побутовий жанр

Побут про виття жанр, один з жанрів образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному та суспільному житті (зазвичай сучасної художнику). Провідну роль в Б. ж. відіграє побутова (жанрова) живопис; жанрові теми поширені також в графіку і в скульптурі, переважно невеликих розмірів. В процесі розвитку Б. ж. визначилися властиві йому можливості - від достовірної фіксації побачених в житті взаємин і поведінки людей в побуті до глибокого розкриття внутрішнього сенсу і суспільно-історичного змісту явищ повсякденному житті.

Побутові сцени, відомі з глибокої давнини, в особливий жанр мистецтва виділилися у феодальну епоху - в країнах Далекого Сходу і в період формування буржуазного суспільства - в Європі. Періоди розквіту Б. ж. нового часу пов'язані з ростом демократичних і реалістичних художніх тенденцій, зі зверненням художників до широкого кола сфер народного життя і трудової діяльності, з постановкою в мистецтві важливих соціальних питань.

Уже в первісному мистецтві відомі сцени полювань, маніфестацій, обрядів. У давньосхідних розписах і рельєфах царі і вельможі, ремісники і землероби часто зображені в характерні моменти їхнього життя. В давньогрецької вазопису і рельєфах зустрічаються родинні античній ліриці і комедії, живо і безпосередньо наблюденниє побутові сцени (з нескладним сюжетом і зумовленими їм взаємовідносинами персонажів); значне місце вони зайняли в елліністичних і давньоримських розписах, мозаїках і скульптурі (особливо дрібної), в чому відбився зрослий інтерес мистецтва до буденних явищ і приватного життя.

У середньовічному мистецтві жанрові сцени, конкретні спостереження повсякденному житті виникали, як правило, з розвитком світських гуманістичних тенденцій в рамках пануючого релігійного світогляду і часто впліталися в релігійні та алегоричні композиції. Вони поширені в розписах, рельєфах і мініатюрах - як в Європі (рельєфи собору в Наумбурге, Німеччина, середина 13 ст .; російські розпису 17 ст.), Так і в Азії (розписи Аджанти, в Індії, в основному 5-6 ст .; рельєфи Боробудура в Індонезії, близько 800, Ангкора в Камбоджі, 10-13 ст .; школи світської мініатюри Іраку, Середньої Азії, Азербайджану, Ірану, Індії, що склалися між 13 і 16 ст.). Поява перших жанрових картин в Китаї (Гу Кай-чжи, 4 ст.) Пов'язано з релігійно-філософськими ідеями морального вдосконалення, затвердженням ідеалу благородства і величавості як норми поведінки людини в побуті. У період Тан (7-10 вв.) Формувалися школи китайської жанрового живопису, з'явилися художники-жанрист (Янь Лі-бень, Чжоу Фан, Хань Хуан), що зображували, нерідко з великою вірогідністю і інтимністю, сцени придворного побуту. У період Сун (10-13 ст.) Китайські жанрист (Лі Тан, Су Хань-чень) почали зображати народне життя в картинах, повних гумору і влучних спостережень. Приблизно так само розвивалася жанровий живопис Японії і Кореї.

