримав через два роки німецький вчений І. I '. Шульце. Однак малюнок був ще досить недовговічний.

У 1818 р російський вчений X. Гротгус вказав на зв'язок фотохімічного перетворення в речовинах з поглинанням світла. Трохи пізніше цю особливість відзначили англієць Д. Гсршель і американець Д. Дрейпер. Дослідження цих вчених дали поштовх до дослідів але закріпленню світлового зображення.

Тут ми підходимо до таких постатей, як французи Н. Ньєпс (1765-1833), Л. Дагерр (1787-1851) і англієць У. Ф. Тальбот (1800-1877). Н. Ньєпс в 1826 р отримав перший в світі знімок: вид на дахи сусідніх будинків (рис. 1.3). У 2001 р в газетах пройшла інформація про більш ранньому знімку цього автора хлопчика і коня, проданому на аукціоні і датується кількома роками раніше. Однак метод Н. Ньепса був недосконалий, зважаючи на великий часу експонування (витримки). Може бути, з цієї причини винахідник нс опублікував результати відкриття, а уклав договір з Л. Дагерром, з яким раніше листувався, про вдосконалення фотонроцесса і отриманні зображення методом фотографії.

Мал. 1.3. II. Ньєпс. Перший фотознімок. Вид з вікна. 1826 р

Уже після смерті Н. Ньепса, в 1839 р, Л. Дагерр опублікував принципи закріплення зображення на срібній пластинці, а 7 січня того ж року на зборах Паризької академії павук було повідомлено про «скоєному способі закріплення світлового зображення в камері-обскура, винайденому художником Л. Дагерром ». Винахідник отримав патент 14 серпня 1839, 20 серпня він видав практичний посібник із застосування нового способу, який був названий дагеротипом.

Майже одночасно з повідомленням про відкриття в Парижі в Королівському інституті в Лондоні але поданням фізика М. Фарадея був продемонстрований перший в світі паперовий фотовідбиток Ф. Тальбота, отриманий з паперового негативу. Повідомлення про метод тальботипією, або Калотина (від грец. Halos прекрасний і typos - відбиток), було опубліковано 31 січня 1839 року в англійському науковому журналі. У повідомленні говорилося про винахід «фотогеніческого малювання». Негативне зображення виходило на папері, обробленої кухонною сіллю і азотнокислим сріблом. Закріплення проводилося розчинами йодистого калію і кухонної солі. З такого негативу, на відміну від дагеротипа, можна було отримувати кілька позитивних зображень на папері.

Зрозуміло, такий збіг публікацій у Франції і Англії не випадково. Як Н. Ньєпс, Л. Даггер, так і У. Ф. Тальбот були людьми художньо обдарованими, знайомими з природничо думкою. Останній, будучи різнобічним вченим і любителем камери-обскури, не міг пройти повз дослідів по закріпленню світлових малюнків. У ряді своїх досліджень він, на думку С. Морозова, радився з фізиком Д. Гершелем і ще в 1835 р з півгодинної витримкою зробив знімок дачі «Вікно в абатстві Лякок» [1] . У наступному, 1840 р У. Ф. Тальбот отримав відбиток папороті на папері, покритої хлористим сріблом.

Автором термінів негатив і позитив став Д. Гершель (1792- 1871), син знаменитого астронома. У Росії дітище винахідників декількох країн деякий час називалося світлописом.

Одні дослідники історії фотографії, зокрема К. Альошин, вважають, що / I. Гершель нічого нс знав про роботи У. Ф. Тальбота і навіть нібито «перевідкрив» основні принципи фотографії. Інші (наприклад, С. Морозов) вважають, що він всіляко підтримував останнього.

