Початок шляху / Дипломні роботи випускників Інституту Російського театру (театр "Біля Нікітських воріт")

випуск №6-156 / 2013 , молода режисура

Сьогодні на сцені московських театрів все частіше з'являються роботи молодих режисерів. Порівнюючи цю ситуацію з 1990-ми і навіть з початком 2000-х років, можна сміливо сказати, що на сценах театрів столиці і провінції все активніше працює молоде покоління режисерів. Йдеться далеко не тільки про експериментальне просторі «Центру драматургії та режисури» або театру «Практика», які вже прийнято вважати форпостом яскравого і часто неоднозначного висловлювання нового покоління. Все частіше серйозні академічні театри надають свої майданчики для режисерів-випускників театральних вузів. Серед інших це, звичайно, РАМТ і «Современник», з недавніх пір Театр ім. Вл. Маяковського та інші. У листопаді минулого року до них приєднався московський театр «Біля Нікітських воріт», який організував фестиваль-показ дипломних робіт режисерів-випускників Інституту Російського Театру (ІРТ), курс художнього керівника театру, народного артиста Росії Марка Розовського. З шести показаних робіт три були прийняті в репертуар театру, на підході ще один спектакль - але це все одно тільки початок шляху молодих режисерів, основа для якого закладалася протягом п'яти років навчання.

Навчання. Відома приказка, яка говорить, що професії режисера не можна навчити, але можна лише навчитися, не скасовує ні багаторічних занять з основних дисциплін, серед яких не тільки режисура, але й акторську майстерність (обов'язкове для режисерів), сценічна мова, рух, історія театру, історія літератури та інше. Чи не скасовує вона і початкового поштовху, творчого спрямування і художніх рамок, які визначає майстер курсу. Однак сьогодні, як це не сумно звучить, на перше місце часто виходять не творчих питання навчання професії, а формування в молодих людях деякого стрижня загальнолюдських якостей, які раніше вважалися самі собою зрозумілими.

Говорячи не тільки про театральній освіті, а й про освіту в цілому, педагоги вже давно відзначають падіння загального культурного рівня студентів і, за словами Марка Розовського, відсутність у них так званої «спрямованості до життя». Це вміння і, головне, бажання молодої людини жити в сучасному світі, необхідність бути громадянином своєї країни, висококультурною людиною, що знає її історію, мати можливість і право відповідати на філософські та разом з тим остросоциальниє питання, пов'язані з людським вибором. На думку майстра, талант, яким би він не був, позбавлений розуміння навколишнього його дійсності і замкнений в «вежу зі слонової кістки», не можна вважати талантом в істинному значенні цього слова. Перші два роки навчання на курсі, крім осягнення азів професії, були присвячені саме подолання цієї поверховості людського «я» у студентів-режисерів і прищеплення їм основ професійної етики, вмінню працювати в колективі, здатності чути один одного.

Як і в інших театральних вузах, з третього курсу почалася робота над дипломними виставами: уривки, тривалі обговорення, як з майстром, так і з колегами, виправлення помилок, знову уривки, зібрані під кінець в цілі акти. Одним з найважливіших умов при виборі матеріалу на цьому курсі стала «справжня література», з одного боку здатна підтримати недосвідчених творців, а з іншого - виховати в них смак до творів класиків і відповідальність перед ними. І цей багато в чому традиційний шлях навчання (який Марк Розовський називає «живим академізмом») приніс свої плоди у вигляді шести абсолютно різних вистав, несхожих один на одного ні за матеріалом, ні за жанром, ні за стилістикою.

Дипломні вистави. Показ дипломних робіт відкривав спектакль Магдалени Курапіной «незручні», поставлений режисером за власною п'єсою, в основу якої лягли документальні матеріали та дослідження автора про жіночих колоніях і долі їхніх ув'язнених. Тюремні історія - частково побут, почасти нелегкі долі жінок - були втілені на сцені, в тому числі і непрофесійними актрисами - спектакль цей - не тільки і не стільки художнє висловлювання автора і режисера, скільки соціальний проект реабілітації людей з соціально-неадаптованих груп. У цьому сенсі «спрямованість до життя», про яку говорив Марк Розовський, повністю переважило вимога «високої літератури», і вистава перетворилася на соціальну акцію, що зачіпає одну з болючих сучасних тем і наповнену життєвим правдоподібністю, начисто втративши того, що прийнято називати «правдою мистецтва ».