З настанням епохи Відродження в Європі релігійні та алегоричні сцени в живописі - спочатку в Італії (Джотто, А. Лоренцетти - 14 ст.), А потім в Нідерландах (Я. ван Ейк, Д. Баутс, Гертген той Сінт-Янс - 15 в .) і інших європейських країнах - стали насичуватися яскравими побутовими деталями, набувати характеру розповіді про події, радощі і прикрощі реальному житті. У 15 ст. в мініатюрі (брати Лімбург у Франції), гравюрі (М. Шонгауер в Німеччині), світських розписах (Ф. Косса в Італії) з'явилися зображення трудового народного побуту, сприйнятого як невід'ємна частина великого відкрився людині реального світу. В італійському живописі 16 ст. (Головним чином у венеціанців - В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. почав поступово відділятися від релігійних і алегоричних жанрів, зберігаючи єдину з ними образну систему. Набагато інтенсивніше Б. ж. відокремлюються в Нідерландах (К. Массейс, Лука Лейденський, Пітер Артсен), показуючи то з моралізує гумором, то з переконливою простотою конкретні особливості поведінки і побутову середу людей різних суспільних верств. У жанрових полотнах нідерландця П. Брейгеля і в офортах француза Ж. Калло зображення повсякденності послужило для вираження широких суспільно-філософських ідей, радості мирного життя і трагічності, вторгаються в неї історичних колізій, несправедливості і насильства; багатогранність сприйняття народного побуту проявилася в поєднанні достовірності і гротеску, драматизму і гумору, інтимності і епічного розмаху. Остаточно європейський Б. ж. сформувався в 17 ст., в обстановці боротьби феодальних і буржуазних укладів, стверджуючи себе як мистецтво реальному житті і приватний побут - як суспільно значуще явище. Караваджо в Італії і його послідовники в багатьох країнах демонстративно протиставляли ідеалізованим, далеким від життя образам маньєризму і академізму звеличену грубу прозу побуту суспільних низів. Подальший розвиток Б. ж. 17 в. відзначено прагненням поєднати конкретність у зображенні побуту з його поетичним сприйняттям в світлі суспільних ідеалів художника. У Фландрії П. П. Рубенс і Я. Йордані обирали Б. ж. для епічного втілення могутніх життєвих сил народу, барвистості його побутового укладу. У Франції Л. Ленен прагнув показати не тільки характерні риси обличчя і трудового побуту селян, але і властиві їм моральну стійкість, почуття гідності. Іспанець Д. Веласкес наповнив високою поезією реальні сцени придворного і народного побуту, показуючи емоційний зв'язок людини із середовищем, зіставляючи вишуканість і станову гордість дворянства зі здоровою і природною красою простих людей. Провідне положення Б. ж. зайняв в першій буржуазній країні - Голландії, зводячи в суспільний ідеал склався тут уклад сімейного життя; голландська жанровий живопис поетизував селянський або бюргерський побут з його особливим настроєм, інтимної атмосферою мирного затишку (картини А. ван Остаде, К. Фабриціуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). У 17 ст. намітилося розбіжність між демократичним напрямком в Б. ж., що наближався іноді до усвідомлення протиріч життя (графіка Рембрандта, ряд картин фламандця А. Брауера, голландця Я. Стіна, італійців С. Троянди і Дж. М. Креспі), і идеализирующим мистецтвом, малював картини ідилічного благополуччя життя селян (Д. Тенірс у Фландрії) або багатого міського бюргерства (К. Нетсхер в Голландії). Перемога идеализирующего напрямки привела до занепаду голландського і фламандського Б. ж. в кінці 17 ст.

У Б. ж. 18 в., На противагу ідилічним Пастораль і «галантним сценам» дворянського мистецтва рококо (Ф. Буше у Франції), з його прикрашеному образів і умовністю ситуацій, виникли буржуазний сімейний жанр і антифеодальна побутова сатира. Соціально-критичного напрямку в Б. ж. поклали початок сатиричні картини і гравюри англійця У. Хогарта, їдко висміює звичаї суспільства, який прагнув до детальної драматургічної розробці жанрових сцен. У Франції А. Ватто і О. Фрагонар (що зверталися часто до реалістичного переосмислення «галантного жанру») внесли в Б. ж. психологічну тонкість і гостроту життєвих спостережень; проникливою поезією домашнього побуту наповнені інтимні нехитрі за сюжетом картини Ж. Б. Шардена; сентиментальні полотна Ж. Б. Мрія полемічно стверджували норми сімейної моралі третього стану. Реалістичні тенденції буржуазної Б. ж. проявилися в мистецтві Італії (П. Лонгі), Німеччини (Д. Ходовецкий), Швеції (П. Хіллестрём), Польщі (Я. П. Норблін). На рубежі 18-19 вв. іспанець Ф. Гойя створив свої жанрові композиції, насичені пристрастю і драматизмом, надаючи риси героїчної монументальності образам людей з народу.

У Росії розвиток Б. ж. у 2-й половині 18 ст. пов'язане (за винятком «домашньої сцени» І. Фірсова «Юний художник») з цікавістю до селянина; і тут ідилічності ідеалізованих сільських сцен (І. М. Танків) протистояли любовне і точне зображення традиційного селянського побуту в картинах М. Шибанова, сувора, безкомпромісна правдивість показу селянської убогості в акварелях І. А. Ерменёва.