Таким чином, 1839 вважається роком відкриття, який зробив неоціненний внесок у світову культуру і науку. Історики фотографін призводять висловлювання відомих людей того часу. Так, французький художник П. Деларош вигукнув: «Живопис померла з цього дня!» Русский журналіст В. Строєв, перераховуючи достоїнства нового відкриття, пророкував йому виняткову роль в області об'єктивних свідчень історичних подій: «Для історії дагеротип - скарб. Найвірніша, тверда рука не срісуйте так чітко, як природа ... »

Перші кроки дагерротипії, тобто виготовлення фотографій на пластині в одному екземплярі - це, перш за все, зйомки студійних портретів, натюрмортів і статичних пейзажів, репродукування творів образотворчого мистецтва. Портретна дагеротипія була особливою формою художньої творчості, так як жанр увібрав в себе і традиції мініатюрного портрета. Дагеротип і мініатюра мали багато спільного: невеликі розміри, стиль оформлення. В рівній мірі їм була притаманна цінність дорогого пам'ятного документа.

Надалі збереження і використання зображення йшли по декількох напрямках: по-перше, застосування фотографії в якості пам'ятного історичного документа, по-друге, включення її в арсенал наукового інструментарію і докази. Однак найбільш інтенсивно світлопис стала розвиватися в області побутового і історичного портрета, а також як альтернатива творів образотворчого мистецтва, з огляду на уявній прогресивності в порівнянні з живописом. Дані напрямки фотографії особливо важливо розрізняти в початковий період се історії, коли між деякими з них важко було провести чітку межу.

Наприклад, видова фотозйомка географів, етнографів, репор-теров-мандрівників нерідко не тільки виконувала свої природничі функції, але і мала естетичний характер, а з часом ставала історичним документом. Те ж саме можна сказати про індивідуальних і групових фотопортретах, знятих в приватних, побутових цілях, по стають з часом науковим і документальним свідченням епохи. Цікавий останній приклад придбання фотографією естетичних та історико-етнографічних якостей: світовий показ фотовиставки творів танзанійського фотографа О. Кейта. Зняті ним в 1950-1966-і рр. на тлі побутових аксесуарів і з використанням національних зразків одягу студійні портрети стали більш ніж півстоліття історико-культурним свідченням життя африканської країни. У Москві фотографії О. Кейта були показані московським Мультимедіа арт-музеєм влітку 2013 р

З появою в побуті хай і великих за розміром, але дорожніх камер, а також об'єктивів для зйомок ландшафтів і, за допомогою телескопа, небесних тіл, все ширше практикувалися зйомки з науковими цілями. Німецький вчений А. Гумбольдт, побачивши зображення Місяця, вимовив: «Сама Місяць залишає свій образ в таємничій матерії Дагерра!» У 1861 р в результаті успішної експедиції братів Биссон була освоєна фотографією вершина Монблану [2] [3] . З фоторепортерскім оснащенням власного виробництва англійська фотохронікер Р. Фентон взяв участь у Кримській війні 1854-1855 рр. (Рис. 1.4).

Мал. 1.4. Р. Фентон. фотоспорядження

У 1862 р Р. Фентон перестав фотографувати, тим самим заявивши протест проти того, що на Всесвітній виставці, що проходила в тому ж році, фотографія була включена не в відділ «Філософські інструменти», як на виставці 1851 року, а до відділу « Машинобудування ». Таким чином, ранг фотографії був знижений, вона прирівнювалася лише до технічних винаходів.

Експонати виставки 1862 р показали героїзм і завзятість фотографів першої половини XIX ст. Ф. Фріт зі своїм фотографічним обладнанням пройшов 1 500 миль від дельти Нілу і перший зробив знімки єгипетських пам'яток. Репортери з інших країн привозили знімки з Китаю, з Америки, з барикад Паризької комуни. Соціальна тематика з'являлася вже в ранньому періоді розвитку фотографії: знімки покинутих дітей, портрети пацієнтів психіатричної лікарні і т.д. [4] Однією з перших соціальних фотографій слід вважати знімок, зроблений в Парижі на барикадах під час революційних подій 1848 р Будучи експонований на одному з аукціонів на початку XXI ст., Він викликав сенсацію в художньому та журналістському світі.