У певним сенсі, зворотна історія сталася з постановкою Світлани Гончар «Федра» по життєвій драмі Марини Цвєтаєвої. Режисер, сама виконавиця головної ролі, немов з'єднавши в собі образи Федри і самої Цвєтаєвої, спробувала передати глядачеві відчуття жінки, чия гостра емоційність і нестримна сила любові буквально роблять її «людиною, що втратили шкіри». Жанр поетичного театру був підкреслений режисером і наповнює дію метафорами, і скупий сценографією з символами первородних стихій: каменем, вогнем, водою і металом - в стилістиці, в чем-то посяде почерк Еймунтаса Някрошюса. Однак ця постановка виявилася «річчю в собі» - драмою, що розгортається всередині головної героїні і виключно для неї самої. Драмою, яка так і не знайшла ні раціонального, ні емоційного шляху до глядача і продемонструвала лише акторський талант Світлани Гончар, який залишився без якого б то не було режисерського погляду з боку.

Серед показаних робіт був і один дитячий спектакль - «Пеппі Довга Панчоха» - музична казка по книзі Астрід Ліндгрен. Для постановки були використані інсценування Юлія Кіма і музика Володимира Дашкевича, звучали пісні, знайомі всім маленьким глядачам за радянським фільмом. Спектакль, поставлений Іриною Некрасової, вже деякий час йде на сцені «Театру-студії ІРТ», став учасником дитячого фестивалю «таганок» і спеціально для фестивалю дипломних вистав був перенесений на Стару сцену Театру «Біля Нікітських воріт». Яскрава і весела постановка - не просто казка про пригоди Пеппі (чудова робота Ангеліни Родоченко), але історія перетворення нудною і сірою життя невеликого містечка в кольоровий і гучне свято. Незважаючи на велику кількість виконавців і різну професійну підготовленість акторів (у виставі, крім випускників ІРТ, зайняті студенти відразу декількох курсів), Ірині Некрасової вдалося зберегти цілісність спектаклю і його ритм, такий важливий для дитячої аудиторії. Серед інших хочеться особливо виділити роботи Іллі Плужникова (Капітан Довга Панчоха і 2-й шахрай), Ксенії Поволоцької (Фрекен Розенблюм), Артема Забалуева (Томмі), Євгенія Горбачука (Синій клоун) та інших.

Прем'єра ще одного спектаклю Ірини Некрасової, на цей раз в репертуарі Театру «Біля Нікітських воріт», - «Пригоди Рижика» за повістю Олексія Свірського вийшла в січні. Три інших дипломних роботи випускників курсу Ольги Агеєвої, Вікторії Доценко і Олега Поплавського, поставлені з артистами Театру «Біля Нікітських воріт», вже прийняті в репертуар і, за словами Марка Розовського, користуються успіхом, в тому числі і комерційним.

Життя в репертуарі. Вистава «Любов і голуби» за знаменитою п'єсою Володимира Гуркіна в постановці Ольги Агеєвої можна розглядати, перш за все, як вчинок. Чи не кожен молодий режисер захоче першої ж своєю роботою вступати у відкритий діалог з фільмом Володимира Меньшова, який завоював всенародне визнання, і настільки добре відомим, що він давно вже розібраний на цитати. Єдиним способом хоча б частково уникнути непотрібних порівнянь була зміна жанру, і, завдяки віршам Лариси Рубальской і музиці Марка Розовського, вистава перетворилася на музичну комедію. Цей жанр, давно вже полюбився постійним глядачам Театру «Біля Нікітських воріт», вніс ту саму родзинку, яка після кількох перших сцен дозволила глядачеві забути про фільм, лише зрідка повертаючись до нього в своїй пам'яті, після знайомих реплік, які звучали зі сцени. Крім цього, Ольга Агєєва зробила ще один крок в сторону від психологізму всіх без винятку персонажів, ледь помітно загостривши комедійні образи - насамперед Василя і Надії Кузякіну (Юрій Голубцов і Маргарита Рассказова), Люди (Яна Прижанкова), Ольги (Ольга Корикова) і дяді Миті (Олександр Лукаш). Режисер, дотримуючись традицій театру, в репертуарі якого йдуть такі відомі музичні спектаклі як «Історія коня», «Viva, Парфуми!», «Pro Процес» і інші, не обмежилася лише зовнішньої - розважальної стороною музичної комедії. За зовнішньою яскравою формою кожного з перерахованих вистав, як і в постановці «Любов і голуби», ховаються важливі і найчастіше соціальні теми. В даному випадку, такою темою стала зворушливість сільського життя і любов, яка об'єднує всіх членів сім'ї Василя, та й взагалі жителів цього селища. Однак насправді ця друга складова вистави виявилася величиною постійною, що не змінюється протягом усієї дії. Фактично, вона не зазнала жодних змін навіть після відходу Василя до Раїси Захарівні (Наталія Бароніна) або після його повернення в сім'ю. В результаті вийшла легка музична комедія, переплетена з атмосферою зворушливою сільської простоти.