У 16-18 вв. переживає розквіт Б. ж. в ряді країн Азії - в повній тонкого витонченості і яскравих життєвих спостережень мініатюрі Ірану (Реза Аббасі) і Індії (Манако, Рамлал), в корейської живопису, гостро і лаконічно відтворювати сцени життя трудового люду (Ким Хон До), і особливо в японського живопису і графіку, надзвичайно точно, різноманітно і дотепно відобразили життя всіх кіл суспільства (Судзукі Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

У 19 ст. художники демократичного спрямування зверталися до Б. ж. як до програмного мистецтву, котрий дозволяв критично оцінити і викрити соціальні відносини і моральні норми, що панували в буржуазно-дворянському суспільстві, і їх прояви в повсякденному побуті, відстоювати права трудових, пригноблених людей, зробити глядача безпосереднім очевидцем наповнювали повсякденний побут соціальних протиріч і конфліктів. У 1-й половині століття в естетичному затвердження повсякденності важливу роль зіграло правдиве, але одностороннє, полонить поетичною простодушністю і зворушливою щирістю зображення світлих, безхмарних сторін побуту селянства і міських демократичних верств (А. Г. Венеціанов і венециановськой школа в Росії, Дж. К. Бінгем і У. С. Маунт в США, Д. Уїлки в Шотландії; художники бідермейера - Г. Ф. Керстінг і К. Шпіцвег в Німеччині, Ф. Вальдмюллер в Австрії, К. Кёбке в Данії). Французькі романтики (Т. Жеріко, А. Г. Декан) внесли в Б. ж. дух протесту, узагальненість і психологічну насиченість образів простих людей; О. Дом'є в середині 19 ст. розвинув ці шукання, доповнивши їх високою майстерністю соціальної типізації, пильним аналітичним вивченням життя всіх суспільних верств, сатиричним викриттям моральних підвалин буржуазного світу. Розроблені Домьє принципи соціально-критичного реалізму прийняли нову форму в 2-й половині століття. Г. Курбе і Ж. Ф. Мілле у Франції, А. Менцель і В. Лейбль в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, І. Ісраелс в Голландії, У. Хомер в США, бельгійський скульптор К. Меньє надали Б. ж. вражаючу силу достовірності, узагальнення безпосередньо наблюденних насправді повсякденних сцен, створили переконують своєю життєвою конкретністю образи селян і робітників, пригнічених тягарем праці, але духовно не зламані і повних гідності.

У Б. ж. російського критичного реалізму сатиричне викриття кріпосницького укладу і співчуття знедоленим доповнювалися глибоким і точним проникненням в душевний світ героїв, розгорнутої розповідною, докладної драматургічної розробкою сюжету і стосунків героїв. Ці риси, чітко проявилися в середині 19 ст. в повних пекучої глузування і болю картинах П. А. Федотова, в малюнках А. А. Агін і українського художника Т. Г. Шевченка, були сприйняті в 1860-х рр. жанристами-демократами - В. Г. Пєровим, П. М. Шмелькова, що сполучили пряму і гостру публіцистичність з глибоким ліричним переживанням життєвих трагедій селянства і міської бідноти. На цій основі виріс, склавши новий етап, Б. ж. передвижників , Який відіграв провідну роль в їх мистецтві, виключно повно і точно відбив народне життя 2-ої половини 19 ст., Напружено осмислюється її корінні закономірності. Розгорнуту типізовану картину побуту всіх верств російського суспільства дали Г. Г. Мясоєдов, В. М. Максимов, К. А. Савицький, В. Е. Маковський і - з особливою глибиною і розмахом - І. Є. Рєпін, який показав не тільки варварське гноблення народу, а й криються в ньому могутні життєві сили і героїзм борців за його звільнення. Така широта завдань жанрової картини нерідко зближувала її з історичної композицією. У картинах Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткіна, С. В. Іванова, А. Е. Архипова в кінці 19 - початку 20 ст. відбилися протиріччя капіталізму, розшарування села, життя і боротьба робітничого класу і сільської бідноти. Б. ж. передвижників знайшов широкий відгук у мистецтві України (Н. К. Пимоненка, К. К. Костанді), Білорусії (Ю. М. Пен), Латвії (Я. М. Розентал, Я. Т. Вальтер), Грузії (Г. І . Габашвілі, А. Р. Мревлішвілі), Вірменії (Е. М. Татевосян) і ін.