Фоторепортажі з театрів військових дій велися в США під час Громадянської війни (1861-1865), у Франції в період Франко-прусської війни (1870-1871), в Болгарії на полях визвольної Російсько-турецької війни (1877-1878), до подій якої була прикута увага російського суспільства. Повідомлення про них, опубліковані, наприклад, в газеті «Тиждень» [5] , Актуалізувалися під час війни в Абхазії через більш ніж століття. В якості ілюстрації можна навести фотографію Д. Нікітіна з роботи С. Морозова «Творча фотографія» (рис. 1.5).

Мал. 1.5. Д. Нікітін. Російсько-турецька війна

Треба сказати, що знімки з фронтів, як і світська хроніка, фотографії подій зі столичної та провінційної життя публікувалися на переломі XIX і XX ст. лише в якості гравірованих на дереві фотографій в ілюстрованих газетах і журналах «Сонце Росії», «Нива», «Вогник», «Наш вісник», «Русское слово», «Московський листок», «Ранній ранок» і ін. [6] Суспільно-політична і літературна газета «Тиждень», як і багато інших, виходила в 1870-і рр. без фотоілюстрацій. У наведених текстової та візуальної публікаціях возз'єднуються слово і зображення, фотографія розширює значення слова. Про це буде докладніше говоритися в відповідних параграфах підручника.

У згаданій газеті «Тиждень» писали: «З інших пунктів закавказького театру війни отримані наступні известия 1 червня троє турецькі судна наблизилися до Ілорі і відкрили вогонь. Одночасно натовпу повернулися до Абхазії кавказьких горців зробили спробу нападу на наші війська, але після чотирьох годин бомбардування і перестрілки ворожі натовпу були відкинуті на всіх пунктах з величезним втратою ... З Сочі того ж саме 1 червня була послана до річки Мзимта сотня провінційних козаків на рекогносцировку , причому відкрито до 1000 чоловік висадився у Адлера ворога. У спекотній перестрілці у ворога вбито 8 осіб і багато поранено ».

З газетної пресою фотографія співпрацювала ще мало. Фотографії для журналів гравірували, що ускладнювало процес тиражування. Лише на початку 1880-х рр., Коли з'явилися нові технології зйомки і відтворення відбитка (фототипія, растрова фотографія і цінкографіческая друк), фотографії все частіше стали з'являтися в масовій пресі.

Неоціненний внесок у розвиток фотографії внесли російські винахідники і фотохудожники (А. Ф. Греков, С. Л. Левицький, А. О. Карелін, С. А. Лобовіков, Н. Андрєєв та ін.), Іноді совмещавшие в собі обидва таланту - винахідництва і художнього фототворчості. Грунтовну інформацію з даної теми можна отримати з книги відомого теоретика і історика фотографії С. Морозова «Творча фотографія», що вийшла трьома виданнями в 1985-1989 рр. Велика рецензія на книгу опублікована в журналі «Советское фото» [7] .

В даному підручнику ми висвітлимо основні напрямки художньо-публіцистичного фототворчості наших співвітчизників. При цьому будуть використані публікації різних років в журналах «Радянське фото», «Фотографія», а також унікальні, найбільш повні фотоматеріали з книги С. Морозова і архівні фотографії і негативи, надані об'єднанням «Фотоцентр» Спілки журналістів Росії.

У травні 1839 р академік Російської академії наук І. Гамель, будучи в Англії, надіслав до Петербурга знімки з описом їх виготовлення за способом Тальбота. Потім він привіз апарат і знімки, виконані але способу Ньепса і Дагерра, а пізніше придбав 160 документів з історії винаходу фотографії, зокрема, листування Ньепса, Дагерра та інших кореспондентів. У 1949 р, до 110-ї річниці винаходу фотографії, це листування була видана під назвою «Документи з історії винаходу фотографії».

Перші фотозображення в Росії (фотограми листя рослин) були зроблені російським хіміком і ботаніком, академіком Ю. Фріцше, який 23 травня 1839 року на засіданні Петербурзької Академії наук виступив з великим доповіддю, де дав аналіз знімків Ф. Тальбота. Перша дагсрротіпная зйомка в Росії також відноситься до весни 1839 г. На платівці був зображений будується Ісаакіївський собор.