Вистава «Самозванець» поставлений Олегом Поплавським по створеній ним же композиції з трагедії Олександра Пушкіна «Борис Годунов» і драматичної хроніки Олександра Островського «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський». Сценічна історія цих творів величезна і режисерові довелося шукати свій власний підхід до такого масштабного матеріалу. Дія будується за принципом окремих картин, зв'язати які воєдино без знання історії (а сьогодні подібне незнання, на жаль, не рідкість) досить важко. Основна сюжетна лінія заснована на історії Гришки Отреп'єва - Дмитра Самозванця (Юрій Печенізький) і його поневіряння на довгому шляху від келії Отця Пимена (Іван Власов в) до фінальної сцени в Кремлівських палатах з рефреном звучать словами Гришки: «Мені бачилася Москва, що мурашник. .. і три рази мені снився той же сон »і пророцтвом Василя Шуйського (Володимир Давиденко) про те, що все буде по-старому (« по-старому ми царювати почнемо ... »). Дві чудові акторські роботи - Маргарити Рассказова (Марфа) та Володимира Юматова (Годунов) яскраво виділяються в постановці. Просте згадка теми влади і народу, самі тексти класиків російської літератури сьогодні не потребують ні в якій додаткової актуалізації, досить просто бути «зверненим до життя». Тим часом, цей спектакль, його форма і навіть тривалість (півтори години) не можуть дати відповіді на такі злободенні питання. Фінал і згадана закольцовку сну Гришки Отреп'єва змушують думати про те, що всі ці окремі сцени вистави - лише кошмари головного героя, образ якого на прем'єрній виставі не до кінця знайшов свою трагічну глибину.

На мій погляд, одним з кращих вистав фестивалю стала постановка Вікторії Доценко за п'єсою Вільяма Гібсона «Створивши диво». Вікторія Доценко вже встигла зарекомендувати себе як талановитий драматург, її п'єси поставлені в декількох російських театрах, вони неодноразово брали участь і перемагали в драматургічних конкурсах. Для режисерського дебюту було обрано найвідоміша п'єса американського драматурга, заснована на реальних фактах з життя знаменитої слепоглухой американської письменниці Олени Келлер. У ранньому дитинстві втративши зір і слух, вона, завдяки своїй вчительці і наставниці Енн Салліван, через дотик знайшла здатність сприймати навколишній її світ, спілкуватися з ним, писати чудові книги. Перші покази вистави «Створивши диво» відбулися в «Театрі-студії ІРТ», де багато ролі виконали випускники акторських факультетів (Елен - Ольга Теслер, Енн Салліван - Ксенія Третьякова та інші), які зараз грають на сцені Театру «Біля Нікітських воріт» разом з акторами театру в другому складі.

Цей спектакль дивовижним чином вміщує в себе кілька найважливіших тем, що переплітаються один з одним. Перш за все - це довгий і нелегкий шлях головної героїні Елен (чудова робота Сандри Еліава) до чуда. Разом з маленькою і примхливої дівчинкою і її наставницею Енн Салліван (Вікторія Соколова) режисер змушує пройти цей шлях кожного глядача, яскраво і наочно доводячи, що шлях до чуда складається з неймовірних труднощів, численних і необхідних повторень життєво важливих уроків. Тим сильніше радість фіналу, відчуття очищення і зовсім інший погляд на світ не тільки у героїні, але і у глядача. Але разом з фарбами навколишнього світу (класична і виразна сценографія Катерини Щедрової) приходить і розуміння того, проти чого так наполегливо боролася Енн Салліван - проти ставлення до героїні її сім'ї: батька Артура Келлера (Іван Машнін), мами Кейт Келлер (Наталія Троїцька), брата Джеймса (Сергій Лазуткін) і навіть тітоньки Ів (Наталія Драйчік). Проти їх розуміння любові, проти їх смирення і бажання лише балувати нещасну дівчинку. І виявляється, що Енн Салліван відкриває навколишній світ не тільки своїй вихованці, а й всієї сім'ї. І глядачам.

Різноманітність жанрів і поглядів молодих режисерів говорить багато про що. Соціальний спектакль-акція, досвід поетичного театру, дитячий музичний спектакль, історична драма, музична комедія, психологічна драма - це гідне завершення навчання. І початок довгого шляху.