Успіхи демократичного реалізму в Б. ж. 19 в. були пов'язані зі становленням і підйомом художньої культури багатьох народів в ході їх боротьби за національне і соціальне визволення: відчуті зображення народного життя створили М. Мункачі в Угорщині, К. Пуркине в Чехії, А. і М. Геримськие і Ю. Хелмоньський в Польщі, Т. Аман і Н. Григореску в Румунії, І. Мирквічка в Болгарії, Ж. Ф. ді Алмейда Жуніор в Бразилії, Л. Романьяча на Кубі. Б. ж., Що відповідав основним завданням соціально-критичного мистецтва 19 в., Отримав в цей час повсюдне поширення і завоював популярність в самих різних колах глядачів, які шукали в жанрових творах відображення власного способу життя. Жанрово-побутові риси глибоко проникають в портрет, пейзаж, історичну і батальний живопис. Успіхи Б. ж. сприяли разом з тим появі його салонних, «великосвітських», обивательському-натуралістичних, декоративно-екзотичних і ін. варіантів; в Б. ж. поширювалися тенденції релігійно-патріархальної або буржуазної моралі, сентиментальної ідилічності або анекдотичної розважальності. Ослабленням соціально-критичної тенденції відзначено творчість ряду великих жанристів, жваво і влучно зберегли характерні особливості народного побуту (Ж. Бастьєн-Лепаж, Л. Лерміт у Франції; Л. Кнаус, Б. Вотье в Німеччині; К. Е. Маковський в Росії) . На противагу поступово дрібніють і втрачала соціальну гостроту традиційним формам Б. ж., З 1860-70-х рр. затверджувався і новий тип жанрової картини, пов'язаний багатьма рисами з імпресіонізмом і розроблений у Франції Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуаром, А. Тулуз-Лотрек. На перший план в ньому виступають краса зміненій мистецтвом буденності, виразність як би випадкового, фрагментарного, несподіваного аспекту життя, миттєво схоплених ситуацій, мінливих настроїв і станів, гостра характерність вигляду і звичних рухів персонажів, інтерес до людей, що стоять поза громадських норм (художня богема , напівсвітло, люди «дна»). Ряд стилістичних особливостей цього типу жанрової картини сприйняли в багатьох країнах майстри Б. ж., Які прагнули поєднати широту сприйняття народного життя зі свіжістю і несподіванкою аспектів (М. Ліберман в Німеччині, Е. Вереншелль і К. Крог в Норвегії, А. Цорн і Е . Юсефсон в Швеції, У. Сиккерт в Англії, Т. Ейкинс в США, В. А. Сєров, Ф. А. Малявін, К. Ф. Юон в Росії). В кінці 19 - початку 20 ст. визначається, почасти як реакція на скороминущість імпресіоністичних образів, прагнення висловити в картинах повсякденному житті постійні початку, первинні основи буття, його філософсько-символічний зміст; ця тенденція, підносили звичайні явища на рівень позачасових символів, що замінила сюжетну дію ліричним переживанням, знаменувала розрив з традицією Б. ж. 19 ст .; часто вона була покликана висловити то якусь містичну сутність життя (Е. Мунк в Норвегії, Ф. Ходлер в Швейцарії), то романтичний порив, устремління від побуту до одухотвореної мрії (П. Гоген у Франції, В. Е. Борисов-Мусатов, К . С. Петров-Водкін в Росії), то незадоволеність і пристрасний протест проти приниження людини (В. ван Гог, молодий П. Пікассо у Франції).

Різке загострення соціальних суперечностей в усіх сферах життя 20 ст., Війни і революції, національно-визвольні рухи, бурхливий розвиток промисловості, техніки, зростання міст, рішуче змінили побут мільйонів людей, відродили і революціонізували мистецтво Б. ж. в капіталістичних країнах, надали йому імпульсивність і бойову цілеспрямованість, прагнення безстрашно досліджувати всі закутки життя, показати не тільки негаразди і страждання пересічних людей, а й їх стійкість і готовність до боротьби. Цим завданням відповіли твори Б. ж., Створені в 1-й половині століття Т. Стейнленом у Франції, Ф. Бренгвін в Англії, К. Кольвіц в Германії, Д. Ріверой в Мексиці, Дж. Беллоузом в США, Д. Дерковічем в Угорщини, Н. Балканським в Болгарії, бельгійським графіком Ф. Мазереля. Після 2-ї світової війни цей напрям було продовжено Р.Гуттузо і А. Піццинато в Італії, А. Фужерона і Б. Таслицького у Франції, Уено Макото в Японії. Характерною рисою Б. ж. стало з'єднання загострено сприйнятих характерних рис буденному житті з узагальненістю, емоційною насиченістю, часто символичностью образів і ситуацій, що безпосередньо виражають симпатії і антипатії, світовідчуття і громадські погляди художника. У вивільнюваних і країнах, що розвиваються Азії та Африки склалися самобутні школи національного Б. ж., Які піднялися від подражательности і стилізації до глибокого узагальненого віддзеркалення життєвого укладу своїх народів (А. Шер-Гіл і К. К. Хеббар в Індії, К. Аффанді в Індонезії , М. Сабрі в Іраку, скульптори М. Мухтар в Єгипті, Кофі Антубам в Гані, Ф. Ідубор в Нігерії).