У червні 1840 р винахідник А. Греков відкрив перший в Росії «художній кабінет» (фотостудію), в якій бажаючі могли отримати дагеротипа портрет «завбільшки з табакерку». Порівняння не випадково: дагеротип заміняв місце художньої мініатюри в життя заможних людей. У зв'язку з цим заради реклами (табакерки прикрашалися мініатюрами) А. Греков і був придуманий такий образ.

У 1855 р в Москві було видано цікаве посібник, одна назва якого за старою друкарською традиції займало весь титульний аркуш (коротка назва - «Фотографія, або Мистецтво знімати ...»). Вихід у світ цього посібника можна вважати початком навчальних видань в Росії по фототехніку і фототворчості (рис. 1.6).

Мал. 1.6. Обкладинка першого підручника з фотографії

Потрібно відзначити, що, кажучи про кольоровий зйомці, автор видавав бажане за дійсне, так як до цього часу фотографії раскрашивались подібно тій же художній мініатюрі.

С. Морозов у ​​зазначеній вище книзі називає першим російською мовою настановою для фотографів «Практичний підручник по фотографії але новітнім її удосконаленням і застосуванням», який написав і видав в 1859 р в Одесі військовий фотограф і одеський портретист І. Мигурский. Однак книга «Фотографія, або Мистецтво знімати ...» з фондів бібліотек Козельський Введенській Оптиної пустелі (нині - в фондах Російської державної бібліотеки), вийшла, як бачимо, чотирма роками раніше.

У першому розділі «Поділ фотографії» невідомий автор книги пише: «Дивлячись за матеріалами, на яких виробляють зображення, вся фотографія поділяється на такі класи: I. дагеротипи, або фотографію на металевих дощечках. II. Тальботипією, або фотографію на папері. III. Вітротіпію, або фотографію на склі.

IV. Антотіпію, або фотографію за допомогою рослинних соків.

V. Фото-літографію, або фотографію на камені ».

Далі йдуть розділи «Апарати», «Фокус», «Теорія фотографічних явищ» та інші, наводяться схематичні малюнки конструкцій перших фотоапаратів (різного виду камер-обскура) (рис. 1.7).

Мал. 1.7. Додаток до першого підручника 1855 р

На обкладинці книги акуратним каліграфічним почерком написано, що вона - з бібліотек Козельський Оптиної пустелі.

З середини XIX в. в Росії стали видаватися і фотографічні журнали. Камера виводилася з салонів і ательє на вулицю. Вона все частіше і оперативніше фіксувала такі події буденного життя, які викликали суспільний інтерес. У Росії, як і в Європі, Америці, до кінця XIX ст. набирала силу соціальна фотографія - предтеча сучасної фотожурналістики.

Історики фотографії, зокрема А. І. Баскаков, до родоначальників соціальної фотографії відносять англійця Ф. Саткліф (1853-1941), який довгий час знімав в англійській провінції життя рибалок і сільських жителів, документально точно відображаючи в знімках дійсність.

Бурхливий розвивалась документальна Фотографія в США. Один з піонерів фоторепортажу - Д. Римі, який, будучи пишуть журналістом, неодноразово виступав у пресі з проблем поліпшення побутових умов найбідніших жителів Нио-Йорка, опанував фотографією і став ілюструвати свої репортажі власними знімками. Результатом його публікацій стала видана в 1890 р книга «Як живе інша половина людей». У ці роки Д. Істменом був винайдений фотоапарат «Кодак», який зробив фотографування масовим захопленням. На виставці, що проводилася в 1887 р англійським журналом «Любитель фотографії», першу премію отримав А. Стігліц (1864-1946), який пізніше став редактором журналу «Американський любитель фотографії». Широко відомі його знімки, виконані в репортажної суб'єктивної манері. У 1896 р А. Стігліц був обраний віце-президентом клубу «Камера клаб», членами якого були Е. Стайхена (1879-1973) і ряд інших майстрів фотодокументалістики і фотомистецтва.

Власним шляхом розвивалася соціальна фотографія в Росії. У 1867 р в Москві в будівлі Манежу проходила Всеросійська етнографічна виставка, на якій було представлено понад 2 тис. Знімків національних типів, народних сцен і видів місцевостей. Участь в заході взяли вітчизняні та ряд зарубіжних професіоналів-портретистів, а також фотографів-любителів. Були випущені листівки та альбоми з матеріалами виставки (рис. 1.8).

Мал. 1.8. Фото, представлене на Всеросійській етнографічній виставці

Необхідно відзначити, що подібних виставок такого розмаху, а також масового тиражування фотознімків етнічної тематики за радянських часів не проводилося. Національна проблематика висвітлювалася і розроблялася лише в аспекті зникаючої екзотики напередодні майбутнього «злиття націй».

У 1874 р було опубліковано чотиритомне видання знімків Середньої Азії «Туркестанський альбом». Воно включало 1200 археологічних, етнографічних, промислових та історичних фотографій. Уже в ті далекі від нас роки в Російській імперії здійснювався грандіозний «фотопроект», який, користуючись назвою болгарського проекту сучасної виставки «Інтер-Фото - 2004», можна було б назвати «Образи сліпої плями Російської імперії». З його допомогою фотографія усувала «білі плями» в історії і культурі багатонаціональної Росії. Так як можливостей масового поліграфічного виконання подібного роду видань в Росії тоді не було, воно було здійснено всього в декількох примірниках. «Туркестанський альбом» був представлений в російській відділі Паризькій міжнародній географічній виставки 1875 р Системний, як би ми зараз сказали, погляд на міжетнічні проблеми, глибоке проникнення в національне життя за допомогою фотокамер і пильного погляду репортерів і фотомайстрів Росії визначили успіх альбому на виставці. Йому була присуджена одна з трьох вищих нагород, отриманих російським відділом. Відомий критик мистецтва В. В. Стасов після відвідин паризької виставки писав про альбом як про «крайній рідкості», яка представляє «явище абсолютно єдине в своєму роді між усіма європейськими виданнями, які зображують побут і заняття народів». Він назвав альбом «цілої народної галереєю» (рис. 1.9).

Мал. 1.9. Фото з Туркестанського альбому

Побут і заняття волжан останній третині XIX ст. відображали в своїх фотографіях ніжегородци А. О. Карелін (1837-1906), М. П. Дмитрієв (1858-1948) і С. А. Лобовіков (1870-1941).

А. О. Карелії прийшов до фотографії від занять живописом, як до цього професійні художники А. Деньер і В. Каррік. Треба сказати, що подібні переломи в біографіях художників були настільки поширені в той час, що ставали сюжетами художніх творів. Наприклад, в газеті «Тиждень» [8] є оповідання «Фотографія» про трагічну долю художника, який не зумів висловити характер своєї моделі ні в мальовничому, ні в фотографічному портреті.

А. О. Карелін готувався в Академії мистецтв як портретист і історичний живописець. За станом здоров'я він покинув Петербург і в 1869 р відкрив в Нижньому Новгороді майстерню «Фотографія та живопис художника А. Кареліна». Творчість А. О. Кареліна - це, перш за все, унікальні портрети кольору російської інтелігенції (В. Короленко, М. Горький, Д. Менделєєв, І. Шишкін та інші діячі науки і культури). У 1870-1880-і рр. фотографом було видано кілька випусків «Художнього альбому фотографій з натури», де розміщувалися фоторепродукції його кращих знімків. В альбомі були представлені всі жанри, крім портретів (авторське право на зйомку портретів в той далекий час належало самим портретованого). Найцікавіші жанрові та пейзажні знімки, виконані в особливій, властивій лише для цього художника манері. Допомагала вдосконалена самим майстром фототехніка (рис. 1.10).

Мал. 1.10. А. Карелін. подача милостині

Учнем А. О. Кареліна був М. П. Дмитрієв, який в 1886 році став власником ательє в Нижньому Новгороді. Під час посухи в Поволжі в 1891 - 1892 рр. він зняв і розмножив за допомогою фототипії велику репортажну серію про це лихо і допомоги, яку надавали кращі представники російської інтелігенції. Потім М. П. Дмитрієв видав «Альбом сцен: неврожайний 1891 - 1892 рік у Нижегородської губернії» (1893). Аналогічні завдання набагато пізніше вирішувала група американських фотографів, яка в 1930-ті рр. відобразила кризові явища в економіці, особливо сільському господарстві, США. Однак імена американських фотографів знає весь світ, а ім'я М. Дмитрієва чи знайоме навіть в Росії.