У Радянський містецтві Б. ж. придбав нові риси, обумовлені становленням і розвитком соціалістичного суспільства, - історичний оптимізм, твердження самовідданого вільної праці і нового побуту, заснованого на єдності суспільних і особистих начал. Цим єдністю визначається і принципова близькість побутового та історичного жанрів, часто переплітаються між собою. Б. ж. зіграв найважливішу роль в становленні радянського мистецтва, багатогранно відображаючи будівництво соціалізму і комунізму, формування духовного світу радянських людей. З перших же років Радянської влади художники (Б. М. Кустодієв, І. А. Владимиров) намагалися відтворити зміни, внесені революцією в життя країни. У 1920-х рр. об'єднання АХРР влаштувало ряд виставок, присвячених радянському побуті, а його майстри (Е. М. Чепцов, Г. Г. Ряжських, А. В. Моравов, Б. В. Йогансон) створили ряд достовірних типових образів, що показують духовний ріст радянських людей, їх нові взаємини в побуті. У творчості А. А. Дейнеки і Ю. І. Піменова, що входили в об'єднання ОСТ , Став визначатися характерний і пізніше для них бадьорий, енергійний лад картин, присвячених будівництву, індустріального праці, спорту. Пошуки майстрів АХРР і ОСТ органічно увійшли в радісне, оптимістичне мистецтво 1930-х рр. Художники С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевський, скульптор І. М. Чайків відобразили світлі, барвисті сторони міського і колгоспного побуту. У радянському Б. ж. відбилися і важка фронтова і тилове життя військових років з її горем і радощами (картини Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. І. Лактіонова, В. Н. Костецького; графіка А. Ф. Пахомова, Л. В . Сойфертіс), і духовна спрямованість, ентузіазм колективної праці і суспільного життя, типові риси побутового укладу в післявоєнні роки (картини Т. Н. Яблонської, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григор'єва, В. М. Джапарідзе, Е. Ф. Калниня, гравюри Л. А. Ільїної). З 2-ї половини 1950-х рр. майстри радянського. Б. ж. прагнуть розширити коло спостережень над сучасним життям, показати мужність і волю радянських людей, міцніючі в творчій праці, в подоланні труднощів. У картинах Г. М. Коржева, В. І. Іванова, Е. Е. Моісеєнко, Ю. П. Кугач, Т. Т. Салахова, Г. С. Ханджян, Е. К. Ілтнера, І. А. Заріня, І. Н. Кличева, в гравюрах Г. Ф. Захарова, В. М. Юркунаса, В. В. Толлі повсякденне життя народу постає багатою і складною, насиченою великими думками і переживаннями. Важливий внесок в реалістичне мистецтво Б. ж. внесли художники соціалістичних країн, яскраво відобразили становлення нових суспільних відносин в життя своїх народів, які показали характерні риси національного побуту (К. Баба в Румунії, С. Венев в Болгарії, В. Вомака в НДР, Л. Фулла в Чехословаччині, Нгуен-дик- нунг у В'єтнамі, Кім Ен Чжун в КНДР, Цзян Чжао-хе в КНР).

Літ .: Апраксина Н., Побутова живопис, Л., 1959; Никифоров Б. М., Жанрова живопис, М., 1961; Російська жанровий живопис XIX століття, М., 1961; Російська жанровий живопис XIX - початку XX століття, М., 1964; Brieger L., Das Genrebild. Die Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch .. 1922; Hütt W., Das Genrebild, Dresden, [1955].

А. М. Кантор.

Кантор