Наступним великим проектом М. П. Дмитрієва стали фотозйомки Поволжя від Рибінська до Астрахані (1894 - 1903). По всій Росії розійшлися листівки волзької серії, що видається М. П. Дмитрієвим в своїй фототипії. У 1897 р він створив також в заволзьких лісах фотосерію «Русь йде» (рис. 1.11).

Мал. 1.11. М. Дмитрієв. Ложкарев

М. Дмитрієва по праву вважають родоначальником публіцистичного репортажу в Росії. Однак величезна творча спадщина фотомайстра - понад 12 тисяч оригінальних фотографій, негативів, листівок - широко не використовується і не популяризується. Слід назвати фотосалон в Іжевську, де фотограф і дослідник раритетів фототехніки і фототворчості майстрів

Росії А. С. Хісмутдінов показав автору велику колекцію поволзьких фотолистівок М. Дмитрієва та інших майстрів.

Спори про міру співвідношення в творах образотворчого мистецтва реального і ідеального, суб'єктивного і об'єктивного були особливо різкими і непримиренними в період входження в «великий світ» невизнаного тоді мистецтва «світломалюнку» - фотографії. Проте фотографічне мистецтво і документалістика в співдружності заповнювали виставкові зали, розходилися досить великими тиражами у вигляді альбомів і листівок.

Вже до початку XX в. досить дивно звучали слова французького поета і художнього критика Шарля Бодлера, який в 1859 р писав наступне: «Поезія і матеріальний прогрес подібні двом честолюбця, інстинктивно ненавидить один одного, і, коли вони стикаються на одній дорозі, один з них незмінно поневолює іншого. Якщо допустити, щоб фотографія замінила мистецтво в будь-якої з його функцій, вона дуже скоро витіснить його зовсім або того покарає за підтримки природного союзника - тупості обивателя.

Тому вона мусить обмежитися своїми істинними межами, задовольнившись смиренної роллю служниці науки і мистецтва, подібно книгодрукування і стенографії, які не створювали і не витісняли літературу. Нехай фотографія збагачує альбом мандрівника, повертаючи його погляду подробиці, упущені пам'яттю, нехай прикрашає бібліотеку натураліста, нехай збільшує зображення мікроскопічних тварин, нехай підкріплює новими відомостями гіпотези астрономів, нехай навіть служить секретарем і архіваріусом у того, чия професія вимагає бездоганної достовірності даних, - тут у неї немає суперників. <...> </ ...>

За якщо їй буде дозволено зазіхнути на область невловимого, на плоди уяви, на все те, що дорого нам лише своєю причетністю до людської душі, - тоді горе нам! » [9]

• 1. Які історичні передумови винаходу фотографії?
• 2. Які наукові та соціально-естетичні передумови виникнення фотографії?
• 3. Яке місце займає фотографія в історичній (діахронному) і сучасної (синхронної) комунікації?
• 4. Яке філософське визначення можна дати фотографії?
• 5. У чому полягає головна відмінність цивілізаційних і культурних процесів розвитку фотографії та фототворчості?
• 6. Які роки і події, в яких бере свій початок фотографія, можна назвати?
• 7. Хто і в яких країнах стояв біля витоків винаходу фотографії?
• 8. У чому відмінності перших технологій фотопроцесу?
• 9. З якою метою виконувалися перші фотографії?
• 10. Який внесок російських винахідників і фотомайстрів в розвиток фотографії і фототворчості?
• 11. Чи може фотографія замінити живопис, малюнок і графіку?
• 12. Якими були перші кроки документальної соціальної фотографії?
• 13. Які роки XIX ст. можна назвати початком фотожурналістики, тобто масового використання фотографії як ілюстрації і образи-які виявлятимуть смислів друкованого тексту?